Artistas

PILAR IRALA Y GONZALO ARRUEGO: PROYECTOS

[Hace unos días, me escribieron Pilar Irala y Gonzalo Arruelo, los promotores de un proyecto tan sugestivo como AnimAmusicae]

 

Queridos amigos,

Desde nuestro último mensaje acerca de nuestra participación en el FEM animAMusicae ha recibido varias noticias que queremos compartir con vosotros.

Como sabéis, en el mes de octubre estuvimos presentes en el Salón Internacional de Colectivos de Creadores Independientes y Nuevos Espacios de Arte, organizado por la Fundación Temas de Arte en colaboración con el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y que se desarrolló en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid (invitación). Además de la exposición en el stand, la cual tuvo gran éxito de público y ventas, estuvimos en la Casa de Vacas con dos series: Un final y Orientas mis pasos.

A raíz de este evento, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid ha incorporado a su colección la obra de animAmusicae Esto era la soledad. Con este hecho animAMusicae entra a formar parte de los fondos públicos de una institución de reconocido prestigio. El Museo se ubica en el histórico Cuartel del Conde Duque, obra de principios del siglo XVIII del arquitecto Pedro de Ribera. Al igual que otros museos de arte contemporáneo, nacionales o extranjeros, ha utilizado un edificio histórico para albergar las colecciones de arte contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid. El MMACM acoge las obras de arte contemporáneo que el Ayuntamiento madrileño ha ido adquiriendo desde 1980, año en el que se inicia la formación de la colección. Este centro, inaugurado en noviembre de 2001, pretende conseguir, entre otros, dos objetivos fundamentales: por un lado, crear un foco permanente en el contexto de un centro como Conde Duque, abierto a una programación expositiva y cultural intensa, y, por otro, buscar la complementariedad con el resto de los museos y colecciones de arte contemporáneo que hay en Madrid.

Y no acabó ahí nuestra participación, ya que el domingo 26 de octubre proyectamos en el Teatro de Casa de Vacas tres de nuestras videocreaciones en un evento de música e imagen contemporánea junto a los Djs argentinos Tiempo Real y 21 Doce, con quienes esperamos volver a colaborar en un futuro cercano.

Durante el mes de noviembre hemos trabajado en el proyecto 50 x 50, que el día 1 de diciembre se inauguró en la Galería Espacio Kubiko de Madrid (animAMusicae está en la sala 1) y que durante diciembre y enero itinerará por diferentes salas e instituciones. Se trata del proyecto solidario PROGRAMA 2009 de UNICEF, en la que los artistas invitados cedemos una obra para esta institución, de 50 x 50 cms, cuyos beneficios son donados al mencionado programa.

Durante el mes de diciembre animAMusicae participa en la trigésima edición de JUVENALIA (del 19 al 28 de diciembre, IFEMA, Madrid, pabellones 3 y 5). Esta feria está organizada por la Comunidad de Madrid (Consejería de Deportes, Dirección General de Juventud), cuya presente edición está dedicada al uso de las nuevas tecnologías. Además de las actividades propias del evento, el arte y la música estarán presentes en ambos pabellones.

Además de toda esta actividad de animAMusicae, su codirectora, Pilar Irala, está trabajando desde hace varias semanas en el proyecto benéfico La Vida en Rosa 2009. En septiembre Amac-Gema pone en marcha, junto a Gustaff Room-Photographic Projects-, Marta Rubio (This way Up) y Pilar Irala el proyecto La Vida en Rosa, un calendario para el año 2009 totalmente benéfico y que estará disponible a la venta este mes de diciembre. En este proyecto colaboran personajes populares de distintos ámbitos de la sociedad aragonesa: Amaral, Luis Alegre, Miguel Angel Lamata, Amadeo Sorli (Cai Balonmano Aragón), Javier Coronas, Nacho Rubio, Teresa Perales, Carlos Pauner, César Láinez, Jesús García Sanjuán, Alfredo Boné, Niños del Brasil, Luis Larrodera, José Antonio Labordeta y un largo etc., con el fin de apoyar a las afectadas y sus familiares por esta terrible enfermedad en el camino diario que Amac-Gema desarrolla para ellas. Además, se realizará una exposición fotográfica itinerante con mismo título y finalidad, donde veremos los mejores retratos de los participantes del Proyecto Rosa. Para el desarrollo de este trabajo se ha contado con la colaboración de entidades privadas, así como con la voluntad de todo aquel que ha querido participar de forma totalmente desinteresada. El resultado: el 18 de diciembre.

