UNCASTILLO: LA MUJER Y EL CINE MUDO

 

En la foto Gloria Swanson.

 

La mujer, estrella de la XIII edición de las

 Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

 

*Esta información me la envía el equipo de prensa y de dirección del Festival.

 

“La mujer en el cine mudo” es el eje temático de las Jornadas de Cine Mudo que se celebrarán del 22 al 24 de junio en Uncastillo (Zaragoza), es decir, este fin de semana. Organizadas por la Asociación Cultural La Lonjeta, ésta es la XIII edición de unas jornadas únicas en España y, además, uno de los pocos eventos dedicados completamente al cine mudo en Europa.

 

Según David Villafranca, miembro de la organización de las Jornadas, la temática de este año es “coherente con una iniciativa que desde sus inicios ha servido para homenajear a Inocencia Alcubierre, actriz uncastillera de cine mudo”. Así, las jornadas repasarán el papel de las pioneras en el cine al tiempo que reivindicarán la igualdad de mujeres y hombres también en el mundo del cine.

 

Lillian Gish.

El cartel de esta edición año ha sido diseñado por la ilustradora zaragozana Ana Lóbez. El programa de las XIII Jornadas incluye hitos del cine como Lirios rotos, dirigida por D.W. Griffith y que contó con la participación de la estrella del cine mudo Lillian Gish. Otras actrices de renombre como Asta Nielsen (El abismo), Louise Brooks (La caja de Pandora) o Clara Bow (Ello) también tendrán su protagonismo en las jornadas. Junto a éstas y otras actrices habrá un espacio muy destacado para la francesa Alice Guy que es, posiblemente, la primera directora de la historia del cine. Además, con la colaboración del prorama pedagógico Un día de cine, se proyectará una selección de cortometrajes de actrices cómicas y sufragistas editados por la Filmoteca de Bolonia, auténticos documentos del primer cine sobre la lucha feminista y la representación del rol femenino en la gran pantalla. Como es habitual, las proyecciones estarán acompañadas con música en directo gracias a los pianistas, acordeonistas y guitarristas provenientes de Uncastillo, Zaragoza, Madrid, San Sebastián o París.

 

Con una programación marcadamente femenina, las jornadas entregarán su Bocina de piedra precisamente a iniciativas y personalidades relacionadas con la mujer. De esta manera, se reconocerá la labor de dos directoras aragonesas: Mercedes Gaspar (Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 1995) y Paula Ortiz (Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director por De tu ventana a la mía). Asimismo, también se homenajeará a las Muestras de Cine Realizado por Mujeres de Zaragoza, Huesca y Teruel y al Grupo de Teatro de la Asociación de Mujeres El Cuco de Uncastillo.

 

En el espacio que las Jornadas dedican al cine con banda sonora podremos ver una selección de cortometrajes de Mercedes Gaspar, dos trabajos realizados en el taller de cine del Centro Penitenciario de Daroca, entre otros.

 

Además de las proyecciones, las Jornadas inaugurarán la exposición fotográfica Estrellas del cine mudo, montada por la Asociación La Lonjeta a partir del archivo personal de Ramón Perdiguer y Javier Barreiro. En ella se podrán contemplar instantáneas de 44 actrices de distintas nacionalidades como la española Raquel Meller, Gloria Swanson o Greta Garbo entre muchas otras. Los más pequeños también tendrán su rincón gracias a los cuentos de Estrella Ramón mientras la habitual Cena en el Cine contará este año con unos invitados muy especiales: la actuación de la banda de swing zaragozana The Bourbon’s.

 

Greta Garbo.

Las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo están hermanadas con otro de los pocos eventos dedicados al silente en Europa, el Festival d’Anères (Francia). Fieles a su cita anual, las Jornadas participaron el pasado mes de mayo en la XIV edición del evento francés con la proyección de la película española La malcasada (1926, Francisco Gómez Hidalgo) protagonizada por Ino Alcubierre. La película fue presentada por el escritor Javier Barreiro y el donostiarra Josetxo Fernández de Ortega acompañó al piano la proyección. A su vez, el Festival d’Anères aportará al programa de las XIII Jornadas la proyección de Corazón fiel (Coeur fidèle, 1923, J. Epstein) que será acompañada al piano por Ignacio Plaza, pianista madrileño residente en París.

La mujer, estrella de la XIII edición de las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo

 

“La mujer en el cine mudo” es el eje temático de las Jornadas de Cine Mudo que se celebrarán del 22 al 24 de junio en Uncastillo (Zaragoza). Organizadas por la Asociación Cultural La Lonjeta, ésta es la XIII edición de unas jornadas únicas en España y, además, uno de los pocos eventos dedicados completamente al cine mudo en Europa.

 

Según David Villafranca, miembro de la organización de las Jornadas, la temática de este año es “coherente con una iniciativa que desde sus inicios ha servido para homenajear a Inocencia Alcubierre, actriz uncastillera de cine mudo”. Así, las jornadas repasarán el papel de las pioneras en el cine al tiempo que reivindicarán la igualdad de mujeres y hombres también en el mundo del cine.

 

En la foto Ino Alcubierre.

