Artistas

VALLE Y EL TESTAMENTO DE AZCONA

La 2 de TVE inicia  2010 con la emisión de la trilogía “Martes de Carnaval”,

basada en la obra de Valle-Inclán

 

·         Un equipo de lujo, encabezado por José Luis García Sánchez y el desaparecido maestro Rafael Azcona, adapta en tres películas la famosa trilogía “Martes de Carnaval”, de Valle-Inclán

 

·         Juan Luis Galiardo, Pilar Bardem, Juan Diego y Adriana Ozores protagonizan la obra del gran escritor de la generación del 98, dividida en tres capítulos

 

·         El martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de enero a las 22:00 en La 2 de TVE

 

Televisión española sigue apostando decididamente por la calidad y la cultura en 2010, emitiendo en La 2 y sin cortes publicitarios, la película “Esperpentos”, basada en la trilogía de Ramón María del Valle-Inclán “Martes de Carnaval”, compuesta por “Los cuernos de Don Friolera” (1921), “Las galas del difunto” (1926) y “La hija del capitán” (1927). Un equipo de lujo encabezado por el director y guionista José Luis García Sánchez y el ya desaparecido maestro de guionistas Rafael Azcona, además de los grandes actores españoles Juan Luis Galiardo, Pilar Bardem, Juan Diego y Adriana Ozores. “Esperpentos”, dividida en tres capítulos correspondientes a los tres episodios de la trilogía de Valle Inclán, se emitirá el martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de enero a las 22:00 horas en la 2 de TVE.

“Esperpentos”, dirigida por José Luis García Sánchez y basada en la trilogía “Martes de Carnaval”, sigue la estela de las grandes series basadas en clásicos de la literatura y del teatro de España. Valle-Inclán es uno de los grandes representantes de la Generación del 98, lo que implica una apuesta decidida de TVE por llevar a la pantalla productos culturales de máxima calidad. Los tres episodios de la trilogía se rodaron como cualquier otra producción cinematográfica. Tanto el director, José Luis García Sánchez, como el guionista Rafael Azcona, ya trabajaron juntos en 1987 en la adaptación de otra obra de Valle-Inclán: "Tirano Banderas".

En 1930 Valle-Inclán reunió bajo el título de “Martes de Carnaval” tres obras teatrales ya publicadas anteriormente: “Las Galas del Difunto” (1926), “Los cuernos de don Friolera” (1921), y “La hija del Capitán” (1927). La trilogía es alegórica y tiene como trasfondo la naturaleza militar de la España de la época.

Juan Luis Galiardo, Juan Diego, Pilar Bardem, Adriana Ozores, Paco Tous y María Pujalte, Antonio Dechent son algunos de los actores que dan vida a los personajes de Valle-Inclán en la trilogía “Martes de Carnaval”.

El legado más original del escritor gallego es el esperpento: un estilo literario caracterizado por la deformación sarcástica de los personajes, la exageración grotesca y por la concepción crítica y ácida de la sociedad.

Valle-Inclán tenía una manera de concebir su obra teatral tan novedosa como compleja. Por su técnica se le considera un precedente cinematográfico, con unas acotaciones (órdenes de cambios de escena, de acción…) imposibles de llevar a cabo durante una representación teatral.

La 2 de TVE emitirá los tres episodios el martes 5, miércoles 6 y jueves 7 a las 22:00 horas. (En la foto, Rafael Azcona, guionista excepcional y colaborador constante de José Luis García Sánchez).

 

 

PABLO GALLO, SU 'VOYEUR' Y EL VIENTO

Pablo Gallo publicará su libro ‘Voyeur’ de relatos eróticos ilustrados, con gran participación aragonesa, en el sello Ediciones del Viento de Eduardo Riestra. Pablo Gallo es coruñés y lo hace todo: pinta, dibuja, hace vídeos, mantiene dos blogs y siempre anda por ahí, con rotuladores, pinceles, bolígrafos, plumas y plumillas entre las manos.

 

Por eso le ha salido este ‘Los Ramones’ de su incansable matinar: Ramón Gómez de la Serna, Ramón María del Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez: tres literaturas, tres océanos de imaginación y talento, tres capitanes de estrellas y navíos.

TONI ALARCÓN Y LOS MARX

Toni Alarcón es un joven sabio de cine. Joven, entusiasta y apasionado cinéfilo. Hace unos días mandó un email donde anunciaba sus felicitaciones de Fin de Año. No había nada. Al menos no en mi mensaje. Hace un instante he recibido esta bella postal de ‘Una noche en la ópera’ de los hermanos Marx.

 

Y aquí está su instantánea de buenos deseos, que yo también hago extensiva a los visitantes del blog.

