Daniel Murtagh es un fotógrafo sensible que capta miradas especiales, cuerpos y texturas, con un don poético, con elegancia y sofisticación. Este artista norteamericano, que se dedica al retrato desde 1995, suele decir que la fotografía es para él “una forma de alquimia y poesía”.
Cierro aquí esta serie de Daniel Murtagh con esta bella foto a la manera de Degas.
SPECTRUM SOTOS LLEVA A MADRIDFOTO 2010
OBRAS DE CINCO FOTÓGRAFOS
CON MIRADAS DISTINTAS SOBRE EL PAISAJE
Cecilia de Val y Almalé&Bondía entre los artistas aragoneses presentes en la feria madrileña
La galería de arte zaragozana SPECTRUM SOTOS estará presente en la segunda edición de la feria internacional de fotografía MADRIDFOTO 2010, que abre sus puertas en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid del 12 al de 16 de mayo.
La galería cuelga en su stand quince obras de gran formato de los autores Cecilia de Val y Almalé&Bondía (aragoneses), además de obras de Pablo Genovés, Rosa Muñoz y Amparo Garrido. Cinco miradas diferentes o cinco interpretaciones sobre el paisaje. La zaragozana Cecilia de Val con nuevas fotografías en las que ahonda en sus particulares historias o cuentos en los que un mundo lleno de inquietantes figuras se asoman al espectador. También destaca la fuerza de las imágenes barrocas del artista madrileño, afincado en Berlín, Pablo Genovés, con sus míticos espacios artísticos inundados por un repentino tsunami o maremoto en medio de la Capilla Sextina o el Liceo de Barcelona.
Más de cincuenta galerías de diferentes ámbitos geográficos exhibirán sus trabajos seleccionados para la feria. Asimismo revistas y editoriales de fotografía completarán una oferta de 350 artistas destinadas a colecciones nacionales e internacionales que se acercan estos días a MADRIDFOTO para conocer las últimas tendencias de la fotografía y el vídeo contemporáneo. La feria cuenta con 23 expositores extranjeros. En el terreno nacional, además de 19 galerías madrileñas, se ha convocado a veinte galerías del resto de España, entre las que se encuentra la zaragozana SPECTRUM SOTOS, cuya presencia cuenta con una ayuda del Departamento de Cultura de la DGA.
*Esta información corresponde a la galería Spectrum Sotos. Remite Marga Sesma. La foto es de Cecilia de Val.
Representantes de los medios, queridos amigos:
Hoy es mi último día en la BNE y no puedo dejar mi despacho sin despedirme de vosotros agradeciendo muy sinceramente la constante atención que siempre habéis dedicado a las actividades de la Biblioteca Nacional de España, que he tenido el honor de dirigir desde septiembre 2007 hasta mi reciente dimisión por las razones que conocéis y de las que os habéis hecho amplio eco en los últimos días. Mi constante preocupación por la transparencia debida a todos los ciudadanos que, con sus impuestos, hacen posible el milagro de mantener la Biblioteca Nacional en el nivel que le corresponde como la 4ª/5ª Biblioteca Nacional más importante del mundo, me ha animado a haceros llegar un resumen del balance de gestión de estos últimos años, que encontraréis en el anexo.
Ha sido un período rico en resultados para la BNE y, para mí, una aventura de gran calado, tanto desde el punto de vista intelectual como del de la gestión, aspecto no menos importante en una institución de tan gran envergadura. Me voy, pues, con la satisfacción del deber cumplido y con la sensación de dejar la BNE firmemente instalada en el siglo XXI y alineada con el Plan Nacional de Investigación. No tengo la menor duda de que la Biblioteca celebrará su Tricentenario como es debido y seguirá siendo siempre el centro de referencia imprescindible para los estudiosos de la cultura, la ciencia y la historia de España, así como un actor principal en la construcción de la sociedad del conocimiento que ya se apunta.
A partir de ahora, me incorporo a la Broadband Commission for Digital Development que nace de la mano de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU) bajo los auspicios de las Naciones Unidas y bajo la co-presidencia de Carlos Slim y el Presidente de Rwanda. Se trata de un tema capital para el armonioso desarrollo del universo digital, que no sería nada sin el aporte de las compañías de telecomunicación, sector en el que España ocupa un importante lugar en el escenario global. Asesoraré también a la UNESCO al frente del Comité Organizador del Foro Mundial sobre el Futuro del Libro (“Del libro al e-book”) que tendrá lugar en Monza, Italia, en 2011. El Foro será el primer encuentro verdaderamente global ocupado de explorar la reconversión del sector y de acompañar a los Estados Miembros de la UNESCO en este proceso. Nuevas aventuras, pues, pero siempre relacionadas con temas que me apasionan desde hace mucho tiempo.
