Temas aragoneses

CINE MUDO EN UNCASTILLO / Y 2

 

La crisis centra el programa de las

XI Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

 

Fotograma de 'Nobleza baturra'. Imperio Argentina con niños. 

La localidad de Uncastillo (Zaragoza) celebra del 18 al 20 de junio la XI edición de sus Jornadas de Cine Mudo, que este año tienen a las situaciones de crisis como eje temático de toda su programación.

“Nos encontramos inmersos en una crisis sistémica que nos ha motivado a poner la mirada de las Jornadas sobre un abanico más amplio y también cotidiano de situaciones críticas”, afirman Carmen Giménez y Josu Azcona, coordinadores de las Jornadas que organiza la Asociación Cultural La Lonjeta. Bajo el lema Crisis, ¿qué crisis?, las películas programadas trascienden la crisis económico-financiera para exponer también otras situaciones críticas como la explotación laboral, la destrucción del medio ambiente, el maltrato a la mujer y al emigrante.

Un intenso fin de semana reunirá en la monumental Uncastillo a clásicos del cine mudo como Charlot emigrante de Chaplin, El amo de la casa de Dreyer, El último de Murnau o El dinero de Marcel L'Herbier, en proyecciones acompañadas por músicos en directo llegados desde Zaragoza, Madrid, San Sebastián y París, manteniendo así una de las notas características de  las Jornadas desde sus inicios.  El programa muestra “realidades críticas del entorno social, laboral, familiar… narradas por verdaderos maestros del cine con un lenguaje muy personal, innovador, cargado de intensidad dramática, ternura y, también mucho humor”, declara Josu Azcona.  Junto al cine mudo podrá verse una selección de cortometrajes actuales concebidos sin diálogos y distinguidos en los Festivales de Cine de Huesca, Ecozine de Zaragoza y L’Alternativa de Barcelona.

Las XI Jornadas reconocerán la trayectoria del Festival de Cine de Zaragoza, la SCIFE de Fuentes de Ebro y a la Promotora de Acción Infantil de Zaragoza con la entrega de su Bocina de Piedra. También rendirán homenaje al desaparecido fotógrafo y cineasta zaragozano Alberto Sánchez Millán, con la inauguración de una exposición fotográfica con obra suya inédita, a la que se sumará otra exposición de fotografía estereoscópica de Leonardo Buñuel, padre del cineasta, cedida por el Centro Buñuel de Calanda. El programa de las Jornadas contempla también proyecciones especiales para niños, una cena en el cine  y un concierto del grupo hispano-francés de jazz mamouche Gancho Drom.

 

Acerca de las Jornadas: Con esta edición ya van once años desde que la Asociación Cultural La Lonjeta se decidiera a apostar por el cine mudo. Lo que nació como un intento de recuperar la memoria perdida de Inocencia Alcubierre, actriz de cine mudo nacida en Uncastillo protagonista de Nobleza baturra (1926), ha evolucionado con los años hasta posicionarse como una cita singular en el panorama de eventos dedicados al cine en España, siendo uno de los pocos dedicados al cine mudo en Europa. Las Jornadas están hermanadas con el Festival d’Anères, Francia, con el que comparte programación desde 2005, y están integradas en la Red de Festivales de la provincia de Zaragoza. Cuentan habitualmente con la colaboración de otra entidades como la Filmoteca Española, la Filmoteca Francesa, y las Filmotecas de Zaragoza, Cataluña y  Valencia, el Goethe Institut de Madrid o el Festival Internacional de Cine de Huesca, entre otras.

 

Acerca de la Asociación Cultural La Lonjeta: Creada en 1990 e integrada por más de 300 socios, La Lonjeta fue creada por un conjunto de vecinos y personas vinculadas a Uncastillo preocupados por la conservación y difusión de su patrimonio histórico y artístico. Entre sus actividades se incluyen la  programación de charlas y coloquios, conciertos de música, edición de publicaciones, o las ediciones anuales de la Muestra de Labores Tradicionales, las Jornadas de Cine Mudo o las Jornadas sobre la Muerte. La participación ciudadana, la dinamización social y cultural, y la estimulación de trabajos de investigación relacionados con Uncastillo, su historia y su entorno son parte de sus objetivos.

