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JOAQUÍN COSTA EN LA CORUÑA

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Mi gran amigo Luis Pousa, que anduvo hace algún tiempo por Zaragoza, me ha mandado este bonito obsequio: una foto del parque de Santa Margarita de La Coruña, donde vio esta placa dedicada al polígrafo aragonés, nacido en Monzón y finado en Graus, Joaquín Costa. El hombre que no legisló, que escribió diarios, que se enamoró más bien en vano, que pugnó por una novia con Lucas Mallada y que supo de casi todo. Por escribir hasta redactó novelas.

 

Luisa Pousa acaba de publicar en Los Versos de Cordelia el libro ’Poemas para Flash Gordon’, un viaje por su mundo tan personal: lecturas, escritores, el cómic, Rosalía de Castro, su particular percepción de un mundo repleto de incitaciones, de sensibilidad, de instantes y de emoción. Lo aborda todo con una poesía muy trabajada, que no elude ni la narratividad ni la sorpresa ni un intenso sentido de evocación, que es y no es melancolía (o quizá saudade), y de búsqueda de belleza.

16/01/2018 10:50 Antón Castro Enlace permanente. Temas aragoneses No hay comentarios. Comentar.

GRETA GARBO POR EDWARD STEICHEN

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Así retrató el gran Edward Steichen, formidable retratista y artista de la foto de moda, a Greta Garbo en Hollywood en 1928, poco después de llegar con Maurice Stiller. Garbo, un tanto fría tal vez y la reina del cine mudo, poseía una asombrosa fotogenia. Steichen, el hombre que concibió la gran exposición 'The Family of the Man', logró esta pieza admirable.

16/01/2018 10:43 Antón Castro Enlace permanente. Fotógrafos No hay comentarios. Comentar.

EUGENE ROBERT RICHEE: MARLENE

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Eugene Robert Richee, maestro del pictorialismo fotográfico, retrató así a Marlene Dietrich.

LARTIGUE RETRATA A SU MUJER BIBI

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Jacques Henri Lartigue, el gran fotógrafo francés, el artista de la alegría cotidiana, retrata a su esposa Bibi Londres, en octubre de 1926. 

16/01/2018 01:52 Antón Castro Enlace permanente. Fotógrafos No hay comentarios. Comentar.

ASÍS G. AYERTE RETRATA A NAHIR G.

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Nahir Gutiérrez, escritora de libros infantiles y jefa de comunicación de Seix Barral. Asi la vio Asís G. Ayerbe.

15/01/2018 23:17 Antón Castro Enlace permanente. Escritores No hay comentarios. Comentar.

CAMILA CABELLO PUBLICA 'CAMILA'

La estrella global multiplatino Camila Cabello ha publicado su álbum de debut homónimo Camila el pasado viernes 12 de Enero. Sin duda uno de los álbumes más esperados de 2018, que se colocó rápidamente el puesto No.1 en las listas iTunes Overall Top Albums y Top Pop Albums, donde se ha mantenido desde su publicación en la medianoche de ayer. Hasta el momento, ha alcanzado el No.1 en iTunes en 96 países, demostrando la gran fuerza de la presencia internacional de Camila.

 

El disco incluye el súper hit Doble Platino “Havana” [feat. Young Thug] que ya ha superado los 765 millones de streams y está a punto de alcanzar la marca de los mil millones. “Havana” hizo historia al convertirse en “la canción de una artista femenina que más tiempo ha permanecido en el No.1 en la Radio Top 40 en los últimos cinco años” además de ocupar el No.2 en la lista Hot 100 de Billboard durante seis semanas y el Top 3 durante diez semanas. Tras permanecer en el No.1 durante cinco semanas, “Havana” también es “el single No.1 de una artista femenina que más tiempo ha permanecido en esa posición en el Reino Unido después de que Adele lo consiguiera en 2011 con ‘Someone Like You’”. A nivel mundial, Camila destaca como “la artista femenina más escuchada en Spotify” y “la segunda artista más escuchada en Spotify” además de convertirse en “la primera artista femenina que logra tener más de 40 millones de oyentes cada mes.El nuevo single, “Never Be The Same” llegó a las radios de manera oficial esta semana e inmediatamente se disparó al puesto No.29. Camila estrenó la canción con una impactante actuación en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el miércoles pasado. [Nota de promoción]

 

Para oírlo:

https://open.spotify.com/album/2vD3zSQr8hNlg0obNel4TE

15/01/2018 16:37 Antón Castro Enlace permanente. Músicos No hay comentarios. Comentar.

SARA JOTABÉ: CÓMIC, HUMOR Y AMOR

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"Desde pequeña he estado en contacto con el mundo del arte gracias a mi madre, gran apasionada de la historia y del arte. No he dejado de crear y dibujar desde que fui capaz de sostener un lápiz, y es por eso que pasé mi infancia en academias de dibujo y pintura para, posteriormente, hacer el Bachiller de Artes en la Escuela de Artes de Zaragoza, graduarme en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza y cursar un máster de Profesorado en Dibujo. Conocí a Maitena Burundarena y caí enamorada de su humor ácido y crítico". Así se retrata Sara Jornet Blasco (Zaragoza, 1993), Sara Jotabé, autora de ‘Pajas mentales’ (2016) y ‘Diario de una vida de mierda’ (2017).