Reiterándoos a todos mi agradecimiento y aprecio, quedo a vuestra disposición. Cordialmente,
Milagros del Corral
Borradores desde el Paraninfo
Borradores emite un especial desde el Paraninfo
[Entrevistas: Concha Lomba, vicerrectora de proyección cultural y social; Juan Carlos Lozano, co-comisario de ‘Luis Gandú Mercadal. Una crónica visual, 1910-1930’, y los ensayistas María Ángeles Naval y José Luis Calvo Carilla. Reportajes: la exposición de Ricardo Calero ‘Grabado… Tiempo’; Javier Cercas y su ‘Anatomía de un instante’, José Luis Borau, escritor y guionista de cine, y Lucía Etxebarria, novelista]
El programa Borradores abandona por una noche su plató habitual y ofrece un programa especial desde el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, en concreto desde las salas donde se expone la muestra de Luis Gandú Mercadal.
La vicerrectora de proyección cultural y social Concha Lomba habla de las apuestas culturales de la Universidad de Zaragoza y analiza los distintos proyectos que acoge el Paraninfo: política de exposiciones, música, cine y diversos congresos. Así como proyectos inmediatos como la muestra ‘Mudéjar’, que llegará en otoño.
Los profesores universitarios María Ángeles Naval y José Luis Calvo Carilla hablan de sus últimos libros: ‘Cuestión de memoria’ (Institución Fernando el Católico) de Naval, una recopilación de ensayos sobre Luis Cernuda, Sender y Francisco Ayala; y ‘La vanguardia emocional’ (Eclipsados) de Calvo, donde analiza a figuras como Felipe Trigo, Thomas Mann en España, Gutiérrez Solana o Rafael Alberti, en el panorama de las vanguardias.
El profesor e historiador del arte Juan Carlos Lozano -que es el responsable, junto a Ángel Carrera, de la exposición ‘El fotógrafo Luis Gandú Mercadal. Una crónica visual 1910-1930’- explica la trayectoria de este fotógrafo, que trabajó en ‘La Crónica’, y que logró espléndidas fotos de la ciudad: salones de la burguesía, el trabajo, la arquitectura, los toros, los vehículos del momento o la vida social.
Borradores visita la exposición ‘Grabado…Tiempo’ de Ricardo Calero, una reflexión sobre sus temas habituales y un encuentro con los disparates de Goya y Fuendetodos. La muestra, que se exhibe en las salas inferiores del Paraninfo, también recoge una pequeña retrospectiva de las intervenciones artísticas del artista aragonés a lo largo de 15 años.
Además, se ofrecen tres reportajes más: uno sobre la transición a través del libro ‘Anatomía de un instante’ (Mondadori) de Javier Cercas, que dice desde el Aula Magna que “la Transición ha sido uno de los mayores éxitos de España en varios siglos”; otro sobre José Luis Borau, que acaba de ser galardonado con el Premio de las Letras Aragonesas 2009, por su trayectoria literaria: Borau reivindica la faceta de guionista de cine como un escritor con todas las de la ley y recuerda a los libreros Gasca de su niñez. Lucía Etxebarria comenta su nueva novela: ‘Lo verdadero es un momento de lo falso’ (Destino), que narra la historia de un músico, Pumuky, que aparece muerto en un pinar cercano a Madrid. La escritora define su novela como un ‘thriller’, un folletín y un relato erótico.
Borradores. Aragón Televisión. Noche del martes al miércoles. A las 0.45 horas. Realización: Teresa Lázaro. Producción: Isabel Alcaine. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Redacción: Ana Catalá Roca.
El programa se emite esta noche a las 0.45 horas.
Los fotos son de Ricardo Calero, visto por Vicente Almazán, María Luisa Gandu, hija del fotógrafo, Javier Cercas, José Luis Borau y Lucía Etxebarria.
El grupo oscense OLGA Y LOS MINISTRILES es noticia en el nº 44 de la revista Interfolk, donde concede una larga entrevista de dos páginas a esta publicación, de tirada nacional, reconocida como la más prestigiosa de la música Folk en España (www.interfolk.net).
En la citada entrevista se da un repaso a los objetivos fundamentales del grupo, a las circunstancias de su nacimiento y a su reciente disco titulado Zimbrea, que está obteniendo una buena difusión a través de los medios escritos y de las radios especializadas, cosechando buenas críticas.
