Artistas

'METRÓPOLIS': F. LANG, THEA VON HARBOU, GERDA MAURUS, Y CHE Y MOCHE

Fritz Lang y Thea von Harbou.

Anoche, con Carmen Gascón, fui a ver ‘Metrópolis’, la función de teatro, danza, cine y música de Che y Moche, un homenaje particular a la película de Fritz Lang, estrenada en 1927. Es un espectáculo muy especial, breve, intenso, de un gran equilibrio general, con una maravillosa y turbadora música de Víctor Rebullida, dirigida por José Marco. El montaje lo dirige el músico, actor y dramaturgo Joaquìn Murillo. Esta ficción, que transcurre en 2026, fue concebida por la mujer de Lang, Thea von Harbou, un siglo antes y fue publicada en una novela en 1926. Esta tarde, a las 20.15, se realiza la tercera y última función en la sala Mozart del Auditorio. En la función me encontré con muchos amigos –Santiago Gascón y Araceli, Esther Esteban, Carlos Espatolero, José Mari y Elena, José Javier Gallardo y su mujer…-, pero me hizo mucha ilusión el encuentro con Marta Cebollada y Fernando Lalana. Marta tiene un huerto ecológico en La Cartuja y está maravillada y Fernando viaja de aquí para allá y acaba de reeditar una de sus novelas de Fermín Escartín, ‘Amsterdam Solitaire’ (Casals, 2011), que firmará el próximo día 17. En la foto, un retrato precioso de Fritz Lang y Thea von Harbou, que se separaron en 1933. Ella se unió al Partido Nazi y mantuvo su lealtad hasta el fin; murió en 1954. Hizo guiones para Murnau y Dreyer, estuvo un tiempo en prisión y tras la contienda no volvió a alcanzar el éxito anterior. Lang había establecido una relación sentimental con la actriz Gerda Maurus (que no duró mucho; aquí cuelgo una de sus fotos), huyó del nazismo e hizo una importante carrera en Estados Unidos, donde firmó películas como ‘La mujer del cuadro’, ‘Mientras Nueva York duerme’ o ‘Sobornados’, entre otras.

Gerda Maurus (1903-1968).

A LAS DOCE, REDIFUSIÓN DE BORRADORES

Los escritores Daniel Nesquens y Begoña Oro, ganadores de los premios Barco de Vapor y Gran Angular 2011, son dos de los invitados del programa Borradores, que se redifunde esta mañana a las doce en Aragón Televisión. Nesquens hablará de ‘Mi vecino de abajo’ (SM) y Begoña Oro de ‘Pomelo y limón’; la primera es la historia de una amistad entre un niño y un misterioso ciudadano islandés que tiene una moto rosa y parece un espía. Begoña Oro cuenta una historia de amor entre Jorge y María, que tiene algo de historia moderna de Romeo y Julieta, de Tristán e Iseo, una narración que participa de las posibilidades de intercambio de las nuevas tecnologías: internet, facebook, el blog, etc. Por otra parte, el actor y dramaturgo Joaquín Murillo y el músico Víctor Rebullida hablan del espectáculo ‘Metrópolis’ de la compañía Che y Moche, con el que ganaron el premio Max al mejor grupo revelación. Se trata de un homenaje a la película de Fritz Lang, al expresionismo alemán y a otra historia de amor con revelaciones insospechadas. Se trata de una función de ópera, música (del propio Rebullida), teatro y danza en la que participan diecisiete actores y bailarines. El montaje regresa esta noche y mañana a la sala Mozart del Auditorio.

 

Borradores ofrece tres reportajes más: con el rapero Sho Hai, que acaba de grabar en solitario su álbum ‘Doble vida’, para el que ha contado con la colaboración de Rumba, en la producción musical; con el fotógrafo Rafael Navarro, que muestra dos proyectos complementarios en el Paraninfo: su fotos en color y en técnica digital ‘A destiempo’, y una selección de las fotos que ha ido coleccionando a los largo de los años: desde Arnold Newman y Álvarez Bravo a García-Alix, Cristina García Rodero y a numerosos fotógrafos aragoneses: Avellaned, Uriel, Carbó, Gómez Buisán... La escritora, pintora y fotógrafa Cecilia Bardají habla de su primera novela, ‘La perdiz blanca’ (Huerga & Fierro), donde narra la historia de un niña en un ambiente complejo.

