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Antón Castro

Fotógrafos

VASCO SZINETAR Y SUS FOTOS LITERARIAS

VASCO SZINETAR Y SUS FOTOS LITERARIAS

*Recibo este artículo sobre el fotógrafo Vasco Szinetar, publicado en el diario Clarín, en la revista cultural Eñe, que tanto me gustó, y lo cuelgo aquí sobre todo porque este autor venezolano es un gran maestro del retrato de escritores. Por lo regular suele integrarse él en la pieza. El texto lo firma Horacio Bilbao.

VASCO SZINETAR: EL FOTÓGRAFO QUE ENVEJECE ANTE EL ESPEJO

 Por Horacio BILBAO / Clarín. Revista Eñe

"¡Abajo el espejo! Al no tener fondo ni límites, éste nos revela lo que de más íntimo y lejano hay en nosotros: nuestros temibles secretos, nuestras ocultas demencias". El mensaje, versos finales de una carta escrita por Emil Cioran en París, en 1982, tenía un destinatario: el fotógrafo venezolano Vasco Szinetar (Caracas, 1948). Y estaba motivado por una foto que Szinetar había sacado de él mismo y de Cioran frente a un espejo, como las que sigue obturando en los espejos del mundo.


De más está decir que el mensaje de Cioran no acobardó al fotógrafo. Su serie "Frente al espejo" ya lleva varias exposiciones a cuesta y será un libro en los próximos días. " La edición incluye 300 imágenes. Estoy en el tiempo de selección, depuración y armado de un trabajo al que le dedico mi vida", le dijo Szinetar a Ñ en Bogotá, Colombia, donde presentó dos muestras en Festival Malpensante.

Por Bogotá anduvo Szinetar haciendo lo que le gusta, persiguiendo a escritores, artistas y periodistas para invitarlos a un baño cualquiera a tomarse unas fotos, los dos frente al espejo. Se nutre en ferias y festivales, pero anda con la cámara a cuestas y si ve un personaje, ya sabe donde encontrar espejos. Eso le ha permitido armar un banco de imágenes extraordinario, que alimenta desde hace treinta años.


"Como todas las historias, la idea tuvo un comienzo azaroso, impensado", dice el fotógrafo. La idea nació en Nueva York con una amiga, que era más que una amiga, allá por 1980. "En esa necesidad de tener y compartir una imagen del objeto amado, le hice unas fotos en el espejo. Y descubrí que allí había algo", contó. Luego probó con el retrato de un escritor y su serie tomó forma. Los primeros escritores aparecieron en los años 80. Enseguida tuvo a Emil Cioran y a Jorge Luis Borges. "Después que hice la foto de Borges entendí que era un proyecto de vida. Era como tener a Dios", dijo Szinetar, que ya no pudo parar.


Es cierto, ya se han visto fotografías de escritores en los baños, como las del argentino Daniel Mordinzki, que agarró de espaldas en los mingitorios a Santiago Gamboa, Luis Sepúlveda, Anne Marie Métailié, Hernán Rivera Letelier, Antonio Sarabia y Mario Delgado Aparaín, todo juntos mirando a cámara. Tienen otra belleza las fotos de Mordinzki, las de Szinetar son casi autorreferenciales.

Es así, su leitmotiv es establecer una línea en el que el espectador pueda ver el deterioro de una persona, que básicamente es él, el fotógrafo. "Vemos como un fotógrafo joven, vigoroso y alegre, va envejeciendo, se va complicando y hasta cambiando de humor, hasta que finalmente muera", se anticipa Szinetar.


No sabe el número exacto pero se arriesga a decir que ya cuenta con más de 2 mil retratos, cuyo valor "lo da la naturaleza del retratado". Szinetar cuenta que sólo tuvo una negativa para sus fotos, la del poeta ruso Yevtuchenko. Y alguna que otra dificultad para llevar frente al espejo al Lobo Antunes. "Antunes tiene una personalidad de difícil acceso. Me llevó un año y medio y varios encuentros agarrarlo hasta que en Guadalajara un gran amigo me lo puso en bandeja", contó.

