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Antón Castro

Artistas

CECILIA DE VAL: CONTAR CON LA LUZ

CECILIA DE VAL: CONTAR CON LA LUZ

Cecilia de Val ha irrumpido en la fotografía casi como una aparición deslumbrante. El pasado verano exhibía en la Casa de la Mujer la serie ‘Nunca te prometí un jardín de rosas’, que ella misma protagonizaba. Sus fotos, de gran formato y elaborada puesta en escena, abordaban la búsqueda de la identidad. Todas tenían un aire de cuento de hadas, con una pulsión inquietante de misterio, fatalidad y poesía. Esa muestra no pasó inadvertida: poco después Cecilia de Val, que también es cantante de rock and roll con su compañero Yann Leto, ganaba el premio ‘Isabel de Portugal’, con un trabajo que invocaba el bosque, Caperucita Roja y la región de los sueños. Fue reclamada de Madrid e incrementó la variedad y la hondura de sus series. Ahora, en Spectrum Sotos, la zaragozana ofrece ‘El otro reino’, una exposición espectacular de grandes formatos sobre la relación entre los seres humanos, la naturaleza y los animales. Cecilia de Val usa mando a distancia y temporizador y tiene alma de actriz. Ella misma, en la mayoría de las fotos, vuelve a ser la protagonista de un conjunto de imágenes simbólicas, de gran belleza e impacto, que tratan temas eternos: el miedo, la vacilación, la soledad, la muerte, el enigma. Sus obras son rotundas, sugerentes, invitan a soñar, estremecen el ojo al primer golpe de vista, y hacen pensar en los mundos fantásticos de Lewis Carroll, de Borges, de Cortázar, de Poe o de Kafka. Y en el poeta y pintor William Blake, soñador de tigres al acecho. Hacen pensar en los bestiarios. Su estética ofrece parentescos con Jeff Wall, Gregory Crewdson o Ellen Kooi, cuya galería ya le ha invitado a exponer. Hacía tiempo que en Spectrum no se veía algo así. Julio Álvarez ha elegido una fotógrafa poderosa y distinta, un mundo, una sensibilidad para celebrar sus treinta años de pasión por la luz: Cecilia de Val.

ENRIQUE LARROY EN ALCAÑIZ

ENRIQUE LARROY EN ALCAÑIZ

Me escribe Enrique Larroy:

Te adjunto una foto de como queda Insistentemente mareados.tres en ‘^Pintura corriente’ en Alcañiz que se inaugura mañana y que acabo de montar. Un abrazo. Enrique Larroy

EL PINTOR Y EL SILENCIO: EVOCACIÓN DE VICENTE

EL PINTOR Y EL SILENCIO: EVOCACIÓN DE VICENTE

EL PINTOR Y EL SILENCIO

 

Vicente ha recorrido medio mundo. Él es el caminante apacible de casi todos países: se ha bañado en cien ríos, ha copiado cielos inolvidables, ha oído las lenguas del planeta, se ha asomado a los monasterios donde el silencio es perfecto con su voz de atardecida. Es el pasajero interior que ha explorado el alma de los hombres y, sobre todo, su propio corazón alanceado de plenitud. Ha pintado lo que veía, lo que soñaba, lo que brotaba de su intuición de poeta zen o de amanuense sufí. Desde hace bastantes meses vive cerca de la torre mudéjar de Utebo: pugna con la enfermedad y el olvido, se abandona al dulce amor de Ana, sonríe, alimenta sus poemas y sus delirios. Conversa. Cuando se alza la mañana o se desvanece el último sol de la tarde se asoma a la terraza y observa. Mira los pájaros de fuego, el cauce del Ebro, encañonado entre peñascos, mira los juncos y los cañaverales. Y lentamente, como quien esboza una sonrisa cómplice con el mundo, acumula imágenes, palabras, aforismos: se empapa de vida, de sensaciones, de olores. Luego, se reclina en un sofá, a la sombra de sus cuadros, y sueña que pinta, sueña que sueña, sueña que vuelve a recorrer todos los pasos del camino. Y entorna levemente los ojos, protegido por el austero paraíso de recogimiento que se concentra en sus lienzos. Cuando los abre, se encuentra ante el ordenador, ante esa pantalla que llena de signos, de sustantivos, de corrientes de agua y de espejos de luz que le devuelven su rostro y la memoria de su infinita odisea en medio de la tempestad.