El grupo es noticia también por haber sido seleccionado para participar en la Muestra de las Artes Escénicas en Aragón, que se celebrará en Alcañiz en la última semana de Mayo, donde acuden los programadores de la Red Aragonesa de Espacios Escénicos y del Circuito de las Artes Escénicas de Aragón. OLGA Y LOS MINISTRILES actuará el día 25 del mes en curso.
Pocos días antes presentarán su disco en Almudévar y en Lupiñén, los días 16 y 23, respectivamente. Asimismo participarán en uno de los festivales más importantes de música folk que se celebran en España, como es el Festival Folk Segovia en su edición del 2010.
*El grupo Olga y los ministriles publica su disco Zimbrea. Es un disco estupendo, que explora nuevos caminos del folk, posee una estupenda voz femenina y tiene un precioso tema sobre el Conde Niño. Lo he oído un par de veces y está realmente bien.
ÁNGEL CAMPOS PÁMPANO, MAESTRO Y AMIGO Para Carmen, Paula y Ángela Por Elías MORO CUÉLLAR Artículo de hoy de su blog: http://eljuegodelataba.blogspot.com/ Ángel Campos Pámpano hubiera cumplido hoy 53 años. En algún momento de este día hubiera recibido mi llamada para darle un tirón de orejas, un abrazo desde la distancia, y para recordarle que seguía siendo casi tres años más viejo que yo. No podrá ser; su muerte impide las llamadas; mas no su memoria, el eco de su voz, su constante presencia en mi vida. Conocer a Ángel lo cambió todo para mí; justo desde ese momento, el se erigió en mi maestro, mi mentor, me mostró el camino con sus atajos y dificultades, me tomó a su cargo, como suele decirse. Desde su manos llegaron hasta las mías escritores de los que jamás había oído hablar y que se han convertido en imprescindibles, lecturas de otros escritores que me prestaron sus versos o sus párrafos para que yo intuyese la materia y la maestría de que estaban hechos. Durante años fue cotidiano mi peregrinaje vespertino hasta su casa -en la Travesía de La Rambla, en la calle Morerías-, más que nada para empaparme de sus palabras y su sabiduría poética y vital. Casi siempre salía de allí con al menos un par de libros en la mochila; libros que, en el plazo tácito de una o dos semanas -más o menos-, yo le devolvía ya leídos. Comentábamos aquellos libros y, según su gesto, ya podía yo sospechar si su lectura me había supuesto algún enriquecimiento. Me hacía ver mis muchos errores, mis pocos aciertos, con una inusual sinceridad -no era dado al elogio gratuito que tanto halaga los oídos y tanto socava- y, al tiempo, con una delicadeza que nunca podré olvidar. Sin pedir nada a cambio, sin tributos ni peajes, fui acogido en su vida con una generosidad digna de mayores empeños que el de enseñar a un casi iletrado, dio sentido a la palabra amistad. Poeta -La ciudad blanca, Siquiera este refugio, La voz en espiral, La semilla en la nieve, La vida de otro modo…-, traductor -Fernando Pessoa, Carlos de Oliveira, Sophia de Mello Breyner, Eugenio de Andrade…-, editor -Los Libros del Oeste-, profesor en diversas localidades extremeñas y en el Instituto Español de Lisboa, director literario -Espacio/Espaço Escrito, Hablar/Falar de Poesía, fundador de las Aulas Literarias en Extremadura…-, su extraordinaria labor en la difusión de la cultura, su entusiasmo en promover y llevar a cabo actividades relacionadas con la literatura y la poesía, su incansable trabajo de gestión en el hermanamiento entre España y Portugal a través de su faceta de traductor, su propia labor de creación poética, son hitos en la historia literaria de esta Extremadura donde tuvimos la suerte de conocerle. Gracias eternas, “Pámpano”. 
Conocí a Ángel apenas un año y medio después de mi llegada a Extremadura. No recuerdo la fecha exacta, pero en todo caso sería en los meses finales de 1983. Lo único que yo tenía por aquellas fechas era una difusa vocación literaria -acaso esto sea un tanto pretencioso, digamos que me gustaba mucho leer y que de vez en cuando perpetraba poemas sin ton ni son-, pero escasos conocimientos de la materia por la que sentía una inexplicable pasión.
Gracias a él conocí también a algunos de quienes también se han convertidos en magníficos amigos -que me perdonen los demás, pero quiero citar aquí expresamente al pintor Javier Fernández de Molina, casi otro hermano para él, y con quien creó algunos de los más bellos libros -Cal i grafías, Toros, Por aprender del aire...- que uno ha podido contemplar-, aquellos que también le lloran todos los días desde entonces.