El cartel de esta edición año ha sido diseñado por la ilustradora zaragozana Ana Lóbez. El programa de las XIII Jornadas incluye hitos del cine como Lirios rotos, dirigida por D.W. Griffith y que contó con la participación de la estrella del cine mudo Lillian Gish. Otras actrices de renombre como Asta Nielsen (El abismo), Louise Brooks (La caja de Pandora) o Clara Bow (Ello) también tendrán su protagonismo en las jornadas. Junto a éstas y otras actrices habrá un espacio muy destacado para la francesa Alice Guy que es, posiblemente, la primera directora de la historia del cine. Además, con la colaboración del prorama pedagógico Un día de cine, se proyectará una selección de cortometrajes de actrices cómicas y sufragistas editados por la Filmoteca de Bolonia, auténticos documentos del primer cine sobre la lucha feminista y la representación del rol femenino en la gran pantalla. Como es habitual, las proyecciones estarán acompañadas con música en directo gracias a los pianistas, acordeonistas y guitarristas provenientes de Uncastillo, Zaragoza, Madrid, San Sebastián o París.

 

Con una programación marcadamente femenina, las jornadas entregarán su Bocina de piedra precisamente a iniciativas y personalidades relacionadas con la mujer. De esta manera, se reconocerá la labor de dos directoras aragonesas: Mercedes Gaspar (Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 1995) y Paula Ortiz (Premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Director por De tu ventana a la mía). Asimismo, también se homenajeará a las Muestras de Cine Realizado por Mujeres de Zaragoza, Huesca y Teruel y al Grupo de Teatro de la Asociación de Mujeres El Cuco de Uncastillo.

 

En el espacio que las Jornadas dedican al cine con banda sonora podremos ver una selección de cortometrajes de Mercedes Gaspar, dos trabajos realizados en el taller de cine del Centro Penitenciario de Daroca, entre otros.

 

Además de las proyecciones, las Jornadas inaugurarán la exposición fotográfica Estrellas del cine mudo, montada por la Asociación La Lonjeta a partir del archivo personal de Ramón Perdiguer y Javier Barreiro. En ella se podrán contemplar instantáneas de 44 actrices de distintas nacionalidades como la española Raquel Meller, Gloria Swanson o Greta Garbo entre muchas otras. Los más pequeños también tendrán su rincón gracias a los cuentos de Estrella Ramón mientras la habitual Cena en el Cine contará este año con unos invitados muy especiales: la actuación de la banda de swing zaragozana The Bourbon’s.

 

Las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo están hermanadas con otro de los pocos eventos dedicados al silente en Europa, el Festival d’Anères (Francia). Fieles a su cita anual, las Jornadas participaron el pasado mes de mayo en la XIV edición del evento francés con la proyección de la película española La malcasada (1926, Francisco Gómez Hidalgo) protagonizada por Ino Alcubierre. La película fue presentada por el escritor Javier Barreiro y el donostiarra Josetxo Fernández de Ortega acompañó al piano la proyección. A su vez, el Festival d’Anères aportará al programa de las XIII Jornadas la proyección de Corazón fiel (Coeur fidèle, 1923, J. Epstein) que será acompañada al piano por Ignacio Plaza, pianista madrileño residente en París.

'LA LECTURA Y SU SENTIDO': SEMINARIO EN CÁDIZ EN JULIO

LA LECTURA Y SU SENTIDO. LECTURA EN ESPAÑA DESDE 1812
I SEMINARIO ESTIVAL DE LA RED DE UNIVERSIDADES LECTORAS)

DATOS SOBRE LA ACTIVIDAD

OBJETIVOS:

Reflexiones sobre el sentido de la lectura y la escritura en la contemporaneidad (de

1812 a nuestros días). Y ello desde la posición de los distintos actores del

libro: el narrador, el poeta, el editor, el científico y el bibliotecario.

PROGRAMA:

Coordinador:

José María Pérez Collados, actualmente es catedrático de Historia del Derecho en la Universidad de Girona. Ha sido investigador en la Universidad Nacional Autónoma de México, y profesor en varias Universidades chilenas, en la Universidad de Zaragoza, en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad de Birmingham. Ha cultivado la poesía, Lo que no te conté de mis viajes, PUZ, Zaragoza, 1998; y la novela, El Tren de cristal, Renacimiento, Sevilla, 2011.

Fecha de celebración: 2, 3 y 4 de julio de 2012
Lugar de celebración: Edificio Constitución 1812 (Antiguo Cuartel La Bomba)

Sistema de evaluación: Asistencia obligatoria a todas las sesiones. Entrega de un breve cuestionario en relación con una de las conferencias. Calidad en la participación de los debates.
Duración: 20 horas presenciales y 5 horas en Campus Virtual

Día 2 de julio

 

09.00-10.00 LECCIÓN INTRODUCTORIA Réquiem por las ciencias sociales. Abran paso a la literatura. José María Pérez Collados, coordinador del curso.

10.00-12.00 CONFERENCIA Invitar a soñar desde el periódico. Antón Castro, dirige el suplemento cultural Artes y Letras del diario Heraldo de Aragón. Ha publicado libros de cuentos, de entrevistas, biografías, libros de retratos, y dos novelas. Uno de sus libros preferidos es Aragoneses ilustres, ilustrados e iluminados (DGA, 1992), que ilustró Cano. Autor de más de una veintena de libros individuales. Durante cinco años y medio presentó y dirigió el programa de televisión ’Borradores’ de Aragón Televisión.