 

*El próximo mes de julio, en los últimos días del mes, se inaugurará en el Palacio de Sástago una exposición retrospectiva del pintor Vicente Pascual Rodrigo de su obra realizada entre 1989 y su fallecimiento en 2008. Por puro azar, en una carpeta donde conservo un proyecto de poemario en prosa, encuentro este texto. Las coordinadoras de la muestra son su hija Cira Pascual Marquina y Marisa Cancela, directora del Museo Pablo Serrano. (Esta foto es de Bernard Plossu).

 

GRACIELA DE TORRES: 'JOHANNES' EN LA FILMOTECA

GRACIELA DE TORRES: 'JOHANNES' EN LA FILMOTECA

Escribe Graciela de Torres Olson, a propósito de su último videograma: ‘Johannes’

 

 

Hola a todos:

 

Mañana miércoles 10 de junio se estrenará Johannes en la Filmoteca de Zaragoza. 

En su presentación intervendrán invitados muy especiales, para más información y para consultar cómo llegar a la Filmoteca, os remito a:

 

videogramas.blogspot.com 

 

Estaremos en la Filmoteca a partir de las 19:30h. El cierre de puertas será a las 20:00h.

 

Ya tengo ganas de disfrutar con vosotros de este trabajo.

 

Saludos. Graciela de Torres

 

*Acompañarán a Graciela y a su equipo Luis Antonio de Alarcón, Tú Blesa, Timma Segal. Los anfitriones de la Filmoteca son Toña y Leandro Martínez, y Juan Pons realizará la labor de proyección. Esta foto pertenece al rodaje de ‘Johannes’. En ella, Graciela de Torres y Mariano Cariñena buscan la sombra.

 

MARÍA BUIL: LA CARNE Y LA LUZ DE 'LAS TRES GRACIAS'

MARÍA BUIL: LA CARNE Y LA LUZ DE 'LAS TRES GRACIAS'

La pintora María Buil Gazol (Zaragoza, 1970) ha sido seleccionada por el artista Pepe Cerdá para participar en el prestigioso premio que convoca todos los años, en París, Antoine Marin, dueño de uno de los locales más conocidos del mundo de la pintura. "Baste recordar -dice Pepe Cerdá- que de allí salieron los bastidores del 'Guernica', de Picasso. Nada menos. Y que siguen siendo muchos los artistas que adquieren allí sus materiales". Antoine Prix encarga todos los años a doce pintores reconocidos que elijan a un artista joven que pueda optar a un valioso premio en materiales de pintura. La muestra se inauguró el pasado viernes.

Pepe Cerdá, que ha residido en París y que sigue trabajando con distintas galerías francesas, optó por María Buil porque "es una pintora excepcional que defiende lo que yo defiendo. La pintura es un modo de contar cualquier cosa. La pintura es forma, da lo mismo que pintes una lechuga o trasatlántico. Piense, por ejemplo, en Morandi". Cerdá insiste en algo que une a los dos artistas: "Creo que no pretendemos hacer arte, pretendemos hacer pintura".

María Buil ha estado becada en la Casa de Velázquez por la Diputación de Zaragoza y ya ha expuesto en lugares importantes: desde el monasterio de Veruela, la Casa de la Mujer o el Torreón Fortea hasta salas nacionales e internacionales. Empezó con una pintura expresionista que acusaba el influjo de Rembrandt, Velázquez, a Hopper y Francis Bacon, y sigue investigando a través de distintas temáticas: los interiores, los paisajes, los animales desollados, ciertas hortalizas como la lechuga y el repollo, sus bodegones crudos y también el desnudo, como el que presenta en la colectiva 'Afinidades' en Aragonesa del Arte, donde forma pareja artístico-literaria con Ismael Grasa; las otras cuatro parejas de la muestra son Enrique Larroy-Manuel Vilas; Lina Vila-Félix Romeo; Gonzalo Tena-Alejandro Ratia y Fernando Sinaga-Jesús Jiménez.