 

Contacto Prensa:

 

Josu Azcona.-619291491 [e-mail]
Carmen Giménez.-616716266 [e-mail]
Coordinadores de las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo
ASOCIACIÓN CULTURAL LA LONJETA

www.cinemudo.org

ESTA MEDIANOCHE, BORRADORES CON LOS HERMANOS MIRANDA

[Actuación musical: Elisa (piano) y Roberto Miranda (violoncello). Entrevistas en plató: Verónica Casa, ilustradora; Andrés Ferrer, fotógrafo. Reportajes: los escritores Abel Hernández, José A. González Sáinz, Virginia Domínguez y Olga Bernad]

 

Borradores recibe esta medianoche, en el plató, a la ilustradora Verónica Casas y al fotógrafo Andrés Ferrer.

Verónica Casas es una ilustradora y dibujante zaragozana, instalada en Barcelona, que acaba de publicar un libro de dragones: ‘Cinnabaris’ (Norma Editorial), donde muestra su pasión por el género fantástico, por el dibujo preciosista en la línea de Luis Royo. Habla de distintos proyectos que la han llevado a Estados Unidos, donde ha diseñado portada y ha realizado una baraja de tarot, entre otras cosas. Andrés Ferrer expone ahora en Marbella su último trabajo: ‘Caronte en el Río de la Plata’, que es un viaje por el cementerio de la Recoleta de Buenos Aires: el autor capta los conjuntos arquitectónicos, las estatuas, las atmósferas de un cementerio que está en el centro de la ciudad, entre edificios más o menos vulgares, y nunca pierda su ámbito tan especial.

Además, se ofrecen reportajes-entrevistas con diversos escritores: el periodista y escritor Abel Hernández explica los recuerdos de infancia de sus libros ‘Historias del Alcarama’ (Gadir) y ‘Un caballito de cartón’ (Gadir), y revela que su madre de niño le leía casi todos los días fragmentos del Quijote; Hernández habla de Delibes, de la desaparición de la España rural y de la pérdida del paraíso. Otro escritor soriano, José A. González Sainz, autor de ‘Ojos que no ven’ (Anagrama), cuenta sus años en Venecia y ahora en Trieste, su estética, su condición de traductor y las claves de esta novela familiar que habla del retorno, del intento de encontrar acomodo en el mundo, con su peculiar estilo: brillante, filosófico, tamizado de sensaciones.

Por otra parte, Virginia Domínguez presenta su primera novela, ‘El laberinto de Eilithya’ (Atlantis), una novela histórica y a la vez fantástica que realiza un viaje en el tiempo desde Creta; está protagonizada por Héctor y Eili, y es una narración llena de objetos, de mundos paralelos y de sueños, que a veces hacen pensar en el universo de Tolkien. Olga Bernad ha debutado como novelista con ‘Andábata’ (Paréntesis), la historia de una mujer que anda a ciegas por la vida, en la oficina y en las relaciones amorosas, como si fuera uno de aquellos gladiadores que salían a batirse a la arena con los ojos tapados.

 

La actuación musical corre a cargo de Elisa (piano) y Roberto Miranda (violoncello), que inician nuevas aventuras profesionales: ella se trasladará a Barcelona y él a Manchester, donde va a realizar ampliación de estudios. Tocan dos temas y debutan en la tele: una pieza de Haydn y la sonata ‘Arpeggione’ de Schubert.

 

Borradores. Aragón Televisión. Se emite la noche del martes al miércoles, a las 0.45 horas.

CASANOVA, MAÑANA EN EL AHPZ

Me escribe Maite Iranzo para avanzar una interesante conferencia del historiador Julián Casanova mañana miércoles en el Archivo Histórico Provincial (plaza de Santa Marta / Calle Dormer 6-8).

 

Estimado amigo Antón:

Tenemos mucho interés en difundir entre el público interesado por estos temas la conferencia de Julián Casanova sobre ‘La investigación de la Ley de Responsabilidades Políticas en Aragón’, que tendrá lugar en el patio de este Archivo Histórico Provincial de Zaragoza el próximo miércoles 9 de junio a las 19,30, en el marco de las actividades previstas en el Día Internacional de los Archivos, que este año se celebra en Aragón bajo el lema ‘Archivos e Investigación’.