Es un perseguidor Szinetar. De escritores y de su propia imagen, cascoteada por el tiempo. Pero no envejece solo, claro. A Fernando Savater lo sigue desde 1980, y se le notan las décadas. "Cada vez que nos vemos, nos hacemos una foto", cuenta. Y sufre por no haber podido fotografiar a Susan Sontag. "Fue una de las grandes intelectuales, que abordó el tema de la fotografía de una manera lúcida e inteligente". Ya no hay tiempo.


Envejece, madura y se lamenta por el tiempo perdido. "Tengo un enorme vacío en el alma por haberme perdido a Samuel Beckett y a Henri Micheaux", admite. Resulta que Szinetar estaba en París, fotografiando a Cioran y él se ofreció a llevarlo con Micheaux y Beckett. "Mi juventud y mi falta de responsabilidad me llevaron a rechazar la cita, y a dejar París por causa de una mujer". Nunca más tuvo la oportunidad. Tampoco el espejo lo volverá a mostrar joven.

 

LAS OTRAS MUJERES DE FERNANDO VALLS

LAS OTRAS MUJERES DE FERNANDO VALLS

Ayer recibí una cariñosa nota de Fernando Valls, el profesor y editor que se ha especializado en narrativa española, especialmente en el cuento. Es un gran apasionado a las fotos, y me invitó a que visitase su blog para contemplar unas espléndidas instantáneas de Natalia Vodionova, a la que retrató tiempo atrás la gran Annie Leibovitz. Copio aquí una de las fotos de Fernando, un gran enamorado de la belleza femenina, un gran enamorado de la belleza sin más.

ESTAMPAS DE LA PLAYA: MUNKACSI Y CONCHA MÉNDEZ

ESTAMPAS DE LA PLAYA: MUNKACSI Y CONCHA MÉNDEZ

Durante mi estancia en Lima, la poeta May Rivas y el calígrafo Miguel Ángel Bazán me regalaron una antología muy interesante de Eduardo Chirinos, ‘Rosa Polipétala. Artefactos modernos en la poesía española de vanguardia (1918-1931)’, donde hay extraordinarios poemas sobre automóviles, trenes y tranvías, aeroplanos, el teléfono, el cine o la música, y por supuesto los deportes. De natación, ideal para esta estación, podría ser este de Concha Méndez, que fue durante algunos años la novia de Luis Buñuel, y luego se casaría con Manuel Altolaguirre.

 

BAÑISTAS

Horizonte. Espumas.

Azules fríos.

 

Salteando olas

torsos radiantes

en líricas danzas

y acrobacias.

 

Aquella danzarina

del bañador verde…

aquel gimnasta…

 

Las olas íntegras

son el mejor columpio.

 

Concha Méndez (Surtidor. Poesías, 1928)

 

*La ilustración de este texto corresponde al gran fotógrafo Martin Munkacsi, al que siempre le apasionaron los deportes. Fue uno de los grandes fotógrafos de su tiempo. Nació en Hungría en 1896 y falleció en Nueva York, Estados Unidos, sufrió un infarto viendo un partido de fútbol en 1963.

ESTAMPAS DE VERANO / 1

ESTAMPAS DE VERANO / 1



 

 

Inicio aquí una serie de estampas veraniegas, de imágenes de playa y de mar: cuerpos, atmósferas, poemas, sueños. Esta tarde he estado un instante en Antígona y cayó en mis manos un libro, con su propia voz, de Gonzalo Rojas (1917), editado por la Residencia de Estudiantes. No estoy seguro de si estaba este poema, pero me ha gustado, se adapta bien a la serie de lecturas y sugerencias que voy a ir colocando día tras días.

 

RETRATO DE MUJER

Siempre estará la noche, mujer, para mirarte cara a cara,
sola en tu espejo, libre de marido, desnuda
con la exacta y terrible realidad del gran vértigo
que te destruye. Siempre vas a tener tu noche y tu cuchillo,
y el frívolo teléfono para escuchar mi adiós de un solo tajo.

Te juré no escribirte; por eso estoy llamándote en el aire
para decirte nada, como dice  el vacío: nada, nada,
sino lo mismo y siempre lo mismo de lo mismo
que nunca me oyes, eso que nunca me entiendes nunca,
aunque las venas te arden de eso que estoy diciendo.

