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Antón Castro

Artistas

JORGE APARICIO, UN DIÁLOGO

JORGE APARICIO, UN DIÁLOGO

ENTREVISTA. Jorge Aparicio. Director de Cine. Estrena ‘El Morico’, que presentó y proyectó hace unos días en el Teatro de las Esquinas. 

 

“La historia más bonita para

contar es la del Morico”

 

 

Antón CASTRO / Zaragoza

¿Quién es el Morico y cómo llegó a Zaragoza?

El Morico, según la leyenda, es un personaje cubano del que se desconoce su verdadero nombre. Tuvo una infancia difícil, amó a su madre, ejerció diversos oficios, entre ellos el de mozo de cuadras para el Conde de la Viñaza, quien lo trajo a Zaragoza. Se cuenta que fue la primera persona de color que se vio en esta ciudad, y como por aquellos entonces se les denominaba “moros” a todos ellos, pues se quedó con el apodo de Morico entre toda las personas que lo conocieron.

 

-¿Cómo pasó a la comparsa de Gigantes y Cabezudos?

Fue un personaje muy conocido y entrañable en la ciudad, por lo que pronto se decidió incorporarlo a la Comparsa, para su recuerdo.

 

-¿Por qué le ha interesado su historia? 

Todo comenzó porque llegaban personajes aragoneses a la pantalla, Ángel Sanz Briz, Segundo de Chomón, Eduardo Ducay, Mariano Orbés, el Bandido Cucaracha, Mosen Bruno, Félix Romeo… Yo quería tener el mío.  Aparte de Labordeta, mi aragonés más ilustre, rebuscando en mi infancia encontré a los Cabezudos. De pequeño me gustaba el Boticario, pero leyendo las breves leyendas de cada uno la más bonita para contar era la del Morico. Y además es uno de los más queridos de todos los zaragozanos.

 

¿Qué le debes a los trabajos de Míchel Suñén e Ignacio Ochoa, en la editorial Delsan?

Casi todo. Michel Suñén e Ignacio Ochoa han contado e ilustrado su visión de los Cabezudos de una manera estupenda. Los han acercado a la ciudadanía, haciendo ver que son parte de nuestro patrimonio. También la empresa Zagazudos lo está consiguiendo: ha creado unos muñecos irrompibles para que los niños puedan jugar y aprender con ellos.

 

¿Cómo se ha planteado el guion?

El cine es ficción, lo que se plantea no tiene porque ser verdad. Si había que contar la leyenda, yo quería que la contara el propio Morico. Se me ocurrió que acudiendo a la consulta de un psiquiatra podría ser la mejor manera. El propio Morico le plantea al doctor la retirada de la comparsa... Ya sabemos que al Morico le gusta todo menos ir a trabajar.

 

¿Por qué ha querido registrar el guion en Los Ángeles? ¿Qué hacía usted por allí?

El registro del guion en Los Ángeles se debió a que estaba allí cursando el primer Campus L. A. en compañía de la guionista montisonense, afincada allí, Marisé Samitier y el presidente de ACA José Ángel Delgado. Allí se encuentran los guiones de las películas históricas de cine, series y programas de televisión, y que este guión esté allí, junto a ellos, es una satisfacción para mí.

 

¿Qué diferencia hay entre el guion de un corto y un largo?

Para mi es básicamente la estructura, lo que quieres contar, pienso que en un corto tienes que ir al grano y en el caso del largo puedes ir haciendo pausas o historias paralelas o subtramas.

 

Recuérdenos el equipo...

El equipo técnico es prácticamente el mismo de años anteriores, porque trabajo siempre con las mismas personas, que seguimos contando con esa confianza mutua, como las maquilladoras Amanda Domingo y Miriam Zapata, la directora de arte Ainhoa Sánchez, el operador de cámara Roberto Torrado, Jesús Marco Murillo como ayudante de dirección. El guion corrió a cargo de mi padre Manuel Aparicio y de los Hermanos Carcoma. Hay más familiares en el proyecto, como Jesús Aparicio (música y sonidos) y Silvia Aparicio (fotografía), por eso ya hay quién nos llaman Los Coppola. La producción ejecutiva corrió a cargo de Impacto Producciones y la asociada de Cosmos Fans. En cuanto a la interpretación está el propio Morico de verdad, Domingo Carrillo, Alfredo Abadía, al que descubrí por su gran papel de ‘Marx en el Soho’, y las actrices aragonesas Ana Pavía y Ana Esteban. Completa el reparto el niño Marcos González. Las localizaciones fueron la consulta real de un psiquiatra amigo y un domicilio particular de otros amigos.

 

¿Qué podría pasar si un día de verdad el Morico se pone malo y abandona su puesto?

