Artistas

OREGON TVE EN FESTIVALES DEL EBRO

Si eres de esos que los sábados por la noche están pegaditos a la pantalla para ver
OREGÓN TELEVISION, si te gustan las versiones “oregonesas” de los más grandes artistas
del panorama musical mundial, si difrutaste con la ranchera del “Reino de Oregón”,
si te supo a poco “Hija de La Muela”, si moviste las caderas al ritmo del “Rock de Motorland”,
si alucinaste con AC/DC y su “Soy de Teruel”, o con Bon Jovi y su “Soy de Huesca”,
o si también te llegó al corazón que los mismísimos Europe cantaran “Soy de Zaragoza”,
en definitiva, si te gusta todo lo oregonés...
...el 26 de junio, prepárate para ver algo único e irrepetible...
OREGÓN EN CONCIERTO
Nunca hubo ni habrá tantos artistas famosos falsos juntos en un mismo escenario:
Elvis Presley, Romina y Albano, Freddie Mercury, ABBA,
Mocedades, Tina Turner, Rocío Dúrcal, Nirvana, Héroes del Silencio, Amaral,
Miguel Ríos, Mecano, AC/DC, Bon Jovi, Europe, Queen y muchos más...
Un espectáculo con más de 20 temas y muchas sorpresas,
presentado y conducido por JAVIER CORONAS
Con todos los actores de OREGÓN TELEVISIÓN
MARISOL AZNAR, JORGE ASÍN, YOLANDA BLANCO, FRANCISCO FRAGUAS,
LAURA GÓMEZ-LACUEVA, ALFONSO PALOMARES, PABLO LAGARTOS,
ALFONSO PABLO URBANO, LUIS RABANAQUE y muchos más invitados...
Un espectáculo con 80.000 w de sonido, 200.000 w de iluminación y efectos,
más de 150 cambios de vestuario, más de 40 artistas pasarán por el escenario,
más de 120 minutos de risas aseguradas...
...en resumen, algo que no te puedes perder...
LUGAR Anfiteatro de la Expo (Zaragoza)
FECHA 26 de junio de 2010
HORARIO 20:30 h. apertura de puertas
21:15 h. emisión del último programa de la temporada de OREGÓN TELEVISIÓN
22:00 h. inicio del espectáculo OREGÓN EN CONCIERTO
PRECIO 15 € (anticipada y en taquilla)
Entradas a la venta en taquilla el día del espectáculo
Anticipada en cajeros ibercaja o ibercaja.es

CALERO Y SICILIA DIALOGAN EN JARABA

Charlas, sugerencias para una arquitectura termal.

Sentidos y presencias en el paisaje.

 

Charla

Joaquín Sicilia y Ricardo Calero

Día 19 de junio de 2010. A las 12 horas

Balneario Sicilia. Jaraba

150 años del Balneario Sicilia y Serón

 

 

Si algo caracteriza a la arquitectura del Balneario Sicilia y del Balneario Serón es su integración en el paisaje que los rodea. Cada nueva intervención y ampliación que se ha realizado se ha hecho siempre con el objetivo de fundirse en el entorno y mantener el protagonismo de la naturaleza y el agua.

Esta filosofía queda resaltada en el concepto de Jardín Termal realizado en el Balneario de Sicilia como un inicio de prolongación hacia los espacios exteriores. Es una arquitectura basada en la vivencia de cada usuario con el espacio o con el vacío, llena de sensaciones y sugerencias.

Esta visión del espacio y sus vacíos, de las presencias no patentes, de los hallazgos encontrados, es un nexo de unión en las obras de un artista como Ricardo Calero y un arquitecto como Joaquín Sicilia. A partir de este concepto plantean su intervención ofreciendo su visión sobre el arte y la arquitectura centrados en el Espacio que acoge los “paisajes” del Tiempo de la Memoria y la Luz en la Naturaleza.

 

Joaquín Sicilia

Arquitecto. Nace en Zaragoza en 1954.

Obtiene el título en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, en febrero de 1979.

A finales de 1986 inicia la organización del actual Estudio de Arquitectura SICILIA Y ASOCIADOS ARQUITECTURA, S.L.P.

Ha sido y es socio de diferentes asociaciones y fundaciones, centradas en la investigación y la cultura medioambiental. Colabora con Universidades y empresas para la validación de nuevos materiales constructivos. Experto en arquitectura termal.

Desde la concepción de la arquitectura como una forma de entender la vida, Joaquín Sicilia desarrolla su actividad vinculada a diferentes disciplinas.