12.00-14.00 CONFERENCIA Un lector escéptico te quiere contar un cuento. José María Conget, Ha sido profesor de literatura en dos universidades peruanas, en Glasgow, Londres y varios centros de enseñanza media españoles. Fue jefe de actividades culturales del Instituto Cervantes de Nueva York y del de París. Coordinó y presentó el programa de la televisión neoyorquina Charlando con Cervantes. En 2004 fue el comisario de la exposición 30 años de cómic democrático español y en 2011 comisarió la exposición de los ganadores del certamen de INJUVE de cómics e ilustración. Es autor de novelas tan celebradas como Todas las mujeres, Alfaguara, Madrid, 1989; o Hasta el fin de los cuentos, Pre-Textos, Valencia, 1998.

14.00-15.30 SESIÓN DE CONCLUSIONES

Día 3 de julio
09.00-09.30 SESIÓN BIBLIOGRÁFICA. A cargo del coordinador José María Pérez Collados. Presentación del Máster de gestión emprendedora en lectura y escritura.

09.30-11.30 CONFERENCIA Razones para estar cinco años en pijama. Antonio Orejudo, doctor en Filología Hispánica, durante siete años fue profesor de Literatura Española en diferentes universidades de Estados Unidos y ha pasado un año como investigador invitado en la Universidad de Amsterdam. En la actualidad es profesor titular en la Universidad de Almería. Es autor de novelas tan celebradas como Fabulosas narraciones por historias, Tusquets, 2007; Ventajas de viajar en Tren, Alfaguara, 2000; o Un momento de descanso, Tusquets, 2011.

11.30-13.00 CONFERENCIA La prodigiosa inutilidad de la lectura. Manuel Borrás, licenciado en Filología Moderna por la Universidad de Valencia, en las especialidades de alemán e inglés, desarrolla actividades editoriales desde 1974, fecha en que funda la editorial Pre-Textos junto a un par de colaboradores. En la actualidad es director literario de dicha editorial. Durante su época universitaria desarrolló trabajos académicos de germanística, y en torno al movimiento expresionista alemán y austriaco.

13.00-14.00 CONFERENCIA INAUGURAL La lengua española, imperio del pueblo. Víctor García de la Concha, Director del Instituto Cervantes.

14.00-15.30 SESIÓN DE CONCLUSIONES

Día 4 de julio
09.00-11.00 CONFERENCIA La lectura pública. Ricardo Chamorro Rodríguez, director de la Biblioteca de la Universidad de Cádiz.

11.00-12.30 CONFERENCIA Leer novelas, muchas novelas: el historiador y la literatura. Jordi Canal, doctor en Historia y Profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París. Hasta 2001 fue profesor titular de Historia Contemporánea en la Universitat de Girona (España). Entre sus libros destacamos, El carlismo. Dos siglos de contrarrevolución en España (Madrid, Alianza Editorial, 2000, y Barcelona, RBA, 2006). En la actualidad dirige una Historia contemporánea de España, en 6 volúmenes y con 25 colaboradores, que publican la Editorial Taurus y la Fundación Mapfre. Ha aparecido ya el primero de los volúmenes.

12.30-14.00 CONFERENCIA Los habitantes del poema. Luis García Montero, catedrático de Literatura Española de la Universidad de Granada. Como poeta, entro otros, ha publicado los libros El jardín extranjero (1983), Habitaciones separadas (1994), La intimidad de la serpiente (2003) y Un invierno propio (2011). He recibido el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nacional de la Crítica. También he publicado la novela Mañana no será lo que Dios quiera (2009) y los ensayos Poesía, cuartel de invierno (1987), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (2000) y Los dueños del vacío (2008).

14.00-15.30 SESIÓN DE CONCLUSIONES.

CÓMO LLEGAR

Edad mínima de matriculación: 16 años

Más información en:
-Vicerrectorado de Proyección Social, Cultural e Internacional. Edificio Constitución 1812 (Antiguo Cuartel de La Bomba). Paseo Carlos III nº 3, 1ª planta. 11003-Cádiz. Teléfono 956015800, correo electrónico: [e-mail]

Utiliza nuestro Buzón de Sugerencias:https://buzon.uca.es/cau/index.do

PATROCINA

 

Observaciones para el programa:

Fecha de celebración: 2, 3 y 4 de julio de 2012

Lugar de celebración: Edificio Constitución 1812 (Antiguo Cuartel La Bomba)

Lugar de celebración: Cádiz

Duración: 25 Horas

Fecha de Inicio de la Actividad: 02/07/2012

Fecha de finalización de la Actividad: 04/07/2012

 

*La foto es de Guy le Baube.

XVI NOCHES DE JUGLARES EN DELICIAS

XVI NOCHES DE JUGLARES. PARQUE DELICIAS

 

Día 21
Ariel Prat
Curiosidad y azar
-Canciones del poeta trashumante-

Oswaldo Pai
-Cuentos-

Día 28
Karlos Herrero
Adagio
-Para un títere rodante-

Luis Felipe Alegre
-Poemas de Nicanor Parra-

 

 

Este año las Noches de Juglares presentan a cuatro artistas en solitario, en dos únicas sesiones, los jueves 21 y 28 de junio. Ya en su decimosexta edición, las Noches de Juglares han presentado a más de un centenar de solistas y grupos relacionados con la poesía, la canción de autor, los títeres y la narración oral como géneros principales. En esta ocasión, los cuatro artistas comparten un extenso recorrido internacional y son bien conocidos por el público del Parque Delicias.