Causaría una gran conmoción para Zaragoza y un gran debate, como el de la cigarrera de si lleva el cigarro o no. Es un personaje muy querido, pero como personaje, podría abandonar su puesto. También hay que destacar la labor de Domingo Carrillo que lleva 31 años dentro de él y su trabajo durante tantos años ha hecho que su personaje crezca en vitalidad. Domingo es una persona a descubrir.

 

¿Qué tipo de cine le interesa, quiénes son sus directores favoritos? ¿Puede decirnos también tres películas que le emocionen?

Me gusta el cine de todo tipo. Mis películas favoritas son ‘Cadena Perpetua’, ‘La Naranja Mecánica’ y ‘El Guateque’; y mis directores son Steven Spielberg, Stanley Kubrick y Billy Wilder.

 

 

¿Qué está pasando en el cine aragonés?

Este año pasado ha habido mucha producción, sobre todo en largometrajes, pero creo que tiene que haber más industria como en todo el cine español, darle más difusión a todo lo que se hace. Sin duda, ‘La Novia’ ha sido lo mejor que habido en años junto el corto ‘Os Meninhos do rio’, de Javier Macipe, y los interesantes documentales de ‘La encrucijada de Ángel Sanz Briz’,  ‘El viaje de las Reinas’ o ‘Tras Nazarín’. 

 

¿Cómo sueña su carrera?

Seguir el camino. Me gustaría hacer algo más grande en Los Ángeles, dirigir a algún actor conocido y probar con el documental. Ya tengo alguna cosa pensada.

 

 

ADIÓS A PILAR VICENTE DE GELLA

ADIÓS A PILAR VICENTE DE GELLA

ADIÓS A LA POETA Y EX BAILARINA

PILAR DE VICENTE-GELLA

 

Pilar de Vicente-Gella acaba de fallecer en Madrid, sentada en un sofá de su casa, de un infarto al corazón. Poeta y narradora, había publicado una larga docena de libros, diez poemarios y tres volúmenes en prosa, el primero de ellos, de narraciones, apareció en Heraldo de Aragón: ‘El trasplante y otras narraciones para casi adultos’ (1981). Esta mujer de mundo, viajera y sensible, que adoraba la música, la poesía y las bellas artes en general, había nacido en Zaragoza en 1942, un día de San Jorge. Pronto despuntó como bailarina de ballet clásico. Estudió en su ciudad, en París, en Cannes y Montecarlo, y en la temporada 1967-1968 integró la compañía del Ballet de la Ópera de Montecarlo. Se casó con el diplomático Fausto Navarro y eso la llevó a vivir en distintos lugares del mundo: París, Liverpool, la India, etc., hasta que se instaló en Madrid.

Si el ballet fue la pasión de su juventud, la literatura iba a ser su auténtica vocación, y en particular la poesía, llena de emoción, de tersura, centrada en los grandes temas: el amor (“Amar es el verbo. El resto, incidencias del paisaje”), el paisaje, la palabra (“La palabra es un arma casi silenciosa”), el recuerdo de la infancia, los sueños, el universo familiar, la pulsión de la belleza, la serenidad de los recuerdos, etc., el paso del tiempo. Por ejemplo, en su libro ‘A contratiempo’, de poesía y aforismos, escribió: “No matéis nunca el tiempo. Ya se toma él la molestia de matarnos”. Algunos de sus colecciones líricas son: ‘La eterna prometida’ (Andrómeda, 1987), ‘Cuarto creciente’ (Andrómeda, 1990), que es su particular homenaje a la poesía árabe y que se presentó en la Biblioteca Nacional, ‘En el frágil costado de la infancia’ (Diputación de Zaragoza, 2000), ‘Réquiem de julio’ (Torremozas, 2006), un libro dedicado casi por completo a su amigo el poeta de los 50  Claudio Rodríguez, que moría demasiado pronto en un hospital de Madrid. “Hoy, catorce de julio. / Y Claudio se nos muere, poco a poco, / entre sábanas tersas”.

       No podemos olvidarnos de su novela ‘Por amor a Wolfgang Amadeus’ (Grupo Libro 88, 1998), centrada en Mozart. En el pasado 2015 publicó dos nuevos libros: ‘Tornaviaje’ y ‘A contratiempo’, este dedicado a sus nietos, ambos en Torremozas. Pilar de Vicente-Gella había participado en numerosas revistas, en diarios como HERALDO (recuerda su gran amigo Alfredo Castellón que mandaba crónicas y reportajes cuando vivía en la India), fue seleccionada por Ángel Guinda para su antología de poetas aragonesas, ‘Yin’, en Olifante y había sido traducida al francés, al portugués y al inglés, entre otras lenguas. Ha sido incinerada y fue despedida en una capilla de San Antonio de la Florida, territorio de su amado Goya. Sirvan sus propios versos de adiós: “No conozco el color de las plegarias. / Pero ruego a los cielos, si aún existen, / que no olvides por siempre / aquel único gramo de locura”. 