Así en su currículum figuran proyectos como el diseño de Polcly (Biombo Porta CD) o el Proyecto del Nuevo Estadio Municipal de Fútbol de Zaragoza.

 

Ricardo Calero

Es un autor que trabaja con una concepción abierta del arte. En función de los distintos proyectos a realizar interviene como escultor, dibujante, grabador o fotógrafo. a través de estas especialidades, reflexiona sobre el arte y la sociedad actual. Sus obras, acciones e intervenciones, se desarrollan en torno a dos conceptos claves que unifican su trabajo: natural exterior y natural interior. En 1987 comienza a incorporar a sus obras elementos naturales, plantas, agua, vapor, esencias olorosas o sonidos; expandiendo así los límites de su trabajo artístico y ampliando las posibilidades de percepción sensitiva de sus obras.

Ha realizado numerosas exposiciones, instalaciones, intervenciones en España, Francia, Alemania, Bélgica, Suiza, Italia, Portugal, Holanda, Austria, República Checa, Eslovaquia, Turquía, Puerto Rico, Republica Dominicana, EEUU y Canadá.

 

 

Diálogo en Jaraba: Ricardo Calero, artista, y Joaquín Sicilia, arquitecto. Sábado, a las doce de la mañana. (Las fotos y la información corresponden a la familia Sicilia y a Batidora de Ideas. La barca es de Calero, estuvo en la Expo).

PEPE CERDÁ EXPONE EN BASILEA

Tras su gran exposición en la Lonja el pasado otoño, donde recibió casi 60.000 visitas, Pepe Cerdá (Buñales, 1962) vuelve a colgar sus cuadros en un lugar importante: en Basilea en la Galeria Graff & Schelble, durante la celebración de ArtBasel. La muestra se titula: ‘Pintor pinta’. Dice Pepe Cerdá: “Estoy emocionado porque la difusión potencial de mi obra puede ser enorme y porque, además, es la siguiente muestra a la de la Lonja, probablemente la exposición de mi vida hasta este momento. Los cuadros representan mi entorno más cercano”. Añade el pintor: “ArtBasel se celebra en Basilea del 15 al 20 de Junio. Esto hace a la ciudad Suiza la capital del arte mundial en estas semanas y exponer individualmente en ella durante este periodo en un privilegio para mí”.

Pepe Cerdá exhibe veintitrés cuadros en la línea de los se pudieron ver en la Lonja de Zaragoza: paisajes, sobre todo, estudios de luz, celajes, diálogos con la naturaleza y con una concepción clásica del are de pintar. El artista suele decir: “Pepe Cerdá se ha reinventado a sí mismo, como pintor, en numerosas ocasiones”. Subraya: “En realidad, me reinvento a diario. Citando a Picabia, me gusta recordar: ‘Si la cabeza es redonda es para que los pensamientos cambien de dirección’. Ahora estoy enfrascado en pintar mi entorno más cercano: Villamayor, carreteras monegrinas o gasolineras, nocturnos, campos…”.  Y  se empeña en hacerlo, con esa mirada hacia el arte del siglo XIX (Sorolla, Pinazo, Marín Bagüés, Moreno Carbonero, Pradilla) “como si la modernidad y las vanguardias no hubiesen tenido lugar”.  Ese conflicto y esa paradoja –ser moderno a su pesar-, que reflejan su pintura es lo que atrajo en esta ocasión a sus galeristas suizos, con los que ya había expuesto cuatro veces desde 1994.

El año 2010 también va ser un año importante para Pepe Cerdá, de nuevo: ya tiene comprometidas dos exposiciones, una en Utrecht en la Galeria Quintessens, junto al reconocido artista holandés Pat Andrea, en el mes de octubre, y la segunda será en París en la Galeria les Singulieres a final de año.

 

 

'69. EL LIBRO DEL VOYEUR' EN GALICIA

Rubén Santamarta, en ‘Culturas’ de LA VOZ DE GALICIA comenta el libro coral  ‘69. El libro del voyeur’ (Ediciones del Viento) de 69 autores e ilustraciones y concepto de Pablo Gallo, artista coruñés activo y entusiasta, vinculado con  Burgos y ahora residente en Bilbao.

 

 

Aunque el sexo vende (y cuánto vende), no es el erótico un género especialmente seguido en la literatura de librería convencional.