CALVOMOÑACO 17

Hacía unos días que Manuel Martín Mormeneo, fotógrafo en Garrapinillos, cerca del Canal Imperial de Aragón, no recibía carta alguna ni tampoco ningún dibujo de uno de sus artistas favoritos: Alberto Calvo, el señor de los moñacos. A veces, en su móvil, veía algún mensaje extraño de su amigo: una frase inconexa, una greguería, un aforismo. Y a veces también, cuando el cielo parecía encapotarse y volverse ceniciento, más ceniciento aún tras el paso de un aluvión de pájaros, Calvo lo llamaba directamente. Siempre andaba con algo entre manos: con un cómic para el periódico, con un atuendo floreado para un maniquí, cabalgando las calles a lomos de un cigarrillo (Calvo es tan excepcional y tan estilizado que puede hacer eso: montar en el humo de su propio pitillo). A menudo, le decía, se sentaba en un rincón de una taberna y hacía dibujos, cabezas, ojos de mujer o de tigre, pelambres, bocas para los besos, lenguas de amor entretejidas. Calvo era así.

El día de fin de año, Mormeneo recibió una llamada: era Calvo. Le puso al teléfono una bella voz. La joven, que vivía entre Barcelona y Euskadi, que era una criatura del aire con voz de fuente, le contó algunos proyectos y algunas quimeras como si fueron conocidos o confidentes de toda la vida, y, al final, antes de despedirse, le dijo que enredaba con el arte, con las telas, con las cabezas surrealistas, con el cierzo último de diciembre. Calvo volvió a tomar el móvil y le susurró a su amigo: “Mormeneo, Mormeneo, Mormeneo. No te enamores de esta voz de agua: acabo de encerrarla en un dibujo y pronto, pronto, te la mandaré”.

 

Anoche, el pintor, el humorista, el ilustrador, el soñador de tebeos cumplió su palabra. Y aquí está el rostro, la voz, la belleza y la luz incendiada de Arancha.  

'ASUN': RETRATO DE STEVE GIBSON

Me escribe Steve Gibson y me dice que su retrato de Asun no es el de Asun Valet sino de una amiga suya que se llama así: Asun. Y me recuerda que a veces la ficción se parece mucho a la realidad.

Lo corrijo. Retrato de ‘Asun’ de Steve Gibson, el escultor de Liverpool que vive en Zaragoza y trabaja en su taller de La Delicias.

LOS RETRATOS DE STEVE GIBSON / Y 2

STEVE GIBSON: ENCRUCIJADAS MODERNAS

 

Por Alfonso NASARRE DE LETOSA

 

 

La historia de la Modernidad empieza en una ciudad, en cualquier ciudad. En ella, hace unos ciento cincuenta años, poetas y filósofos cambiaron el mundo del arte al incluir lo extraño y lo cotidiano. Paseando por esa ciudad, descubrieron un nuevo infierno: el del Otro.

Steve Gibson es el guía que nos conduce a través de este infierno de esculturas para que contemplemos a los condenados a la cotidianeidad, esos Otros que también tienen una historia que contar, hecha de nimiedades y pequeñas tragedias, que a veces no saben cómo comunicar y que no sabemos –no queremos- comprender.

A esos seres -gente de barrio de alma reciclada- con los que nos cruzamos cada día en la calle, nuestra mirada no los individualiza, porque no los vemos; un día, de repente, cobran vida: nos miran. Su mirada (perdida, concentrada en su propio abismo, inquisidora, arrogante, airada) revela una profundidad que parece ajena a su comportamiento o su aspecto. Y nos intrigan, y esperamos verlos de nuevo al día siguiente, en el bar, en la tienda, en el consultorio, en el parque. Y, sin que nuestra voluntad lo quiera, vamos tejiendo una red obsesiva en torno a ellos y a nuestra mente. Hasta que pasan a formar parte de los recuerdos y sensaciones que para nosotros forman una ciudad.

Y, como el Poeta, podemos interrogarlos, observar cada uno de los restos del naufragio que son esas vidas anodinas, pero tan literarias y tan llenas de arte en el fondo.

Porque son –como todos lo somos- personajes de una novela no escrita, naipes de un tarot que Gibson propone que mezclemos para encontrar, en cada tirada, significados nuevos surgidos de la conjunción aleatoria de tales figuras. Cada una de ellas encuentra un lugar en cada mirada, y en cada lugar encuentra su sentido y su destino. Nosotros no somos sino el ojo que dará vida a las múltiples personas; con ellas, a sus historias; y con ellas, a esta ciudad gibsoniana –cualquier ciudad-. Como una colmena, un nuevo Manhattan Transfer: el núcleo de la mejor parte de la Modernidad.

