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Antón Castro

Artistas

EL REGRESO DE ANTÓN GONZÁLEZ

EL REGRESO DE ANTÓN GONZÁLEZ

Hanton

 

Gracias a Ibercaja y a los trabajos de la investigadora Chus Tudelilla reaparece Antón González, Hanton (Bilbao, 1929) en el Museo Camón Aznar de su Zaragoza apacible y llana, a la que llegó de niño en 1940. La primera imagen que teníamos de él era de una foto de Joaquín Alcón: posaba, con su pelo enmarañado y la mirada algo fiera, con una jaula. Vivía en Hernán Cortés 32 en una casa con una bella galería de cristales, y un día vio a un compañero que llevaba un inmenso cartapacio. Le llamó la atención, le pidió que le enseñara los dibujos y el otro le dijo que estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios, donde él también acabaría por matricularse. Así, de entrada, nació su curiosidad por el arte, que se alimentó con una visita inolvidable al Museo del Prado. Dice Hanton que allí vio toda la pintura española y que no daba crédito a tanta belleza, a tanta perfección, ante la obra de Velázquez, del Greco o de Goya. Poco después entró en el ‘Estudio Goya, donde conoció a Luis Puntes, a Villalta, a Esteban, y empezó a buscar su camino en la pintura abstracta y en el boxeo. Uno de sus autorretratos emocionó al silencioso Marín Bagüés. Acudió a su estudio del Museo Provincial y tuvo la sensación de que “allí todo parecía volar, todo parecía moverse”; le encantaron algunos de sus paisajes. No tardó en contactar con Lagunas, Aguayo y Laguardia, los ‘Pórtico’, y los vio trabajar, fascinado, entre bastidores, tarros de colores, telas y otros tumultos en su estudio del Coso. Se hizo gran amigo de Aguayo, y acabaría siguiéndolo a París. Allí se unió a la poeta y novelista cubana Nivaria Tejera. Fermín Aguayo expiró a su lado, tras una agonía de seis horas, dándole la mano. Hanton, que llevaba 30 años sin exponer, no es un contador de historias en sus lienzos, pero su vida posee un conmovedor cuento del arte.

 

*La foto es de Pedro Etura. Se publicó en 'Heraldo', igual que este artículo.

LIZ TAYLOR: NUEVE MARIDOS

 

Elizabeth Taylor es una de las mujeres más fotogénicas del cine. Fotogénica y soñadora. Estos días se casa por novena vez. Me encuentro con esta preciosa foto de Sid Avery y la cuelgo aquí gustosamente.

HANTON EN EL MUSEO CAMÓN AZNAR

 

HANTON, pensar en pintura



Dentro de la política de exposiciones aplicada por la Obra Social de Ibercaja en el Museo Ibercaja Camón Aznar, uno de los capítulos del que nos sentimos más orgullosos es el de dedicar periódicamente una mirada a aquellos artistas aragoneses o vinculados fuertemente con Aragón que corren el riesgo de caer en el olvido o de no ser valorados según su verdadera dimensión; y éste es el caso de Antón González.


Aunque nacido en Bilbao en 1929, el vínculo del artista (Hanton) con Zaragoza se remonta a 1940, a los once años de edad donde arriba a la ciudad.

Obra de 1950.

Desde entonces su carrera artística se desarrolla totalmente en nuestra ciudad y alrededor de amigos pintores que estaban en trance de revolucionar el paupérrimo panorama artístico español del momento. Hanton es uno de los artistas que atiende la iniciativa de Federico Torralba, participando junto con Aguayo, S. Lagunas , M. Lagunas, Borobio, Vera y Laguardia en el I Salón Aragonés de Pintura Moderna celebrado en 1949 en el Palacio de la Lonja de Zaragoza sin que, posiblemente, fuera consciente de que estaba participando en un acontecimiento que subvertía la dinámica del arte contemporáneo en España hasta ese momento y que no quería decir que la vida de estos artistas sería fácil a partir de allí sino todo lo contrario. Primero en Barcelona y luego, siguiendo la estela de su amigo Fermín Aguayo, en París, donde todavía reside. Entre tanto apariciones frecuentes en galerías de Zaragoza y Huesca (Libros, Prisma, Leonardo en Zaragoza y S’Art en Huesca) y un prolongado silencio después.

