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WILLIAM WALLING JR
William Walling Jr. era hijo de actor. Llegó a Hollywood de una manera más bien casual. Empezó haciendo labores de limpieza, luego logró su sueño, intervenir en algunas películas, sobre todo mudas, y más tarde se afianzó como fotógrafo de las estrellas, desde los años 30 hasta los 70, en Paramount y Universal. Había nacido en 1904 y falleció en 1983.
Las fotos son de Carole Lombard (2), Marlene, Ida Lupino y Marlene, de nuevo.
JOAN COLOM: UN NIÑO AVANZA POR EL RAVAL
Otra foto de Joan Colom, tomada en El Raval de 1958. Un niño que parece un hombre de mil o dos mil años, un niño que avanza, con el peso del tiempo y de las penalidades, con el indecible ensimismamiento a cuestas por la ciudad decrépita, llena de escorchones. Ese niño que va a por agua, o que vuelve con ella, es todo un espectáculo: qué mirada, qué concentración, qué lejanía, qué seguridad displicente. Su estampa tiene espectadores. Su estampa no pasa inadvertida para nadie, y menos para ese maestro de la luz y la sombra, de los secretos del alma, que es Joan Colom.
[Andaba por Santander cuando se formalizó esta cesión. Siempre me ha gustado mucho ese gran fotógrafo de la calle, del Raval, de las miradas, que es Joan Colom. He aquí, pues, la noticia de la donación de su archivo al MNAC y una selección de sus fotos. Me gustan mucho los fotógrafos catalanes: Vilatoba, Brangulí, Miserachs, Terré, Catalá Roca, Colita, María Espeus, Masat, Maspons o Leopoldo Pomès, que tuvo un hermosísimo detalle: me mandó una foto suya que yo había publicado aquí en el blog. ]
El fotógrafo Joan Colom dona toda su obra al MNAC
GABINETE DE PRNESA / MNAC
El archivo completo de Joan Colom (Barcelona, 1921), formado por más de 9.000 fotografías en papel, además de negativos, una película de 8 mm y toda su documentación, ingresa en el Museo Nacional de Arte de Catalunya por voluntad del propio fotógrafo.
Colom es el gran renovador de la fotografía de la posguerra española, y el autor más representativo de la llamada “nueva vanguardia” de los años 1950-1960, junto con Català Roca, Miserachs, Maspons, Masats, Forcano, Colita y Leopoldo Pomés.
La colección que ahora ingresa en el museo nacional contiene toda su obra: desde las fotografías realizadas entre 1958 y 1961, cuando Colom se adentra regularmente en el “Barrio Chino” de Barcelona para atrapar furtivamente imágenes de sus calles, escenas comprometidas del negocio de la prostitución, los niños que juegan o deambulan, y los personajes peculiares con los que se cruza, hasta los reportajes que el fotógrafo realizó en el barrio del Somorrostro, el Born, o los que dedicó al tema de los toros.
Hacia 1959, y por poco tiempo, Colom alternó su trabajo fotográfico en el “Barrio Chino” con el uso de una cámara de 8mm. En el archivo de Joan Colom también se encuentra este material filmado, unas pocas bobinas en blanco y negro que después él empalmó en una única bobina que dura 25 minutos.
El gran tema de Joan Colom es siempre la calle y los personajes que la transitan. El resultado son unas imágenes que combinan la vida de los barrios, a menudo marginal, con el fotorreportaje moderno.
Colom abandonó voluntariamente la fotografía en 1964 y no regresó a ella hasta los años 90. También forman parte del archivo que ahora ingresa en el MNAC las imágenes en color, la mayoría de ellas inéditas, realizadas a partir de esos años y hasta prácticamente la actualidad.
Gracias a no haberse dedicado a la fotografía como profesión, Joan Colom pudo realizar su obra libre de condicionamientos y sin más límites que los que marcaba su audacia y su aguda mirada.
El MNAC, que en 1999 organizó la exposición El carrer. Joan Colom a la sala Aixelà, 1961, contaba ya en sus fondos con las 50 imágenes originales que formaron la muestra a la que hace referencia el título, propiedad de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya; así como con otra serie de 17 fotografías compradas por la Generalitat de Catalunya a finales de los años 90.
Es a partir de ese momento cuando empiezan a llegar los premios: el Nacional de Fotografía, en 2002, la Medalla de Oro al Mérito Cultural concedida por el Ayuntamiento de Barcelona, en 2003, o el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Catalunya, en 2005.
El archivo de Joan Colom, que gracias a su ingreso en el MNAC pasa a ser público y queda a la disposición de investigadores, museos e instituciones que deseen consultarlo, es fundamental para entender la fotografía de los años 50 y 60; y viene a enriquecer la colección de fotografía del MNAC, una colección que cuenta con unas 6.500 obras de los siglos xix y xx, y que abarca desde los inicios de la fotografía hasta la fotografía contemporánea.
Sylwia Makris es una fotógrafa polaca, nacida en 1973, que trabaja en Alemania, en la ciudad de Munich y alrededores. Es una fotógrafa que tiene un componente clásico y onírico: sus raíces son la pintura clásica, casi el tenebrismo barroco, y a la vez le interesa mucho la puesta en escena: creación de atmósferas, la idea del cuento de hadas, el diseño de vestuario, los afeites. Curiosamente, en algunas cosas recuerda el mundo de Steve Richard.
