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Antón Castro

Fotógrafos

LARTIGUE Y SU MUSA RENÉE PERLE

LARTIGUE Y SU MUSA RENÉE PERLE

Hace algunos meses, tras uno de sus viajes a Francia, el escritor y crítico literario Félix Romeo me trajo una biografía ilustrada de Jacques Henri Lartigue (1894-1986), uno de los grandes fotógrafos franceses del siglo XX, un fotógrafo que plasma en su obra un universo apacible y gozoso, donde la gente juega, va a la playa, monta en coche y exhibe una inclinación placentera al glamur.. En las fotos de Lartigue siempre hay como una mirada infantil, de pureza y asombro, que encuentra la felicidad en cada instantánea.

Ese libro, de la colección Découvertes Galimard, ‘Jacques Henri Lartigue. Une vie sans sombre’ de Martine D’Astier, me acompaña en la mesilla de noche desde entonces. Esta mañana lo repasé nada más levantarme e incluso me animó a tomar fotos, las primeras  fotos del año, de algunos de los 22 integrantes que cenamos anoche en casa.

Una de las fotos más bonitas de Lartigue es ésta de Renée Perle (objeto de una serie importante, interesante, que aborda la relación del artista y la modelo), que tomó en Biarritz en 1930. Ella era rumana, de origen judío, y falleció en 1977. Renée fue su primera musa y vivieron juntos dos años. Lartigue dijo: “Alrededor de ella, veo un halo de magia”.

FELIZ FIN DE AÑO, FELIZ 2010

FELIZ FIN DE AÑO, FELIZ 2010

El agua, fuente de vida, que emerge de este caldero especular que aparece como un rostro que nos da la bienvenida al nuevo año.

Un fuerte abrazo y felicidades. 

 

 José Antonio Duce

 

*Recibo esta foto llena de buenos deseos del fotógrafo, investigador y cineasta José Antonio Duce, que acaba de iniciar un nuevo y fascinante proyecto: fotografiar el palacio de La Aljafería al completo.

ANDRÉS FERRER: UNA FOTO

ANDRÉS FERRER: UNA FOTO

He recibido unas cuantas felicitaciones que me han gustado mucho.  Por ejemplo la de Ricardo Calero, cuya foto es tan pesada (en megas) que me resulta imposible colgarla aquí. Y ahora mismo, recibo la del fotógrafo Andrés Ferrer, que ha iniciado una nueva etapa en un nuevo estudio. Andrés Ferrer alterna sus cuidadosos trabajos profesionales con sus reportajes de viajes y de bodegones de la vida.

He aquí su obra.

 

 

JEAN GIONO VISTO POR DIEUZAIDE

JEAN GIONO VISTO POR DIEUZAIDE

Hace algún tiempo escribí esto de Jean Dieuzaide.

 

Jean Dieuzaide (1921-2003) ha sido uno de los grandes fotógrafos franceses del siglo XXI. Uno de esos nombres al que, como recuerda su amigo Julio Álvarez, el director de la galería Spectrum Sotos, “la cámara le sentaba siempre bien, igual que la corbata. Era como un apéndice natural de su propio cuerpo. Llevaba su diminuta Leica en cenas, recepciones, en un paseo”. Dieuzaide pertenece a una generación magnífica en la que pueden encuadrarse maestros como Brassaï, Cartier-Bresson, algo mayores que él, Robert Doisneau, Emmanuel Sougez, Edouard Boubat o Willy Ronis. Dieuzaide encarna, como los citados Doisneau, Sougez o Ronis, al fotógrafo humanista: el hombre que todo le interesa y que todo convierte en arte, el hombre que sabe mirar el paisaje del campo y el de las gentes, y que capta los deliciosos detalles de la cotidianidad. Fue fotógrafo de guerra, cubrió eventos deportivos y también muchas noticias de actualidad, e incluso realizaba ensayos más o menos experimentales.

 Se fue curtiendo en periódicos y revistas, entonces solía llevar una cámara de 6x6 y un bélinographe, que era un transmisor de telefotos. Fue un investigador y un renovador de su oficio, y estuvo detrás de numerosos proyectos como los Encuentros Internacionales de
Fotografía de Arles o fue el creador de la Galerie Municipale du Chàteau d’Eau en 1974, que se inauguró con una antológica de un maestro como Edouard Boubat, otro fotógrafo de gran sensibilidad social apasionado por España y Portugal.  