Día 21, jueves

ARIEL PRAT

Presentará especialmente para esta ocasión, una selección de canciones con textos de Enrique Cadícamo, Jorge Luis Borges y Julián Centeya, entre otros, más algo de murga porteña y candombe argentino, que Ariel desgrana a pelo con su voz y guitarra.

Fruto de su ir y venir  por España, Francia y Argentina,  acaba de publicar un libro de poemas y canciones Curiosidad y azar -versos de trashumante-, del que, cabe esperar, lea el poema titulado "Terminillo", dedicado a la popular calle de Delicias.

Ariel es un clásico en las Noches de Juglares donde ha actuado acompañado por su grupo, o, en noche memorable, acompañando a Juan Carlos Cáceres en su primera actuación en España. También fue protagonista, hace más de diez años, de una experiencia entrañable: de un taller sobre murga porteña en la Escuela de Folclore, logró sacar al escenario un coro de muga argentina compuesto por maños.

 

OSWALDO PAI

Presenta una selección de sus cuentos, en versión solista.
Fernando Felipe comenzó hace veinte años a especializarse como malabarista. Pero su afición a los cuentos y su capacidad teatral hizo que fundiera todas sus habilidades en su personaje Oswaldo.
El Gran Oswaldo, como se le ha presentado en otras ediciones de las Noches de Juglares, es reconocido por su originalidad en el campo de la narración oral, y ha recorrido los principales festivales de oralidad del mundo hispano como representante de los contadores de cuentos españoles.
Su grupo, la PAI, es vecino del barrio y él vive en sus postrimerías.

Día 28, jueves

KARLOS HERRERO

Representa una obra de títeres, Adagio, protagonizada por un barrendero. Teatro sin palabras, que  utiliza la técnica japonesa de manipulación conocida como ’kuruma ningyô’. O sea, títere y titiritero unidos en sus extremidades y desplazándose sobre un cajón rodante.
Karlos Herrero se inició en la escena a principios de los Ochenta con Héctor Grillo, director argentino con quien realizó diversos espectáculos formando parte de la Gralha falou, de El Silbo, o de Garabaita, su propia compañía. En Italia estuvo largos años, aprendiendo las técnicas del maestro titiritero Otello Sarzi. Actualmente, en Zaragoza trabaja y organiza el espacio artístico ’La fábrica de chocolate’.
En la creación de Adagio, Herrero contó con colaboración de su colega Salvatore Fiorini.



LUIS FELIPE ALEGRE

Como cada año, el director de El Silbo Vulnerado, grupo coordinador de las Noches de Juglares, rinde homenaje a un escritor significado. En esta ocasión, el poeta chileno Nicanor Parra, que recibió en abril el Premio Cervantes de las Letras.  Creador de la antipoesía, Parra ha experimentado otros géneros fronterizos, como la ecopoesía y los artefactos.
Los textos que recita Alegre forman parte de La montaña rusa, espectáculo de El Silbo con poemas de Parra, que se estrenará este verano en Buenos Aires.

FERRER LERÍN Y 'GINGIVAL': DIÁLOGO

Paco Ferrer Lerín, según Rafael Gobantes de Heraldo de Aragón.

 

Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942) acaba de publicar una nueva entrega, ‘Gingival’, que nace de una selección de entradas de su blog. Cuentos, aforismos, juegos apócrifos, aproximaciones a los bestiarios, impresiones cotidianas, investigación en torno al lenguaje, sueños... El libro aparece en el sello Menoscuarto, colección Reloj de Arena, y lleva un epílogo del director de la colección: Fernando Valls. He aquí una entrevista extensa con el escritor, autor de libros como ‘Níquel’, ‘Fámulo’ (Premio de la Crítica en 2010) y ‘Familias como la mía’. El grueso de esta entrevista apareció en el suplemento ’Artes & letras’ de Heraldo de Aragón.

  

Dices en el texto ‘Fue feliz’: “Nunca necesitó viajar. Nunca necesitó expresarse en una lengua que no fuera la suya”. ¿Es tu autobiografía, no?

Fui trilingüe en mi infancia y adolescencia. Mi madre hablaba con soltura francés e italiano por haber vivido en esos países. Luego, al no practicar, fui perdiendo esas lenguas. En cualquier caso pienso que un escritor, y ese es mi oficio principal, debe elegir sólo una, la nativa, e incluso así, muchas veces, se tienen dificultades. Viajar, hoy, resulta casi tan incómodo como en la época de los viajeros románticos. Esa es una actividad, viajar, de características únicas: se paga por pasarlo mal.

Pero en ‘Gingival’ se viaja mucho.

No sé si a ese “viaja” de tu pregunta se le han caído las comillas. El viaje físico, convencional, el trasladarse de un lugar a otro mediante medios de transporte mecánicos, no es propio de personas educadas, aunque a veces no quede más remedio y haya que estar presente en determinados bautizos y funerales. Si ese viaje se refiere a traslados mentales, la cosa cambia. Los escritores, y los creadores en general, es lo que hacen todos los días, forzando la imaginación o con la ayuda de libros o artilugios electrónicos. El contacto directo con las ciudades y personas es un ejercicio no recomendable, la realidad siempre está poblada de moscas y desagradables voces. Quiero decir que sí, que la salida al exterior puede reforzar el discurso pero, en mi caso, prefiero asomarme desde mi lugar de trabajo.  

-¿Qué significado tiene para ti la palabra apócrifo?

El de la primera acepción de la Academia: Fabuloso, supuesto o fingido.