La actuación musical corre a cargo del grupo Deep in blue, que canta dos canciones: ‘Maldita senda’ y ‘Wake up’.

*Una ilustración de 'Tristán e Isolda' de Waterhouse, el 'Stravinsky' de Arnold Newman, que pertenece a la colección de Rafael Navarro, y el cartel de 'Metrópolis' que regresa hoy al Auditorio.

ALBERTO CALVO REAPARECE EN COLOR

Hace días que no hablo aquí de Alberto Calvo, ‘Supermaño’, ni de sus moñacos picassianos, inequívocamente suyos. Hoy me ha escrito: pinta para Madrid, hace distintos proyectos, sigue colaborando en Heraldo. La vida no cesa: el arte tampoco. Y esta es la foto que me ha mandado, se titula ‘Retocando’. Alberto Calvo o la creación en llamas.

PREMIO PARA GEMA RUPÉREZ

 

Recibo esta carta de la artista Gema Rupérez, becada ahora en la Casa de Velázquez por la Diputación de Zaragoza.

 

Gema Rupérez:

 

Quería compartir esta buena noticia. I premio en el V certamen creación artística fundación José García Jimenez 

 

http://fundacionjosegarciajimenez.org/actividades/concurso-de-creacion-artistica/fallo-del-jurado-del-v-concurso-de-creacion-artistica

  

En mi web se ve una foto más:

 

http://www.gemaruperez.com/castigo.html

  

Adjunto un breve texto que presenté con la obra:

 

‘Castigo’ es una pieza compuesta por dos materiales primitivos, el cuero y la cera, usados por las sociedades ancestrales y que perduran en nuestro tiempo como elementos comunes entre las nuevas industrias.

Cuando se utilizan dos objetos como protagonistas de toda la instalación, no podemos obviar su propio significado y lo que representan.

Los cinturones han sido durante mucho tiempo un objeto relacionado con el  poder, la fuerza o la represalia que generalmente van asociados al estado patriarcal. Tiñen la historia de tantas culturas en las que aún se sirven del azote, y no solo físico si no también psicológico.

Por otro lado, el cirio, totalmente maleable y frágil, que nos dicta el paso del tiempo de una forma tangible.

La combinación de ambos, compone una metáfora que retrata parte de la historia actual en la que la “falsa” libertad en la que vivimos adquiere un papel protagonista. Con el tiempo y los acontecimientos acaecidos, los pueblos han llegado a un teórico mayor nivel de civismo, que en muchas ocasiones no es real, dependiendo del prisma con el que se mire.

PEPE CERDÁ EXPONE CON PAT ANDREA EN LA GALERÍA QUINTESSENS DE UTRECHT

Pepe Cerdá: “La pintura cuenta

cosas y yo la dejo hablar siempre”

 

El artista oscense presenta una veintena de cuadros de pequeño y medio formato en la galería Quintessens de Utrecht con Pat Andrea

 

Pepe Cerdá no ha dejado de pintar. Trabaja en un nuevo estudio, pero sigue mirando el entorno inmediato de Villamayor: las carreteras de acceso, las gasolineras, los tractores, la papelera de Montaña o Zaragoza, entrevista desde los montes. Y los ‘entreluces’: puestas de sol, atardeceres de fuego, sangre y sombra, nocturnos de vuelta a casa. Pepe Cerdá sigue evolucionando desde su gran exposición en la Lonja en octubre de 2009 e inaugura una muestra en la Galerie Quintessens de Utrecht (Holanda) en compañía de uno de “los grandes maestros de la neofiguración, un pintor clave, maestro de varias generaciones, como Pat Andrea”. Con su humor habitual y su gusto por las imágenes, dice Cerdá: “Es un regalo. Es como torear con Curro Romero siendo un torero marroquí”. El pintor oscense afincado en Zaragoza recuerda que Pat Andrea exponía hace muy poco una “formidable colección de obras sobre ‘Alicia en el país de las Maravillas’ en el Centro de Santa Mónica de Barcelona”.