-¿Qué fue determinante para que te dediques al cómic? Maestros, lecturas,

títulos, algunas sensaciones…

Desde que comenzara de niña a leer los viejos “Astérix el Galo” de mi padre,

siempre he sentido una atracción especial por el mundo del cómic y su particular

forma de contar historias. Continué leyendo absolutamente todo lo que caía en mis

manos; Marvel, DC, Mafalda, Mortadelo y Filemón, diversos manga… Hasta que

conocí a Maitena Burundarena y caí enamorada de su humor ácido y crítico. Creo

que ese fue el punto definitivo de partida para mí. Recuerdo dibujar mis primeros

cómics propios estando en secundaria. Sin embargo, con el paso del tiempo y la

búsqueda de mí misma durante los años como estudiante de Bellas Artes, realicé

obras en todas las disciplinas; dibujo, pintura, escultura, performance, fotografía…

dejando algo apartado el cómic. No obstante, siempre he sentido que el mundo del

arte tal y como está concebido es algo frío y hermético, y que no se acerca ni

adapta a las necesidades del ciudadano de a pie. Así pues, fue durante mi estancia

Erasmus en Loughborough University (Inglaterra) donde retomé la idea del cómic

como método de trabajo, ya que el cómic ha formado parte de la cultura popular

desde sus inicios, siendo cercano y accesible para todo el mundo, y no provocando

ese miedo o rechazo a lo “desconocido”. Creo además que el cómic es un manifiesto

de los hombres y mujeres de su tiempo y una herramienta de carácter artístico y

social con un enorme potencial por explotar, y considero que en los tiempos que

corren todos tenemos mucho por decir.

-¿En qué momento decides dedicarte a este oficio y por qué?

A la vuelta de mi estancia en Loughborough University, traigo conmigo un puñado

de experiencias nuevas e historias por contar acompañadas de un montón de

dibujos frescos e innovadores con los que había ido experimentando y jugando allí

como parte de la especialización en ilustración que estaba cursando. Sentía que

esos monigotes me hacían libre, pues se salían de lo academicista que tanto

aborrecía ya y me permitían expresar de forma sencilla, clara y divertida todo lo

que quisiera. Además, su carácter estético, tan sencillo y desenfadado, me

encantaba. En un principio se trataba de ilustraciones únicas de carácter cómico o

crítico, las cuales en ocasiones formaban series o tiras, pero la necesidad de contar

historias más largas, me llevó definitivamente de vuelta al cómic. Era una forma

increíble de conectar con la gente y hacer del mundo algo más sencillo. Y con todo

lo que me había brindado, ¿cómo no iba a centrarme en él?.

-¿Cómo nació ‘Pajas mentales’? ¿Qué querías hacer?

“Pajas Mentales” nació como la necesidad de experimentar con esa nueva vía

artística que había encontrado y con la que tan cómoda me sentía, y todo lo que esa

apertura traía consigo a nivel personal. Comenzó como un juego, algo que me

divertía enormemente, mostrar situaciones cómicas o gags que se me pasaban por

la cabeza a mí y a mis amigos, imágenes oníricas, o simplemente reflexiones

basadas en el “¿por qué?” o el “¿por qué no?”. Era un lenguaje divertido que me

permitía plantearme la realidad de otra forma, como si de una niña se tratara. Así

pues, surgió la idea de “Pajas Mentales” como una forma de contar un día

cualquiera de una forma diferente, basada en la divagación y la imaginación por

encima de lo formal.

-¿Qué te condiciona más: el humor y la ironía, el desencanto, o tu mirada

femenina, que también tiene algo que ver con la identidad o tu lugar en el

mundo?

Creo que el humor es la sal de la vida, hace del mundo un lugar mejor y mejora

prácticamente cualquier situación. Es como un tipo de plastilina que se puede

moldear y convertir a tu antojo, con el que experimentas, te diviertes y compartes

sensaciones con los demás. No entendería la vida sin humor, porque el humor

también es amor. Y es que pudiendo elegir cómo aderezar una situación, es mejor

hacerlo con risas. Es por ello que creo que el humor siempre está presente en mi

obra, porque forma parte de mi forma de entender el mundo. Quizás por esto la

ironía tenga un lugar a destacar también en mi trabajo, porque es el catalizador de

muchas de las emociones con el humor. Con respecto a mi mirada, cuando percibo

algo no lo paso por un filtro de género, sino que lo percibo y lo siento así, de forma

sencilla, de forma humana. Trato de trabajar en base a cinco pilares fundamentales

que sustentan mi obra (humor, desinhibición, imaginación, deseo y sinceridad) y

que tratan de borrar o atenuar prejuicios y buscar el “sentido común” aunque a

veces sea tan difícil de encontrar.

-¿Qué pasó por tu cabeza antes de emprender ‘Diario de una vida de mierda’?

-Cuando comencé a trabajar en “Diario de una Vida de Mierda” estaba inmersa en

otro proyecto completamente distinto, también de carácter humorístico pero

bastante menos ácido y crítico. Sin embargo, viendo cómo se movía el mundo,

cómo todos mis amigos y compañeros -y también yo- crecíamos, nos movíamos,

intentábamos salir con mayor o menor suerte… Sentí la necesidad de hablar de ello

y mostrar esa crisis de los “veintintantos” de la que tan poco se habla pero tan

presente está, en la que te das cuenta de que el mayor cuento que te han contado

es el de tener una carrera e independizarte. Creo que es una fase importante de la

vida por la que todos pasamos y hacerla visible con humor y optimismo la hace

algo más llevadera.