¿Qué hay de apócrifo en Ferrer Lerín y en ‘Gingival’?

El otro día una señora portuguesa cargada de buenas intenciones me preguntó si las cosas que yo escribía eran verdad. No quise entrar en disquisiciones acerca de lo que es “verdad” y le dije que no lo sabía, que yo ya tenía muchos años y que era normal que me hubieran sucedido muchas cosas y que, como buen escribano, me limitaba a dar fe de ellas. Claro, añadí, a veces, para evitar la crudeza de ciertas situaciones, lo que hago es suavizarlas.

¿Desde cuándo no tienes espejos en casa?

Al cumplir cincuenta años dejó de producirme placer la contemplación de mi cuerpo dado su deterioro e hice que retiraran los espejos que me acechaban en los lugares que frecuentaba, en los lugares en que, lógicamente, podía ejercer mi autoridad. 

Vayamos con el libro: ¿qué le debe a internet?

El libro se configura con algunas de las entradas de mi blog que disfrutan de carácter narrativo. Es una selección realizada por Fernando Valls Guzmán, amigo, profesor de Literatura en la Autónoma de Barcelona y especialista en la narración breve. En el epílogo, Fernando analiza mi manera de ser e, incluso, mi manera de escribir.

 ¿Ha potenciado internet una literatura donde te sientes cómodo?

El blog me permite editar al instante lo que en un libro tardaría meses o años, con la gran ventaja de poder modificar lo escrito si lo creo conveniente o lo creen conveniente los comentaristas; además, es una una plataforma abierta a las editoriales en papel. Sin embargo el blog condiciona el modelo de literatura; no sirve todo, las entradas han de tener un contenido y, sobre todo, una extensión, que se adapte a las características del soporte, por no decir a las características de los visitantes del mismo. Quizá estos condicionantes hayan conseguido crear un nuevo género. 

Ferrer Lerín y su mujer Concha Jiménez.

 

¿Podríamos decir que aquí está un compendio de tus pasiones: las aves, la fauna en general, las palabras, la memoria, los libros, los diccionarios, la pura invención?

Es lógico. Pese a los condicionantes, el blog otorga mucha más libertad que la que otorga una editorial, en especial las grandes y férreas editoriales.

Hay continuas alusiones a la prensa. Y a veces glosas historias que parecen fantásticas como la del hombre que trabaja en la máquina del tiempo.

La prensa, en especial la prensa diaria, escrita o digital, es la fuente primordial de mi escritura, dejando atrás otras fuentes tradicionales como los viejos diccionarios, las grandes enciclopedias y los manuales especializados. Lo que se puede hallar, con algo de paciencia y experiencia, en los medios de información de masas, excede a menudo los límites soportables de asombro. El hombre que trabaja en la máquina del tiempo es una noticia sacada del diario El País.

E incluso hay cuentos fantásticos inequívocos: la presentadora Marta Fernández mueve un brazo y entra un perfume italiano en tu salón de estar.

La sinestesia es una virtud que me adorna. En Gingival se recogen dos experiencias vinculadas al monitor de televisión; la que citas del perfume italiano de la espléndida presentadora, y otra relacionada con el humo que desprenden unos hierbajos quemados en una secuencia de una película mediocre.

¿Qué hay de realidad y de ficción en el cuento ‘Causa y efecto’ o es pura coquetería de bloguero?

Es una historia verídica excepto en un detalle: el lugar en el que descubro que no lleva sujetador, por primera vez en su vida reproductiva, no es un canódromo sino la almazara de su propiedad.

Una de las entradas, que es casi una sección, es Domicilios. ¿Qué te atrae de las casas?

Dos elementos. Uno, exclusivamente constructivo, el edificio en sí, su presencia que deseo fantasmagórica, y que pocos alcanzan. Otro, su condición de recipiente, de escenario ideal para el desarrollo de la miseria humana.

¿Cuántos hombres y mujeres extraordinarias has conocido?

Tres hombres. Cinco mujeres.

¿Has conocido más que has soñado seres extraordinarios?

Por suerte, después de muchos años de ausencia, han vuelto los sueños (o la posibilidad de recordarlos, da igual). Pero no recogen seres extraordinarios sino sucesos extraordinarios o, mejor, situaciones extraordinarias que, intento, a veces con éxito, reproducir en mis escritos. 

Hay un homenaje claro, creo, a Monterroso en ‘Despertó en cama extraña’. ¿Qué lugar ocupan los microcuentos en el libro? ¿Cómo los entiendes?

Es lógico que el relato induzca a esa creencia, pero no es así. No soy lector de autores de ficción contemporáneos. Sé que existen, a veces amigos del alma me sugieren su lectura, pero prefiero no hacerlo, me molesta comprobar que me han copiado, incluso los que  murieron antes de que yo naciera; ese fenómeno denominado plagio inverso. Los microcuentos, y me alegra que utilices este bonito término, no están buscados, surgen de la nimiedad argumental que los conforma, del espíritu de economía lingüística en el que creo, o de ambas circunstancias a la vez.

¿Qué autores están entre tus fuentes de inspiración?