Quizá porque el fi lo que separa la virtud del exceso es fi no, muy delgado. Convertir un relato sobre el deseo en una historia con encanto o deslizarla hacia el cuento pornográfico es cuestión de un adjetivo de más, de un simple matiz.

 

Pablo Gallo (A Coruña, 1975) no oculta su simpatía por el dibujo del cuerpo femenino, en todas sus posiciones, en todas sus imaginaciones. Los retrata «por puro placer», cuenta en la presentación de El libro del voyeur. Con ese ánimo, el de la satisfacción, preparó una serie de diseños circulares, a modo de ojo que inspecciona por la mirilla, con mujeres en diferentes momentos, amando, dejando ver su ropa íntima, besando, dejándose desear, mirando un espejo… E invitó a escritores, poetas y hasta a cantantes a poner letra a esas ilustraciones.

 

RESULTADO

El resultado es un libro muy sugerente que permite advertir el género erótico en todas sus desviaciones, desde el relato lineal hasta los desbarres que obligan a dos y tres lecturas. El único hilo son esos 69 diseños (no hacen falta explicaciones sobre el número, que no es por azar) de este gallego asentado en Bilbao. No hay siquiera un tamaño narrativo prefijado. Los textos oscilan entre las cuatro líneas contadas Lawrence Schimel para el único dibujo exclusivamente masculino hasta la página y media de Antón Castro. Precisamente el de este último sobre el fotógrafo y la modelo del arteixán es uno de los más logrados.

El arteixán forma parte de la plantilla gallega incluida en el libro. Están David Saavedra con su relato sobre la incomprensión de una pareja de lesbianas; Estíbaliz Espinosa, con su interpretación sobre el poder de los dedos; Luis Carril, presentando un microrrelato del amor compartido en la emigración; Rogelio Fernández, en torno a los pensamientos domésticos de una mujer frente al espejo; Marilar Aleixandre, con todo un ejemplo de pasión asentada en cinco palabras; y el sobresaliente microensayo bien podría resumir el espíritu del libro: qué mueve el pensamiento del mirón. Tiene la obra la virtud de unir a creadores de un lado y otro del Atlántico (Perú, Colombia, Argentina, Chile…), enriqueciendo la obra, aportando miradas y léxicos variados sobre el sexo.

Aunque en alguna ocasión cueste entender el fondo de lo que quiere decir el escritor. Algunas imaginaciones demasiado desbordantes

complican unos pocos textos, que, además, no acompañan nada bien a la imagen correspondiente. Quedémonos, sin embargo, con piezas tan extraordinarias como las de Nacho Vegas, el músico asturiano que con tanta sutileza mueve el ardor en sus letras. Simplemente, sugiere.

 

Rubén SANTAMARTA. LA VOZ DE GALICIA. Culturas.

HUESCA CONCEDE SUS PREMIOS DE CINE

 

La mexicana La Mina de Oro obtiene

el Premio Danzante y el Premio de la Crítica

 

Por Sonia URÍA y equipo

Hoy sábado 12 de junio a las 11:00 h. se ha hecho público el palmarés de la 38ª edición del Festival de Cine de Huesca. El Premio Danzante de la sección de Cortometraje Iberoamericano ha ido a parar a la película mexicana La Mina de Oro de Jacques Bonnavent que además ha obtenido el Premio José Manuel Porquet otorgado por el Jurado de la Crítica. Por su parte, la cinta Spatzen se ha alzado con el Premio Danzante en la categoría de Concurso Internacional de Cortometraje. Ambos galardones están dotados con 10.000€ y los títulos escogidos han sido automáticamente clasificados para participar en la categoría de Cortometrajes de la Academia de Hollywood. Además, la película noruega Fabelaktig Fiff Og Fam de Solveig Melkeraaen ha sido galardonada con el Premio Danzante en el Concurso Internacional de Cortometrajes, dotado con 7000€.

El Jurado Iberoamericano de Cortometrajes compuesto por Isabel Santaolalla, Adriana Mora y Flavio González Mello ha concedido el Premio Danzante, dotado con 10000€, a la cinta mexicana La Mina de Oro de Jacques Bonnavent, que además ha obtenido el Premio José Manuel Porquet otorgado por el Jurado de la Crítica compuesto por Lluis Bonet, Carmen Puyó y David Garrido. En esta misma sección, el Premio Cacho Pallero concedido por AECID y dotado con 6000€, ha ido a parar a la brasileña Ensaio de Cinema de Allan Ribeiro. Por último, el Premio Instituto de Estudios Altoaragoneses “Jinete Ibérico”, dotado con 3000€ ha ido a parar al cortometraje español Lost (Perdido) de Alberto Dorado. Además, el Jurado ha concedido tres Menciones Especiales a los siguientes títulos: la mexicana La nostalgia del Sr Alambre de Jonathan Ostos y Daniel Coslo; la española Pablo de Nely Reguera y la brasileña Vela ao crucificado de Federico Machado.