Y por último, compartir con vosotros el lazo creativo que Pilar Irala y Gustaff Choos han atado y que promete dar muchas y muy buenas sorpresas en un futuro cercano. Así que quedaos con esta firma "irala@choos" porque estamos seguros de que dará mucho que hablar. A continuación os enlazamos la entrada aparecida en la página de Gustaff Room sobre esta enriquecedora colaboración.

Y por ahora nada más, aunque muy pronto tendremos nuevas noticias que ya estamos cerrando. Mientras llegan os recordamos que ya podéis ver el nuevo vídeo de animAMusicae. Esta pieza fue encargada por la Exposición Internacional EXPO2008 y la podéis ver en nuestra página de myspace.

Pilar Irala y Gonzalo Arruego, Directores de animAMusicae

 

MARTA NAVARRO: ISLAS E INVIERNOS

Marta Navarro García, la poeta que elogiaba el pasado miércoles Labordeta en una de sus noches más hermosas, acaba de publicar Ocho islas y un invierno, en Ediciones del Desembarco, un proyecto muy cuidado. El libro, que Marta envía sin dedicar (ella es así) lleva un prólogo de Luisa Miñana.

 

Copio aquí algunos poemas breves:

 

SOSPECHAS

 

Para Marisancho Menjón

 

Las cicatrices del agua

nos miran.

Sospechas que somos culpables

de todas sus heridas.

 

LA NOCHE

 

He llegado al embarcadero de la noche,

desnuda y con hambre de luz.

         Ya nada podrá detenerme.

 

“IL VUOTO”

 

Para Franco Battiato

 

Soy el abismo que huye a tierra firme,

una isla perdida en busca de océanos y náufragos,

el tiempo que se observa en las heridas de un reloj.

Me transformo,

me disuelvo, soy tigre, soy agua, soy el vacío.

 

EL DIARIO DE LARA

 

Para Asia, África y Ginebra

 

Con la noche a cuestas,

Lara y yo pensamos

en los oscuros días

que gastarán los calendarios.

Repletos de leyes taradas

y de sociedades puras

que muestran sin pudor

sus vómitos con pedigrí.

Una vez más Oriente

con su alambre fiel

sigue mordiéndonos

las pupilas.

 

Octavo día:

Seguimos caminando

con la noche a cuestas.

 

Ocho islas y un invierno. Marta Navarro García. Ediciones del Desembarco. Sevilla, 2008. 54 páginas. El libro se presentará el próximo día 11 de diciembre en Los Portadores de Sueños, con la presencia de la autora, de José Antonio Labordeta, de Luisa Miñana y de Francisco Aranguren.

*Este retrato de Anna Magnani lo tomó Federico Patellani.

 

 

ESTA NOCHE, REPOSICIÓN DE BORRADORES

[El pasado miércoles tuve un día agitadísimo, que culminó con la gran noche de José Antonio Labordeta, probablemente el ciudadano aragonés más universal del momento. Y ayer jueves, estuve en Madrid: vi la muestra de Nancy Spero, la de Alberto García-Alix y las de Dubuffet y Brassaï, y además estuve en el jurado que le dio el premio Cervantes a Juan Marsé. Una experiencia muy bonita que discurrió con absoluta normalidad y sin sobresalto alguno. Se llegó al veredicto tras ocho votaciones. He suprimido los poemas de Ángel Petisme, que para mi gusto son buenos, y para los de cierto jurado también, porque así me lo ha pedido él. Si él me los dio con toda amabilidad, también respeto que ahora decida retirarlos. Os anuncio, por si alguien se desvela mucho esta noche, el programa de Borradores. En su emisión de ayer tuvo 3.000 espectadores. Muchas gracias a todos.]