A lo larga de mi larga aunque partida vida literaria (veintiocho años sin escribir) he ido desarrollando, sin duda de modo insconsciente, una metodología de la escritura. Quiero decir que en la primera etapa, entre los diecisiete y los treinta años de edad, utilicé autores de gran calidad, pienso en Sain-John Perse, Rimbaud y Borges, a los que ensarté, como en los pinchos morunos, en un alambre que era el ruido en la cabeza que me acompañó durante aquel tiempo y que marcaba el ritmo y la cadencia de los poemas. La segunda etapa, quizá al disponer de biografía, no necesita esos aportes y la inspiración se extrae de mi propia vida, de mis sueños y del anonimato de algunos textos y escenas cotidianas.  

¿Cuál es la relación entre el azar y tu literatura?

En la poesía que he practicado y practico hay razones para creer que ciertos versos, o al menos ciertas palabras, son fruto del azar. Sería un fenómeno localizado, como digo, en la poesía, que no supone novedad alguna y que ya permitió acuñar el término de “escritura automática” en época surrealista, aunque los teóricos más disciplinados reconozcan que en el ser humano nada es automático.

Ferrer Lerín visto por Vicente Almazán en el balneario de Jaraba.

¿Cuando dicen que eres heterodoxo, qué crees que quieren decir?

Nunca he buscado la originalidad, que es sin duda una meta detestable. Simplemente, en mi caso, en mi vida y obra, dada la gran curiosidad que aún poseo por las cosas, han coincidido doctrinas y obsesiones muy variadas. Que eso me convierta en heterodoxo... es posible, aunque habría que preguntar a los que así me etiquetan ¿respecto a qué? ¿respecto a quién?

¿Qué hay en ti de niño asombrado, adulto escéptico y maduro extravagante?

Dije en una ocasión, en una entrevista para Cuadernos Hispanoamericanos, que lo que más apreciaba era que me sorprendieran. Si a esa declaración irresponsable sumamos otra, vertida no recuerdo dónde, sobre mi condición de Peter Pan permanente, podríamos responder a la primera parte de la pregunta. ¿Adulto escéptico? Habría que delimitar el campo de ese escepticismo, centrarlo en el foso de las supercherías. Extravagante es una palabra con abundante carga peyorativa, deseo que nadie me vea así.  

¿Tienes alguna receta para la crisis o algún consejo que dar?

Existe una crisis económica española motivada, como todo el mundo sabe, por la apuesta única en el sector inmobiliario, por la estrafalaria estructura territorial y por la cultura del no trabajo. Pero la crisis realmente preocupante es la crisis planetaria, la que se origina por la explosión demográfica, catástrofe de tal dimensión que sólo podrá ser resuelta colocando a personas capacitadas al frente de los gobiernos, olvidando, durante unos cuantos años, la ensoñación que producen los idearios participativos.       

MARÍA ÁNGELES PÉREZ, EN OLIFANTE

María Ángeles Pérez López acaba de publicar un nuevo poemario en Olifante: ‘Atavío y puñal’. Ofrezco aquí cuatro poemas del libro y una nota sobre la amplia y valiosa trayectoria de esta escritora tan personal. El libro lo ha publicado Olifante, ediciones de poesía. Las fotos son de Vadim Stein, un magnífico fotógrafo nacido en Kiev.

 

 

 

1

 

La mujer pinta sus pies de verde y se sube a ellos.

De los talones nace el odio del asfalto,

su ennegrecida capa de petróleo

embetunando pájaros y niños,

forma de aminoácido esencial

que desgasta las alas, la llovizna,

las caracolas blancas peleando

contra el rencor viscoso de la brea.

Con una brocha grande, la mujer

pinta el verdor oscuro de las aguas

en las que se deslizan los arenques

y sus anillos de aire livianísimo,

también los hipocampos, las ballenas,

los moluscos marinos que retozan

en praderas de posidonias vivas

y se aparean en nombre del amor.

Igualmente la hierba de los prados,

el musgo cariñoso y los helechos

comienzan en los dedos desiguales

de los pies y remontan las rodillas

como salmones tibios desovando

a la altura feliz de las caderas.

Para el negro sudario del benceno

que atrapa las gaviotas y las lanza

contra la arena triste, enrarecida

del tiempo y el esfuerzo alquitranados,

la mujer se encarama en sus dos pies

y suelta el corazón como una tórtola.

 

                        a Guillermo Samperio, todos los zapatos del mundo

 

 

 

2

 

La mujer blanca se oscurece el cabello,

se tiñe las areolas, las pestañas,

la pelusa dulcísima del vientre,

el vello filiforme en las orejas

y su pistilo muerto de antemano,

formas de queratina con que el muslo,

la axila, el pubis, los secretos túneles

para las formaciones indoloras

e insensibles del pelo corporal,

arrojan el color y los desastres.

Así modificada en su pigmento

ella confía en ahuyentar la muerte,

los cumplidos once años de la pérdida,

el fario de este toro funeral.

Cuando recorre calles olvidadas

en las que se secaron los lagartos,

su pelo enrojecido es su muleta

y arrodilla el pasado y lo acobarda.

Sin embargo, sus lágrimas son rubias,

gotas de agua clarísima y feroz

por las que el norte llueve su pesar

inagotable y vivo, necesario.

En su imparable suma y crecimiento

que añade dos centímetros por mes,

el pelo cubre el cráneo, las suturas,

la expansión celular, ramificada

de la piel encendida por el hombre

que se murió de pronto y para siempre

transformando la cana en arañazo

por sus burbujas de aire intersticial.

Antes de regresar, la mujer rota

se pinta el pelo con un gran pincel

y esconde su pelambre de animala

que olfateaba loca a su varón.

Las lágrimas, no obstante, la descubren.