Por otra parte, Spatzen de Jan Speckenbach se ha alzado con el Premio Danzante del Jurado del Concurso Internacional compuesto por Armando Casas, Daoud Aoulad Syad y Maike Mia Höhne. El Premio Especial del Jurado en esta categoría ha ido a parar al cortometraje canadiense Runaway de Cordell Barker. El Premio Francisco García de Paso ha sido otorgado a la cinta búlgara Stanka se pribira vkashti. En la sección del Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Documentales, por su parte, el Jurado compuesto por Antonio Delgado Liz, Fernando de Tacca y Rosa Sophia Rodríguez ha concedido el Premio Danzante, dotado con 7000€ a la película El Pabellón Alemán del director español Juan Millares. Además, ha otorgado una Mención Especial a otra cinta española, Nothes on the other de Sergio Oskman.

Por último, el Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes Documentales, compuesto por Antonio Weinrichter, Hazim Bitar y Tanya Valette, ha concedido el Premio Danzante, dotado con 7000€ a la cinta noruega Fabelaktig Fiff Og Fam de Solveig Melkeraaen. Además, ha otorgado sendas Menciones Honoríficas a las películas: Hanasaari A de los directores finlandeses Hannes Vartianinen y Pekka Veikkolainen y Clandestine de los norteamericanos Gideon Kennedy y Marcus Rosenrater. El Jurado de la Juventud compuesto por Andrea Correa, Cyprien Poitier y María Santacruz Claver han otorgado el Premio de la Juventud, concedido por La Fundación Anselmo Pié Sopena y dotado con 5000€ a la opera prima danesa Lars Og Peter de Padinel Borgman. Al mismo tiempo, han decidido otorgar una Mención Especial a la ópera prima búlgara Stanka se pribira Vkashti. El Premio del Público ha ido a parar a la película Cartas del Padre Jacob del cineasta finlandés Klaus Härö.

*Estas fotos son de Eric Kellerman.

 

 

 

NACE EL COLECTIVO VOXCAPO

Acaba de nacer el colectivo cultural Voxcapo.

 

Voxcapo está formado por Pedro Andreu (Heroes del Silencio, DAB, etc..), Rafa Angulo y el colectivo Aragón Musical (periodistas musicales y productores), Rafa Domínguez (Músico y Productor), Luis Díez (Artista Plástico Ilustrador) y Jesuú s Royo Gustaff Choos (Fotógrafo y productor). Voxcapo surge de la necesidad natural de adaptarse a los tiempos y sus circunstancias. Con la cultura como eje de trabajo, Voxcapo reúne de forma extraordinaria a artistas y profesionales de distintos ámbitos de la cultura para desarrollar proyectos en común, maximizando sus recursos y potenciando sus capacidades: Música, pintura, fotografía, cine, teatro, literatura, gastronomía, etc. Cualquier ámbito, o disciplina, es desarrollado bajo la filosofía cooperativista y plural del colectivo que cuenta el compromiso no sólo de sus miembros fundadores si no de otros colaboradores de referencia en Aragón.

 

De este modo Voxcapo se presenta con una paleta de capacidades difícilmente equiparable a ninguna otra dentro del ámbito de la cultura: Producción y coordinación de eventos de cualquier tipo y magnitud  (como conciertos de música, teatro, exposiciones, etc.), producciones audiovisuales y musicales en estudios profesionales propios, servicios de managment y representación nacionales e internacionales, diseño, ilustración, fotografía, comunicación global, editorial, distribución, etc.

 

Voxcapo “está decidido firmemente en consolidar el proyecto para poder trabajar de una forma concreta y tangible”. Hay más información en www.voxcapo.com

 

Voxcapo se presentará en la fnac el día 17 del presente mes. (Las fotos son de Gustaff Choos-Jesús Royo; en la segunda, vemos al artista Luis Díez)

LORCA: NUEVO PROYECTO DEL LIA

LIA: LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

 

 

 

Fecha: Del lunes 5 de Julio al Viernes 9 de Julio.