-¿Qué quieres reivindicar o denunciar: que una estudia y no tiene donde

caerse muerta, que la sociedad no de para avanzar y desconfiar de los

jóvenes, que una no halla su lugar en el mundo...?

-Creo que “Diario de una Vida de Mierda” es un grito generacional. Un “para y

piensa” al mundo. A todos nos pilla por sorpresa el hacernos adultos precisamente

porque no es un momento, sino un proceso. No es algo que ocurra de un día para

otro y conlleva una adaptación que parece que la sociedad no está dispuesta a

permitir ni por tanto ni por tan poco. No somos una generación perdida, somos la

generación asfixiada entre la edad y la experiencia requerida para los puestos que

nos han vendido en nuestras carreras.

-¿No da la sensación de que Sara, tu ‘álter ego’, vive todo el tiempo en la

incertidumbre? El mundo es complejo, pero su cabeza también, podría

decirse.

-Realmente no creo que viva en la incertidumbre, no al menos de forma voluntaria,

sino que se dedica a plantearse y replantearse las cosas. El mundo gira muy

deprisa y a veces no te da ese tiempo de reacción que se necesita para alcanzarlo

todo, o al menos, comprenderlo. Supongo que todo forma parte de ese proceso de

adaptación.

-¿Para quién dibujas? ¿Cuál es tu ambición con tus cómics? ¿Qué querrías

lograr?

Siempre he pensado que dibujo para la gente, para el mundo, para cualquiera que

quiera pararse a mirar y leer. Me gusta pensar que puedo ayudar a alguien con mi

trabajo. Aunque bien es cierto que siempre hay una parte de uno mismo en todo lo

que hace, pues pasa por ti para llegar a los demás, así que supongo que cierta parte

de lo que dibujo es para mí misma también. Es divertido y liberador. No obstante,

suelo dejar reposar las obras una vez terminadas para poder disfrutarlas porque

nunca dejo de tener esa mirada crítica de autora. No puedo negarlo, soy bastante

ambiciosa. Me gustaría seguir creciendo como autora, conocer y leer más, y por

tanto poder llegar a más gente con unas obras cada vez más redondas. No tengo

una meta fija, pero sí me gustaría consagrarme como autora en algún momento de

mi vida.

-Explícanos cómo es tu dibujo, ¿qué importancia le das…, que línea estética

persigues?

-Considero que mi dibujo es fresco, divertido, enérgico, expresivo y podría decirse

que amable.. El dibujo en mi obra debe ser dinámico, mostrar movimiento,

vitalidad… incluso cuando una figura se encuentra estática trato de darle vida con

algún gesto o guiño. Es por ello que no persigo ninguna línea estética per sé, sino

más bien una emoción. Dejo que mi dibujo se desarrolle y cambie de forma natural

sin perder esa expresividad característica.

-¿A quiénes admiras? ¿Que nombres y profesionales te interesan? ¿Qué

cómics te han impactado en los últimos tiempos?

Siempre me han gustado Maitena Burundarena, Raquel Córcoles, Brian Lee

O´Malley, Sarah Andersen… tanto por la estética como por el discurso.

Últimamente ando muy enganchada a la grapa “Paper Girls”, la historia me tiene

intrigadísima y me encanta el uso que hace del color.

-¿Se ha vuelto a poner el cómic de moda? ¿Qué tiene el cómic que no tengan

otras disciplinas?

Creo que el cómic nunca ha caído en desuso, aunque bien es cierto que

últimamente ha habido un crecimiento en el consumo del mismo. Antes tenías que

ir a tiendas o puntos de venta especializados para encontrar cómic, pero ahora no

hay negocio que no cuente al menos con algunos títulos. Creo que esto se debe a la

oleada de nuevos nombres y su punto de vista de la sociedad y actualidad, más

cercano para todo el público, junto a la cercanía y lo directo que te ofrece el medio

del propio cómic.

-¿Pasa algo especial con el cómic en Aragón?

¡El cómic aragonés está en efervescencia total!. Y no hablamos solo de cantidad,

sino de calidad. Cada vez son y somos más los que nos incorporamos a un

panorama más que prometedor lleno de grandes dibujantes, guionistas,

divulgadores y gente con unas ideas increíbles y, sobre todo, muchísimas ganas de

llevarlas a cabo. Solo hace falta acercarse cada diciembre al Salón del Cómic de

Zaragoza para comprobar que cada año hay más presencia aragonesa. En mi

opinión, Aragón se está convirtiendo en sinónimo de cómic y eso es algo

maravilloso.

 

*La foto de Sara Jotabé es de Raquel Labodía y apareció en Heraldo en una versión más reducida de esta entrevista.

15/01/2018 01:17 Antón Castro Enlace permanente. Artistas No hay comentarios. Comentar.

