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Antón Castro

'TIEMPO DE VIDA' DE MARCOS GIRALT

*El próximo martes 18, en Los Portadores de Sueños, en compañía del escritor Ismael Grasa, Marcos Giralt Torrente presenta su nuevo libro: ‘Tiempo de vida’, una narración que es una confesión, una confidencia, un exorcismo y una novela acerca de la relación entre él y su padre, pintor, viajero escurridizo, y a menudo un enigma. Libro de profunda huella autobiográfica, es el recorrido por una compleja relación de amor y complicidad, sobre todo en su tramo final. Marcos Giralt Torrente es un escritor personalísimo, elegante, y aquí alcanza el nivel máximo de emotividad, de revelación y de desnudez. Su familia –su madre, él mismo desde su niñez hasta la adolescencia y hasta ahora mismo, su padre, su madrastra- es objeto de un retrato intenso, lleno de matices, de sombra, de dolor y, también, de felicidad. Marcos Giralt y María Teresa Slanzi, de Anagrama, han tenido la gentileza de enviarme este fragmento que anuncia muchas cosas del libro: ‘Tiempo de vida’ (Anagrama), probablemente uno de los más hermosos libros sobre la figura del padre que se han escrito en los últimos años.

 

TIEMPO DE VIDA

 

Por Marcos GIRALT TORRENTE. Anagrama. Páginas 15 a 17.

 

 

Hay lugares que desconozco y lugares a los que no quiero llegar. No todo puedo contarlo. No todo quiero contarlo. Mi vista tiene que ser de pájaro. Intento abrir una ventana; enseñar una porción de nuestra vida, no la totalidad.

Mis padres se casaron en 1964. Mi padre tenía veintitrés años y mi madre veinticinco. Meses antes mi padre había comprado un apartamento en la calle Infanta Mercedes de Madrid con una herencia de su abuelo materno. El dinero para los muebles, como parece que era tradición, lo puso el mío. Años después, ya enfermo, mi padre me dijo que lo que le atrajo de mi madre fue su elegante belleza y el misterio imperturbable de su mirada. Llevaba desde los veinte años viajando por Europa, había vivido en Ámsterdam, Londres y París, y en ningún sitio le había faltado compañía femenina, como atestiguan sus fotos de esa época. Mi madre, en cambio, todavía vivía en la casa paterna, y no había tenido un novio propiamente dicho, amistades románticas todo lo más, con un marino, con un alemán, con un poeta amigo de su hermano. No sé qué la atrajo de él, su pelo rubio, que fuera pintor... El hecho es que se casaron y que después se marcharon a Brasil, donde vivieron dos años en São Paulo. Mi madre no trabajaba. Mi padre había expuesto sus pinturas en galerías de Madrid y Londres y Ámsterdam, y participó en la Bienal de Arte de São Paulo. Hay fotos de los dos, engalanados, en cenas y fiestas, en restaurantes, en galerías, en la embajada de España; hay fotos en las que aparecen acompañados de amigos en casas particulares o en la playa; hay fotos suyas haciendo turismo en Brasilia o en Bahía o en São Paulo, vestidos con sandalias y vaqueros; hay fotos en la selva, donde vivieron con los indios karajás. En todas aparecen sonrientes y en algunas, incluso, hacen bromas a la cámara. Es la juventud de su matrimonio.

En Brasil mi padre conoció a la que, separado ya de mi madre, sería su mujer durante los últimos veinte años de su vida. Pero ésa es otra historia y sucedió tiempo después.

ANA LÓBEZ, CARTEL DE LA FERIA DEL LIBRO

ANA LÓBEZ, CARTEL DE LA FERIA DEL LIBRO

Ana Lóbez diseñaba hace muy poco el cartel del Día del Libro en Zaragoza, donde rendía un homenaje a Miguel Hernández.