Horario: de 16.00 a 21.00. (25 horas)

Lugar: La Ventana Cultural. Plaza de San Lamberto, 12 (entrada por César Augusto con c/Peromarta) 50004 Zaragoza.

Telf. Reserva plazas: 976 444 256 o [e-mail]

Más info: http://www.laventanacultural.com

Precio: 170 euros.  80 euros afiliados a SAAA. (Sindicato de Actores y Actrices de Aragón)

 

Entidades colaboradoras: Sindicato de Actores y Actrices de Aragón. AISGE. Centro Dramático de Aragón.

 

¿Qué es LIA? A LIA lo definen sus siglas, es el Laboratorio de Investigación Artística, donde se da un paso más en la promoción, difusión y enseñanza de actividades artísticas, el enfoque es multidisciplinar y busca siempre acercarnos a la expresión artística desde varias disciplinas y fomentar en el participante una apertura de miras hacia las distintas artes. El objetivo es pues una formación práctica multidisciplinar, pero también LIA es un punto de encuentro y diálogo, un Laboratorio para que las Artes y los Artistas se conozcan, se den la mano, para derribar fronteras estéticas o metodológicas que los separan y buscar caminos cruzados que enriquecen a las distintas formas de expresión.

 

Para que la palabra “Crear” tenga un sentido lo más amplio posible,  en esta semana de julio (del 5 al 9 de julio), en la probeta se mezcla interpretación, teatro, canto y pintura, en esta ocasión a través del hilo conductor de un escritor universal: Federico García Lorca. Los alumnos con una metodología eminentemente práctica se adentrarán en obra poética y la obra dramática del autor, en sus personajes, en la temática lorquiana (la muerte, la incomunicación, la libertad…) desde tres puntos de mira: las Artes Plásticas, el Teatro y el Canto.  Se trabajará a partir de textos de algunas de sus obras dramáticas y de algunos de sus poemas como “Poema del Cante Jondo”, “Poeta en Nueva York”, “La casa de Bernarda Alba” , o “Títeres de Cachiporra”.

 

Teatro, Pintura y Canto con un objetivo común: ofrecer la posibilidad de practicar, investigar y acercarnos  (desde la propuesta metodológica de tres profesoras especialistas en cada materia: Blanca Resano en Teatro, Lina Vila en Pintura,  y Alizia Romero en Canto) a la obra del poeta y dramaturgo andaluz. 

 

Veinticinco horas de curso repartidas en cinco horas al día, en las que cada participante podrá experimentar un interesante trabajo como creador a través de técnicas de interpretación teatral, artes plásticas y técnicas vocales.

 

Una aventura donde sumergirse para la creación desde una metodología multidisciplinar, un apetitoso segundo encuentro dentro de un entusiasta e innovador proyecto: LIA (Laboratorio de Investigación Artística) que repite tras el éxito del verano del 2009 donde se trabajó a Shakespeare desde el teatro, la pintura y la danza.

 

 

¿A quién va dirigido? El Laboratorio de Investigación Artística está abierto a todos aquellos que tengan un interés previo y formación en alguno de estos campos artísticos, en teatro, el canto, el musical… etc. Para actores, bailarines, pedagogos, profesores, estudiantes…, y siempre gente con la vocación de abrirse a otras disciplinas y formarse dentro de la expresión e interpretación de una forma más completa y amplia. No se requieren conocimientos previos en las materias a tratar, sí la mentalidad abierta a experimentar, a crear y a abrir nuevos caminos y puntos de encuentro.

 

Profesorado:

Blanca Resano: Teatro e interpretación:

Es actriz, pedagoga teatral y directora escénica. Como actriz ha recibido el premio a la mejor actriz Fetén 2002. Ha desarrollado su trabajo en diversas compañías como: Nuevo Teatro de Aragón, Teatro de la Ribera, o Teatro Arbolé entre otras, como el Centro Dramático de Aragón; actualmente trabaja como actriz cómica en el “Cabaret Burlesque” (Sala 976, Zaragoza). Respecto a su labor en el campo de la enseñanza, es profesora  de interpretación de la Escuela Municipal de Teatro desde el curso 2005/2006  hasta la actualidad.