Ponte el vestido rojo que le viene a tu boca y a tu sangre,
y quémame en el último cigarrillo del miedo
al gran amor, y vete descalza por el aire que viniste
con la herida visible de tu belleza. Lástima
de la que llora y llora en la tormenta.

No te me mueras. Voy a pintarte tu rostro en un relámpago
tal como eres: dos ojos para ver lo visible y lo invisible,
una nariz de arcángel y una boca de animal, y una sonrisa
que me perdona, y algo sagrado y sin edad que vuela en tu frente,
mujer, y me estremece, porque tu rostro es rostro del Espíritu.

Vienes y vas, y adoras al mar que te arrebata con su espuma,
y te quedas como inmóvil, oyendo que te llamo en el abismo
de la noche, y me besas lo mismo que una ola.
Enigma fuiste. Enigma serás. No volarás
conmigo. Aquí mujer, te dejo tu figura.

*La foto, de 1929, es de George Hoyningen-Huene.

 

 

 

DISCURSOS EN TORNO AL CUERPO EN TARAZONA

DISCURSOS EN TORNO AL CUERPO EN TARAZONA

“El velo es una señal con la que la mujer

delimita la vida privada de la pública”

 

 

 

 - La historiadora Manuela Marín analiza “Las mujeres en Al-Andalus” en la primera jornada de los “Discursos en torno al cuerpo en la Edad Media y el Renacimiento”, organizados por la Fundación Tarazona Monumental y la Universidad de Zaragoza

 

- Este curso de verano, con 66 alumnos, el de mayor participación de este año de la Universidad de Zaragoza

 

 

Por Helga MARTÍNEZ 

Desde hoy y hasta el viernes, 11 profesionales y 66 alumnos estudiarán la historia del Cuerpo Humano en la Edad Media y el Renacimiento y analizarán el concepto de belleza de la época. El encuentro tiene lugar en el curso de verano “Discursos en torno al cuerpo en la Edad Media y el Renacimiento”, organizado por la Fundación Tarazona Monumental y la Universidad de Zaragoza.

 Como indica María del Carmen García, codirectora junto a Jesús Criado, “se trata de un encuentro interdisciplinar, ya que se va a profundizar en el tema principal desde el arte, la literatura, la ciencia, la medicina o el derecho, tanto desde el punto de vista cristiano como desde el islámico”. De hecho, la cita ha unido a estudiantes de Historia con alumnos de Enfermería y Medicina.

En la jornada inaugural se han tratado temas como “Conocer sin ver: el cuerpo humano en la medicina medieval” o “Las mujeres de Al-Andalus, adornar el cuerpo, ocultar el adorno”. En esta conferencia, la historiadora Manuela Marín (arabista del CSIC) ha explicado “cómo se gobierna el cuerpo de la mujer islámica medieval, cómo se adorna y después se cubre para restringir el acceso a él”. Marín ha apuntado que “en la actualidad, se ve extraño, pero se trata de una tradición no solo religiosa sino también social. Las cristianas antiguamente también se velaban, aunque con el tiempo se han descubierto”.

Manuela Marín ha querido restar importancia al “conflicto social actual” al explicar que “el velo es una señal con la que la mujer delimita la vida privada de la pública; constituye un símbolo que existe desde hace siglos, aunque los conflictos en algunos países lo han hecho visible ahora”. La investigadora del CSIC ha afirmado que “en la época medieval la mujer islámica se cuidaba mucho, se adornaba, pero sólo lo mostraba a su marido y a su familia”. La historiadora ha confirmado que “llevar velo en la Edad Media era general también en las mujeres cristianas, aunque la tradición se ha adaptado con el paso del tiempo”.

  

Una visión actualizada de "Las tres Gracias"

Coincidiendo con este curso sobre los “Discursos en torno al cuerpo en la Edad Media y el Renacimiento”, el festival Tarazona-Foto inaugura este miércoles la muestra “Cuerpo a cuerpo”, fruto de la colaboración entre ambas entidades. Según explica el director del certamen, José Latova, “la idea surgió con los directores del curso, los profesores de Historia María del Carmen García y Jesús Criado: planteamos que sería atractivo que fotógrafos contemporáneos reinterpretaran cuadros clásicos”.