Rostro. Obra de influjo picassiano de 1964.

Es por eso que atendemos la feliz iniciativa de Chus Tudelilla con este proyecto que pretende recoger el desarrollo artístico del pintor desde 1947 a 2003 y su peripecia vital hasta hoy mismo, además de posibilitar la reflexión y la recuperación de uno de los mayores exponentes de la vanguardia plástica en la Zaragoza de finales de los años cuarenta del siglo pasado, recuperándose, afortunadamente, del ostracismo al que ha sido sometido durante demasiado tiempo.



Pensar en pintura. Antón González. Hanton. Museo Camón Aznar. Del 5 de agosto al 26 de septiembre de 2010. La nota corresponde al gabinete de prensa de Ibercaja. La obra inicial es una mirada sobre Nicolás de Stäel, realizada en 1983.

CALVOMOÑACO / 25. A LA MANERA DE MIRA

CALVOMOÑACO / 25. A LA MANERA DE MIRA

Alberto Calvo me envía esta espléndida ilustración con una sencilla nota: "A la manera de Víctor Mira".

PILAR BELAVAL: PROYECTOS Y ZARZUELAS

Recibo, con Pedro Fondevila de embajador, una bonita carta de Pilar Belaval, la actriz y mezzosoprano aragonesa instalada en Madrid. Pilar anuncia que “protagonizaré el 19 de Agosto La Revoltosa (Maripepa) y El Bateo (Visita) de nuevo en el Teatro de Madrid”. 

 

PILAR BELAVAL. ACTRIZ Y MEZZOSOPRANO


Abandonó sus estudios de Historia de la Universidad de Zaragoza para graduarse en Arte Dramático en la EMTZ (Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza) en 2004.


Ha recibido cursos de formación complementaria en verso clásico con Roberto Quintana y Emilio Guitierrez Caba. A su vez ha realizado talleres complementarios como "El Actor frente al texto político" con Andrés Lima, director de La Compañía Animalario, o "La escritura dramática" con Antonio Onetti.


En cuanto a formación danzística, cursó ballet en la prestigiosa academia de María de Ávila y estudió expresión corporal con la compañía polaca Garzienice, también ha realizado técnica Alexander con María Lopez-Insausti.


En el apartado vocal, sus estudios han sido siempre particulares con el reconocido tenor Emilio Belaval, el cual ha sido su profesor de canto y piano. Ha ampliado su técnica con profesionales de la talla de Miguel Zanetti, Edelmiro Arnaltes y Suso Maritegui.


Su enseñanza en cámara ha corrido a cargo del Instituto del cine de Madrid (NIC) con cursos como "El actor para cine y televisión" con Esteban Roel o "Laboratorio de actores" con Carla Calparsoro.


Experiencia profesional


En Teatro ha interpretado obras como el auto sacramental de Calderón de la Barca "El año santo en Madrid" (2009) dirigido por Nuria Alcorta, compañía Delabarca, en la iglesia de San Jerónimo el Real, Madrid.


Anteriormente, había estrenado en el Teatro Principal de Zaragoza obras como las Variaciones Goldberg (G. Tabori) dirigido por Felix Gómez, o Eléctra de Sófocles dirigida por Mariano Anós.

Ha participado en La excepción y la regla (Bertol Brecht) llevada a escena también por Mariano Anós y en la producción Nómadas dirigida por Rafael Campos, actual director del Teatro Principal de Zaragoza.