 

Ahora también ha sido elegida para hacer el cartel de la Feria del Libro de Zaragoza. Ha ilustrado ‘Noel, el león que no sabía rugir’ (San Pablo) y ‘Un regalo de cumpleaños’ (Edebé), con textos de Daniel Nesquens. Hace preciosos marcapáginas y unas historietas en forma de desplegable o acordeón. Profesora de arte, gran trabajadora, posee un estilo muy especial, próximo al minimalismo, al esquematismo, y al uso de pocos colores, pero siempre intensos, bien elegidos, caracterizados por su profundidad, su impacto y cierta huella naïf.

ALOMA Y XOEL, EL MÚSICO GALLEGO

ALOMA Y XOEL, EL MÚSICO GALLEGO

Aloma Rodríguez –el próximo 27 de mayo, jueves, presenta en Los Portadores su libro de relatos ‘Jóvenes y guapos’ (Xordica)- anda estos días por Buenos Aires con El Silbo Vulnerado. Y allí se encontró con uno de sus músicos preferidos: Xoel López. Más admirador de él aún es su compañero Barreiros. A él le mandó esta foto.

 

Y a mí también y me comenta: “Gallegos en Buenos Aires”. Hace ahora casi un año anduve yo por allí y me lo pasé realmente bien. Fue una experiencia magnífica: estuve en Lima y en Buenos Aires.

ÁNGELA LABORDETA REEDITA EN XORDICA 'BOMBONES DE LICOR'

ÁNGELA LABORDETA REEDITA EN XORDICA 'BOMBONES DE LICOR'

"Es mejor conocer los secretos de la familia por la propia familia, antes que por boca de algún extraño", asegura un personaje de esta novela. Y es una gran verdad. Sara, la niña protagonista de esta historia, deberá indagar junto a su hermana en todos los espacios físicos –pero sobre todo emocionales– que le rodean para ir reconstruyendo la historia de su familia. Una familia que esconde un secreto. Y así, en ese proceso de reconstrucción, mientras abandona el territorio mítico de la niñez para ir forjándose como persona, Sara encontrará el lugar que ocupa dentro de su familia y también en el mundo.
Xordica rescata Bombones de licor, quizás la mejor novela de Ángela Labordeta, donde se muestra como una hábil narradora de nuestra memoria más reciente.

 

*Xordica reedita ‘Bombones de licor’ de Ángela Labordeta, una novela que narra el complejo y fascinante mundo de los Labordeta, especialmente del poeta Miguel y de su madre, abuela de Ángela, en el interior del palacio de los Gabarda. En la foto, tomada de flickr vemos al fotógrafo Javier Cebollada, a Carmen Serrano y a Ángela Labordeta en Los Portadores de Sueños.

FERNANDO SARRÍA Y JOSÉ A. CONDE, EN 'ESTE JUEVES, POESÍA'

FERNANDO SARRÍA Y  JOSÉ A. CONDE, EN 'ESTE JUEVES, POESÍA'


Hoy jueves y trece de mayo a las 19:30 horas tendrá lugar en la Sala de Juntas de la Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Zaragoza) el último encuentro del curso del ciclo “Este jueves, poesía”. En esta ocasión los poetas invitados son José Antonio Conde y Fernando Sarría. Este ciclo está dirigido por Ignacio Escuín Borao, escritor, editor y dinamizador cultural, y patrocinado por el Vicerrectorado de Proyección Social y Cultural de la universidad de Zaragoza.


         Fernando Sarría nació en Ejea de los Caballeros, provincia de Zaragoza, y tiene 51 años. Lleva unos años escribiendo todos los días poemas e intenta reflejar las emociones que le surgen a diario. Tiene dos libros publicados El error de las hormigas (editorial Eclipsados) y otro que fue merecedor de un accésit del premio Delegación de Gobierno de Aragón, con el titulo El Alhaquín. Forma parte de la junta directiva de la Asociación Aragonesa de Escritores y dirige el ciclo de lecturas “Poesía para perdidos”. Su mundo son los blogs, tiene unos cuantos entre los que destacan: http://fernandosarria.blogspot.com/

        José Antonio Conde Lafuente (Sierra de Luna, Zaragoza 1961). Poeta y artista plástico. Ha publicado poemas en distintas revistas de creación literaria de España e Hispanoamérica. Autor de los libros de poesía La Vigilia del Mármol (Zaragoza, Prensas Universitarias, 2003), Entre Paréntesis (Zaragoza, Lola Editorial, 2004), La diferencia que cubre la trampa (Gijón, Cuadernos Cálamo, 2008) y El ángulo y la llaga (Zaragoza, Olifante, 2009).