Como sabrás, se trata de la más amplia y rigurosa aproximación a las múltiples implicaciones de la práctica de la represión en los primeros años del franquismo, que además se ha podido realizar gracias a los fondos documentales en los archivos públicos de Huesca, Teruel y Zaragoza. Para nosotros, ha sido una experiencia enriquecedora, que ilustra a la perfección la función de los archivos en el ejercicio de los derechos de acceso a a información, garantes del ejercicio de los derechos de los  ciudadanos.

 

 

LABORDETA HOY EN BORRADORES

BORRADORES DEDICA UN MONOGRÁFICO A LOS LABORDETA

  

EL PROGRAMA CONVERSA CON JOSÉ ANTONIO LABORDETA

EN SU CASA DURANTE MEDIA HORA

 

 El programa cultural Borradores dedica hoy, en la noche del martes al miércoles, un especial a la familia Labordeta: José Antonio, Miguel y Ángela Labordeta.

José Antonio Labordeta recibe al equipo del programa en su casa y conversa durante casi media sobre sus memorias ‘Regular, gracias a Dios’ (Ediciones B), la reedición de su libro ‘Cuentos de San Cayetano’ (Xordica). José Antonio, en conversación con Antón Castro, recorre toda su existencia y la enfermedad que le aqueja: sus estancias en el hospital, los pacientes que le han marcado en los últimos tiempos. Reconstruye, paso a paso, ciudad a ciudad, las claves de su vida: el núcleo familiar, la Guerra Civil, el colegio de Santo Tomás, los primeros años de posguerra, su iniciación sexual en Francia, las mujeres de su familia (su madre doña Sara, su suegra doña Sabina, su esposa Juana de Grandes, “aquella mujer que se parecía a Audrey Hepburn”), su encuentro con Jorge Oteiza, el nacimiento de ‘Andalán’, y su inclinación hacia la música popular, marcado por el influjo de Atahualpa Yupanqui, Georges Brassens y Bob Dylan. Labordeta recorre su existencia como siempre: con ironía, con humor, con una rabiosa sinceridad y con esperanza en una lucha serena contra el cáncer.

Visita el plató su hija Ángela Labordeta (Teruel, 1967), que reedita diez años después su novela más ambiciosa: ‘Bombones de licor’ (Xordica), un relato a dos voces donde cuenta la historia de la familia Labordeta en el caserón del Buen Pastor. Con los nombres cambiados, Ángela habla de una historia de mujeres, “ebrias de hombres y de pasiones”, del núcleo de hermanos, en especial del poeta que se encerraba en su habitación con una bata roja, como quien viven en el destierro, para leer a sus poetas chinos favoritos.

El profesor José Luis Calvo Carilla acaba de publicar una antología, con un amplio prólogo, de la lírica de Miguel Labordeta (Zaragoza, 1921-1969): ‘Transeúnte central y otros poemas’ (Marenostrum). Calvo Carilla analiza la personalidad del poeta, la clave de su poesía, su relación con Zaragoza y el impacto que ha dejado y que tiene su obra, testimonial e íntima, expresionista y surrealista, personalísima y desgarradora en ocasiones.

 

Borradores arranca con la actuación de China Chana, cuyos integrantes interpretan el ‘Canto a la libertad’ que han grabado, en un estilo rumbero y aflamencado, muy emocionante, para su disco ‘Al lío’. Y el programa se cierra con José Antonio Labordeta recitando y cantando ‘Aragón’. La foto del grupo es del colectivo Anguila.

 

Borradores. Redacción: Ana Catalá Roca. Ayudante de redacción: Yolanda Liesa. Producción: Isabel Alcaine; desde ahora Natalia Chicón. Realización: Teresa Lázaro. Productora: Chip. Noches de los martes a los miércoles, a las 0.45 horas. Aragón Televisión.

NACE LA FUNDACIÓN ANA ARAGÜÉS

 

 

El Domingo 13 de Junio tendrá lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de El Frago, a partir de las 11 horas, la Presentación de la Fundación “El Frago Ana Aragüés Memoria y futuro”, a cargo del Alcalde de esta Localidad don Javier Romeo.