Las fotos las he tomado de aquí:
-1. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-b8bfe57bce82c34a64976a9dcbb73eae.jpg
-2. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-ae462807b01efe288dc9868ae0a58a0d.jpg
-3.https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-4e46dc1c92e4a957060e70bd181b9f1d.jpg
-4 https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-581949c9cc84e9dc58504a65c9486f5c.jpg
-5.https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-dfde781f0c5b8600f0ecce339a6c963d.jpg
-6. http://m3.img.libdd.com/farm4/78/8A44AC125379EF2A64B1F20CD27E724E
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-7. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-32b9c15655c704e05dc331352f8e1116.jpg
-8. https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-ee854cf5eea0f646c6016e025ae0d3c0.jpeg
“Mi inspiración surge de mi memoria, de una visión, de una mujer. [La fotografía] es una herramienta maravillosa en todos los aspectos, que me permite canalizar mis emociones, plasmar mi inquietud, crear... El arte es la expresión de las emociones, es mostrar y compartir esas emociones..., cuanto más íntegro sea el proceso creativo del artista, mayor será la simbiosis entre su obra y el espectador”. Así se manifiesta el fotógrafo gaditano Mariano Vargas, en una entrevista con Maru Serra para la revista ‘La fotografía’, cuya portada ocupa. Mariano Vargas es un fotógrafo gaditano que rinde homenaje, con alguna ironía, a la pintura y que fusiona el clasicismo, de composición, de colorido, de asunto, con elementos contemporáneos. He aquí algunos ejemplos...
*Mariano Vargas retratado por Marco Valdés.
CARLOS ALCORTA & ROBERT DOISNEAU
Hace algún tiempo le había pedido al poeta Carlos Alcorta (Torrelavega, 1959) un poema dedicado a Robert Doisneau (1912-1994) que figura en su libro ‘Corriente subterránea’. Algún tiempo después, Carlos me envía el poema y una noticia nada agradable: DVD, el sello de Sergio Gaspar, se toma un respiro. Desaparece por un tiempo, esperemos que no sea para siempre. Esta es la carta de Carlos, y el poema, por supuesto: “Aunque ya ha pasado mucho tiempo desde que me invitaste a que te enviara el poema de ‘Corriente Subterránea’ en el que homenajeo a Doisneau, y, de paso, como el libro se publicó en la editorial DVD, rindo tributo a su gestor, Sergio Gaspar, por la impagable labor que ha llevado a cabo durante estos últimos años y que ahora, lamentablemente, se verá interrumpida por la dichosa crisis”
LE BAISER DE L’HÔTEL DE VILLE
(Robert Doisneau)
Sentado en la terraza del café,
al final del paseo arbolado percibo
la crujiente extorsión
que con afán el tiempo
ejecuta en la muda soledad de las aguas,
en el precario malecón del puerto,
en el hastío de los marineros
desocupados,
en la música sin fin de las olas.
La niebla, al otro lado
de la bahía, borra los minúsculos
edificios casi deshabitados
de los pueblos limítrofes.
Nadie me espera. Vigilante observo
los pasos vespertinos
de los extranjeros por el paseo
marítimo. Cogida de la mano,
una pareja
de jóvenes amantes se detiene,
sin saberlo, en el centro de mi campo
de visión. Un inesperado beso
atenúa el crepitar rutinario
de la intemperie. Si cierro los ojos,
la escena me recuerda
la luz suburbial, turbia
de otra ciudad lluviosa y enmudecida,
su aliento de inacabada posguerra.
No pueden ser los mismos. Han pasado
muchos años. Confundo hipnotizado,
como en un sueño, formas y volúmenes,
ira y deseo, el canto alborozado
con una elegía de indignación,
el ojo que delata con el ojo que piensa.
Carlos Alcorta. “Corriente subterránea”. Editorial DVD. 2002.
*Todas las fotos son de Robert Doisneau; la segunda es un autorretrato.
José Antonio Duce, fotógrafo, cineasta y guionista de cine, me escribe esta preciosa nota, vinculada a Dino Buzzati (1906-1972), y me envía una foto. “Te envío una foto de la película que dirigió José Antonio Páramo entre 1962 y 1963 basada en un cuento de Dino Buzzati titulado ‘Algo había sucedido’ y que narra las horas de angustia de unos personajes, ocupantes de un vagón de ferrocarril, ante un indeterminado peligro exterior. Yo fui el director de fotografía y la foto adjunta es uno de los planos de la película que se titulo finalmente ‘Hacia el silencio’ con Manuel Labordeta (hermano de José Antonio Labordeta) que interpretaba a uno de los personajes protagonistas. En conversaciones previas por teléfono con Dino Buzzati resultó ser un personaje encantador y que al conocer las intenciones de este joven director renunció a todos sus derechos económicos por realizar la película. La película fue producida por Eurofilms-Europea de cinematografía y seleccionada por el Sindicato Nacional del Espectáculo para representar a España en el Festival de Cannes”.
Fulvio Roiter es un fotógrafo italiano, nacido en 1926, que ha captado Venecia como pocos. Publicó un libro en blanco y negro en 1956, y luego ha retratado mineros, las góndolas, mineros, ha hecho retratos. Su obra es variada y posee una inmensa carga de poesía y misterio. Ha publicado más de 70 libros. Y he aquí un ejemplo, pero ya en color, de sus fotos femeninas. Un desnudo que dialoga con la araña del sol...