 

DOS POEMAS DE PILAR VICENTE GELLA

 

DOS POEMAS DE PILAR VICENTE GELLA

-De ‘La casa abandonada’ (Torremozas, 1995).

 

 

6

 

Tú casa, cauterio de otras horas, hoy caudal

de vacío y de llanto

¿donde irás este dia?

¿Dónde tus blancos muros se asentarán indemines,

ajenos a nosotros?

¿Qué manos, qué quejidos te rozarán la piel?

Eras como el castillo que me conto en mi infância

el verbo de mi madre,

en las anochecidas tan privadas de luna,

cuando el piano en la sala,

rezaba con Beethoven

y una algarabía de pan y chocolate

me manchaba las manos.

Eras urna que, dócil, intentaba el refugio.

Eras almud que, suave, aceptaba mi siembra.

Y hoy han muerto casi todos tus habitantes.

Sólo yo permanezco

si es salvarse de muerte este vivir cegado.

Resta mi voz tan solo.

Esa voz que atenaza

la blancura tan gris

de tus cuatro paredes.

Y te ruega, te grita, te impone: no olvides.

Casa, recuerda siempre a quienes te habitamos.

En ti seremos sombras

que abriguen tus pasillos.

De nuevo otorga voz

a aquello que em ti mueren.

Y yo que vivo aún

— si vivir se pudiera con tanta muerte atrás

atándome los pulsos —

habré de bendecir

para siempre la puerta que fue mía.

 

10

 

iQué lejanas horas

en que pudiera amar a padre y madre!

Habiada de sombra está la casa.

En cada leve quicio

un crisantemo llora su letargo.

¿Y por qué tan altivos corredores

aún protegen mi melancolía?

Tal vez perdura el milagro del verbo

arropado por las blancas paredes.

Tal vez, en mi renuncia,

creo oir el bramido de la casa

protegiendo mis manos de tantas flores muertas.

 

 

-De ‘Réquiem de julio’ (Torremozas, 2006)

 

 

Hoy, catorce de julio. Clínica del Rosario.

Y Claudio se nos muere, poco a poco,

entre sábanas tersas.

Tan blancas, tan lavadas,

más blancas que sus sienes

teñidas de azabache.

Su rostro ya ha adquirido ese gris macilento

que nos aguarda a todos, pues la muerte es cercana.

Me ha reconocido.

Ha dicho algo.

Tal vez fuera importan, o así creo.

Tal vez su despedida.

Mas no logro raptar todo su verbo.

Me quedo sin el último mensaje.

Cojo el cincuenta y uno. Príncipe de Vergara.

Llego a Alcalá. Gran Vía.

Y ni siquiera llueve en esta hora.

Espero mi transporte.

Enciendo mi suicidio en un cigarro.

Y ahora me doy cuenta de que tanta tristeza

humedece mis ojos

como un río pequeño que no tuviera orillas.

 

DESPEDIDA DE CRISTINA VIZCAÍNO: 

Pilar de Vicente-Gella, Piluca para los amigos, fue una mujer extraordinaria, de un  gran corazón inteligente. Valiente para ser siempre ella misma respetando y amando a los demás. Fue rebelde y amable, independiente y generosa. Sabía dar y recibir. Amaba el arte y lo creaba. Nos ha dejado mucho y por eso siempre estará con todos nosotros. Dejó escrito: "Moriré realmente el dia en el que, aquellos que me aman borren mi palabra".

*La foto es de un magnífico fotógrafo búlgaro Nikola Borissov.

ARRANCA, CON LAMATA, FESCILA

ARRANCA LA XXI EDICIÓN DE FESCILA,

‘PEQUEÑA GRAN PANTALLA’

 

Esta noche tendrá lugar la primera sesión de cortometrajes de la Sección Oficial que optan al premio del público

 

El director Miguel Ángel Lamata recibirá mañana sábado el premio ‘Villa de La Almunia’ durante la gala de inauguración

  

(Nota de Raquel Viejo y Alejandro Aísa). 6 de abril de 2016. El Festival de Cine de La Almunia (FesciLA) cumple su vigésimo primera edición y veinte años. Fue en 1996 cuando arrancó esta cita cinematográfica, por aquel entonces con el nombre de Jornadas de Cine. Mañana, a las 20:00 horas en el cine Salón Blanco, se celebrará la gala de inauguración en la que se entregará el premio ‘Villa de La Almunia’ al director, productor y guionista zaragozano Miguel Ángel Lamata.

 

El Villa es un reconocimiento que entrega el ayuntamiento almuniense a propuesta de la organización del festival a una personalidad destacada del mundo audiovisual de Aragón. Fue el pasado 19 de abril cuando el consistorio aprobó por unanimidad el conceder el galardón a Lamata.