GUILLERMO BUSUTIL RETRATA A AITANA

Aitana

Guillermo Busutil*  13.01.2018 | 22:25


Nació en Roma pero su reino es Mérida. La patria de las mujeres que entregan el alma al teatro bajo una antigua liturgia de noche, de grito y de piedra. A cambio él las corona como una luna llena en el centro del escenario, rosas rojas a los pies de la tragedia. No sabía en su cuna del exilio romano, apadrinada por un ángel de melena blanca, que su destino sería darle cuerpo a la palabra y al desgarro de una profunda mujer de negro. Ser sin serlo -igual en poder emocional, credibilidad y vientre, diferente sus bellezas y su acento- la nueva Nuria Espert. La gran dama de la dramaturgia en voz y en gesto, que el pasado año fue el eclipse escénico de la mujer que canta en la obra Incendios de Wajdi Mouawad, tres meses antes de que otra Medea se abriese en canal, austera y en trance, en su inolvidable interpretación de la policromía del amor y de la metamorfosis del deseo en venganza. Una Aitana Sánchez Gijón, intensa y de hermosa madurez, que ayer también volvió a enamorarnos en Troyanas, en versión de Alberto Conejero y dirección de Carmen Portaceli. Dos premios Max del teatro donde mujeres y sus mujeres luchan por vivir pese a todo, y mantienen viva la catarsis del arte y de la política del teatro al que en España le han puesto talento y pasión Margarita Xirgú, Irene Gutiérrez Caba, Concha Velasco, Lola Herrera. Nombres aplaudidos de una larga saga que ahora mismo, en galardón dorado de Valle-Incán y Mayte, abrochan Marta Portillo y Aitana Sánchez Gijón.

Nadie mejor que Rodero para bautizarla en un escenario. Otoño de 1988 interpretando El Hombre deshabitado de Alberti, con dirección de Emilio Hernández, llegó a Málaga. Tímida tentación de 20 años, y tras la función donde brillaron la excelencia de Magüi Mira y como siempre la sabiduría y contención de Rodero, emperador de la escena como ese otro histriónico don llamado Eusebio Poncela –inconmensurable ahora Bernarda Alba-, una noche de copas y risas junto a otro periodista amigo, Javier Cuenca, y al actor Nancho Novo, en la que ella no soñaba aún que su papel de Ana Ozores en La Regenta de Fernando Méndez-Leite, al que tanto le debe nuestro cine y el Festival de Málaga, sería la confirmación de su talento para lo que hiciese falta. Lo mismo daba un cinematográfico e internacional paseo por las nubes de Alfonso Aráu, el Titanic donde Bigas Luna la convirtió en el fetichismo de una camarera, que una espléndida criada junto a Emma Suárez bajo la mirada de Mario Gas. El director que hizo resplandecer su sensualidad y la riqueza interpretativa con lo que hace lo difícil fácil, convirtiéndose en La gata sobre el tejado de zinc, junto a otro demiurgo casi generacional como Carmelo Gómez al que el cine no ha sabido darle su papel. Siempre Tenesse Williams es la prueba del algodón -al igual que Shakespeare, O´Neill y Harold Pinter- que a Aitana le concedió el Fotogramas de Plata. Un premio más en una laureada carrera de galardones y de retos, de logros y divertimentos como hacer subir a escena a un Vargas Llosa enamorado, como todos, de esta mujer Sánchez nacida en Roma, y que nunca deja de escarbar hacia el fondo cada personaje y su misterio. Su credibilidad y su cercanía.
Aitana, nombre para un pájaro de la felicidad, cualquier arquetipo de la tragedia griega o para esa maravillosa Serafina Delle Rose - cinematográfico huracán Magnani-, de La rosa tatuada en la que Carmen Portaceli dirigió el estallido dramático de sus entrañas y su piel de voz, de dentro hacia fuera el latido oscuro de su corazón. Radiante, sedosa y carnal en todos sus matices, la rosa de la que Andrés Lima deshojaría el gran éxito de su Medea de 2017. La coronación de Aitana Sánchez Gijón en ese reino del teatro que en 1933 inauguró la Xirgú, presagiando a Nuria Espert y a la mujer la que de niña el poeta le arrulló "duerme hoy, despierta mañana". Quizá intuyó el exiliado marinero de Cádiz que aquella criatura, nacida en el derrotado noviembre del mayo francés y de infancia lectora de Ruedo Ibérico, sería una actriz que parece caminar descalza por el escenario -igual que si lo hiciese sobre la orilla de los atardeceres de Zahara-, y de la que en cualquier momento su vientre entra en ignición y su lenguaje se arrebata en una interpretación existencial. Lo mismo da si es para interrogar o maldecir a los dioses, para encender la pasión o asomarse al vacio del amor. Todo lo mira desde la naturalidad de la sonrisa, desde el aliento de una caracola que en monólogo narra sobre el destino o un secreto de intimidad. Y también, por supuesto, desde la náusea del dolor en hemorragia con el que ha inaugurado el 35 Festival de Málaga, programado por Miguel Gallego.

