HERB RITTS: ALGUNAS FOTOS
ARTURO ELENA Y SUS DIBUJOS
Arturo Elena, el gran diseñador y dibujante de moda nacido en Santa Eulalia del Campo, me manda esta felicitación navideña. Una de sus elegantes mujeres.
Arturo se encuentra en un gran momento de su carrera: hace poco exponía una deslumbrante selección de su trabajo en el Museo del Traje de Madrid, donde también expuso otro turolense que ha hecho una gran carrera en la moda: Manuel Pertegaz.
HOY, ESTRENO EN LOS RENOIR, DE 'TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ'
Hoy llega a la cartelera zaragozana, a los Renoir, la película ‘Todas las canciones hablan de mí’, de Jonás Trueba, cuyo guión ha escrito con el escritor aragonés Daniel Gascón. Se trata de una película romántica y delicada sobre el amor y sus descosidos. Oriol Vila encarna al protagonista, que rompe con su novia, Barbara Lennie, y entra en esa zona pantanosa del amor y del desamor, del dolor y del placer de recordar, mientras otras chicas pasan por su vida: Miriam Giovannelli, Ángela Cremonte o Valeria Alonso. Pasan, pero no se quedan: son como los alrededores de su vida, como las afueras de una vida que ha perdido el centro. La película es muy personal, con ecos de Truffaut, de Rohmer y de Woody Allen, con latidos también del Madrid costumbrista y barojiano, y posee una espléndida banda sonora donde suenan, entre muchos otros, Bill Evans, Anni B. Sweet, Araoh, Franco Battiato, Nacho Vegas. Es una película sobre los sentimientos, el dolor la pérdida y sus incertidumbres, una película tocada aquí y allá por los ángeles de la melancolía, en la se reivindican los libros, la cultura y, por encima de todo tal vez, las cartas de amor. En realidad, en contra de lo que dispuso Fernando Pessoa, solo son ridículos quienes no escriben cartas de amor. Por eso, toda la película es una carta de amor.
Todas las canciones hablan de mí. Dirección: Jonás Trueba. Reparto: Oriol Vila, Bárbara Lennie, Ángela Cremonte, Valeria Alonso, Miriam Giovannelli. Guión: Jonás Trueba y Daniel Gascón. Estreno: hoy viernes, en los cines Renoir.
JORGE FUEMBUENA: UN RETRATO
Jorge Fuembuena Loscertales es un joven y activo fotógrafo, que trabaja mucho, que es reconocido y premiado, que emprende una y otra vez la aventura de crear. Al llegar a casa, tras ver y oír ‘Berna se escribe con jota’, veo esta foto. Se titula Marta. ‘Marta’ de Jorge Fuembuena. Aquí está para todos.
LUIS GONZÁLEZ PALMA: RETRATOS
Cuelgo aquí una selección de retratos del fotógrafo guatemalteco Luis González Palma, nacido en 1957. Reside en Córdoba, Argentina, y acaba de ser publicado por La Fábrica.
POSTALES DESDE EL LIMBO
“POSTALES DESDE EL LIMBO” RECIBE LA COLABORACIÓN DE NUMEROSOS ARTISTAS, A BENEFICIO DE PROYECTO HOMBRE
La iniciativa es originaria de Nueva York y reune artistas consagrados y noveles
Entre el 10 y el 12 de diciembre, el 4º Espacio Cultural de la Diputación de Zaragoza acoge un original proyecto que se realizará por primera vez en España, a beneficio del Centro de Solidaridad de Zaragoza-Proyecto Hombre.
La idea original de «Postales desde el Limbo» va ya por su decimosegunda edición en la ciudad de Nueva York. Este evento consiste en reunir artistas y clientes para un fin benéfico, apoyar a Proyecto Hombre, de modo que realizan una o varias postales de forma altruista. Se les proporciona el soporte para que todas las postales tengan el mismo formato.
El elenco de participantes es muy variado, reuniendo artistas consagrados junto a artistas emergentes. Todas las postales se expondrán juntas, y la exposición y compra se hará a lo largo del fin de semana. La gracia y el interés radica en que los visitantes no conocen quién es el autor de cada obra hasta que éstas no han sido adquiridas.
Un total de 602 artistas han participado en esta iniciativa enviando sus postales, algunas de ellas llegadas desde puntos tan dispares como México, Holanda, Japón, Inglaterra, Alemania o Corea. Pero no sólo han participado reputados artistas plásticos, sino que también ha colaborado gente de otras disciplinas, como diseñadores gráficos, fotógrafos, músicos como Luis Auserón y Rubén Leiva, del grupo Pereza, o los arquitectos Pérez Latorre y Joaquín Sicilia.
Todas las obras tendrán precios únicos, que variarán en función del día en que se adquiera: el primer día, todas ellas costarán 40 euros; el segundo, 30 euros; y el último día se podrán comprar las restantes al precio único de 20 euros.
Los curiosos que deseen adquirir una pieza original y colaborar así con la causa solidaria, pueden acudir desde mañana hasta el domingo, en horario de 10.30 a 14.00 y de 17.30 a 21.00 en el Cuarto Espacio, en la Plaza de España junto a la Diputación Provincial de Zaragoza.
*Esta información es de Versus (Nieves Añaños y Javier Almalé) y la DPZ.