Con motivo de este acto la escritora Magdalena Lasala  presentará la Baraja de El Frago, realizada por Ana Aragüés como homenaje a todos los jugadores de Guiñote de la localidad y se inaugurará la exposición “Distintas miradas sobre la misma Baraja” en la que participarán los artistas: Alejandra Almeida, Irene Alós, Ana Aragüés, Gonzalo Bujeda, Alberto Calvo, José Luis Cano, Pilar Catalán, Florencio de Pedro, J.R Fernandez Mira, Jorge Gay, María Cristina Gil Imaz, Lorén Ros, Carmen Pérez Ramírez, Daniel Sahún, Eduardo Salavera, Juan Jose Vera y Ricardo Vila.

Se  finalizarán los actos, con un concierto de tangos clásicos interpretados por la mezzo soprano Mayte caparros  y el músico Dario Polonara, al bandoneón.

La Fundación tiene previstos, entre otros, un curso de Acuarela, impartido por la acuarelista y profesora Aurora Charlo que dará comienzo el 8 de Julio.

A partir del día 16 de julio dará comienzo el curso de música de cuerda en colaboración con la Fundación Holandesa “Stichtig 1939”.

EL curso será impartido por los profesores: David Peralta (Violín), Laura Lopez Bernad (Violín), Alejandro Garrido Porras (Viola), Laia Puig Torné (Violonchelo), Nicolás Ortiz (Cámara e improvisación) y Belén Cobos (Técnica Alexander).

 

El objeto primordial de esta  Fundación es conseguir que este pueblo que ha entrado en riesgo de extinción, logre convertirse un pueblo con futuro, a través del Arte y la Cultura. (Ambas ilustraciones pertenecen a Ana Aragüés).

 

 

*

 

BORRADORES EN LA ALJAFERÍA

Borradores se ha desplazado a las Cortes de Aragón, en concreto al salón del Aljibe, y emite desde allí el programa que se redifunde mañana sábado por la mañana, a las nueve y media.

Acuden al plató el catedrático de historia del arte y asesor cultural de las Cortes de Aragón Manuel García Guatas, que habla de las actividades culturales y de la política de exposiciones y de adquisiciones de obras de arte de la institución: de González Bernal, de Pepe Cerdá, de los fondos de las Cortes y, por supuesto, del ciclo ‘Conversaciones en la Aljafería’.

 

El realizador Juanma Bajo Ulloa y el músico Mariano Casanova hablan del documental ‘Historia de un grupo de rock’, basado en los 25 años del grupo Distrito 14, que nació en el barrio de la Jota y ha realizado proyectos discográficos en Alemania, Estados Unidos y Cuba. Bajo Ulloa analiza qué tipo de documental ha querido hacer, qué le interesó del grupo, y Casanova explica las claves y la evolución de la banda. Tiene una presencia especial el crítico Matías Uribe, que explica muy bien la historia y el contexto de Distrito 14.

Miguel Ángel Lamata, recién llegado de Cannes, habla de su película ‘Tensión sexual no resuelta’, del intento de vender su película y de su participación como actor en una serie sobre Jorge Sanz, que dirige David Trueba. Puesto a narrar, cuenta que se encontró en un restaurante con la actriz Naomi Watts.

 

Además, se ofrecen reportajes sobre Ismael Serrano, que acaba de publicar el álbum ‘Acuérdate de vivir’: Serrano reivindica la música de los cantautores, la rebeldía, el riesgo, la poesía y a figuras como Víctor Jara o Woody Guthrie, entre otros. David Monteagudo, autor de ‘Fin’ (Acantilado), explica cómo surgió la novela revelación de 2009, que ya ha sido adquirida para el cine por la productora de Alejandro Amenábar; cuenta una historia de un grupo de amigos que se reúnen en la montaña muchos años. Vanessa Cedrán, instalada en Zaragoza desde hace algunos meses, publica ‘Hasta la eternidad’ (Egales), una historia de amor, de viaje y de sexo entre dos mujeres. Y además se ofrece un reportaje visual de la exposición ‘Miguel París. Imágenes de un pionero’, que se ha expuesto en la sede de Aragón Televisión, en el espacio María Zambrano, cuyos fondos ha recuperado el canal autonómico en un proyecto auspiciado por la familia del fotógrafo y operador de cámara y por Pepe Quílez.

