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Antón Castro

Fotógrafos

HORST FAAS HA MUERTO

HORST FAAS HA MUERTO

ADIÓS A HORST FAAS: CRONISTA DE LA GUERRA
Ha muerto el fotógrafo alemán, nacido en Berlín, Horst Faas (1933-2012), uno de los grandes cronistas de la guerra del Vietnam. Estuvo en Bangladesh, en Argelia, en el Congo, en Saigón, y sus fotos destacan por su humanidad y por la crudeza. Fue, además, un gran editor de fotografía: por ejemplo de las famosas fotos de Eddie Adams (la ejecución de un prisionero) y de Nick Ut (la niña que corre desnuda en medio del horror y de las bombas), y estaba en posesión de dos premios Pulitzer, uno en 1965 por sus trabajos en Vietnam y otro en 1972 por sus fotos del conflicto de Bangladesh.

*Una de sus fotos más impresionantes, de 1969, es la de esta mujer vietnamita que acaba de descubrir el cadáver de su marido entre un montón de más de 40 cuerpos abatidos.

JEAN MARIE PERIER: MITOS Y MÚSICOS

Jean Marie Perier es un fotógrafo y cineasta francés nacido en 1940. Se ha significado en su atención al mundo de la música, especialmente en los años 60 y 70, pero también ha seguido haciendo retratos magníficos de la canción y de la moda. Aquí traigo una pequeña selección. También ha fotografiado, pongamos por caso, a Henri Salvador o Adamo, a Catherine Deneuve o a Emmanuelle Beart.

 

Marianne Faithfull.

France Gall.

Natalie Portman en dos fotos de 1999.

Françoise Hardy. Cuatro retratos de juventud.

Mick Jagger.

Carla Bruni.

Retrato de Fiona Apple.

Alain Delon.

NINA LEEN: BELLEZA DE MUJERES

Una de esas fotógrafas que siempre me gustan mucho es Nina Leen. Nació en Rusia en 1913, vivió en Alemania, Suiza e Italia. Muy joven se hizo con una Rolleiflex, y jamás se separaría de ella. Hizo fotos de animales, mucha foto de moda, reportajes callejeros, y trabajó sobre todo para la revista ‘Life’. Murió en 1995. También debo decir que publicó más de una docena de libros y que era refinada, que buscaba la beldad y la perfección, y que fue una maravillosa retratista de mujeres en todos los ámbitos de su vida: desde la cocina al salón, desde un desfile a una fiesta o un baño en una piscina, desde una travesura doméstica a un estreno.

 

ART-STUDIO FREUDENTHAL

[Mañana, a las 20.00 horas, se inaugurará la exposición Art-Studio Gustavo Freudenthal, cuyos comisarios son Julio Sánchez Millán y el profesor Javier Turrión, autor de un libro sobre el fotógrafo y cónsul alemán que recibió a Albert Einstein en 1923. Este es el texto que acompaña la presentación de la muestra, en la que no hay obras originales salvo en vitrina. Julio Sánchez Millán ha hecho copias de época de mediano formato.]

 

 

 

 

Gustavo Freudenthal (Hannover, 1869–Zaragoza, 1948) llegó en 1892 a España sin formación fotográfica conocida. Trabajó primero en el Estudio Fotográfico Napoleón de Barcelona, ciudad donde se casó en 1897, y desde el año siguiente en el gabinete madrileño de Christian Franzen, afamado fotógrafo de la aristocracia.

En 1905 consiguió el título de «Proveedor de la Real Casa», lo que le facultaba para exhibir en su sello la corona de la Casa Real, y en 1906 tenía ya instalado su estudio zaragozano en el número 31 del Coso, donde permaneció hasta marzo de 1917, momento en que lo trasladó al edificio del Banco de Aragón, en el número 54 (actual 42) de la misma vía, en cuyo ático hizo instalar unas cristaleras que le permitían trabajar con abundante luz natural. Para entonces era ya cónsul honorario de Alemania en Zaragoza.

En 1930, la familia Freudenthal-Portas se mudó a un chalet de su propiedad sito en la calle Orús y, por esas mismas fechas, Gustavo abandonó su actividad como fotógrafo y traspasó su estudio a Willy Koch, alemán afincado en San Sebastián. En 1932 cesó como cónsul, viviendo desde ese momento como un ciudadano particular hasta su muerte, en plenas fiestas del Pilar del año 1948.

Por su cámara desfilaron miles de personas de diferente posición social y centenares de situaciones ciudadanas que él supo reflejar con especial maestría y singular elegancia. Reportero gráfico y director artístico de Heraldo de Aragón, sus fotografías ilustraron también otras publicaciones periódicas como ABC o La Ilustración Española y Americana.

Al desconocerse el destino de su archivo, la paulatina recuperación de su legado es una tarea inacabada que esta exposición, la primera que se le dedica, ha pretendido impulsar gracias a la colaboración de numerosas instituciones y particulares.

 

FREUDENTHAL EN EL PARANINFO

FREUDENTHAL EN EL PARANINFO

Julio Sánchez Millán, en colaboración con Javier Turrión, el gran experto en la vida y obra de Gustavo Freudenthal (acaba de publicar un libro con STI, el sello de Javier Cinca), se ha puesto a trabajar para recuperar la obra del fotógrafo alemán, que se instaló primero en Barcelona, luego en Madrid y finalmente en Zaragoza, donde fotografía distintos niveles sociales: mujeres de la burguesía, empresas como los Escoriaza, familias como los Yarza, etc. Julio ha contado con la colaboración de mucha gente para hacer la exposición que se inaugura el próximo martes en el Paraninfo, en las salas de abajo.