CLARA CARNICER, NUEVA ETAPA
Clara Carnicer inaugura
la galería Carolina Rojo
La pintora inicia una nueva etapa centrada en el arte y en la música
Carolina Rojo, licenciada en Derecho y especializada en la representación de artistas y diseñadores, ha inaugurado una nueva galería de arte, que lleva su nombre, en la calle Albareda 6. Carolina señala que “la galería forma parte de un proyecto más amplio. Sin embargo, es lo primero que ha comenzado a funcionar. Es un espacio dedicado al arte y al diseño local, nacional e internacional. Mi idea es hacer unas cuatro o cinco exposiciones al año de escultura, fotografía, pintura y joyería. Creo que en Aragón tenemos muy buenos artistas y me gustaría poder colaborar en su difusión en el exterior”. Agrega que el nuevo local también es el lugar de trabajo de la agencia Red Telia que ofrecerá servicios relacionados con el mundo del arte y el diseño a coleccionistas, empresas, instituciones, artistas.
La sala Carolina Rojo se ha abierto con una exposición de Clara Carnicer. La galerista, que ha vivido en Amsterdam, Barcelona y Nueva York, señala: “Conozco y admiro el trabajo de Clara Carnicer desde hace muchos años. Creo que es una gran artista ya”.
Clara Carnicer (Zaragoza, 1977) inicia una nueva etapa en su vida. Tras diez años como profesora en el Estudio Cañada, fundado por su abuelo Alejandro Cañada y dirigido por su madre, lo acaba de dejar con la idea de centrarse en el arte y en la música. Clara Carnicer es guitarrista y segunda voz del cantante Bigott, que inicia una gira de ocho días por Sevilla, Granada, Valladolid, Barcelona y Tarragona, entre otros lugares. “Empiezo una nueva etapa en mi pintura, que sigue en la línea figurativa y humana pero menos introspectiva. Creo que no necesito contar nada en particular, así que dejo que los personajes se cuenten solos. Me he limitado a pintar lo que tengo cerca: personas, lugares, comidas, cosas. Me limito a observar sin sentirme parte importante del asunto”, dice Clara.
La muestra consta de más de cuarenta piezas donde conviven la pintura al óleo con la acuarela y el dibujo, y las series con las piezas sueltas. Llama la atención una colección de retratos de caras de pequeño formato, donde están desde el poeta y cantautor Sergio Algora, ya fallecido, al propio Bigott, el comisario artístico Manu Azcona, el librero Javier Lahoz o, entre muchos otros, “mi propia hermana, que se parece mucho a mí”. Además hay otra serie de dieciséis piezas que aluden al mundo del circo, que le interesó mucho en otro tiempo, de la danza o de la vida cotidiana, entre ellas varios desnudos. Esas obras son de carácter expresionista de influjos alemanes y a la vez poseen un estilo muy personal, de toques perturbadores y de sutileza. En algunos de sus óleos con figura humana –también hay un bodegón con pasteles y un paisaje- se ve la atracción que siente Clara por el mundo del pintor británico Freud. “No hay ninguna influencia buscada, pero me gustan la pincelada de Lucian Freud y sus retratos. Pinto sobre lo que me apetece y me atrae, así que supongo que en mi manera de pintar también influyen los pintores que me gustan, y, desde luego, me gusta el expresionismo alemán”.
ANTONIO CERUELO, CASI UN RETRATO
El ojo de los artesanos
Antonio Ceruelo es el fotógrafo del sombrero: como un comisario McCloud que va de aquí para allá, con sus cámaras y su paciencia, para captar paisajes inolvidables, el cuadro pintado de las piedras arcaicas (ya sea en Compostela, en Albarracín o en el mudéjar turolense con su catedral) y la vida de los artesanos. Ceruelo ha recorrido Aragón de punta a punta para encontrarse con esa gente sigilosa que trabaja con tenacidad y lentitud, en un espacio fuera del tiempo. Cuando llega, dispone sus máquinas y charla con estos amanuenses de lo soñado y de lo necesario: ceramistas, tejedores, joyeros, orfebres, ebanistas, escultores, forjadores, esmaltadores, virtuosos del cuero… Percibe la calidez de los talleres con su música de fondo: los artesanos conviven con el silencio y con la radio. Lo mira todo. Antes de realizar sus retratos y de aislar en un bodegón las piezas, se adentra en las historias, conoce sus formas de trabajar, la producción de fondo, esas vidas minúsculas, casi invisibles y hechizadas. Luego, con confianza, cuando ya es el dueño de la luz y de algunos secretos del corazón, Antonio Ceruelo dispara. Dispara y encierra la magia, la intensidad y la exaltación de otras formas de existencia en una instantánea. Sus fotos son a veces como cuadros: como interiores de Velázquez, estancias artesanales de Vermeer, penumbras trabajadas en sombra y oro viejo como Rembrandt. Antonio –que ya viaja con otro Ceruelo, Héctor- documenta y fija la historia de estos resistentes, partidarios de la pieza única, partidarios de una relación casi alquímica con los materiales y de la belleza. Estos días, los artesanos, con su pujanza indómita, vuelven al Auditorio. Son los últimos mohicanos de las manufacturas. Casi todos han posado para Antonio Ceruelo. Esa es otra forma de aspirar a la inmortalidad.
Una foto de Antonio Ceruelo.