Explica María Buil: "Estoy encantada con la propuesta. Muy feliz y agradecida a Pepe. Somos doce los apadrinados, de distintos países. Yo presento un cuadro de gran formato, de 280 x 205 cm., que está inspirado en 'Las tres Gracias', de Rubens. A mí me obsesiona en los últimos tiempos la carne, la desnudez. Y eso es lo que he pretendido hacer: dar una sensación de mayor carne. En general 'Las tres Gracias' me parecen todas etéreas, demasiado etéreas, incluso las de Rubens". María añade, entre risas: "Se me ha ido un poco la mano hacia el poso cultural cuando yo buscaba acercarme algo más a las Cuevas de Altamira, pero ahí está la obra".

Cerdá está al quite: "Es una gran obra". Tampoco es tan habitual que un artista apadrine a otro. Cerdá dice: "Hay algo que da la dimensión del premio. Aquí solo han sido invitados a participar, entre los españoles, Barceló y José Manuel Broto. Por cierto, Broto también fue muy amable conmigo. Me ayudó todo lo que pudo".

CERDÁ PIENSA Y TRABAJA PARA EXPONER EN LA LONJA

CERDÁ PIENSA Y TRABAJA PARA EXPONER EN LA LONJA

 

 

Ya no veo a Pepe Cerdá, como antes. Éramos cómplices en muchas cosas. Uno no sabe nunca como se diluyen poco a poco las tertulias, los encuentros, cómo nos inundamos de quehaceres y perdemos el hilo de la complicidad o de las citas, que no del cariño. Pepe, a su manera displicente por decirlo de algún modo, es un hiperactivo: siempre trabaja, siempre anda enfangando, siempre se enfurruña un poco, teatralmente, siempre sueña, aunque este verbo no se ajuste bien a un hombre de apariencia tan pragmática. Siempre alimenta y fecunda proyectos: hace poco apadrinaba a María Buil para una exposición con otros artistas en París.

 

Pepe Cerdá, defensor a ultranza de Sorolla (¿quién puede cuestionar su mano maravillosa de pintor, su condición de alquimista de la luz?), está preparando una de las exposiciones de su vida: un gran proyecto de cuadros grandes para el Palacio de la Lonja, que se inaugurará el próximo mes de octubre durante las fiestas del Pilar de este año. Pepe se afana, casi sigilosamente, en cuadros grandes, clasicistas, cuadros de luz y de paisajes, en una gran nave industrial. De vez en cuando se asoma a su blog y escribe sus reflexiones y así, a la chita callando, medita y toma resuello. Esto es lo último que acaba de publicar:

 

En París,  hace años, trabajaba a menudo codo con codo con mi amigo chino Xiao Fan. Ambos exponíamos con la misma galería holandesa y las vísperas de las ferias y las exposiciones nos pegábamos las noches en blanco enmarcando y embalando lo que fuésemos a exponer. Él trabajaba con la misma cadencia de una máquina; yo no. Era normal. Xiao fan había salido de la china comunista al principio de los ochenta casándose con una agregada de embajada a la que daba clase de caligrafía. Hasta entonces había trabajado como sastre en jornadas interminables en una fábrica de su país. Estaba entrenado.

Yo mientras trabajaba en la noche, resoplaba, maldecía mi suerte, me paraba a fumar un cigarrillo e intentaba iniciar alguna conversación.

 Él, muy serio, me clavaba la mirada inquisitivo y me decía:

 -No pienses. ¡Trabaja!

 Desde hace meses trabajo en una solitaria nave industrial. Estoy preparando una exposición para un lugar enorme y pienso muy a menudo en la frase de Xiao Fan.