 

 Borradores ofrecerá esta noche, en su reposición, una amplia entrevista con la pianista japonesa Hiromi Uhuara, que actuó recientemente en el Festival de Jazz de Zaragoza, en la que habla de sus colaboraciones con Chick Corea, de su pasión por la música clásica (Liszt, Rachmaninof, su interés por los pianistas contemporáneos como Maurizio Pollini) y de su atracción por España, y de su fotoblog de comida. Y también entrevista a Agustín Díaz Yanes, a propósito de su última película, “Solo quiero caminar”, que narra la historia de cuatro mujeres atracadoras que llevan a cabo en México una terrible venganza.

 

Acuden al plató, José Luis Rodríguez, que habla de su último libro, “Tres horas”, publicado por Ediciones de la Librería Cálamo, que consta de tres cuentos protagonizados por el inspector Pérez o por distintos sujetos, entre ellos un falso traductor, llamado Pérez. Y también visitan el estudio los fotógrafos José Cruces y Tamara Hevia, que hablarán de un proyecto múltiple: “Un objeto, una vida. Garrapinillos 2008”, para el que realizaron 4.000 fotografías y un libro.

 

Entre otras cosas, Borradores ofrece la sección Letras para la vida, en la que Luis Alegre recomienda “El largo adiós” de Raymond Chandler, y la editoria Valeria Bergalli protagoniza “Los elegidos de Borradores”: cuenta cómo es su editorial, Minúscula, recomienda algunos títulos, como los cuentos de Shalamov, y a un autor que le apasiona: Jesús del Campo.

 

Actúa el Ensemble al Inte, formado por Guillermo Beltrán (oboe), Cecilia Grilló (viola), María Carbajo (violín) y Pablo Baleta (violonchello). Tocarán dos temas, uno de Giardini, y el tango “Oblibion” de Astor Piazzolla, y cuentan sus proyectos: trabajan programas de música clásica, cuentos con música y realizan actuaciones en proyecciones de cine mudo.

La foto es de la pianista Hiromi. Publicará en breve en España su doble álbum Duets.

FOTOGRAMAS DE UN PAÍS DE PELÍCULAS

Jesús García Dueñas publica “Cine español, una crónica visual” (Lunwerg / Instituto Cervantes), una historia en imágenes de más de un siglo de cinematografía, que se acompaña de un audiovisual

 

El realizador, editor, académico y presidente de la SGAE José Luis Borau dice que, a la luz de “las numerosas y expresivas imágenes” del volumen “Cine español, una crónica visual” (Lunwerg / Instituto Cervantes, 2008) de Jesús García de Dueñas (Cáceres, 1939), puede decirse que “nuestra cinematografía ha invertido buena parte de su prolongada existencia en el afán de conseguir una identidad, un estilo propio, alguna razón de existir en definitiva, al margen de su condición de entretenimiento y negocio”. En ese mismo prólogo, Borau recuerda que el cine español, uno de los más antiguos del continente, “solo empezó a ser considerado en serio en el mundo hará cosa de treinta y tantos años, aun cuando también haya quien fije su despegue creativo con el estreno en el festival de Cannes de 1953 de ‘¡Bienvenido, Mr. Marshall!’, el admirable y premonitorio film de Luis García Berlanga”.

El autor de este volumen realiza una apasionada defensa de la cinematografía española e invita al lector a sumergirse en “un laberinto de espejos, biombos desdoblados, recorridos zigzagueantes, túneles del tiempo y del espacio, recorridos de la memoria, sugestiones de músicas y sonidos…” Ese itinerario contempla tres apartados: una distribución de la historia del cine española en once décadas o períodos; un corpus central dedicado a una selección “caprichosa y subjetiva” de carteles, que se titula ‘Intermedio’, y una tercera parte que explora los temas capitales de las películas españolas: el oficio mismo de hacer cine y sus rituales, la religión, las postales de un país peculiar, la gastronomía, la violencia, los desnudos o las “idolatrías”, que se concentran en actrices como Conchita Montenegro, Raquel Meller, Rosita Díaz Gimeno,  Aurora Bautista, Imperio Argentina, Carmen Amaya, Sara Montiel, Teresa Gimpera, una sensual Concha Velasco, “una superviviente admirable”, pero también Penélope Cruz, Victoria Abril o Paz Vega. Entre los hombres, se eligen únicamente a Antonio Vico, Pepe Isbert y Fernando Fernán Gómez.