 

En una edición que lleva por título Pequeña gran pantalla y en la que se abordará la relación entre el cine y la televisión, se quería reconocer el trabajo de este zaragozano curtido en ambas pantallas y que siempre lleva con él el nombre de Aragón. El próximo 3 de junio llegará a las salas su cuarto largometraje, Nuestros amantes, protagonizada por Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca y Gabino Diego; y que ya la semana pasada ya se presentó en el 19 Festival de Málaga de Cine Español.

 

Como acto previo a esa inauguración oficial de FesciLA 2016, esta noche a las 22:00 horas se proyectarán los primeros 7 trabajos que optan al premio del público. En un total de 5 sesión -sábado 7 a las 22:30 h y lunes, martes y miércoles a las 22:00 h- se pasarán los 34 cortometrajes que conforman este año la Sección Oficial.

 

Programación FesciLA 2016

 

El domingo siguiente a la apertura, ya es una tradición el concierto de cine. En esta ocasión, música y cine viene de la mano con el II Encuentro de escuelas de rondalla de Juanjo Almarza: 45 músicos en el escenario interpretando algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine. Ese mismo día, a las 17 horas, sesión infantil con la proyección de “Atrapa la bandera” (Enrique Gato, 2015) y a las 19 horas, FesciLA se trasladará a La Muela con el acto comarcal. En la localidad vecina se proyectarán los mejores cortometrajes de la anterior edición.

 

Durante la semana del festival también se proyectará una selección de largometrajes relacionados con el tema monográfico de este año. El lunes 9 se pasará Madregilda (Francisco Regueiro, 1993), filme por el que Echanove ganó el Goya a Mejor actor. El martes, el clásico Historias de la televisión (José Luis Sáenz de Heredia, 1965) y, el miércoles, Lo imposible (J. Bayona, 2012), una superproducción “made in Spain”, que contó con un fuerte apoyo de la televisión y se convirtió en uno de los estrenos más visto de nuestra pequeña pantalla. Las tres proyecciones tendrán lugar a las 19 horas en el cine Salón Blanco.

 

En esta edición, se cuenta con una mesa redonda (jueves 12, 19:30 h Palacio de San Juan) de lujo para abordar la vinculación entre el cine y la televisión. En la charla participarán Virginia Yagüe, guionista, productora, escritora y presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); Belén Macías, directora de las películas El patio de mi cárcel (2008) y Marsella (2014), y series como14 de abril. La República, La princesa de Éboli Historias robadas; la actriz Nieves de Medina, conocida por películas como El Bola (Mañas, 2000), Los lunes al sol(León de Aranoa, 2002) o Un franco, 14 pesetas (Iglesias, 2006), y por participar en las series Cuéntame, Bajo sospecha El ministerio del tiempo.

 

El viernes 13, penúltimo día del festival, comenzará por la mañana con el programa “Un día de cine” del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón y la colaboración del IES Piramide de Huesca. Continuará a las 19 h en el colegio Salesiano con la proyección de La novia (Paula Ortiz, 2015) y una charla-coloquio con las actrices Luisa Gavasa, Goya a la Mejor actriz de reparto por su actuación en dicho filme, y Leticia Dolera. Para finalizar, por la noche, otro clásico del festival: la “Cena de Cine” en la que en esta ocasión se degustará la película Cheff(Jon Favreau, 2014) -la inscripción a la cena está abierta hasta el día 11-.

 

Ya el sábado 14 llega la jornada de clausura. A las 16:30 h en el colegio Salesiano, proyección de los cortometrajes ganadores y, a la misma hora y en distintos puntos de la localidad, lectura de los guiones ganadores (este segundo acto, organizado por AICELA). Y a las 19:30 h en el cine Salón Blanco dará comienzo la gala de clausura, un acto presentado por el actor Jorge Usón y en el que se entregarán los premios de los concursos de cortos y guiones, se nombrará Socio de Honor a la fundación Manuel Giménez Abad y el actor Juan Echanove recibirá el premio Florián Rey.

 

 

El programa completo se puede descargar en PDF en el siguiente enlace:

http://www.fescila.com/wp-content/uploads/PROGRAMA_FESCILA_2016.pdf

 

*Tomo la foto de Miguel Ángel Lamata de aquí: http://www.lashorasperdidas.com/wp-content/uploads/2010/03/lamata-picture.jpg

CAÑARTE, EL SÁBADO EN LA PUEBLA

CAÑARTE, EL SÁBADO EN LA PUEBLA

[Todos los años, Mario Gros y Concha Breto y un equipo de gente organizan en La Puebla de Híjar (Teruel) unas jornadas artísticas, literarias y creativas en torno a la caña, el poder, la historia y la evocación del cañaveral. Para este sábado, de nuevo han preparado actividades donde se mezcla el paseo, la mirada, la escritura creativa, la lectura, la música y la velada nocturna. He aquí el programa.]

 

¿Qué está pasando?