 

 

*El escultor Steve Gibson, que posee un talento especial de retratista de caracteres y actitudes, me envía los textos de su catálogo de la muestra: el de Rafael Ordóñez Fernández, más denso de contenido, de intuiciones y de estructura sintáctica, un texto que aspira a totalizar el mundo de Gibson, y este. Cuelgo aquí el más breve, el de Alfonso Nasarre de Letosa, que es una pieza sencilla que permite acercarnos a la obra del artista. El retrato es de Manuel Pérez-Lizano. Entresaco este fragmento de Rafael Ordóñez, que describe así la pieza: “y en la facundia contumaz y brava y la perseverante humanidad corpórea y las vindicaciones de Manuel (que nunca espera nada, salvo lo imprescindible para sobrevivir sin altibajos)”.

LOS RETRATOS DE STEVE GIBSON

Steve Gibson (Liverpool, 1964) es un escultor muy personal, de enorme fuerza expresiva. Un escultor figurativo, que bebe en los retratos psicológicos de Lucian Freud, que expone estos días en el Torreón Fortea, en la plaza de San Felipe. Compone grupos, realiza estupendos retratos, en concreto de la pintora Asun Valet y del crítico de arte Manuel Pérez-Lizano. Esta es una toma de la pieza de Asun Valet, pintora que por cierto prepara una exposición para el mismo espacio. Gibson trabaja con materiales de desecho, con cartones, con resinas, y lo que caracteriza su obra es su potencia, su realismo trascendido y su visceralidad. Tiene su estudio en el barrio de las Delicias. Suele decir que retrata a la gente como es, no como quisiera ser.

'CASO GOYA' DE SOTO & MARTÍNEZ

Dato primitivo 4 _ 1781: CASO GOYA
Hasta el 28 de febrero de 2010
Fundación Lázaro Galdiano

Con motivo de la celebración del primer centenario del palacio que sirve de sede tanto a la Fundación Lázaro Galdiano como al Museo, el Ministerio de Cultura ha querido sumarse a este evento realizando un encargo excepcional. Montserrat Soto y Áurea Martínez han sido las responsables de su creación: una video-instalación en la que Francisco de Goya se convierte en protagonista y reivindica al pintor creativo frente al pintor de encargo. 

Dato primitivo 4: CASO GOYA es una video-instalación, con unas características de lenguaje entre el teatro, el cine y el video, que rememora un episodio que tiene lugar en el número 11 de la calle del Coso de Zaragoza el 12 de abril de 1781, es decir, en un lugar preciso y en una fecha concreta.

El espectador observa desde la habitación contigua cómo Francisco de Goya, furioso y agraviado, valora la evolución de su acto creativo y rechaza todo tipo de intromisión en la obra que ejecuta por encargo de la Junta de Fábrica de la Basílica del Pilar de Zaragoza: la pintura de la cúpula Regina Martirum. Goya reclama la libertad en el desarrollo de su trabajo porque de otra manera entiende que renunciaría a la dignidad de artista y se expondría «a no poder hacer uso de su talento» [Fragmento tachado en el borrador del Memorial que se encuentra en Cartas y papeles de Goya, manuscrito de la Biblioteca de la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid]

En Dato primitivo 4, Goya conversa con su amigo Martín Zapater, que le asesora en la redacción de una carta destinada a Matías Allué, Administrador de Fábrica del Pilar. Tras la discusión que mantiene con Zapater, en la que no cesa de reivindicar al pintor creativo frente al pintor de encargo, Goya, siguiendo los consejos de su fiel amigo, se doblega y acepta los cambios que le exige la Junta....

 

Autoras_ Montserrat Soto y Áurea Martínez
Producción_ Ministerio de Cultura
Documentación_ Montserrat Soto
Guión y dirección_ Áurea Martínez
Reparto_ Jorge Asín como Francisco de Goya 
              Gabriel Moreno como Martín Zapater
Director de Fotografía_ José Carlos Ruiz
Montaje_ Áurea Martín ez y Montserrat Soto
Edición y posproducción_ José Carlos Ruiz Cantarero y Montserrat Soto
Duración_ 10minutos y 25 segundos


Pases cada 15 minutos
Sala de Exposiciones de la Fundación Lázaro Galdiano


Fundación Lázaro Galdiano
Serrano, 122
28006 Madrid
Tel: [phone]
Fax: [phone]
[e-mail]
http://www.flg.es

*Esta información corresponde al Ministerio de Cultura y a la Fundación Lázaro Galdiano. La participación aragonesa en el proyecto es obvia: va desde las directoras hasta los actores. En la foto, vemos un autorretrato de Francisco de Goya.