 

*Comunicado de Nacho Escuín y la Universidad de Zaragoza. La foto es de Daniel Murtagh.

 

JOSÉ MIGUEL MARCO ABRE BLOG

JOSÉ MIGUEL MARCO ABRE BLOG

José Miguel Marco, fotógrafo de prensa en ‘Heraldo de Aragón’, fotógrafo artístico e investigador de la fotografía, acaba de abrir un blog.

 

 

www.josemiguelmarco.wordpress.com

MARIVÍ NICOLÁS POR MANUEL ARRIBAS

MARIVÍ NICOLÁS POR MANUEL ARRIBAS

Por Manuel ARRIBAS*

Este martes pasado, en el colegio público Hilarión Gimeno, de Zaragoza, tuvo lugar la presenteción del libro Plevias. Obra poética en aragonés cheso, de Victoria Nicolás. Eloy Fernández Clemente (Catedrático de Historia Económica en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza) y el editor Chusé Raúl Usón acompañaron y alabaron a la autora y su obra.

Y cito unas palabras del prólogo, que magistralmente realiza Eloy Fernández Clemente, titulado -Cantando baxo la plevia-.

“Sólo qui conozca, y cuanto más tiempo faga millor, a Victoria Nicolas, comprenderá dende lo principio de qué ve este tablero mágico de versos y parolas, ideas y sentimientos, que tan pronto ye duro ajedrez como chuego de la oca, fina partida de damas u desbordada borina de parchís. La gran escritora mueve con mano mayestra un idioma que ha feito d´ella, pa vulcar las suyas vivencias, sentimientos, entusiasmos y tristezas.”


“Abundan en este libro las chanzas, chascarrillos, historietas, fábulas, en la millor tradición de lo cuento baturro de Teodoro Gasón y compañía. Se desborda la imaginación, lo chuego de parolas (como en ixe lamin de “Faga yoga en Fago”), lo dicho popular y hasta lo chiste recreáu.”


“Plevias replega toda la obra poética de esta magnífica escritora en aragonés. Aquí bi ye lo libro Plevia grisa, las suyas colaboracións en lo programa de fiestas de lo concello d´Echo dende kis años 80, amás de muitos poemas ineditos hasta agora, en la suya versión definitiva.


Dotada d´una gran sensibilidá, la poesía de Nicolás se mueve entre lo lirismo melancólico –en do la Naturaleza ha muita presencia- y la chanza enchugarrada de bellas composicións. Con la edición d´este volumen se mete fin a cierto silencio qu´existiba alrededor d´esta escritora. Ya no bi habrá dinguna sincusa pa que lo público pueda leyer y valurar la gran poeta que ye Victoria Nicolás”



Servidor no está habituado a oír hablar en Cheso, pero el acento y desparpajo de Victoria te embelesan y atrapan sin remedio; en la sala, al fin del acto se escucho: “Viva la madre que te parió a este mundo, que grande eres”. No dudéis leer este exquisito libro, palabra.


S´eslizaba la boira
peinando la selva.

Los abez, tan dreitos,
ya ni se vieban.

L´aire humedecíu
heba un son de pena.

Fuemos caminado
sin tartir ni meya,
plegando ta un punto
do acaba la senda.

Allora... pillemos
distinta endrecera.

Caminar ya chuntos
preciso no´n yera.

Sola, una glarima
quedé entre la plevia.