 Así, se propuso a nueve fotógrafos nacionales (cinco independientes y un grupo de cuatro) reinterpretar doce obras, entre las que figuran “La Anunciación ” de Fray Angélico, “Las tres gracias” de Rubens o “Adán y Eva expulsados del Paraíso” de Masaccio, y ellos dieron su visión actualizada del cuerpo humano.  La exposición, que permanecerá abierta en la sede de Tarazona-Foto hasta el 2 de agosto, reúne las obras clásicas con las imágenes, “de técnica libre y con visiones modernas y diferentes de la pintura seleccionada”, matiza Latova.

 Finalmente, la muestra está compuesta por once imágenes de Ciuco Gutiérrez,  Luis Malibrán,  Rafael Liaño, María Luján, Beatriz Martínez y el grupo “Tú la llevas”  (formado por Arantxa Boyero,  Lourdes Carcedo,  Lucía Morate y  María Platero). Para José Latova, “el resultado es muy interesante ya que todos los artistas se mueven en el clasicismo de mirar el cuerpo humano como lo hacían los pintores de la época, con la intención de analizarlo desde la línea de misterios eternos de la vida, la maternidad o la muerte”. Además, con esta exposición se celebra el 20 aniversario de Tarazona-Foto.

 

 

FICHA TÉCNICA “CUERPO A CUERPO”

Lugar: Sala de Exposiciones TARAZONA FOTO (C/ Virgen del Río, s/n, Tarazona)

Fechas: 8 de julio - 2 de agosto

Horario: Martes-sábado de 18 a 20 horas.  Domingos y festivos de 12 a 14 horas. Lunes cerrado.

 

AUTORES:

Ciuco Gutiérrez

Luis Malibrán

Rafael Liaño

María Luján

Beatriz Martínez

Grupo TÚ LA LLEVAS  (formado por Arantxa Boyero, Lourdes Carcedo, Lucía Morate, María Platero)

 

Toda la información sobre los cursos puede ser consultada en www.tarazonamonumental.es. Esta foto es de Ciuco Gutiérrez.

INSTANTÁNEAS DEL EVOCADOR BUENOS AIRES

INSTANTÁNEAS DEL EVOCADOR BUENOS AIRES

Patricia Jacquet, que asistió a los talleres de Buenos Aires, me envía esta foto preciosa del barrio de La Boca, con un mural del gran pintor Quinquela Martín, el gran artista del mar, del puerto y del barrio de la Boca.

WILLIAM PALOMINO: SOBRE LOS FOTÓGRAFOS PERUANOS

WILLIAM PALOMINO: SOBRE LOS FOTÓGRAFOS PERUANOS

Me escribe, desde Lima, William Palomino, que asistió a los dos talleres de escritura en el Centro Cultural de España en Lima y a la conferencia que impartí en compañía de José Güich. Dice:  

 

 

“Sabiendo tu interés fotográfico, te remito los datos de otro gran fotógrafo peruano, el huancavelicano Baldomero Alejos (1902-1976), quien además retocaba sus imágenes con métodos sencillos. El fotógrafo José Falcón se encargó de la curación en el año 1996 para la muestra ‘Retoques’ en la Universidad de Harvard y en la Casa de América Latina de París. Este fotógrafo descubierto realizó 20 placas y 40 mil fotos tamaño carnet. Sus inicios desde 1924, con un estilo a lo Eugéne Courret, ha sido comparado con Martín Chambi.

 

Otro, como te mencioné en tu última presentación, fotógrafo y poeta, José María Eguren, presenta fotografías en miniatura hechas con una camarita que construyó él mismo”.

*Una obra de Baldomero Alejos.

 

LAS FOTOS DE EUGENE COURRET, FOTÓGRAFO EN LIMA

LAS FOTOS DE EUGENE COURRET, FOTÓGRAFO EN LIMA

Víctor Andrés Urquiaga me habló ayer de un fotógrafo que me sonaba vagamente: Eugene Courret, que tenía su estudio en el centro de Lima. Vimos su casa. Nació en Angouleme en 1841 y realizó fantásticas fotos de los paisanos, de la ciudad, de puesta en escena. Esta es una de sus fotos más delicadas. Falleció en torno a 1900 y a mediados de los años 60 contó con la colaboración de su hermano Aquiles.