Su temprana y casi súbita desaparición hace un año y medio, justo cuando estaba en su mejor madurez intelectual y poética, me ha hecho perder del todo el respeto a la muerte. Esa muerte a la que, por su empeño en llevarse siempre a los mejores antes de tiempo, sólo puedo calificar de inepta además de injusta.
En sus poemas y en las miradas de Paula, Ángela y Carmen nos queda lo mejor de Ángel.
NOS COMPLACE INVITAROS a la presentación del segundo título de nuestra editorial: Eugene Pickering, de Henry James, obra de la que Vicente Molina Foix dice en el prólogo:
«El James de Eugene Pickering es el narrador lineal pero infaliblemente sutil que nos seduce con los elementos novelescos nunca ausentes en las mejores obras de la extensa y prolífica carrera literaria del autor de Las alas de la paloma: la inagotable capacidad fabuladora, el uso de la sorpresa y el misterio, aun en las más diáfanas historias de enredo, el incomparable arte para sugerir en pocas líneas la clave del carácter de un personaje.»
La presentación tendrá lugar el martes 11 de mayo de 2010, a las 20 horas, en la librería Los Portadores de Sueños (calle de Jerónimo Blancas, 4 de Zaragoza).
Junto a los editores estarán el traductor Ismael Attache y el ilustrador Jesús Cisneros.
*Hoy sale a la venta el ‘Libro del Voyeur’ (Ediciones del Viento) de Pablo Gallo, un libro de contenido amoroso, erótico y sensual, con dibujos del pintor y dibujante y creador de vídeos, y 69 textos de autores muy diferentes, de todo el país. Este jueves, trece, se presenta a las 20 horas en la librería Arenas de A Coruña. El reportaje siguiente se publicó en el ‘Diario de Burgos’. Pablo Gallo ha sabido crear una expectación especial en torno al libro: es un trabajador entusiasta e indesmayable.
El pintor de origen burgalés Pablo Gallo publica en Ediciones del Viento un libro con 69 dibujos acompañados por textos de consagrados escritores
EL LIBRO DEL VOYEUR DE PABLO GALLO Y 69 AUTORES
R. PÉREZ BARREDO | Burgos / Diario de Burgos
Quizás por imitación, puesto que su padre pintaba, empezó él a garabatear papeles casi antes de aprender a andar. Ahora, 35 años después, vive de su arte. Lo cual es decir mucho en los tiempos que corren. Lleva quince años exponiendo su obra y han sido numerosos los premios que en este tiempo ha conseguido. La próxima semana dará un salto de calidad: la editorial Ediciones del Viento publicará El libro de voyeur, una obra compuesta por 69 dibujos suyos acompañados por otros tantos relatos de escritores de primera fila, tal es el caso de Andrés Neuman (reciente Premio Alfaguara) o el burgalés Óscar Esquivias. Aunque Pablo Gallo nació en La Coruña, tanto su familia materna como paterna procede del municipio burgalés de Los Altos, en cuya residencia familiar pasó todos los veranos de su infancia y juventud y adonde sigue yendo muy regularmente, sobre todo desde que hace cinco años estableciera su residencia en Bilbao. «En verano paso largas temporadas y la tranquilidad del lugar es ideal para pintar. Siento un gran vínculo con esa zona y sus gentes», afirma.
Viendo a su padre pintar en una casa llena de libros de arte y siendo visitante a edad tempranda de todo tipo de exposiciones, la vida de Pablo sólo podía tener un camino. «Recuerdo que a los trece o catorce años descubrí la obra y la vida de Paul Klee y podría decirse que aquello me marcó de una manera determinante», explica. A partir de ese hallazgo, sus influencias no se hicieron esperar: «En la adolescencia hubo una época en que me influyeron pintores matéricos como Tápies, Dubuffete o Barceló, pero decisivamente me marcaron Francis Bacon, Balthus, Paul Klee, David Hockney, Edward Hopper, Marcel Duchamp, Georg Scholz, Warhol, Beuys o Escher. Y siempre han estado ahí artistas clásicos como Manet, Goya, Velázquez, Rembrandt, Zurbarán, Sánchez Cotán, Caravaggio, Durero… También he disfrutado muchísimo con autores de cómic como Robert Crumb o Moebius y de niño era adicto a Ibáñez y sus geniales ‘Mortadelo y Filemón’.
Así, sus influencias son de lo más variopintas. «Diría incluso que también me han marcado mucho, a la hora de pintar, la literatura y la música, que han sido siempre para mí un mar de inspiración indudable», apostilla. Por tanto, la obra de este artista (palabra que le suena rara porque él se considera, sencillamente, una persona a la que le gusta dibujar y pintar y que intenta vivir de ello, lo que poco a poco va consiguiendo) es una suma de muchas de sus influencias, aunque podría calificarse como de cierto realismo cercano al pop. «Pero no me gusta etiquetar lo que hago, considero que es más una labor de los críticos. Ante el papel o el lienzo en blanco, uno no piensa en etiquetas».