            Si algo distinguió a Jean Dieuzaide es su admiración y su curiosidad por España, hasta el punto que durante dos décadas pasaba muchas temporadas a este lado de los Pirineos. Le atraía todo: los pueblos olvidados, las serranías, el mar. Estuvo muchas veces en Andalucía y Galicia (hace no demasiado tiempo se expuso una muestra con 55 obras suyas realizadas en Galicia), en Cataluña, en Extremadura y, por supuesto, en Aragón. El archivo español de Dieuzaide es enorme: a él se le debe un libro monográfico dedicado a Dalí, es famosa aquella foto en que el pintor está en el mar de Port-Lligat. Lo administró y lo ordenó su esposa. Y en él la presencia aragonesa es realmente importante. El maestro no distinguía siempre los límites entre una provincia y otra, entre una comunidad y otra, pero le interesó. Ya en los años 50, tal vez fuese hacia 1953, estuvo en Teruel, en concreto en Albarracín y realizó una espléndida toma de la Casa de la Julianeta. Pero también estuvo en los Monegros, en los pueblos pirenaicos y pareció sentir debilidad por Santa Cruz de la Serós, donde fue más allá de los paisajes: se interesó por las “gentes del país”, en un reportaje de 1961.

 

*Me ha encantado este retrato del escrito Jean Giono, del que oí hablar por primera vez hace ahora treinta años, juraría que en el diario ‘El País’, en una página sobre las lecturas predilectas de Álvaro Cunqueiro. Desde entonces, he acudido con mucha frecuencia a las páginas de este escritor, que está de moda últimamente por su libro ‘El hombre que plantaba árboles’, escrito en 1953 y reeditado ahora. Puede leerse una versión en español en varias webs de internet.

AUTORRETRATO DE JEAN DIEUZAIDE

AUTORRETRATO DE JEAN DIEUZAIDE

He hablado aquí de un fotógrafo que me apasiona: Jean Dieuzaide. Tengo varios libros de él, pero una vez en París vi el catálogo antológico más completa de su trabajo. Porque pesaba mucho, y costaba mucho también, lo dejé. Luego lo he vuelto a buscar en varias ocasiones, sin suerte. Jean Dieuzaide (1921-2003), que ha expuesto en Zaragoza, en Spectrum, viajó mucho por España: por todas las comunidades, y especialmente por Aragón: estuvo en Huesca (le apasionaban los Pirineos), Zaragoza y Teruel.  Hizo una espléndida toma de la Casa de Julianeta. En mi primer viaje a París, voy por un bulevar, veo una pequeña galería donde anuncian una muestra suya, entro y me encuentro con su fotografía de esa casa típica y singular, que se ha convertido en residencia de artistas.

Aquí está Jean Dieuzaide en un viaje a los Pirineos.

ESTHER BUBLEY: RETRATO CON MÚSICA

ESTHER BUBLEY: RETRATO CON MÚSICA

Esther Bubley (Philips, Wisconsin, 1912-1998) ha sido una personalísima fotógrafa  norteamericana a la que le interesó, sobre todo, la gente cotidiana, las pequeñas cosas de cada día. Captó como nadie la soledad, momentos íntimos como cuando se visitan las tumbas de los familiares muertos, los niños tras la sesión de natación o la penumbra de una habitación donde se besan las parejas o donde descansa, en dulce abandono, una joven hermosa. Quizá Esther Bubley sea la fotógrafa norteamericana que más se parece a la pintura de Edward Hopper; al menos en algunas tomas.

 

De ella se dice que, a diferencia de otros fotógrafos que formaron parte de la FAS (Farm Security Administration; entre ellos Walker Evans y Dorothea Lange), poseía un talante romántico, soñador y sensual. Fue capaz de captar un erotismo delicado y la separación entre roles de la sociedad norteamericana. Esta foto es probablemente de su hermana (los Bubley eran cinco hermanos, hijos de una pareja de inmigrantes judíos) en una pensión, y está realizada en 1943. Me encanta la instantánea, la atmósfera y esa radio. ¿Estará apagada o sonará una canción de amor, una melodía de jazz o un poema de Langston Hughes, por ejemplo?

MILTON GREENE: RETRATO DE AVA GARDNER

MILTON GREENE: RETRATO DE AVA GARDNER

Uno de los grandes fotógrafos de ‘Life’, y son muchos, fue Milton Greene. Este fin de semana, mientras preparaba algunos artículos, repasé las fotos de muchos grandes reporteros norteamericanos.

 

Me ha gustado mucho esta foto con ese color imperfecto y envejecido, lleno de glamour. Ella es una de las mujeres más hermosas de la vida y del cine: Ava Gardner. Aquí la dejo para alegría de aquellos que se extravíen por estas páginas virtuales.

JORGE FUEMBUENA, A ARCO

JORGE FUEMBUENA, A ARCO

Jorge Fuembuena ha sido  el ganador del VI  Certamen  Nacional  Foto-Arco 2010 en la modalidad de retratos, organizado por la Feria  Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid. [Jorge Fuembuena es zaragozano, hermano del guionista y escritor Eduardo Fuembuena, nieto del dueño del periódico vespertino ‘Aragón Expréss’, y ha ganado ya numerosos premios. Forma parte del colectivo Zphoto.]

 
 Gracias a este  premio formará parte del equipo y documentará Arco-Madrid 2010 a través de  los retratos individuales y de grupo de los galeristas, artistas, ponentes y personalidades vinculadas a la feria.

 
  En esta ocasión será Los Ángeles la ciudad invitada.

(Aquí vemos uno de sus retratos).