Cuando se trabaja, si se quiere ser eficaz no se debe cavilar. Se debe de pensar antes y luego ponerse a ejecutar lo pensado. Por esto no escribo tan a menudo como antes. Ahora no pienso, no cavilo, sólo trabajo.

*Este cuadro de Joaquín Sorolla, tan amado por Pepe Cerdá, se titula ’Niña’ y está fechado en 1904.

CARIÑENA, PETISME, MARGA CLARK, EN BORRADORES

CARIÑENA, PETISME, MARGA CLARK, EN BORRADORES

El grupo Estige, vencedor del concurso Muévete 2009, actúa este próximo domingo en Borradores. Alex Mariona, Dani Beltrán y Javier Polo presentan su último disco que, antes de pasar a un cedé convencional, en prensas ahora, ha sido grabado en un pendrive. Realizan una música pop, cada vez con mayores acentos de rock.

 

Acuden al plató la realizadora Graciela de Torres y el dramaturgo Mariano Cariñena. Ella acaba de estrenar su videograma Johannes, que tiene a Cariñena, director del Teatro Estable durante más de veinte años, como actor principal: encarna al anciano Abraham que debe sacrificar a su hijo Isaac. Esta pieza, un poema visual de apenas diez minutos, ha sido rodada en blanco y negro en Los Monegros y en ella se funde la figura bíblica y la figura del escritor, ese creador de palabras. Borradores también entrevista por extenso al filósofo Gustavo Bueno, que se formó en Zaragoza. Estudió en el Instituto Goya y tuvo por profesores a José Manuel Blecua y a Gustavo Frutos, y por compañeros a Félix Monge o Fernando Lázaro Carreter, con quien volvió a coincidir en Salamanca.

 

Borradores ofrece un extenso reportaje sobre Ángel Petisme, que acaba de publicar el poemario Cinta transportadora, con el que ganó el premio Claudio Rodríguez de poesía, y a la vez edita uno de sus mejores álbumes: Río Ebrio, que tiene algo de continuación de Cierzo.

 

La poeta y fotógrafa Marga Clark habla de su poemario Amnios y recuerda la extraordinaria y enigmática historia de su tía Marga Gil Roësset, aquella escultora que se suicidó a los 24 años tras enamorarse locamente del poeta Juan Ramón Jiménez. A esta historia familiar, que fue como un tabú, Marga Clark le ha dedicado dos libros: la novela Amarga luz y el libro de poemas El olor de tu nombre.

 

Javier Yanes, biólogo, escritor y periodista, acaba de publicar en Plaza & Janés su libro El señor de las llanuras, donde relata la historia de un periodista que descubre la fascinante historia de su abuela en África. Decide viajar a Kenia para conocer aquella peripecia, la historia de su abuelo, etc., y a la vez realiza un viaje iniciático entre los masai y los kikuyus acompañado de personajes melancólicos y extravagantes.

 

Además, Borradores también ofrece un reportaje de la muestra itinerante sobre la vida y la obra de Julio Alejandro de Castro, guionista de cinco películas de Luis Buñuel, que ha pintado José Luis Cano y que ha producido el Centro Buñuel de Calanda.

 

“Borradores” se emite el domingo a las 01:40 horas. [Ojo: esta semana, en la noche del domingo al lunes, el programa empieza media hora más tarde. En la foto, Marga Gil Roesset que se suicidó a los 24 años.] 

                                                                                          

 

PACO LAFARGA: PINTURA, EMOCIÓN Y DRAMA

PACO LAFARGA: PINTURA, EMOCIÓN Y DRAMA

En la exposición Genius Loci, que coordinaron Ricardo Marco y Carlos Buil en Cajalón, me encantó un paisaje invernal de raíles de Paco Lafarga (Zaragoza, 1977). Ahora este estupendo artista expone ‘Caricias inacabadas’ en la sala de la CAI en Huesca. Esta obra se titula ‘Hueco-Drama II’.