Aunque luego las imágenes varíen, Pablo suele partir de fotografías para realizar mis pinturas o dibujos y con una especial obsesión: la luz. «La luz es lo que más me interesa cuando me pongo a trabajar. Soy daltónico, no en un grado muy alto, pero confundo ciertos colores y los científicos dicen que los daltónicos captamos una mayor intensidad de luz. A mí las luces y sombras siempre me han fascinando, me parecen un misterio que intento desentrañar en cada trabajo. Es lo que más me interesa captar», señala.
El libro. Durante el año 2007 Pablo inició una serie de dibujos eróticos circulares. «Cuando llegué al centenar los extendí por el suelo, tal y como acostumbro a hacer para contemplarlos a cierta distancia, entonces pensé que estaría bien verlos reunidos en un libro. Después se me ocurrió que no estaría nada mal acompañar los dibujos con textos de muy diferentes escritores», explica a propósito de El libro del voyeur, que estará en las librerías a partir del 10 de mayo. Con esa idea, comenzó a buscar emails de escritores por blogs y webs literarias, y sin conocerles personalmente les envió su propuesta; muchos empezaron a responder con entusiasmo y poco a poco fue consiguiendo las colaboraciones hasta conformar el libro. «También colabora gente del mundo de la música a la que admiro, como Nacho Vegas, Antonio Luque o Javier Corcobado. Con los dos primeros contacté enviando la propuesta a sus respectivos sellos discográficos, y enseguida contestaron ellos positivamente. Y al final parece que todo esté conectado, pues fue el magnífico escritor burgalés Óscar Esquivias quien me sugirió que probase a presentar el proyecto en la editorial que publica sus libros, Ediciones del Viento, una editorial situada en La Coruña, mi ciudad natal. Al editor, Eduardo Riestra, le entusiasmo la idea y enseguida me llamo diciéndome que quería publicar El libro del voyeur. Así que siempre estaré agradecido a Óscar por su mediación», subraya.
La sensualidad es la esencia del libro. «Me interesa mucho el tema; al fin y al cabo se trata del deleite de los sentidos, y siendo este un libro para mirones, el deleite de la vista debería estar garantizado. En muchos de los dibujos aparecen libros en plena escena erótica, me apetecía hacer una especie de comparación, de manera irónica, entre la fogosidad de las relaciones amorosas y el hecho de devorar un libro que nos apasiona. Procuro vivir disfrutando de los placeres de los sentidos, que son infinitos y muy variados».
Los dibujos de la obra tienen cierto aire de grabado. Están realizados con tinta china, plumilla, pilot y pincel. El formato circular de cada uno hace que parezca que uno mira a través de un agujero, «que hay algo oculto más allá, creo que eso hace que sean inquietantes», explica el artista. Sobre el número de los dibujos y los textos, 69, el pintor dice que, en un principio, no fue algo premeditado. «No fue premeditado en un primer momento, pero cuando las colaboraciones se iban acercando a ese número, lo vi clarísimo. Hasta que un día me encontré en Bilbao con el músico y poeta Javier Corcobado, le invité a participar y dijo que sí. Era el número 69 y el cierre perfecto».
Pablo reconoce que los numerosos premios que ha recibido no le han abierto puertas. «Queda muy bonito verlos en el currículo y hay algunos que a nivel monetario no están nada mal, así que son una buena ayuda cuando uno está empezando. Pero lo que se dice abrir puertas, creo que se abren a base de meter muchas horas en el estudio, de dibujar y pintar de manera compulsiva, sin descanso, y después buscando una vía para que todo eso vea la luz». En este sentido, el artista lleva quince años realizando exposiciones de manera continuada y ha visitado infinidad de lugares con su dossier bajo el brazo. «Ha sido durante mucho tiempo la manera de ir dando a conocer mi trabajo y de llegar a la gente. Pero la verdad es que durante los dos años que llevo con mi blog (elblogdepablogallo.blogspot.com) mi obra ha llegado a más gente y han surgido más proyectos que en estos quince años de exposiciones. Internet es ahora una herramienta increíble para todo aquello que tenga que ver con la imagen». Sobre una posible exposición en Burgos, Pablo Gallo afirma no tenerlo aún previsto, aunque le gustaría dada la enorme vinculación que tiene con esta tierra.
*Todas las ilustraciones son de Pablo Gallo.