Además de asumir la dirección escénica de su compañía Octogenia, Ha realizado desde esta faceta distintos trabajos relacionados con Federico García Lorca. Conocedora de la obra poética y dramática de Federico ha llevado a cabo  distintos proyectos teatrales. Ha dirigido y adaptado la puesta en escena del espectáculo “LAS BERNARDAS” basado en la obra “La casa de Bernarda Alba”, en montaje de la compañía Octogenia Producciones Teatrales. Ha dirigido y adaptado la puesta en escena del espectáculo “CACHIPORRA EN NUEVA YORK”  basado en el texto “Títeres de Cachiporra” (“Don Cristóbal y la Seña Rosita”) y en la obra poética de “Poeta en Nueva York” con alumnos de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Dirigió y coordino el Certamen “LORCA ENTRE LOS JÓVENES” celebrado en el centro cultural de Valdefierro en 1998, con una participación de más de ochenta jóvenes pertenecientes a grupos de teatro, música y artes varias investigadores del fenómeno Lorquiano.

 

 

Alizia Romero: Canto.  

Alizia recibe clases de técnica vocal, canto y repertorio desde el año 1994. Ha trabajado con profesionales del mundo de la lírica, jazz, gospel, logopedia, foniatría, etc. Comienza a trabajar como cantante profesional a finales de 1996, después de haber estado vinculada a varias agrupaciones vocales y corales desde 1992. Sus trabajos como cantante, tanto de estudio como de directo, le han hecho desarrollar una gran capacidad vocal en todos los estilos.
          En 2007 realiza el Primer Nivel en Estill Voice Training con Helen Rowson y Paul Farrington y comienza a profundizar en el mundo de Jo Estill. Al año siguiente realiza el Segundo Nivel con el mismo equipo y asiste a varias masterclasses para profesores de canto impartidas por Anne-Marie Speed y Paul Farrington en la Royal Academy of Music de Londres.
            Desde septiembre de 2008 prepara la titualación CMT en Estill Voice Training en Londres con Reeve & Moller Profesional Voice Consultancy.

Sus clases están dirigidas a todos aquellos alumnos interesados en mejorar su condición vocal. Su prioridad es otorgar a sus alumnos la mayor cantidad de herramientas posibles para aumentar su capacidad vocal y evitar cualquier acción que les impida alcanzar los objetivos que se propongan en cualquier estilo, sin discriminación estética o sonora.

 

Lina Vila: Pintura.

Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Jorge de Barcelona. Realiza los postgrados, El dibujo como instrumento científico (1995) y La obra gráfica hoy: de la impronta grabada a la impronta digital. (1998) ambos en la Universidad de Barcelona. Durante los años 2002-2004 consigue la Beca de Artes Plásticas Casa de Velázquez concedida por la Diputación de  Zaragoza. Como pintora ha expuesto además de en España en diversos países: Francia, Alemania, Portugal… Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: 2005. VIGILIA. Exposición itinerante . Ibercaja y Delegación del Gobierno en Aragón. 2005. DIBUJOS DEL  ALIVIO. Galería FERNANDO LATORRE. Zaragoza. 2006. MUSEO DE ALBARRACÍN "Martín Almagro". Albarracín. Teruel./ VIGILIAS. Sala Torrenueva. Ibercaja. 2008. Galería Campos. “Animales conmigo”. Zaragoza. Galería Espaciovalverde. “Consejo de madre” .Madrid/ “Como un animal salvaje”. Museo del vino. Cariñena 2009. Galería Camara Dos Azuis. Lisboa.

Hoy, CINE Y LIBROS EN HUESCA

Hoy domingo seis de junio estaré en Huesca todo el día.

 

-A las 12.00 de la mañana

A las doce de la mañana, dentro del Festival de Cine, modero una mesa redonda en homenaje a Alberto Sánchez sobre la crítica cinematográfica y los nuevos formatos.

Intervendrán Carlos F. Heredero. Historiador, guionista y crítico de cine; José Enrique Monterde, profesor de Historia del Arte, historiador de cine, y Orlando Mora Patiño, programador y asesor de festivales de Latinoamérica.

 

Por la tarde, a las 18.00, en el kiosco de la música

-Presentación de mi poemario ‘Vivir del aire’ (Olifante. La Casa del Poeta). Con Josete Martín Retortillo y Elba Mairal.

 

A las 20.00 horas

-Presentación de ‘Solanar y lucernario aragonés’ de Ramón José Sender (Tropo). Con José Domingo Dueñas, Óscar Sipán y Antón Castro. Reedición de un libro especial del escritor de Chalamera.

 

 -En la Feria del Libro firmará ejemplares Aloma Rodríguez de su libro de relatos ‘Jóvenes y guapos’, que ha publicado Xordica. Alguno de ellos sucede en Huesca.