 

 

            3 

 

La mujer espera la llegada de los ciervos.

Se sienta en la cuneta y se descalza.

Con la uña más pequeña de su pie

rasca la tierra blanda y enmohecida

hasta arrancar un árbol de raíz.

Con un dedo invisible en su estatura,

remoto soberano primordial

empuja los nogales, los gomeros,

las hayas y los robles, los manzanos.

Después, bajo la lluvia, se arrepiente

mientras le late el pánico en la ropa.

El dedo mutilado es como el odio

del árbol mutilado, en la mujer

que se pinta en los labios treinta y dos

piezas dentales blancas, esmaltadas

con las que no morderse los pezones

ni llorar por los árboles caídos

y que suben despacio, en sus alvéolos,

como subió cada árbol a su copa.

Del tronco descuajado, vuelto torre

gemela de otras torres neoyorquinas

caen los pájaros muertos, las personas

como estorninos muertos, el ramaje

como chicharra muerta, los tablones

como féretros muertos para Irak.

La mujer entretanto se avergüenza,

guarda el dedo y su uña, sus dolores,

el esponjoso hueco de la encía

en que ató cada diente su raíz

y levantó una torre mineral.

A su lado, los árboles reposan

su tiempo de madera, griterío

de perros y de niños clausurados,

los brazos y las piernas como ramas

taladas con dolor contra la tierra.

Los animales huyen espantados.

Los ciervos se disculpan y no vienen.

 

                        a León Febres-Cordero

 

 

 

4           

 

De su ombligo pequeño, la mujer

saca un hilo invisible y despiadado

con el que fabricarse una peluca.

Tira de él, lo devana en un carrete

y teje una melena amarillenta

para tapar su calva, su pesar,

su cráneo endurecido por la quimio.

Cada porción minúscula de pelo

equivale al total exactamente,

en un píxel de la hebra rectilínea

es completa la masa celular,

resume lo heredado y lo futuro,

el tiempo en su promesa y su baúl.

 

Por su ombligo pequeño, la mujer

se levanta sin lágrimas, pasea

por el pasillo blanco de hospital

y mira sin rencor y sin pestañas.

Después pinta con yodo su peluca

y sonríe despacio ante el espejo

con su hermosura intacta y sin dolencia.

El yodo trae el mar y las gaviotas;

su perfume es salitre y condición

de isótopo soluble, hospitalario

que acaricia la calva, cicatriz.

 

De su ombligo no nace ningún loto,

no hay belleza redonda o proporción

áurea que mida el mundo y a los hombres,

sino solo el trajín deshilachado

del útero manchado de pobreza

que alberga, como un cuerpo en otro cuerpo,

la condición fibrosa del tumor.

Pero ella no se queja ni lamenta,

pinta un pez de agua dulce entre su pelo

y lo peina despacio y entregada.

 

                        a Tomás Sánchez Santiago

                        a Raquel López Santa Polonia

 

 

 

BIOBIBLIOGRAFÍA

María Ángeles Pérez (Valladolid, 1967). Ha publicado los libros Tratado sobre la geografía del desastre (México, UAM, 1997), La sola materia (Premio Tardor, Alicante, Aguaclara, 1998), Carnalidad del frío (XVIII Premio de Poesía “Ciudad de Badajoz”, Sevilla, Algaida, 2000), La ausente (Cáceres, Diputación / Institución Cultural “El Brocense”, 2004) y las antologías Libro del arrebato (Plasencia, Alcancía, 2005) y Materia reservada (antología seleccionada por Luis Enrique Belmonte, Caracas, El perro y la rana, Publicaciones del Ministerio de Cultura de Venezuela, 2007). También ha publicado las plaquettes El ángel de la ira (Zamora, Lucerna, 1999) y Pasión vertical (Barcelona, Cafè Central, 2007). Más recientemente, ha aparecido Catorce vidas (Poesía 1995-2009) con prólogo de Eduardo Moga, en el que se recogen todos sus libros hasta la fecha (Salamanca, Diputación, 2010). Su poesía está recogida en diversas antologías y traducida a varios idiomas (inglés, francés, italiano, neerlandés y armenio), así como publicada en numerosas revistas en papel y en formato digital. Ha sido jurado de varios premios literarios, entre otros, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2005 y 2009 y Premio “Miguel de Cervantes” en 2007.

PÁRAMO, BUZZATI Y UNA FOTO DE DUCE

 

José Antonio Duce, fotógrafo, cineasta y guionista de cine, me escribe esta preciosa nota, vinculada a Dino Buzzati (1906-1972), y me envía una foto. “Te envío una foto de la película que dirigió José Antonio Páramo entre 1962 y 1963 basada en un cuento de Dino Buzzati titulado ‘Algo había sucedido’ y que narra las horas de angustia de unos personajes, ocupantes de un vagón de ferrocarril, ante un indeterminado peligro exterior. Yo fui el director de fotografía y  la foto adjunta es uno de los planos de la película que se titulo finalmente ‘Hacia el silencio’ con Manuel Labordeta (hermano de José Antonio Labordeta) que interpretaba a uno de los personajes protagonistas.  En conversaciones previas por teléfono con Dino Buzzati  resultó ser un personaje encantador y que al conocer las intenciones de este joven director renunció a todos sus derechos económicos por realizar la película. La película fue producida por Eurofilms-Europea de cinematografía y seleccionada por el Sindicato Nacional del Espectáculo para representar a España en el Festival de Cannes”.   