-16’30h: A cañar, a mirar, a escribir.
Paseo literario y taller de escritura (microrrelatos) con el escritor Daniel Nesquens. Abierto a todas las edades, no es necesaria inscripción. Salida desde el Salón Multiusos “El Charif”.


-19’30h: Regreso a “El Charif” y raspao con chocolate.
-20’00h: Marionetas y pájaros zancudos
Títeres de caña. Compañía “Títeres de la tía Elena”. Para todos los públicos. Salón Multiusos “El Charif”.


-23’00h: Música y literatura con caña
Lectura de los microrrelatos del taller de escritura y otros textos alrededor de la caña, con acompañamiento musical en directo y proyecciones audiovisuales. Salón Multiusos “El Charif”.
Todos los actos son abiertos y gratuitos.

 *Un montaje de Helena Millán, 'Formas de perder la cabeza', que toma de ARES. Actuará el sábado.

5 LIBRO DE ARTISTA DE 'DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO' DE J. R. JIMÉNEZ

5 LIBRO DE ARTISTA DE 'DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO' DE J. R. JIMÉNEZ

     LIBRO DE ARTISTA DE ’DIARIO DE UN POETA RECIÉN CASADO’


    El pasado jueves, 28, en el Centro Joaquín Roncal, se inauguró la exposición ’5 Libros de artista en torno al Diario de un poeta recién casado, de Juan Ramón Jiménez’, que conmemora también el centenario de su publicación. Es un trabajo muy artístico en el que se ha invertido un gran esfuerzo. Los artistas que han realizado la obra son: Silvia Pagliano, Kumiko Fujimura, Nicole Escolier, Fumiko Nakajima, Eduardo Giménez Burgos y Alberto Pérez Espuña. Permanecerá abierta hasta el 21 de mayo.

MAÑANA, LOS V PREMIOS SIMÓN

La Sala Mozart acoge este viernes

la 5ª edición de los Premios Simón


La entrega será retransmitida por Aragón Televisión, el mismo viernes a las 22.30 


La V edición de los Premios Simón del Cine Aragonés calienta motores para su quinta edición protagonizada por los creadores aragoneses y sus proyectos nominados, y por el zaragozano Fernando Esteso encargado de recibir este año el Simón de Honor 2016. El actor y humorista se convertirá en el quinto galardonado con este premio que en ediciones anteriores ha recaído sobre el escritor y cineasta Luis Alegre, el realizador oscense Carlos Saura, el productor zaragozano recientemente fallecido Eduardo Ducay y el compositor turolense Antón García Abril.

 

La cita tendrá lugar en el Auditorio de Zaragoza el próximo 29 de abril a las 20.00, una de las novedades de esta edición que tradicionalmente se celebraba en el Teatro Principal. Pero no es la única sorpresa de este año ya que por primera vez en su historia será emitido por Aragón Televisión a las 22.30.


Este año la gala será presentada por actriz de cine y teatro Irene Alquézar que estará acompañada sobre el escenario por la Joven Orquesta de Bandas Sonoras de Zaragoza que interpretará varios temas creados por Jesús Aparicio e inspirados en ‘La primavera del cine aragonés’. La dirección de la gala correrá a cargo, un año más, de Raúl Ortega y Carlos Val.

 

Otra de las novedades tendrá lugar horas antes de la entrega, en la Alfombra Roja. Desde las 18.30 los invitados comenzarán su particular desfile compitiendo por convertirse en el mejor y la mejor vestida de la velada. La selección correrá a cargo de un equipo de reputadas bloggers de moda invitadas al evento.

 

Como cada año y desde su creación en 2012, la cita que pretende promocionar los trabajos y proyectos del sector audiovisual de la Comunidad Autónoma haciendo entrega de su estatuilla de Simón de desierto en alusión a la película homónima del cineasta aragonés Luis Buñuel.

 

En cuanto a los nominados, de entre los más de 60 trabajos presentados este año -entre largometrajes, cortometrajes, documentales y videoclips-,se han elegido los finalistas que optarán al premio en una de las ocho categorías: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Documental, Mejor Videoclip, Mejor Interpretación, Mejor Dirección, Mejor Dirección Artística y Categoría Especial. En esta ocasión los trabajos nominados son:

 

 

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN:

 

  • ‘Novatos’, de Pablo Aragüés
  • ‘Muchos pedazos de algo’, de David Yáñez
  • ‘El bandido cucaracha’, de Héctor Pisa y Juan Alonso
  • ‘La Novia’, de Paula Ortiz
  • ‘Refugios’, de Alejandro Cortés
  • ‘Bendita Calamidad’, de Gaizka Urresti

 

CORTOMETRAJES:

 