 

RICARDO CASES, EN PHOTOBOLSILLO

RICARDO CASES, EN PHOTOBOLSILLO

El fotoperiodista alicantino Ricardo Cases protagoniza la nueva entrega de la Biblioteca de fotógrafos españoles PHotoBolsillo de La Fábrica Editorial. Un volumen que recorre los distintos temas que han centrado la trayectoria Cases como las imágenes lúdicas, las hechas por pura diversión; el fotoperiodismo, que le ha llevado a hacer desde retratos presidenciales hasta fotografías en escenarios traumáticos, y las impactantes secuencias de caza que buscan poner en evidencia al objeto retratado y sus contradicciones, con el discurso que esto genera. Asiímismo, el ser humano es el centro indiscutible de cada una de sus fotografías, así como las tradiciones españolas, en constante contradicción con la modernidad.

«Ricardo no ha sido nunca un esteta. Cada vez que dispara tiene claro cuál es el objeto de su interés y jamás se le vio hacer una foto vacía, una composición meramente formal, atmosférica o metafísica. Siempre retrata algo, y cada foto es siempre una captura. Con la soltura que da el fotoperiodismo comienza a manifestarse en libertad otro de sus rasgos más característicos: el humor. Sin poder evitarlo, en sus retratos y reportajes de encargo aflora un punto de vista irónico y provocador, un lenguaje surrealista, detonador y subversivo que pronto dará paso a sus primeros proyectos personales en el colectivo Blankpaper», afirma en el prólogo Luis López Navarro.

Las 57 fotografías seleccionadas, realizadas entre 2004 y 2011, son de luz agresiva y composición visceral. «Lo que interesa es lo que está dentro de la foto, en un proceso mucho más conceptual que plástico. Busca ante todo el impacto, una enajenación que ponga en evidencia el momento clave, el objeto retratado y sus contradicciones, el discurso que genera. En sus trabajos más recientes, este desinterés por la estética convencional acabará convirtiéndose en una poderosa estética propia, una estética impactante y brutal que nace del estómago y del contenido. Cercana a una poesía salvaje, la fotografía acaba siendo una yuxtaposición de barbaridades», expone López Navarro en el texto introductorio.

Ricardo Cases (Orihuela, Alicante, 1971)
Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País. En 1997 se muda a Berlín, donde publica sus primeras fotografías en el periódico Scheinschlag. Un año después se traslada a Madrid para realizar un curso de fotografía en la Universidad Complutense. Recibe clases de Pablo María García Llamas, Jaime López y Diego López Calvin. Durante dos años trabaja de paparazzo para una agencia. En 2000 comienza a colaborar con el diario El Mundo y, más adelante, para sus suplementos Magazine y Yo Dona. Funda el colectivo BlankPaper en 2005, un grupo de fotógrafos asentados en Madrid. Otros miembros son Julian Barón, Alejandro Marote, Oscar Monzón, Mario Rey, Fosi Vegue y Antonio M. Xoubanova. El grupo creará la Escuela BlankPaper en Madrid, Valencia y Castellón, para que los nuevos fotógrafos adquieran experiencia.

En 2007 recibe el Premio Foto-Reportaje en la feria de arte ARCO y al año siguiente el premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía, con el trabajo La caza del lobo congelado. Junto a la diseñadora Natalia Troitiño, funda el sello Fiesta Ediciones, con la intención de autoeditar sus libros y estimular la creación editorial de otros fotógrafos. Con esta idea nace FiestaFiesta, una colección de fanzines que recoge los trabajos de nuevos fotógrafos. En 2009 recibe la Beca OFE de la Universidad de Extremadura, con la que produce su primer libro, titulado Belleza de barrio. En 2011 se traslada a vivir a Valencia para acabar el libro Paloma al aire y comienza el trabajo El porqué de las naranjas.

Sus trabajos han sido expuestos de forma individual en GetxoPhoto, FNAC, Galería El Fotómata de Sevilla, Fresh Gallery de Madrid, Fundación Miguel Hernández o Zaragoza Photo. Ha participado en muestras colectivas en PHotoEspaña, Fotofestival y Photosensitive Space en Lodz (Polonia), Galería Pilar Riberaigua (Andorra), Centro Cultural de España de Lima, Instituto Cervantes de Milán (Italia), Photographer´s Gallery de Londres, La Casa Encendida, o Les Reencontres d’Arles. Es autor de los libros Supernormal (Fiesta Ediciones, Madrid, 2008), Belleza de barrio (Universidad de Extremadura, 2008), El blanco (Is Identity Signs, Madrid, 2009), La caza del lobo congelado(Fiesta Ediciones y Cuadernos de la Kursala, Universidad de Cádiz, 2009) y Paloma al aire. (Photovision, Madrid, 2011). 

[Nota de La Fabrica / Photobolsillo]

 

 

LA OBRA DE ALESSANDRO RABBONI

Alessandro Rabboni nació hace 28 años en Roma, ciudad desde la que se mueve. Ha vivido y trabajado en varios países. Al margen de su sentido de la belleza, destaca por la elaboración final de sus fotos. Ha retratado a mucha gente: trabaja el retrato, la moda, y ha colaborado con revistas como ‘Vogue Italia’, ‘GP Magazine’ y ‘Vanity Fair’. Entre otros retratos, destaca por sus colecciones sobre Simona Molinari.

 

 

EMIL OTTO HOPPÉ Y SUS FOTOS

Emil Otto Hoppé nació en Munich en 1878 y murió en Inglaterra en 1972. Para entonces era uno de los grandes fotógrafos ingleses: había hecho retrato y desnudo, fotos de estudio, foto de calle, siempre con un punto de glamur y de sofisticación, como se ve en esta entrega, tan personal.