Solista en la Ópera Cossì fan tutte en el rol de Dorabella, estrenada en el auditorio Padre Soler de Leganés, Madrid (2005). Dirigida por Suso Mariategui bajo el sello de la Camerata Lírica de España



Ha realizado tres producciones Musicales infantiles desde 2006, dos con la compañía Bvocal, "Locos por la ópera" y "Enséñame a cantar" con las cuales ha estado de gira más de tres años y una con la Camerata Lírica de España, "El humor en la ópera", la cual sigue interpretando actualmente.


En Zarzuela con la compañía Innova Lyrica de la que es mezzosoprano titular tiene varios títulos con roles protagonistas tan conocidos como la recien estrenada Cantaora de "La Verbena de la Paloma" y Felipa de "La Fiesta de San Antón" (Teatro de Madrid en Abril 2010), Catalina de "La Rosa del Azafrán" (Teatro Colón Febrero 2010), Maripepa de "La Revoltosa" (2009), Visita de "El bateo", o Luz del "Tambor de Granaderos" y ha realizado roles de reparto en "El santo de la Isidra", "La viejecita" y "La canción de la Lola".



En concierto ha interpretado extractos de multitud de óperas tan destacadas como Carmen, La Favorita, Sansón y Dalila, Tancredi, Fausto, Orfeo...y zarzuelas como Gigantes y Cabezudos, Luisa Fernanda, Soto del Parral, Los claveles, La dolorosa, La canción del olvido, etc...

Datos de interés


Fue finalista en 2005 de las Becas de canto Monserrat Caballé-Bernabé Martí y del Primer concurso de canto Tomás Bretón, Ciudad de Salamanca.

 

URL=http://www.pbelaval.blogspot.com/

 

*Las fotos corresponden a su página web.

ALBERTO CALVO Y SU MUNDO

ALBERTO CALVO Y SU MUNDO

De la dulce sal marina la mano escribe entonces

la rosa pura del sol en tres columnas de fuego.

La que sabe salir de sí en su vida de colores.

 

Letras tiene y perfumes de manos y ojos atentos.

Madrugada la nube palabra corre en su planta de princesa.

 

Llega sin respirar, el último color de su mano,

llega con su cantar el bolígrafo del mar.

Velas son los ojos que respira tu cabeza de barco.

 

*Alberto Calvo, ‘Supermaño’, crea y se ordena la vida y el estado del corazón. Me manda esta foto de su mesa de trabajo y este poema. Él es así.

 

EL GRUPO PÓRTICO Y EL GRUPO ZARAGOZA SE PRESENTAN EN BARCELONA

 

 

Obra de Santiago Lagunas.

 

IBERCAJA PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘LA PUERTA ABIERTA: EL INICIO DE LA ABSTRACCIÓN’, UN RECORRIDO POR LA OBRA DEL GRUPO PÓRTICO Y GRUPO ZARAGOZA

 

  • La sede de la Fundación Fran Daurel recoge hasta el 30 de septiembre la recuperación de la obra de dos grupos que protagonizaron la renovación del panorama pictórico español tras la parálisis de la Guerra Civil.
  • La muestra presenta 30 óleos, cinco de cada artista de los que formaron parte del Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza, y dos dibujos. La exposición también se completa con diversa documentación sobre la actividad de ambos Grupos.

 

 

La Obra Social y Cultural de Ibercaja inauguraba el pasado 15 de julio la exposición ‘La puerta abierta: el inicio de la abstracción’, un recorrido por la obra del Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza.  La muestra podrá visitarse hasta el 30 de septiembre de 2010 en la sede de la Fundación Fran Daurel, (Avinguda Marquès de Comillas, s/n de Barcelona).

 

Esta exposición permite realizar un recorrido por la obra del Grupo Pórtico (1947-1952) – formado por Fermín Aguayo, Santiago Lagunas y Eloy G. Laguardia – pioneros en el nacimiento de una pintura española de vanguardia en la postguerra, y del Grupo Zaragoza (1963-1967) que continúan el impulso renovador de Pórtico y del que formaron parte Daniel Sahún, Ricardo Santamaría y Juan José Vera.

 

Obra de Fermín Aguayo.