 

CALERO Y LOS LIBROS DE ARTISTA

Del 22 al 24 de junio se celebra en Madrid la I Feria del Libro de Artista de Madrid, en la UNED, calle Tribulete 14. La galería Raquel Ponce presentará varios libros de autores distintos, entre ellos uno de Ricardo Calero. Recibo esta nota de Ricardo: “Os informo de la feria del Libro de Artista, de Madrid, por si os puede interesar... La carpeta-libro que realizé: ’Los pasos..., de Fuendetodos’, se presentará en el stand de la Galería Raquel Ponce”. Esta es una de las imágenes de este trabajo: Ricardo Calero trabaja siempre con una gran intensidad, un elevado sentido plástico y poético, y una gran dedicación. Es un artista-místico en el sentido más amplio del término.

PATTI SMITH, POR ANDRÉS PORTERO

[Como otros compañeros de generación, nací en agosto de 1959, soy hijo de algunos discos, entre ellos ‘Horses’ de Patti Smith, que escuchaba en el pub A-Cien en A Coruña a mediados de los años 70, quizá en 1976,1977 y hasta en 1978, cuando era uno de los seres más enamoradizos de la tierra. Patti Smith acaba de publicar ‘Banga’, un disco muy especial lleno de homenaje a amigos, a autores rusos, a Amy Winehouse. Hoy, en Deia, Andrés Portero publica este estupendo sobre el álbum. Lo copio y lo traigo aquí. Es un disco estupendo.]

 

Andrés PORTERO. Deia

http://www.deia.com/2012/06/17/ocio-y-cultura/cultura/patti-smith-edita-39banga39-el-disco-que-presentara-en-bilbao

OCHO años después de su último trabajo de estudio, Trampin, Patti Smith regresa, a sus 65 años, con su 11º disco, Banga (Sony), que presentará en Bilbao el 13 de noviembre, en el Museo Guggenheim, en el marco del ciclo Women Nights. El álbum, fiel a la filosofía de su autora, cuyo rock hippie se tiñe siempre de poesía sin perder emotividad, está marcado por la nostalgia, los viajes y múltiples referencias artísticas a pintores, cineastas, cantantes y escritores. "Viajar fue una inspiración", según Smith, que ha contado con la colaboración de Johnny Depp y dedica un tema a Amy Winehouse.

Autora del enternecedor, nostálgico y emotivo libro Eramos unos niños, una autobiografía cuyo fin era homenajear a su amigo y fotógrafo Robert Mapplethorpe, Patti Smith, aquella mujer que se recluyó en los 80 tras su matrimonio con Fred Sonic Smith y que solo volvió al mundo artístico tras su muerte, hoy se declara "entusiasta y feliz con la vida". Y lo demuestra con Banga - es el nombre de un perro que aparece en el libro El maestro y la margarita- , grabado junto a su grupo habitual: el bajista Tony Shanahan, el batería Jay Dee Daugherty y el guitarrista Lenny Kaye.

Grabado en los estudios de Jimi Hendrix, Electric Lady, con parte del equipo de su debut, Horses, cuenta con la colaboración de sus dos hijos, Jackson y Jesse, los guitarristas Tom Verlaine (Televisión) y Jack Petruzzelli, y el actor Johnny Depp. En su creación, "viajar fue una auténtica inspiración", explica. Se alimentó del crucero por el Mediterráneo en el que tomó parte junto a Kaye, impulsado por Jean Luc Goggard para filmar Socialismo. La génesis del disco se inició "un año antes, en marzo de 2008", explica su autora, cuando trabajaba en una instalación dedicada a Rene Daumal, para la Fundación Cartier. En ese periodo se metió de lleno en la obra de los escritores rusos Nikolai Gogol y Mikel Bulgakov, y el cine de Tarkovsky. A todos ellos dedica canciones en este disco. Y a la actriz Maria Schneider, Winehouse y Américo Vespucio.

espíritu joven La grabación del CD, cuyas canciones "se escribieron en el mar, Hoboken, New Jersey, Puerto Rico, en la carretera y en el estudio", fue "una experiencia singular y desarrollada a lo largo del tiempo", explica Smith en un lujoso libro repleto de fotografías -una que tomó del Guggenheim, incluida- que incluye la edición de lujo del álbum, que ofrece como "cebo" la inédita Just kids, canción-resumen, eléctrica y solemne, del libro del mismo título.

El CD, que se disfruta a pesar de sus referencias eruditas, se abre con el verso explícito "vamos a ver el mundo" de Amerigo, basado en Vespucio, donde se cuestiona "¿adónde vamos… vamos en círculos a todos los sitios?". A partir de entonces ofrece música misteriosa, suntuosa y con algunos recitados; canciones dulces y hasta pop, en el caso de April fool; cortes rockeros como Fuji-san, que alude al tsunami japonés, y, especialmente, Banga, que rescata el espíritu punk de la Patti más joven; una preciosa balada en clave de pop femenino de los 60 dedicada a Winehouse, titulada This is the girl; un Mosaic folk que acaba psicodélica; la nana Seneca; y la cota experimental habitual, en este caso Tarkovsky (the second stop is Jupiter), con su música basada en el jazzman experimental y cósmico Sun Ra, y la extensa Constantine's dream.

El CD concluye con la versión de la bellísima After the gold rush, de Neil Young, mecida por un lírico piano y un coro infantil.