Pepe Cerdá conoce a Pat Andrea (La Haya, 1942) desde hace una veintena de años. Igual que a su galerista holandés Maarten Jaager, que se trasladó a la Lonja para visitar su exposición. Vio aquella colección de paisajes y retratos, y le propuso exponer en la ciudad holandesa. “La Expo de la Lonja me dejó con una estupenda sensación: salió fantásticamente bien. Si en algún momento había albergado suspicacias acerca de cómo iba a ser recibido aquí tras mi vuelta de París, todo fue maravilloso. Pasó mucha gente, la muestra gustó, hechas algunas salvedades, y yo me sentí querido y apreciado. Era un reto que nació de la complicidad, del amor y de un gran esfuerzo”. Desde entonces, Pepe Cerdá no ha dejado de exponer(en Basilea, en París…) y de participar en proyectos solidarios. “A Utrecht llevo una veintena de cuadros de mi mundo más cercano, pero de formatos pequeños y medios. Se trata de una exposición más intimista, donde he intentado que cada lienzo sea como una pequeña joya”. Pepe Cerdá se mantiene en sus trece, en su estética. “La pintura es un vehículo que sirve para contar cosas, y yo soy de los artistas que siempre quiere dejar hablar a la pintura. Intento que la pintura, y sus matices, se vean antes que la cosa representada. Estoy con Goethe cuando dice: ‘Los ojos necesitan de la imaginación para ver’. Con la pintura sucede exactamente eso: lo primero que ven los ojos es la mancha, el gesto, las texturas, y luego el objeto representado”.

Ya puesto a explicar sus bases de creación, agrega: “En arte no hay progreso. El progreso aplicado a las artes produce monstruos, y no existe mayor falacia que la idea de que cada artista se sienta un investigador que busca la originalidad. En el fondo, estamos como antaño, como hace miles de años: como el hombre que con un utensilio rudimentario pintaba un bisonte. Ahora no está pasando una cosa curiosa: hay mucho temperamento artístico y pocos artistas”.

El artista desea crecer y multiplicarse. Si a Utrecht lleva piezas que continúan su temática habitual, también trabaja en dos nuevos caminos: quiere pintar tesoros, “como ya hice en una escenografía con la compañía de danza La MOV, y querría construir con multitudes humanas nuevos paisajes”. La exposición de Pat Andrea y Pepe Cerdá en la galería Quintessens permanecerá abierta hasta el 29 de junio.

 

*La foto es de Vicente Almazán.

 

CINE Y DERECHOS HUMANOS EN HUESCA Y ZARAGOZA

VIII Muestra de Cine y Derechos Humanos

 de Zaragoza del 1 a 8 de abril de 2011

Miguel Mena en 'Un dios que ya no ampara'.

Por Luis Antonio ALARCÓN SIERRA

El próximo viernes, 1 de abril, comenzará la VIII Muestra Muestra de Cine y Derechos Humanos de Zaragoza, que se prolongará hasta el siguiente, 8 de abril. Hoy más que nunca la Muestra cobra todo su sentido y se hace absolutamente necesaria. Los acontecimientos recientes así lo indican. La crisis continúa afectando a numerosas personas y revela, una vez más, que el sistema económico dominante es injusto. Los líderes mundiales se empeñan en recurrir a la guerra como solución para curar enfermedades creadas por ellos mismos y sus antecesores, mientras otros solo ven en los conflictos intereses monetarios. Y el mundo sigue en manos de mercaderes a los que no les importa nada más que su propio beneficio.

 

Sabemos que no vamos a cambiar el mundo, pero queremos apoyar la labor de las personas y entidades que trabajan para ello. Ayudando, investigando, criticando o denunciando en distintos lugares de aquí y allá, donde hay tantos problemas que resolver.