  • ‘Spanish Street’, de Antonio Tausiet
  • ‘Portrait of a wind-up maker’, de Darío Pérez
  • ‘Existencial’, de David Goñi
  • ‘ZERO’, de David Victori
  • ‘Milkshake Express’, de Miguel Casanova
  • ‘Descubriendo a Mosén Bruno’, de Maxi Campo

 

DOCUMENTALES:

 

  • ‘Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí’, de Vicky Calavia
  • ‘Mi tío Ramón’, de Ignacio Lasierra.
  • ‘Tras Nazarín, el eco de una tierra en otra tierra’, de Javier Espada
  • ‘Nanotecnología, el futuro ya está aquí’, de Beatriz Orduña
  • ‘El hombre que quiso ser Segundo’, de Ramón Alós
  • ‘Discovering Lindane: el legado del HCH’, de Arturo Hortas

 

VIDEOCLIPS:         

 

  • ‘Los Puentes Hundidos’ para COPILOTO, de GustaffChoos y David Fernández Vidal
  • ‘Malcolm’ para CUTI VERICAD, de Javier Macipe
  • ‘Crónica de un asesinato a corazón abierto’ para GRAN CARVIN, de Mar Arruga y Beatriz Visa
  • ‘Ritmo veraniego’ para DADÁ, de Dadá
  • ‘Olvídate de mí’ para YANI COMO, de Ignacio Bernal
  • ‘Un gran fracaso’ para CALAVERA, de Iván Castell

 

 

 

 

 

INTÉRPRETES:

 

  • María José Moreno por ‘Milkshake Express’
  • Pepín Banzo por ‘El bandido cucaracha’
  • Ana Esteban por ‘Un sueño breve’
  • Luisa Gavasa por ‘La Novia’
  • Nicolás Coronado por ‘Novatos’
  • Jaime García Machín por ‘Existencial’

 

DIRECCIÓN:

 

  • Miguel Casanova por ‘Milkshake Express’
  • Pablo Aragüés por ‘Novatos’
  • Héctor Pisa y Juan Alonso por ‘El bandido cucaracha’
  • Rosa Gimeno por ‘Un sueño breve’
  • Paula Ortiz por ‘La Novia’
  • Alejandro Cortés por ‘Refugios’

 

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

  • Dario Pérez por ‘Portrait of a wind-up maker’
  • Manuel de Miguel por ‘El bandido cucaracha’
  • Jesús Bosqued y Pilar Quintana por ‘La Novia’
  • Alejandro Cortés, Susana Vílchez y Gloria Barugel por ‘Refugios’
  • Luis Sorando por ‘El hombre que quiso ser Segundo’
  • Ana Nicolás por ‘Bendita Calamidad’

 

CATEGORÍA ESPECIAL:

  • Efectos especiales/ Ignacio Lacosta y Jaime Cebrián por ‘ZERO’
  • Fotografía/ Javier Cerdá García por Sicarivs: ‘La noche y el silencio’
  • Fotografía/ Miguel Amoedo por ‘La Novia’
  • Montaje/ Ignacio Estaregui por ‘Mi tío Ramón’
  • Guion/ Raúl Guíu Laplaza por ‘Selección de personal’
  • Vestuario/ Arantxa Ezquerro por ‘La Novia’

 

 

Responsable de prensa Academia Cine Aragonés

Camino Ivars 

prensa@academiadelcinearagones.com

 

*La foto la tomo de aquí:

http://www.lavanguardia.com/r/GODO/LV/p3/WebPrint/2015/12/11/3.0.718478132_LaVanguardia_20151211_CAT_CAT.jpg

MIGUEL ÁNGEL LAMATA,

PREMIO ‘VILLA DE LA ALMUNIA’

 

El director de cine recogerá el premio en la inauguración del XXI FesciLA, el próximo 7 de mayo

 

La imagen de esta edición se ha elegido por concurso entre alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Aragón

 

 

[Nota de FESCILA). Poco más de un mes le quedará a Miguel Ángel Lamata para estrenar su cuarta película, Nuestros amantes, cuando recoja el premio ‘Villa de La Almunia’ el próximo 7 de mayo, durante la inauguración del vigésimo primer Festival de Cine de La Almunia (FesciLA). En el pleno del ayuntamiento almuniense celebrado este martes se aprobó por unanimidad la entrega de este reconocimiento al director, productor y guionista zaragozano.

 

El ‘Villa de La Almunia’ es un galardón que el consistorio de la localidad, a propuesta de la Asociación ‘Florián Rey’, organizadora del festival, entrega a personalidades destacadas del mundo del cine, el teatro, las letras o la televisión en Aragón, o que tengan una especial vinculación con FesciLA.