La exposición supone un recorrido por una etapa marcada por la Guerra Civil, que supuso un antes y un después en las manifestaciones artísticas españolas. La dictadura supuso el exilio forzoso de los artistas españoles a puntos neurálgicos de la cultura como París. Mientras tanto, en España se mantuvo un panorama yermo en el caso de la pintura, marcado por el aislacionismo y la parálisis.

 

Con muchas dificultades se va filtrando información de las vanguardias que, tanto en Europa como en Estados Unidos, estaban entonces marcando la línea a seguir del arte contemporáneo. Así, parte de la juventud que se quedó observaba, sin duda con atención, noticias de un cierto informalismo o de un expresionismo arraigado, que llegaban con cuenta gotas a nuestro territorio.

 

Serigrafía de Juan José Vera.

En ese contexto, un grupo de intelectuales daría forma, desde el extrarradio que suponía entonces Zaragoza, a la renovación del arte español, protagonizando  lo que sería la primera manifestación grupal abstracta a la que seguirían más tarde grupos como Dau al Set (1948),  Parpalló (1956), El Paso (1957) o el Equipo 57 (1957). 

 

Nace así en Zaragoza en 1947 el Grupo  Pórtico, formado por Fermín Aguayo, Eloy G. Laguardia y Santiago Lagunas. Tres artistas que, en la posguerra, fueron pioneros absolutos en el nacimiento de una pintura española de vanguardia de signo abstracto.

 

Con influencias de Paul Klee, Joan Miró y del uruguayo Joaquín Torres García, crean una pintura constructiva pero no exenta de gesto, de emoción, de lirismo. Sus composiciones son estructuradas y simples; el cromatismo austero – negros, grises, blancos, pardos, ocres-  como la oscura situación política y social que se vivía.

 

Durante el periodo de vigencia del Grupo (1947-1952), presentan diversas exposiciones, dentro y fuera de Aragón: Galería Buchholz, Madrid, 1948 y 1949; Galería Palma, Madrid, 1949; Saloncillo de Alerta, Santander, 1949; Sala Estudio, Bilbao, 1948 y 1950. Frente a la incomprensión del público y la crítica tradicionales, obtuvieron el apoyo  de críticos, artistas e intelectuales de más anchas miras como Jean Cassou, Ricardo Gullón, José Castro Arines o Mathias Goeritz.

 

 Continuador de los esfuerzos renovadores iniciados por Pórtico, del que es heredero moral, nace el Grupo Zaragoza (1963-1967), formado por distintos artistas a lo largo de sus casi cinco años de recorrido, siendo los principales los presentes en esta exposición: Daniel Sahún, Ricardo Santamaría y Juan José Vera. Si el primero carecía de un apoyo teórico, una carga programática, éste sin embargo fue prolijo en publicaciones como el Cuaderno de orientación artística que salió a la luz en 1964 o los diferentes estudios teóricos distribuidos en ciclostil tales como El arte abstracto formal, El informalismo y la nueva figuración o Arte popular, aparecidos entre 1963 y 1964. Por su importancia destaca también el Manifiesto de Riglos, fruto de los Encuentros de Riglos en el verano de 1965.

 

Esta exposición, La Puerta abierta: el inicio de la abstracción. Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza, presenta 30 óleos, cinco de cada artista de los que formaron parte del Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza, y dos dibujos. La muestra se completa con diversa documentación sobre la actividad de ambos Grupos.

 

Las obras proceden del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Santillana del Mar, Patrimonio de Ibercaja, Cortes de Aragón, Colección De Pictura, Galería Aroya, Galería Carlos Gil de la Parra, Antonio Gajón Anticuario y coleccionistas privados, así como de los propios artistas o sus herederos.