 

Borradores. Redifusión: mañana sábado a las 9.30 de la mañana. Os recomendamos que lo veáis. La Aljafería es un espacio precioso. Mucha gente ha elogiado el escenario. Las fotos son de Pilar Rubio, Juanma Bajo Ulloa, Norma Ruiz e Ismael Serrano. De todos ellos se habla mucho en el prograna.

                                                      

A DEL ARTE: LOS CINCO DE AURORA

Esta tarde, en la galería A del Arte, de Mariano y Monte, se inaugura una exposición de acuarelistas, seleccionados por Aurora Charlo, bajo el título ‘Cinco miradas de agua’. Estos son algunos de los textos del folleto desplegable que se ha preparado.

  

 

CINCO MAESTROS DE LA ACUARELA

 

 

 

 

Aurora CHARLO

Cuando la Galería A del Arte me propuso traer a un grupo de “grandes espadas” que trabajaran la acuarela, me colocó ante un gran compromiso, dada la cantidad y calidad de buenos y grandes profesionales de nuestro país. Me puse a pensar y se me fueron ocurriendo cinco artistas del agua, del paisaje y de la luz. Me dije: “La primera vez que vi algo de Pepe Carazo fue como si pasara una locomotora: me quedé atónita ante su franqueza y su genialidad”.  Evencio Cortina me provocó un estremecimiento y tal vez una forma de éxtasis cuando contemplé un primer premio nacional suyo. Tenía soltura hasta el tuétano: era capaz de alcanzar el centro de la materia. A Paco Castro lo conocí un poco más tarde -es el más joven de todos-, pero le persiguen los galardones. Tal vez se pudiera decir de él que es un discípulo de Turner. Hace años, durante la exposición del Salón de Otoño de Madrid, me quedé perpleja ante una hiedra que crecía de la pared. ¿Era una hiedra o un cuadro? Sigo sin saberlo. Pensé en Saorín. Un adjetivo lo define: asombroso. Por último, si yo pintara bodegones, me gustaría copiar a Justo San Felices. Posee sentido de la composición, modernidad, agilidad, y atesora un magnífico sentido del color. He aquí los cinco. Cinco miradas de agua. Cinco maestros de la belleza. Señoras y señores, todo un festín para los ojos. Todo un placer para mí.

 

 

EL AGUA DE LOS SUEÑOS

 

Antón CASTRO

Aurora Charlo podría ser, como el personaje de Hans Christian Andersen, la reina de las nieves. Esa mujer que lleva una mochila cargada de agua y de colores y que se planta ante el abismo y copia, transforma en acuarela y a escala la majestuosidad de las cumbres. Ella camina sin descanso y busca la posición ideal: una perspectiva, un paisaje preciso, el lugar donde ajustar las líneas de contemplación. Así nacen sus pinturas: rápidas, intimistas, envolventes como una brisa deliciosa. Aurora Charlo ha elegido para esta muestra a ‘Cinco maestros de agua’: compañeros de travesía pintores de técnica depuradísima, soñadores del color y de la composición. Ellos son: Pepe Carazo, Francisco J. Castro, Evencio Cortina, Jesús López Saorín y Justo San Felices. Cinco modos de trabajar, cinco poéticas del cromatismo, cinco caminos que se alejan y se encuentran en un único centro: el de la creación, el del sueño, el del viaje.

Pepe Carazo es un pintor de recuerdos y de atmósferas. Uno de sus temas predilectos son los trenes: esas locomotoras que se cruzan, esas máquinas que irrumpen desde un pasado intemporal, con sus bufidos y sus columnas de humo, esos trenes de antaño que avanzan, resuellan o se detienen como refugios de la memoria: en ellos hemos viajado, hemos vivido historias de amor, hemos sentido los traqueteos de la vida. Carazo sabe darles una atmósfera especial, deliberadamente desdibujada: sugiere, crea masas de colores oníricos, algo que también hace con sus obras más abstractas. Cuadros de huella lírica, cuadros que nos seducen y nos atrapan como un suspiro de luz.