 

En una edición que lleva por título Pequeña gran pantalla y en la que se abordará la relación entre el cine y la televisión, se quiere reconocer el trabajo de este zaragozano curtido en ambas pantallas. Tras dirigir varios cortometrajes, en 2004 rodó su primera película, Una de zombis, producida por Santiago Segura. Dos años después, Isi & Disi, alto voltaje. Ya en 2010 llegaría su trabajo más conocido, Tensión sexual no resuelta, una película menos trepidante y gamberra que las anteriores y con la que se va acercando a las historias de personajes, más basadas sus sentimientos y en los diálogos. Tendencia que continúa en Nuestros amantes, su trabajo más personal, dice. Una película protagonizada por Eduardo Noriega, Michelle Jenner, Amaia Salamanca, Gabino Diego y Fele Martínez, y cuyo estreno está previsto para el próximo 10 de junio. Rodada íntegramente en Aragón, se trata de la primera película con localizaciones en las tres provincias: Zaragoza y Teruel capital, y la localidad oscense de Boltaña.

 

El cineasta siempre que puede rueda en esta comunidad autónoma, una tierra donde se siente feliz y que, afirma, siempre le ha tratado bien. «Aragón ha tratado excepcionalmente bien mis películas hasta la fecha y estoy seguro de que lo seguirá haciendo».

 

Respecto al premio, al mismo tiempo que lo ve como algo agradable y emocionante, el director de cine reconoce cierta congoja: «Mi trayectoria es muy breve y tampoco uno cree ser merecedor».

 

Carmen Pemán, directora de FesciLA, asegura que es un placer contar con Miguel Ángel Lamata en una edición como esta. «Es una persona que conoce bien tanto el mundo de la pequeña como de la gran pantalla, siempre cuenta con Aragón en sus proyectos y en nada presentará Nuestros amantes, una película con un buen reparto y que estamos convencidos de que gustará».

 

Este reconocimiento se concede desde 2009 y en su nómina cuenta con nombres como David Trueba, Luis Alegre, Paula Ortiz, Luisa Gavasa, Itziar Miranda o Gaizka Urresti. Justo ese año, en 2009, en una edición dedicada a los jóvenes en el cine, Lamata participó por primera vez en el festival. Fue en una mesa redonda junto a las actrices Norma Ruiz -protagonista de Tensión sexual... - y Nerea Camacho -Goya a la mejor actriz revelación por Camino, de Javier Fesser-.

 

Concursos 2016

 

Los trabajos finalistas de los concursos de cortometrajes y guiones para cortometrajes ya se han hecho públicos y se pueden consultar en la web www.fescila.com. De los 494 cortos recibidos, 34 se proyectarán dentro de la Sección Oficial del festival. En lo que se refiere a guiones, en total se recibieron 139, de los cuales 27 han sido seleccionados. El 16% de los escritos pertenece a la categoría hispanoamericana y han llegado de Venezuela, Argentina, República Dominicana, México, Colombia, Bolivia, Costa Rica y Perú.

 

Por otro lado, por primera vez el cartel que da imagen a cada edición del festival se ha elegido a través de un concurso entre los alumnos de la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA), continuando así con la idea de implicar a los centros educativos en la actividad y la programación de FesciLA.

 

Finalmente, el primer premio -dotado de 250 euros y diploma- fue para la obra titulada “Una alfombra para las dos”, de Alicia García Arana. También se establecieron dos accésits para “Unidos por el cine”, de Andreas Ibarra Concha, y “Retrovision”, de Marcos García Calzada. Estos tres premios también se entregarán durante la gala de inauguración.

 

TERESA RAMÓN: UN DIÁLOGO CON GOYA

ENTREVISTA. Teresa Ramón (Lupiñén, Huesca, 1945) recibía el pasado miércoles el Premio Aragón-Goya de 2015.

 

 

Teresa Ramón en su estudio de Huesca. Foto de Rafael Gobantes.

 

 

Goya me ha dado más pasión y libertad”

 

 

Empecemos un poco a bocajarro: ¿para qué sirve la pintura?

La pintura ayuda a encontrar miradas diferentes sobre las cosas que nos rodean, sobre los sentimientos, sobre las ideas. Hay mucho misterio en el universo esperando que lancemos una luz en cada rincón, en cada mirada, en cada corazón. Para mí, la pintura es toda mi vida.

 

¿Qué supone para usted el Premio Aragón-Goya 2015?

Lo más importante, fundamental, entrañable y maravilloso ha sido el afecto, la alegría y el apoyo que he recibido de multitud de gentes amigas, conocidos y desconocidos que me han parado en la calle para darme la enhorabuena y alegrarse conmigo. He recibido correos electrónicos muy calurosos desde otras ciudades de España, también desde Francia, Perú, Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Miami, Argentina y Uruguay. El galardón me da razones para seguir luchando por la pintura, por el arte en general, por la cultura, por las mujeres tan olvidadas casi siempre.

 

¿Qué le ha dado la figura de Goya?

Me ha dado más pasión y libertad, la conciencia de que el arte no tiene fronteras ni límites temáticos, la confirmación de la teoría de “lo siniestro y lo sublime” con sus grabados sobre el horror de las guerras y los caprichos. Me dio una mirada subjetiva y apasionada del dolor y la fragilidad humanas.