 

Con motivo de la exposición, se ha editado un catálogo en el que aparecen reproducidas en color todas las obras que componen la muestra. Los textos son de Juan Manuel Bonet, escritor y crítico de arte, y de Dolores Durán Úcar, comisaria de la exposición. Incluye también una selección bibliográfica y las biografías de los artistas: Santiago Lagunas y Juan José Vera, por Manuel Val Lerín; Eloy G. Laguardia y Ricardo Santamaría, por Ignacio Bernués Sanz; Fermín Aguayo, por Antón Castro, y Daniel Sahún, por Manuel Sánchez Oms.

 

EXPOSICIÓN: ‘La puerta abierta: el inicio de la abstracción. Grupo Pórtico y Grupo Zaragoza’.

LUGAR: Fundación Fran Daurel, Avinguda Marquès de Comillas, s/n
de Barcelona

 FECHA: Hasta el 30 de septiembre de 2010

 COMISARIA: Dolores Durán Úcar (Ella nos ha remitido este dossier, elaborado con Ibercaja). Las obras son de referencia, no son las que figuran en la muestra.

LA VI EDICIÓN DE CINE DE CALANDA

 

El Festival de Cine “22 x Don Luis” de Calanda

presenta el programa de su VI edicion.

 

 

El director general de Cultura, Ramón Miranda, y Javier Espada, director del Festival han presentado las actividades de este singular homenaje dedicado a Luis Buñuel, que se celebrará entre el 31 de julio y el 7 de agosto.

 

Con la inauguración de la sexta edición del Festival “22 x Don Luis”, el pueblo de Calanda se va a llenar de actividades culturales y artísticas, proyección de películas, entrega de premios, exposiciones, presentaciones literarias, mesas redondas y actuaciones musicales. El director general de Cultura, Ramón Miranda, y el director del festival han presentado estas actividades en la sala de prensa del Gobierno de Aragón.

 

En el ámbito de los premios, se otorgarán los premios del Público a los mejores largo y  cortometraje proyectados en 35 mm.

 

Además, se proyectarán, entre otras, las películas, “Historia de un grupo de rock”, de Juanma Bajo Ulloa; “Esto no es amor”, de Javier San Román; “La isla interior”, de Dunia Ayaso y Félix Sabroso; “El pabellón alemán”, de Juan Millares; “Pájaros de papel”, de Emilio Aragón; “La mujer sin piano”, de Javier Rebollo; “5 recuerdos”, de Oriana Alcaine y Alejandra Márquez, y “Norteado”, de Rigoberto Perezcano.

 

El Festival se acercará al continente africano con “África, tres miradas”, también proyectará  cortos del programa Kimuak, y documentales del Goethe Institute de Madrid y del festival ECOZINE, entre otros.

 

El Curso de Cine para niños continuará su andadura bajo la dirección de Carlos Gomes y Andrés Cisneros. Y, además, este año se incorporará una nueva sección: “Calanda de Cine”, con el rodaje, en el transcurso del festival, de un cortometraje que dirige Javier Espada y que contará entre otros actores con Asunción Balaguer y Vladimir Cruz.

 

Está prevista la presencia en este Festival de Calanda de realizadores, actores, músicos, periodistas y productores, como Juanma Bajo Ulloa, Mariano Casanova, Rosa Mª Calaf, Pedro María Sánchez, Isabel Prinz, Lola Mayo, Javier Rebollo, Bárbara Allende Gil de Biedma (Ouka Leele), Mercedes Sampietro, Juan Millares, Franco B. Taviani, Rafael Gordon e Imanol Arias.

 

El Festival se clausurará el sábado 7 de agosto, con el estreno en España en 35 milímetros de “La trampa de la luz” (L’imbroglio nel lenzuolo), dirigida por Alfonso Arau y protagonizada por Geraldine Chaplin y Miguel Ángel Silvestre. Así como con un Cine-Concierto con música compuesta e interpretada por Michaël Bentz, para acompañar la proyección de la película de Buñuel “Las Hurdes” y, como el resto de las actividades, será gratuita.

 

*La información es de Javier Espada y de su equipo, del CBC. Las fotos son de Ouka Leele, poeta y fotógrafa y pintora, que visitará Calanda.