Francisco J. Castro es un maestro del paisaje. Le apasionan la naturaleza invernal, esas estampas de nieve, tan evocadoras, que invitan a recogerse, a mirar el mundo desde un lugar seguro. A Francisco J. Castro le atrapan esos bosques que se han llenado de nieve, surcados por un río que copia los árboles oscuros, le atrapan esos paisajes que esconden un secreto tras la enramada. Él se enfrenta a ellos con parsimonia, con hondura, con todo el tiempo, y los refleja con elegancia y armonía, con vibración de color y con temblor de cuerpo y alma. A menudo, quizá sin pretenderlo, resulta un pintor metafísico que desmenuza una desolación indecible.

A Evencio Cortina le apasiona el bodegón y el paisaje. Quizá incluso más este último. Pero no exactamente el paisaje idílico, ese que alude a una suerte de Arcadia o un territorio más o menos sublimado sobre el papel. A él le gustan los puentes, las fábricas, las industrias: se acerca a ellas como quien se acerca a una gran representación, a un amasijo de formas, de colores, de reflejos y de atmósferas con una acuarela suelta, evocadora, transida de sombras y de matices. En un artista tan intenso, hay otra constante: mira desde dentro, desde detrás de la ventana. Le interesa ese marco inicial, el cuadro que se abre a otro cuadro inmenso e inagotable de la naturaleza extendida, con sus heridas de luz.

Saorín encarna el hiperralismo, el lenguaje del tiempo sobre los objetos. Su mirada tiene una huella arqueológica, un registro intemporal, de texturas y de rastros de la memoria. Podría decirse que sus acuarelas son un ejercicio prodigioso del arte del bodegón que dice y sugiere lo máximo con muy pocos elementos, siempre muy escogidos: esa figura central que reclama nuestra atención inicial, aunque de inmediato vemos que hay mucho más: el fulgor del ayer, la transparencia de la memoria que se fija para siempre en una pieza muy elaborada.

Justo San Felices quizá sea el artista más abstracto de todos. Otro artista de la sinfonía del color. El poeta visual de un cromatismo que se expande y que a menudo parece próximo al universo de Miró, de Klee o de Kandinsky. Sus acuarelas tienen la metamorfosis de los sueños, la presencia de un enigma, la exaltación de la mancha. Los cinco son distintos y a la vez complementarios. Cinco miradas de agua. Cinco maestros de la técnica que saben transformar la realidad y convertirla en una arrebatada lección de belleza.

 

 

 

MÚSICA Y CINE... EN BORRADORES

Borradores se ha desplazado a las Cortes de Aragón, en concreto al salón del Aljibe, y emite desde allí el programa este medianoche, a partir de las 0.45.

Acuden al plató el catedrático de historia del arte y asesor cultural de las Cortes de Aragón Manuel García Guatas, que habla de las actividades culturales y de la política de exposiciones y de adquisiciones de obras de arte de la institución. El realizador Juanma Bajo Ulloa y el músico Mariano Casanova hablan del documental ‘Historia de un grupo de rock’, basado en los 25 años del grupo Distrito 14, que nació en el barrio de la Jota y ha realizado proyectos discográficos en Alemania, Estados Unidos y Cuba. Bajo Ulloa analiza qué tipo de documental ha querido hacer, qué le interesó del grupo, y Casanova explica las claves y la evolución de la banda. Miguel Ángel Lamata, recién llegado de Cannes, habla de su película ‘Tensión sexual no resuelta’, del intento de vender su película y de su participación como actor en una serie sobre Jorge Sanz, que dirige David Trueba.

 

Además, se ofrecen reportajes sobre Ismael Serrano, que acaba de publicar el álbum ‘Acuérdate de vivir’: Serrano reivindica la música de los cantautores, la rebeldía, el riesgo, la poesía y a figuras como Víctor Jara o Woody Guthrie, entre otros. David Monteagudo, autor de ‘Fin’ (Acantilado), explica cómo surgió la novela revelación de 2009, que ya ha sido adquirida para el cine por la productora de Alejandro Amenábar; cuenta una historia de un grupo de amigos que se reúnen en la montaña. Vanessa Cedrán, instalada en Zaragoza desde hace algunos meses, publica ‘Hasta la eternidad’ (Egales), una historia de amor, de viaje y de sexo entre dos mujeres. Y además se ofrece un reportaje visual de la exposición ‘Miguel París. Imágenes de un pionero’, que se expone en la sede de Aragón Televisión, en el espacio María Zambrano.