Nada le falta a esta versión de las Troyanas de vencida Te minimalista y totémica -menos es más- creada por Paco Azorín, espada también vencida sobre los cadáveres del escenario, y la memoria de un Alepo actual, en proyección sus ruinas bombardeadas, y de las esclavizadas mujeres por la ira de Daesh. Su sombra es también la abstracción del caballo del jaque mate de paz tallada como regalo, y de cuyo vientre fue el parto que tiñó de sangre la noche festiva del sueño de una ciudad. Sólo quedan en sus calles (frente a las toses impertinentes de tanto espectador deseducado de silencios y mutis obligado cuando sucede un monólogo) los cadáveres de Héctor y de Paris. La soldadesca y defensa civil de esposos, de hijos, de hermanos, las cenizas del corazón de seis mujeres. Es imposible no acordarse de la película de los setenta de Cacoyannis; espléndidas Vanessa Redgrave, Katahrine Hepburn, Irene Papas y Geneviéve Bujold y Brian Blessed. Su Taltibio, heraldo de Agamenón, recuerdo en pesadilla sin absolución, lo representa correcto Nacho Fresneda sin la fuerza ni el peso del drama que requiere su papel de mensajero de las venganzas de los vencedores, y contrapunto emocional en el duelo con las mujeres víctimas. Tan necesario para los monólogos con los que abre y cierra la obra apelando a la conciencia crítica del espectador, y frágil en medio de las protagonistas dispuestas por Eurípides como fantasmas en vida de la guerra, con su honor reducido a botín de la derrota.

Seis maneras del dolor como conciencia y fiebre que cada una actúa como el retrato de su supervivencia desangrándose. Venganza para Casandra; condena frente a la liberación de la muerte para Andrómaca- sobrecogedora Gabriela Flores en su registro-; impío territorio para nadie de Briseida; maldición de amor y rechazo para Helena -algo inconsistente Maggie Civantos-; locura de felicidad en el corazón de Políxena, flor degollada sobre la tumba de Aquiles -plasticidad, convicción y duende de la joven Alba Flores-, y la turbación y humanidad de la reina que reclama que a la injusticia no le siga el silencio. Grande Hécuba, crescendo sostenido sin esfuerzo aparente, Aitana manejando del suyo y de cada dolor lo áspero, la inquietud, la hipnosis, lo ingrato, la orfandad y la catarsis, llenando de poesía y furia el escenario donde transmite un magnifico exorcismo moral sobre la guerra.

Qué placer el teatro clásico; la modernidad de su vigencia; el vigor de su lenguaje; la ética e instrucción emocional la de sus obras. El valor de la cultura reivindicando en estos tiempos de banalidad, de pos verdades, de violencia sexista, estafas políticas, bufones del éxito, racismo contra las víctimas de las guerras y de la codicia. Realidades a las que les toma el pulso y las desnuda con textos profundos y en pie, la buena mano de excelentes directores y el talento con trabajo de los intérpretes que gozamos. La prueba, estas semanas en el Echegaray y el Cervantes donde siempre esperamos que vuelva, a sus espléndidos cincuenta y los que vengan, Aitana. Reina y médium del teatro, y sus constantes vitales.

*Guillermo Busutil es  escritor y periodista
www.guillermobusutil.es

 

*La primera foto de Aitana Sánchez Gijón la tomé de aquí:

http://www.elcultural.com/imgBd/20170714/ESCENARIOS/img/39882_1.jpg

-La segunda de aquí: 

http://e00-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2017/03/29/14907750471751.jpg

14/01/2018 17:49 Antón Castro Enlace permanente. Artistas No hay comentarios. Comentar.

ALFRED CHENEY JOHNSTON: BAILARINA

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Una foto del artista pictorialista Alfred Cheney Johnston. Ella es Helene Costello, 1920s.

14/01/2018 17:30 Antón Castro Enlace permanente. Artistas No hay comentarios. Comentar.

UN BLOQUEO DE 30 DÍAS DE FACEBOOK

 

Vuelvo de Madrid y recibo esta nota.
Se te impuso un bloqueo temporal y no puedes publicar

Este bloqueo temporal se extenderá por 30 días y no podrás publicar contenido en Facebook durante ese período. Si publicas nuevamente contenido que incumple nuestras normas, tu cuenta se bloqueará durante 30 días más.
Ten en cuenta que pueden inhabilitarse definitivamente las cuentas de las personas que reiteradamente realicen publicaciones que no se permiten en Facebook.
[Esta es la razón. Pecaminosa belleza en Facebook.]
http://culturainquieta.com/es/foto/item/13159-atletas-de-todo-el-mundo-se-desnudan-para-un-atrevido-calendario-benefico.html]

 

14/01/2018 17:25 Antón Castro Enlace permanente. Deportistas No hay comentarios. Comentar.

JULIO ESCARTÍN Y LA MÚSICA

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Julio Escartín, desde 'Pasapalabra', le ha hecho esta sugerencia al presidente de Aragón Javier Lambán:

 

"He lanzado mi reto a nuestro presidente Javier Lambán. Lo he hecho con una expresión que entenderá muy bien, porque se usa mucho en Ejea.

 

Lo tenéis en el minuto 17 del rosco:

 

http://www.telecinco.es/pasapalabra/revancha-Pablo-Julio-Pasapalabra-culmina_2_2497455183.html

 

Habrá bastantes aragoneses que se pregunten:

 

¿Dónde está la Sala de la Corona de Aragón?

 

Y yo me pregunto:

 

¿Por qué se habla tanto de Cataluña y tan poco de Aragón?

 

Mi sueño es convertir la Sala de la Corona en un espacio abierto a la música y a los músicos aragoneses.