En cada década o período, desde 1896 a 2006, García Dueñas realiza una introducción de contexto (“el cine no es ajeno –nunca lo ha sido- a la marcha de la historia”, dice), con películas y directores, con dificultades y sueños. En el lapso de 1896 a 1906, alude a los Jimeno y a su ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, (sigue datando la película en 1896, aunque es de 1899), y recuerda que sería Alexandre Promio, el camarógrafo lionés que estudió en “la factoría de los hermanos Lumière”, quien rodó en junio de 1896 ‘Plaza del puerto de Barcelona’, la primera película española. Poco más tarde, otro cámara anónimo grabó en septiembre la ‘Llegada de un tren de Teruel a Segorbe’.

Por aquellos días, ya trabajaba el turolense Segundo de Chomón, “inquieto e imaginativo, técnico de gran preparación, pionero del cine de fantasía”. La segunda etapa está caracterizada por el entusiasmo de aventureros con cámara; el más destacado quizá sea el catalán Ricardo Baños que adaptó la obra ‘Juan José’ del bilbilitano Joaquín Dicenta. Chomón será capital, de nuevo, en la tercera década, de 1916-1926, antes de su marcha a Italia y Francia. A él y a otro pionero decisivo como Fructuós Gelabert los define como “dos auténticos maestros del oficio de hacer películas”. La década de 1926 a 1936 fue la del esplendor. Los tres directores más importantes eran Fernando Delgado, Benito Perojo y el aragonés Florián Rey. Florián Rey se trasladaría con su esposa Imperio Argentina a la Alemania nazi, igual que Perojo, que posteriormente se instaló en la Italia de Mussolini Luego, irrumpió con fuerza Luis Buñuel, con ‘Un perro andaluz’, la película surrealista que estremeció el cine de finales de los años 20, y con ‘Las Hurdes. Tierra sin pan’, y el país vivió “la lucha sangrienta” de las dos Españas con dos productoras: la conservadora Cifesa y la liberal y progresista Filmófono.

El libro analiza la convulsa y sombría etapa de la inicial posguerra, la recuperación de los años 40 y 50, el despertar de avanzados los 50 con ‘Amanecer en Puerta Oscura’ de José María Forqué, ‘El verdugo’ y ‘Plácido’ de Berlanga, ‘Los golfos’ y ‘La caza’ de Saura. Ese instante también es el de ‘Viridiana’ de  Buñuel. En el pie de foto a la instantánea más necrófila de la cinta, se anota: “Desde una insobornable independencia, manteniendo en todo momento, ante las más adversas circunstancias y con absoluta honradez su credo surrealista –que impregna la totalidad de su obra confiriéndole una originalidad suprema-, Luis Buñuel expresa nuestro carácter, al manifestarse él artísticamente, hincando sus raíces creativas en la verdadera tradición cultural ibérica”.

García Dueñas repasa luego, cuando nos aproximamos a la muerte de Franco y saltamos a la democracia, el cine de Carlos Saura, Víctor Erice, José Luis Borau (con ‘Furtivos’ especialmente), Bigas Luna o Iván Zulueta y su ‘Arrebato’. Posteriormente ya llegarían Almodóvar, Fernando Trueba, Isabel Coixet, Díaz Yanes o, entre muchos creadores nuevos, Fernando León de Aranoa, que cierra el volumen y se imagina el cine español como “un puñado de cineastas asomados a una ventana, contando lo que ven en la calle a alguien que no podemos ver y que, sentado adentro de la penumbra, escucha con generosa atención”.

*Hay una preciosa y sensual foto de Concha Velasco en el libro de Jesús García Dueñas. Ésta, en la ribera del Manzanares, tampoco está nada mal.

 

 

 

UN RECUERDO EMOTIVO DE GEMMA NOGUERA

Ayer este blog recibió el mayor número de visitas en un día que había recibido hasta ahora: 5.000 exactamente, un número redondo que no le habría gustado a Enrique Vila-Matas, que ha mejorado y enriquecido notablemente su página web. Sin embargo, hay visitas y notas que te dejan conmovido por completo. No he conocido a Gemma Noguera, he visto varias exposiciones suyas, y sabía de su gran labor como artista y como galerista. Hace un instante, Paco de la Cova de l’Aire ha dejado un bellísimo e íntimo recuerdo de la pintora y amiga. Por comentarios y visitas como ésta, uno tiene la sensación de que el día empieza bien. O con una herida entre el corazón y los ojos.