Poema –Pleveba-
Victoria Nicolás

 

*Manuel Arribas es diseñador, fotógrafo, un hombre apasionado por la cultura y, además, un excelente amigo. Me remite a su blog y me recuerda que estuvo en la presentación de Mariví Nicolás y que tomó muchas fotos. Esta es la crónica que redactó para su blog.

http://manuelarribas.blogspot.com/2010/05/plevias-obra-poetica-en-aragones-cheso.html

 

 

JORGE DE LOS RÍOS, EN PEPE REBOLLO

JORGE DE LOS RÍOS, EN PEPE REBOLLO

  JORGE DE LOS RÍOS EXPONE EN PEPE REBOLLO

 

LÍNEAS COMPUTABLES – FORMAS EXPANSIVAS

 

                                                                                  Por Manuel PÉREZ-LIZANO

 

Exposición de Jorge de los Ríos mediante cuadros vía racionalidad, siempre contrapuestos por dibujos con la marca expansiva del trazo gestual fusionado, en ocasiones, al leve toque de la línea posada sin predominio general. Como si ambos criterios vivieran separados pero obedeciendo a una necesidad de mostrar ese doble pensamiento que gira independiente aunque unido por cierta necesidad vital.

Cuadros, siempre con el soporte de aluminio como color dominante, realizados entre 2009 y 2010, que comienzan cual punto de referencia con la obra Yugen, de 2009,  en japonés misterio, profundidad de la creación. Cuadro que resume una etapa anterior con predominio del sereno rectángulo, uno de los cuales está pintado en rojo y otro mediante suaves pero dispares texturas. La serie Pictogramas, formada por seis cuadros, es el perfecto ejemplo del cambio formal, de modo que el dominante fondo neutro del aluminio traza un especial protagonismo del espacio etéreo, como norma a través del trascendente vacío sólo alterado por nuevas y suaves formas, cuyas singularidades se manifiestan por la aparente sencillez formal que evoca a las aspas de un bello jardín eólico, de ahí ese sutil y tenue movimiento. Vacío que se repite en otros cuadros, como el cuadrado sobre el cuadrado o el rectángulo sobre un cuadrado con sugerencias del punto de fuga. A sumar la cruz en una obra o la doble cruz en otra, siempre como símbolo del centro místico universal, sin olvidar el rectángulo con volumen para sugerir otro espacio inaccesible y la media esfera como alusión a la esfera terrestre o aquella que representa la totalidad. En síntesis cabe sugerir la incorporación de símbolos, líneas computables impregnadas de racionalidad, dominador vacío flotante y excepcional tono de muy sutiles y cambiantes sombras y luces.

Los puntos de unión entre cuadros y dibujos se evidencian en las formas geométricas, los blancos como eco del aluminio y los rojos enlazados con el cuadro Yugen. A partir de aquí asistimos al impecable engranaje de manchas, planos irregulares y trazos gestuales, que se cruzan con dispares movimientos, siempre intensos, hacia cualquier cambiante espacio ubicado en cada fondo.  Dibujos como impulsos sin retroceso, que manifiestan otro rasgo interior del artista.

Racionalidad, en ocasiones simbólica, de los cuadros, espontaneidad de los dibujos, pero siempre con una carga vital del vacío, esos fondos, que acoge el ámbito de la imaginación.

 

*Jorge de los Ríos, hijo de Francisco de los Ríos, aquel señor del agua y de los pueblos de colonización, inaugura hoy una exposición en la galería Pepe Rebollo, una muestra que consta de dos partes: unos cuadros más orgánicos y minimalista, y otros exuberantes de color, de movimiento y de textura y de materia. Manuel Pérez-Lizano firma este texto de un catálogo muy sugerente, a modo de acordeón o de libro extensible. Además, Jorge de los Ríos acaba de diseñar un CD para un grupo de jazz norteamericano Ideal Bread; la carpeta incorpora cuatro dibujos suyos más en páginas interiores.