 

Un lugar donde puedan actuar los que están estudiando en nuestros conservatorios, los que ya han terminado y están luchando por poder darse a conocer al público, y los que ya son estrellas consagradas.

 

Un lugar donde puedan venir la Coral Oscense, la Polifónica Turolense, y tantos otros coros y bandas aragoneses que casi nunca tienen la oportunidad de actuar en Zaragoza.

 

Un lugar donde hacer intercambios con jóvenes músicos de Londres, Milán y otras ciudades que están a un tiro de piedra de Ryanair.

 

Un lugar donde puedan vivir la música los alumnos de nuestros colegios e institutos.

 

Un lugar donde hacer un homenaje a José Peris, Antón García AbrilJosé Luis González Uriol... y tantos otros que han hecho grande la música aragonesa.

 

Un lugar... donde sentirnos orgullosos de ser aragoneses.

 

Yo ofrezco mi piano durante un año, dos años... el tiempo que haga falta hasta que el Gobierno de Aragón vea que merece la pena y compre un piano de gran cola".

 

*La foto de Julio Escartín es de Heraldo de Aragón.

 

 

 

14/01/2018 17:19 Antón Castro Enlace permanente. Escritores No hay comentarios. Comentar.

MARCHAMALO, VIRGINIA Y SOLEDAD

Cuentos de domingo* 

 

Virginia y Soledad

 

Jesús Marchamalo (Madrid, 1960) ofrece cada fin de año un delicioso librito ilustrado por el oscense Antonio Santos. En ‘Virginia Woolf, las olas’ (Nórdica) narra la vida de esta escritora enferma, hipersensible, que anduvo de luna miel en Zaragoza. Su muerte fue terrible: se ahogó en el río Ouse y su cadáver tardó varios días en aparecer. Marchamalo y Santos retratan a una mujer llena de fantasmas, marcada por el desamparo existencial y por la enfermedad que buscó un cuarto propio en su intimidad y en el mundo, y rara vez lo logró. Si Marchamalo es el capitán de los bellos adjetivos, Santos con sus grabados crea un universo preciso que retrata el genio y la locura.

Marchamalo es, con Nando López, el coordinador de un proyecto que quizá llegue a Aragón: ‘Pasando página’ en la Biblioteca Nacional, una invitación a la lectura que incorpora un fondo con doce libros de 45 editoriales españolas. Se explican todos los secretos de un libro, con un montaje novedoso de nuevas tecnologías. Diez autores recuerdan un título muy especial en su vida: entre ellos, Care Santos habla de ‘Crónica del alba’ de Ramón J. Sender, Lorenzo Silva recuerda ‘Imán’, del propio Sender, y Ana Alcolea, la única aragonesa, dice que el libro de su vida es ‘Cumbres borrascosas’ de Emily Brönte.

Por la tarde me cito en la RAE con Soledad Puértolas. Publica ‘Lúcida melancolía’ en la colección Baroja (& yo) de Ipso. Conversamos en la biblioteca de Rodríguez Moñino y María Rey. Soledad cuenta cuánto le marcó Baroja, al que leyó de adolescente en Pamplona, cuando iba a pasar tres meses de verano a casa de la tía Sole, que le regaló algunos títulos y, “con un poco de dinero que no sé de dónde me salía”, logró adquirir sus ‘Obras completas’ de Biblioteca Nueva. Soledad se identificaba con el estilo, con los personajes barojianos, con su pasión por la aventura. Soledad, como Virginia Woolf, también es una mujer enfermiza desde que tuvo tifus de niña. “Me tengo que rebelar siempre contra la enfermedad para venir aquí, para salir de mi casa. Soy escritora y soy una solitaria”.

Voy al Museo del Prado a ver la muestra de Mariano Fortuny. Fue un artista excepcional que murió a los 36 años y que poseía el don de la luz. Cuadros como ‘En la vicaría’ o ‘La elección de la modelo’ definen una formar de pintar y de entender la lentitud de la belleza.

 

*Este texto ha aparecido hoy en mi secció ’Cuentos de domingo’ de Heraldo.

14/01/2018 17:15 Antón Castro Enlace permanente. Escritores No hay comentarios. Comentar.

'LA LIBRERÍA' Y 'EL AUTOR' COMPARTEN EL PREMIO FORQUÉ

El autor y La librería comparten el galardón al Mejor Largometraje

de Ficción en los 23 Premios Forqué

 

 

 

  • Javier Gutiérrez (El autor) y Nathalie Poza (No sé decir adiós) se alzan con los premios a la Mejor Interpretación Masculina y Femenina respectivamente

 

  • El Mejor Largometraje Documental recae en Muchos hijos, un mono y un castillo de Gustavo Salmerón, mientras que Una mujer fantástica es reconocida como Mejor Película Latinoamericana

 

  • El cineasta aragonés Carlos Saura, Medalla de Oro de EGEDA, destacaba que a lo largo de su carrera “he podido hacer las películas que siempre he querido hacer”

 