 

Traslado al escritorio el comentario de Gemma Noguera (Paco escribe así su nombre; en otro lugares pone Gema Noguera), que en realidad ha suscitado muchas notas emocionadas, de un dolor sincero. Si alguien tuviese una foto suya, estaría encantado de recibirla y colocarla aquí. Pongo uno de sus cuadros.

 

Mai he sentit tant dolor com el dissabte. Mai recordo un poble tant trist i tant sol. L'esglesia plena, la plaça plena i el teu record. Recordo fa molts anys quan amb una pila t'anavas a la fábrica a la nit, volies quedar-te a Beseit, li estimaves. Recordo el teu somriure, les ganes de viure i crear. Les converses. Recordo la teva boda a Barcelona que va interrompre la pluja i aquella nit a Bikini. Recordo quan embarassada de Kenia anavem a Barcelona en l'autocar de la Hife, nevant amb la senyora del lloro... tants i tants records. La nit de pluja de estels a la era junt al Beto... Beto ha estat la sombra amiga i callada durant tots aquests anys. Mai he conegut a un home tant enamorat. T'en recordes del sopar étnic..., de les xerrades d'art... jo mai t'oblidaré, per qué encara no em crec que aniré a Beseit i no et veuré.
Miro els quadres que tinc a casa, el paisaje amb tormenta, els peixos, ... i saps? La millor obra que vas fer va ser Kenia i Mariona.
Se que mai t'aniras de Beseit i que quan torni a veure la pluja d'estels la nit de San Lorenzo tu hi seras al costat... T'has anat tant depresa...
Crec que Beseit te un deute amb tu, no se si un carrer..., seria fantastic passejar pel carrer de Gemma Noguera... Tu has contribuït a que Beseit sigui mes art.

Un peto fins haviat Gemma

MARÍA BUIL PINTA EL ALMA DE LA HUERTA

 

 

Siempre me ha gustado la pintura de María Buil, desde que la vi en la Casa de la Mujer, en la Casa de Velázquez y en la gran exposición de Veruela.

 

Por puro despiste, no he visto la exposición del Torreón Fortea, espero pasarme mañana por la mañana. Le he pedido que me mande una obra, y me ha mandado este cuadro estupendo.  Curiosamente, uno de mis platos favoritos es la coliflor gratinada y la coliflor con patatas y bacalao, algo que comíamos casi siempre en casa de mi madre en los días de Navidad. María Buil, que vive a medio camino entre los Monegros y París, es la autora de la estupenda portada del libro Piedad de Miguel Mena.

CHEMA LERA EVOCA A SU MAESTRO LEONCIO MAIRAL

[Hola, Antón. Acabo de mirar tu blog y casualmente también te quería escribir para contarte que ha fallecido un hombre que fue muy importante para mí, y que influyó para que yo no haya dejado de dibujar nunca, el pintor Leoncio Mairal. Te copio aquí lo que he escrito en mi blog (otro rato te escribo para contarte cosas de mis últimos proyectos)

Un fuerte abrazo. Chema Lera

 http://chemalera.blogspot.com]

 

 

A pesar de que estos días no consigo sacar tiempo para actualizar este diario -ando con la recién publicada tercera edición del Breve Inventario de Seres Mitológicos y un nuevo libro que está a punto de salir-, hoy me obligo a escribir aquí para dejar constancia de un agradecimiento y un recordatorio. Ayer falleció el pintor Leoncio Mairal, al que han llamado, y con razón, el Pintor de Atmósferas.

Era un paisajista íntimo, sereno, recio de la montaña -nació en Javierrelatre, el primer pueblo en el que tuvo destino como maestra mi madre-, conseguía que casi notáramos el frío del aire o la humedad de la mañana con sus óleos. Hay un museo con su nombre en su localidad natal.