 

Este año hemos querido otorgar importancia a dos temas, la discapacidad y el binomio guerra y dictadura. El primero estará presente en las secciones Educativa y Oficial, como forma de reivindicar los derechos de este colectivo y apostar por su normalización en la sociedad. El segundo, centralizado en Panorama, nos mostrará variadas historias y reacciones en torno a los conceptos citados.

 

El resto del viaje nos enseñará una imagen del Islam muy alejada de la que habitualmente vemos en los medios de comunicación, cuál es el verdadero liderazgo del mundo, la situación de la mujer y sus iniciativas para mejorar, la resistencia ante las dictaduras, la tortura institucionalizada en países democráticos y cómo la libertad puede esconderse en un programa de televisión.

 

También rendiremos homenaje a dos cineastas iraníes, Jafar Panahi y Mohammad Rasolulof, condenados en su país a seis años de cárcel y veinte sin hacer cine solamente por hacer uso de su libertad de expresión y mostrarse contrarios al régimen imperante. Y, como siempre, las obras realizadas en Aragón o por aragoneses tendrán su propio espacio.

 

Además, como novedad, saludamos la incorporación de Huesca a la Muestra. Allí, simultáneamente a Zaragoza, podrán verse todas las películas de la Sección Oficial que tendrán una presentación previa a cargo de diferentes ONGs.

 

Tras las proyecciones de la Sección Oficial en la capital aragonesa desarrollaremos un coloquio en el que vuestra participación es fundamental. Se trata de poner en valor el diálogo y el intercambio de ideas, para contribuir a ese mundo mejor que todos queremos y en el que “humanismo” se imponga a “egoísmo”.

Estáis todos invitados a compartir y participar en la Muestra. Os rogamos asimismo que le deis la máxima difusión posible. Para información detallada de lugares y horarios de proyección, podéis visitar el blog de la Muestra: http://cineyderechoshumanos.blogspot.com/

 

 Sección Oficial

 

Zaragoza. Todas a las 19:00 horas en Salón de Actos CAI (P.º Independencia, 1

 

Huesca. Todas a las 19:00 horas en Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca (Porches de Galicia, 4) los días 1 a 6 de abril y en la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales (Plaza de la Constitución, 1) los días 7 y 8 de abril

  

01/04 María y yo, Félix Fernández de Castro. 2010, 80 min., España

 

02/04 Una Jihad por amor, Parvez Sharma. 2007, 81 min., Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Alemania-Australia

 

03/04 La doctrina del shock, Michael Winterbottom y Mat Whitecross. 2009, 79 min., Reino Unido

 

04/04 Tapologo, Gabriela y Sally Gutiérrez. 2008, 88 min., España-Sudáfrica

 

05/04 Secretos de lucha, Maiana Bidegain. 2007, 85 min., Francia

 

06/04 Bajo la capucha: un viaje al extremo de la tortura, Patricio Henríquez, 2008. 107 min., Canadá

 

07/04 Afghan Star, Havana Marking. 2008, 87 min., Reino Unido

 

08/04 Proyección de la película ganadora del Premio del Público

 

 

Homenaje a Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof

 

A las 11:30 horas en el Paraninfo – Sala Pilar Sinués (Plaza Paraíso, 4)

 

02/04 La isla de hierro, Mohammad Rasoulof. 2005, 90 min., Irán

 

 Desde Aragón

 

Todas las 17:15 horas en Salón de Actos CAI (Pº Independencia, 10) las sesiones de los días 2 y 3 y en el Paraninfo – Sala Pilar Sinués (Plaza Paraíso, 4) los días 4 y 5

  

02/04 Aragoneses en el infierno de los campos de concentración, Mirella R. Abrisqueta. 2009, 44 min., España

Una secuencia de la película de Mirella R. Abrisqueta.