Zaragoza, 14 de enero de 2018 Las producciones El autor, de Manuel Martín Cuenca y La librería, de Isabel Coixet han dado la sorpresa en los Premios Forqué al ser elegidas ex aequo como Mejor Largometraje. Un hecho nunca antes acontecido en las 23 ediciones celebradas de estos galardones, pero contemplado en sus bases: “En caso de empate, compartirán el premio las ganadoras”. Ambos títulos obtuvieron el mismo número de votos tras la segunda ronda de votaciones. Cayetana Guillén Cuervo y Julio Medem, encargados de anunciar el resultado, hacían entrega a ambos equipos del trofeo que representaba una doble satisfacción. Coixet agradecía su discurso el apoyo recibido a lo largo de este camino contra “los palos en las ruedas” que muchos han intentado colocar para sacar delante de la historia de esta mujer viuda que decide montar una librería en un pequeño pueblo de Inglaterra. Jose Nolla, productor de El autor, lanzaba un deseo vestido de petición, “ojalá que este cine tan potente, tan bello, tan rico, se mantenga en los próximos años” declaraba sobre esta historia donde su protagonista persigue su sueño: escribir una gran novela.

 

En el apartado interpretativo, la película de Manuel Martín Cuenca se hacía con su segundo Premio Forqué. Javier Gutiérrez se alzaba como mejor actor, un reconocimiento que se suma al ya obtenido en 2015 por La isla mínima. Por su parte y dotado por AISGE al igual que el anterior, la mejor interpretación femenina era para Nathalie Poza por su papel en No sé decir adiós. Este galardón la reafirma en cabeza de las quinielas para el resto de la temporada de premios en España.

El palmarés de estos premios organizados por EGEDA, Entidad de Gestión de Derechos de los productores Audiovisuales, lo completan Muchos hijos, un mono y un castillo, la ópera prima de Gustavo Salmerón, con el Forqué al Mejor Largometraje Documental; Madre, de Rodrigo Sorogoyen que obtiene el Forqué al Mejor Cortometraje; Lo que de verdad importa, de Paco Arango, Premio Forqué al Cine y la Educación en Valores, galardón otorgado en colaboración con la FAD – Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, y la producción chilena nominada a los Globos de Oro y candidata a estar entre las finalistas al Oscar a la Mejor Película Extranjera: Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, Forqué a la Mejor Película Latinoamericana.  

Durante la ceremonia el presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, se encargaba de lanzar un mensaje claro y directo. “La cultura es un activo estratégico. Nuestro cine tiene buena salud y debe tratar bien a su público y a las instituciones que lo apoyan” aseguraba Cerezo ante un repleto patio de butacas donde se encontraban grandes nombres de la cinematografía nacional e iberoamericana como Isabel Coixet, Maribel Verdú, Juan Diego, Verónica Forqué, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Aitor Luna, Julio Medem o Goya Toledo entre otros.

La gala, retransmitida por La 1 de RTVE, estuvo conducida de forma ágil y cercana por Boris Izaguirre y Elena S. Sánchez, contando además con un toque de humor de la mano del carismático actor y comediante, Edu Soto quien no dudaba en recordar al carismático y recientemente fallecido, Chiquito de la Calzada.

 

Esta era la segunda vez que los Forqué se celebraban fuera de la capital de España, en el Palacio de Congresos de Zaragoza. Un icónico emplazamiento situado en una tierra con marcado sabor cinematográfico, con ilustres aragoneses como Luis Buñuel, Jose Luis Borau, el propio José María Forqué o Carlos Saura, Medalla de Oro de EGEDA en esta edición. El realizador oscense, uno de los mayores embajadores de nuestro séptimo arte y autor de obras como La caza, Cría Cuervos o Carmen, destacaba que a lo largo de su carrera “he podido hacer las películas que siempre que he querido hacer” y ponía la vista en el futuro para “seguir viviendo con este entusiasmo por el trabajo y por la vida”.

 

El cóctel fue completo con grandes actuaciones musicales sobre el escenario. Importantes voces de la música en español como Sergio Dalma y Pastora Soler o la alegría y el ritmo del grupo canario Efecto Pasillo encandilaron al público presente, al igual que uno de los fenómenos sociales del momento: Operación Triunfo 2017. Los 9 que se encuentran ya fuera de la Academia (Nerea, Cepeda, Raoul, Mireya, Ricky, Marina, Thalía, Juan Antonio y Mimi) entonaron “Camina”, todo un himno que ya se ha encaramado a lo más alto de las listas de reproducción en España.

 

El Premio Cinematográfico José María Forqué 2018 que organiza EGEDA, no sería posible sin el esfuerzo y la colaboración especial del Gobierno de Aragón (Aragón, tierra de cine) y su Aragón Film Commission; la implicación del Palacio de Congresos de Zaragoza (un edificio emblemático construido con motivo la Expo 2008); además del inestimable apoyo de la entidad Safe Creative (Primer Registro online de la propiedad intelectual, con sede en Zaragoza) y de la Fundación Aisge, que dota los premios a mejor interpretación.

 

Después de veintitrés ediciones, los Forqué se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores.

 

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual, impulsar la figura del productor cinematográfico y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

 

 

Para más información sobre los premios puedes consultar la web www.premiojosemariaforque.com y nuestras redes sociales:

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Zenit Comunicación

 

*La foto de Nathalie Poza la tomo de aquí: 

http://www.elsiglodeuropa.es/siglo/historico/2017/1203/fotos/0%20Fotos%201203%20retocadas/poza2%20sf.jpeg

14/01/2018 14:39 Antón Castro Enlace permanente. sin tema No hay comentarios. Comentar.