Fue uno de mis maestros en Huesca. Hace muchos años asistí a sus clases que daba en un local junto a la catedral, creo recordar. Y siempre le estaré agradecido. Cuando me preguntan cuál es mi formación como ilustrador, que es básicamente autodidacta, como la suya, suelo hacer un paréntesis para citar a Leoncio Mairal. Recuerdo sus palabras como si me las dijera ahora mismo. Estaba yo trazando con carboncillo lo que iba a ser un bodegón, el primer trabajo que hacía con él. Sin darme cuenta, se puso detrás. Me pidió el carboncillo. Hizo un par de rayas y me lo devolvió: "¿Te han dicho antes que dibujas muy bien? Tienes muy buena mano para el dibujo". Yo estaba allí para aprender a pintar con óleo, y siempre me ha costado mucho aplicar el color. Pero aquel día me sentí muy bien, y desde entonces nunca he dejado de disfrutar dibujando.

*Un paisaje pirenaico de Leoncio Mairal.

 

MUERE GEMA NOGUERA, GALERISTA Y PINTORA EN BECEITE

[Escriben algunos amigos esta mañana, José Puche y Octavio Serret, entre otros,  para dar noticia de un hecho triste. La muerte de la pintora y galerista Gema Noguera en su propio taller en Beceite.]

 

Dice José Puche:

 

Os adjunto enlace a la noticia que publica hoy Diario de Teruel y que nos entristece mucho a quienes amamos la cultura y a quienes trabajan incansablemente por ella. Se refiere al fallecimiento de Gema Noguera, la pintora de Beceite, a quien despediremos el sábado, 22 de noviembre, a las 12 del mediodía en la ermita de Santa Ana del pueblo donde ha vivido y trabajado sus últimos 20 años, y donde nos ha dicho adiós.

 

ENLACE: http://www.diariodeteruel.net/bajo_aragon/bajo_aragon_notic3.htm

 

Fallece la artista de Beceite Gema Noguera a los 43 años

La pintora era propietaria de una galería privada

REDACCIÓN / Alcañiz

El mundo de la cultura y el arte de la provincia de Teruel llora la muerte de la artista de Beceite, Gema Noguera, pintora y propietaria de una galería privada en las instalaciones de una antigua fábrica de papel de su familia en esta localidad del Matarraña.

Noguera fue encontrada sin vida por su madre sobre las nueve de la noche del pasado martes en su estudio de pintura. Tenía 43 años y deja marido y dos hijas de 21 y 14 años, respectivamente.

La voluntad de la artista era ser incinerada y el sepelio tendrá lugar el sábado al mediodía en la ermita de Santa Anta de Beceite, un templo cercano a su casa.

Gema Noguera nació en Barcelona en 1965 aunque pasó gran parte de su infancia en la localidad turolense donde sus padres contaban con un complejo industrial papelero que daba trabajo a unas 200 personas antes de cerrar sus puertas en 1978.

La artista fijó de nuevo su residencia en Beceite en 1987 momento en el que proyectó la rehabilitación de la antigua fábrica como un nuevo espacio cultural, junto a la ceramista Dominique Goffard, quien decidió trasladarse a vivir a Sudamérica hace unos cuatro años.
La galería abrió sus puertas en 2001 con la exposición Arte para todos, compuesta por piezas de 26 artistas nacionales y extranjeros, en un intento de acercar la obra al gran público con una intención pedagógica.

En esta sala también se acogen presentaciones de libros, proyecciones audiovisuales, actuaciones musicales o talleres, además de contar con una biblioteca especializada de los Puertos de Beceite.

ROJO

*A propósito de su exposición en la galería Finestra

 

Luz y penumbra dialogan sobre la superficie pintada. En los cuadros de Gema Noguera el color resuena como viniendo de la profundidad a la superficie. En el espacio hablan los colores. Es ese dialogo el que quiere ser escuchado.

Su pintura tiene intensidad y sutileza, acercándose a veces al monocromismo. Pero siempre hay diálogo, voces que se  imponen sin estridencia. Las voces del color y de la forma.

En su pintura, dentro de su aparente simplicidad, hay una búsqueda de lo complejo, de lo inesperado, lo sutil, la poesía de lo escondido, de lo secreto, de lo esencial siempre con un afán de que la superficie se exprese por si misma: con pocos elementos decir mucho. Que el cuadro sea una entidad viva y al mismo tiempo haya una intención detrás, intención que le servirá para expresarse y que obligará al espectador a que su contemplación sea activa, que se esfuerce en descubrir lo que hay oculto en cada obra.

 Albert Rafols Casamada