 

Un dios que ya no ampara, Gaizka Urresti. 2010, 20 min. España

 

03/04 El pájaro que trae la buena suerte, Irene Bailo. 2009, 10 min., España

 

Aragón y los armarios concéntricos, Marián Royo y Pepe Paz. 2010, 55 min., España

 

04/04 Romnia. Mujeres gitanas de Huesca, Pablo Vega. 2010, 30 min., España

 

Guatemala, la violencia que no cesa, José Manuel Fandos y Javier Estella. 2010, 49 min., España

 

05/04 Tránsitos feministas, Amparo Bella. 2009, 29 min., España

 

La huella del Bubisher, Irene Bailo. 2010, 10 min., España

 

Voces en el espejo, Sonia Llera. 2010, 30 min., España

  

Panorama: Guerra y dictadura

 

Todas a las 17:30 horas en el Paraninfo – Sala Pilar Sinués (Plaza Paraíso, 4)

  

06/04 Guerra y salud, Michel Vuillermet. 1996, 52 min., Francia

 

07/04 La lección de Bielorrusia, Miroslaw Dembinski. 2006, 56 min., Polonia- Bielorrusia

 

08/04 Sonderkommando Auschwitz-Birkenau, Emil Weiss. 2007, 52 min., Francia

 

Pase Especial 35mm-Estreno en Zaragoza

 

A las 22:00 horas en Cine Cervantes (Casa Jiménez, s/n)

  

07/04 La misión del director de recursos humanos, Eran Riklis. 2010, 103 min., Israel-Alemania-Francia

 

Direcciones de las salas de proyección

 

Zaragoza

 

Salón de Actos CAI: P.º Independencia, 10

 

Paraninfo – Sala Pilar Sinués: Plaza Paraíso, 4

 

Cine Cervantes: Casa Jiménez, s/n

 

 

Huesca

 

Salón de Actos de la Diputación Provincial de Huesca: Porches de Galicia, 4

 

Escuela Universitaria de Estudios Empresariales: Plaza de la Constitución, 1

 

LA OBRA GOYESCA DE VALERIE CAMPOS

Desde México me escribe Pablo J. Rico, noctámbulo como es y apasionado del arte, donde vive, escribe y trabaja desde hace algún tiempo. Ahora presenta allí, México D. F., la obra de una joven artista: Valerie Campos, de 28 años, que a veces dialoga y refuta o polemiza con Goya a su manera, como sucede en esta obra. Y en otras muchas, que a veces rayan o lamen la irreverencia o el explícito homenaje. Pablo la presenta estos días en la ciudad y me dice: “Estoy fascinado con su obra desde que la vi. Cuando la conocí hace un par de años sentí las mismas vibraciones que sentí con otros jóvenes artistas con los que empecé cuando eran unos absolutos desconocidos y hoy son artistas consolidados y consagrados: el cubano Kcho, el artista chino Xu Bing, o Bernardi Roig, Mónica Fuster, entre los españoles... Confío mucho en ella: en su fuerza, en su voluntad de arte”.

 

*No puedo poner las fotos de gran formato y peso de Valerie, pero cuelgo esta obra.

PABLO SERRANO Y SU MUSEO

Retrato de Pablo Serrano coincidiendo con una antológica en Valladolid. Premio Príncipe de Asturias de las artes, encarna al escultor humanista: al creador que piensa, que sueña, que se siente emparentado con el labrador, con el panadero, con el carpintero, con alfarero, con los primeros pobladores del mundo. Nació en Crivillén en 1908, se trasladó a Uruguay, regresó a España a mediados los años 50, se incorporó a El Paso y luego desplegó su carrera personal en la que siempre buscó, pieza a pieza, serie a serie, un refugio espiritual y mental para el hombre. Falleció en Madrid en 1985. A veces, volcado hacia su trabajo, con la bota blanca y el rostro borrascoso, tiznado de interrogantes y de afanes, cerca de Juana Francés o en soledad, evocaba la concentración y la ansiedad creadora de Vincent Van Gogh.

[Esta mañana, a las once y media, se inaugura el nuevo Museo Pablo Serrano, dedicado al escultor y al arte contemporáneo. Su directa es una gallega de Betanzos: Marisa Cancela.]