 

¿Cuáles son sus cuadros favoritos de los suyos?

'La condesa de Chinchón', que emerge desde la oscuridad llena de una luz delicada y purísima, 'El perro enterrado en la arena', de un profundo desamparo y desolación, y todas las 'Pinturas Negras'. Goya amó desesperadamente a las mujeres, pero creo que no le cegó la pasión. Cuando las amaba o admiraba, pintó 'La condesa de Chinchón', 'La Duquesa de Alba' y 'Las majas' o pintaba cuadros puramente de compromiso o encargo, en los que no elude un estudio psicológico. Pero en el cuadro 'La familia de Carlos IV' no se privó en absoluto de plasmar las envidias y la mediocridad de algunas mujeres. En los maravillosos bocetos de las cabezas, se acentúa esa mirada lúcida y descarnada de esa realidad palaciega.

 

¿Recuerda cómo llegó a la abstracción?

Para mí fue un proceso natural de eliminación de aspectos de identidad innecesarios en finales del siglo XX y en este XXI, en los que los procedimientos fotográficos y fílmicos hacen innecesaria esa reproducción pictórica de la realidad, a la que nunca me he adherido. Ya en el 'Bestiario', a través de los textos de bestiarios medievales, dejé libre mi imaginación para crear esas bestias-monstruo tan fuertes, tan generadoras de fuerza y misterio. Nunca me ceñí la realidad, mis figuras soñadas flotaban en un mundo tenebroso y simultáneamente luminoso y sugerente. Picasso y su trabajo incesante de investigación y ruptura me han fascinado siempre.

¿Qué han significado en su producción los monstruos?

Son una manifestación de los vacíos, los miedos, los terrores inmateriales y difusos que pululan en mi mente. En general, amo a los animales, me apasiona la compleja simplicidad, el rigor y el orden de la vida de las abejas, el vuelo de los pájaros, ese dominio del aire, esa libertad. Y amo a mi perra Laia, que me da mucho amor.

 

¿Cuál es su vínculo con Latinoamérica?

Para mi pintura, trasladarme allá fue sumergirme en esa explosión de color y luz, de una vida exuberante y magnífica, de su alegría de vivir, de su comunión profunda con esa naturaleza prodigiosa donde la primavera dura todo el año. Debido a la alta humedad del aire, me permitió pintar con la técnica del fresco sobre lienzo y sacar toda la luz que esconde la materia pictórica.

 

¿Qué ocurre en su taller? ¿Qué lee, cómo se inspira, cuál es su relación con los materiales?

Mi taller es mi paraíso particular, es el territorio de mi verdadera vida. Puedo pintar horas y horas sin descanso con la única compañía de Radio2 clásica. Mi relación con los materiales es intensa y visceral. Preparo con pigmentos mis colores personales en una elaboración intensa y enigmática. Procuro leer mucho, mi libro de cabecera son las obras completas de Saint-John Perse, también 'Lo bello y lo sinIestro' de Eugenio Trías, 'Capital del dolor' de Paul Eluard, y el último, muy interesante porque trata de la indefensión y el ninguneo al que somos sometidas las mujeres en general y en el mundo del arte especialmente, es 'El mundo deslumbrante' de Siri Hustvedt, una gran escritora y esposa de Paul Auster.

 

Ha estado casi en el más allá. ¿Qué le queda por hacer, cómo sueña su porvenir?

Me siento con muchos deseos de seguir trabajando intensamente. La “experiencia de la muerte”, y he estado al otro lado del túnel, te da una nueva forma de ver, de saber que el tiempo es finito, que un soplo negro te puede arrastrar en un segundo al más allá, por eso es imprescindible aprovechar cada minuto como si fuera el último ¡nunca se sabe…! Me quedan por hacer muchas cosas, espero.

 

¿A qué se refiere?

He estado realizando dibujos y pinturas sobre mis sensaciones de esos momentos y de una larga y penosa recuperación, sobre la fragilidad, sobre la complejidad de un cerebro que puede producir imágenes terribles y fascinantes. He estado escribiendo una autobiografía novelada sobre mis experiencias artísticas. Creo que seguiré en esos dos caminos complementarios.

 

¿Qué consejos le darías a los jóvenes que desean ser artistas?

Desde el cariño y el respeto, les diría que trabajen incansablemente para encontrar su propio camino, que no se adhieran a modas, que sigan la luz de su espíritu. Y les aconsejaría trabajar, trabajar, trabajar.

 

¿Qué cuadro le habría gustado haber pintado?

Dos me habría gustado pintar: 'Perro enterrado en la arena' de Francisco de Goya y 'Las señoritas de Avignon' de Picasso. Los dos cuadros abrieron caminos a nuevas formas de ver.