RETRATO DE MAX Y SU ABUELO ANTÓN

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Mi hijo Daniel tomó esta foto ayer en su casa de Madrid: su hijo Max, nacido el 25 de agostode 2017 y yo, nacido el 25 de agosto de 1959. Como se ve 2017 ha sido un año especial para mí. Publiqué tres libros ('El tango de Doroteo', con Javier Hernánez; 'Golpes de mar', en Ediciones del viento, y 'Aragón. Excursiones a lugares mágicos', con Eduardo Viñuales, en Sua. tuvimos una noche muy especial de ’Artes & Letras’, con estupendos galardonasos, rindieron homenaje a mi obra poética en Fraga, fui elegido académico correspondiente de Bones Lletres por Zaragoza y nació Max.

 

El sistema, con buen criterio, solo registra el rostro del niño.

13/01/2018 10:36 Antón Castro Enlace permanente. Escritores No hay comentarios. Comentar.

ALEJANDRO PALOMAS, PREMIO NADAL

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[Alejandro Palomas acaba de ganar el premio Nadal con 'Un amor'. Hablamos hace ahora casi dos años de su último libro: 'Un perro', cuya atmósfera no es ajena a este libro, que saldrá el 6 de febrero. Hablamos hoy un instante, por Facebook, y Alejandro ofreció esta definición de su libro: "Un amor' es una inyección de vida directa al plexo, 24 horas de familia al desnudo con retrato de madre irreverente al fondo".] 

 

Alejandro Palomas (Barcelona, 1967) publica en castellano y catalán ‘Un perro’ (Destino). Acaba de presentar esta novela familiar en Cálamo

 

 

Alejandro Palomas «Un perro es el espejo donde se miran todos»

 

 En apenas tres años ha publicado ‘La madre’, ‘Un hijo’ y ahora ‘Un perro’. Y siempre la familia de fondo. ¿Por qué?

Llevo muchos años escribiendo de la familia. Me gustan mucho las relaciones no elegidas, porque son muy reactivas. Surge un conflicto que todo el mundo reconoce y que no exige explicación. Como novelista, voy muy directo a lo que quiero y necesito que los pilares estén puestos para destacar aspectos que me interesan mucho. Necesito creer y hacer creer que hablar mejora las cosas.

¿Qué más quiere destacar?

El valor de lo pequeño. Me emociona lo que tenemos al lado y no valoramos nada porque está. Para mí es como un misterio. Vivo muy concentrado en eso: en lo que es, en lo que está, en lo que perdura, en lo que no perdura, en las filias y en las fobias.

¿Cuáles son sus filias y sus fobias?

El inglés, por ejemplo. Sueño en inglés y he tenido una experiencia reciente en la que he descubierto que lo más profundo de lo que yo siento lo siento en inglés. Otra de mis filias es el silencio. Me apasiona, y eso es algo que resume la novela. Digo en ‘Un perro’ que cuando callan los de afuera empiezan a hablar los de dentro.

¿Podría explicarse?

Me siento muy habitado por voces, por muchas voces, las oigo literariamente y las incorporo con facilidad. Y eso me aleja de la locura. Me gusta actuar, me gusta encarnar a un personaje. Estoy escribiendo y actúo, como si fuera un actor. Como si radiase los diálogos; necesito sentirlos en la lengua. Tiene que haber una música. Esta novela la he escrito oyendo a diario un disco de Erik Satie. El lenguaje debe sonar con cierta delicadeza.

¿Fobias?

El ruido. Me crispa porque todas las voces que tengo aquí dentro necesitan mucha concentración. Cada vez hay más ruidos. No tenemos cultura de respeto al silencio. También tengo fobia a los cazadores. No entiendo el maltrato animal convertido en entretenimiento. Este binomio me crea agresividad.

¿Es verdad que tiene un perro que se llama Rulfo?

Desde hace once años, seis meses y 18 días exactamente. Aquí es R, el protagonista. Es el espejo donde se miran todos. Es el único por el que lo dejan todo: Fer, el protagonista, sus hermanas o la madre, que es cándida y borde a la vez. R es el tipo de amor en el que todos se encuentran aliviados. Es el amor que todos quieren conservar porque no juzga.

Vive en la convulsa Cataluña y en un país que no logra elegir presidente. ¿Cómo le marca la realidad?

Nunca hago referencias a la actualidad. Soy muy atemporal. Me da miedo que mis novelas envejezcan mal. Huyo de las referencias concretas y también de los lugares. Manejo espacios cerrados, teatrales, como Javier Tomeo. No querría que la realidad fuera otro personaje. Necesito carne, intensidad, que se toquen mis criaturas, las tengo que ver sudar…

¿Qué anhela con sus libros?

Crear en el lector un chorro de emoción. A veces me cuesta dosificarme. Yo escribo al plexo, al estómago, no escribo a la cabeza, y quiero que desde ahí se irrigue la fuerza. Soy un escritor estremecido que busca conmover al lector. ‘Un perro’ no ha acabado aquí. Yo soy incapaz de pasar el duelo que supondría despedirme de estos personajes.

 

*La foto de Alejandro Palomas es Efe, de Marta Pérez. 

07/01/2018 20:28 Antón Castro Enlace permanente. Escritores No hay comentarios. Comentar.

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