ALEJANDRO ALAGÓN: OTRO POEMA

 

El poeta oscense Alejandro Alagón me envía este poema, que mezcla la épica y la mirada un tanto arqueológica y clásica.

 

NOTICIAS DE UN MUNDO LEJANO

 

                 Dolmen de Letranz. Villanúa. Noviembre 2010.

 

Acaso el viejo dolmen, la colmena vacía y el pastizal cubierto

de arbustos y maleza sean tres testimonios de vidas ya pasadas

que el ímpetu del tiempo no logra eliminar. Tribus, bueyes, enjambres

han dejado silencios que duran varios siglos.

 

El túmulo de lajas resistió, solitario, en la esquina de un bosque

el oscuro mordisco de la hoz y del arado, esa mano de nieve

que abrazaba el vacío, esa voz erosiva del viento que arañó,

paciente, el pedernal con su aliento filoso.

 

Un día ya lejano varios clanes vecinos se reunieron en una

ceremonia pagana para honrar a un difunto. Habían elegido

seis rocas afiladas por los fríos glaciares para construir la tumba,

el panteón neolítico de robustas paredes.

 

Eran ritos atávicos o rituales telúricos. Eran ésas, sin duda,

lágrimas de otro tiempo en un idioma antiguo que ya nadie conoce.

Eran sus oraciones dedicadas a dioses secretos y ancestrales.

Eran cien seres nómadas en un mundo difícil.

 

Hubo otros megalitos que desaparecieron y santuarios de piedras

derribadas mediante dos sogas impelidas por bueyes y caballos.

Éste perdió su ajuar pero guarda el recuerdo y el riesgo de desplome

cuando algún visitante se sube a la cubierta.

BUNBURY, ARREBATADOR

Así ha visto Víctor Lax a Enrique Bunbury esta noche.

 

VICENTE ALMAZÁN RETRATA A ALOMA

Aloma Rodríguez interpreta el papel de Jeanne Moreau en "Luz de independencia". La película, que se está rodando ahora en Ailanthus Zity, trata de la fascinación que siente un escritor por la actriz francesa desde que "a principios de los 80, en una matinal de los Buñuel, vi Jules et Jim de François Truffaut: me perturbó la película, me perturbó su libertad, su sensualidad, ese desenfado audaz de vivir...".

CLARA CARNICER, EN CAROLINA ROJO

Clara Carnicer compagina la creación artística con la música. Es una artista muy personal, que suele realizar una figuración más bien expresionista. Inaugura esta tarde, en la nueva galería de Carolina Rojo (Albareda, 6), que se inaugura con  una muestra de sus últimos trabajos. Clara Carnicer canta y toca la guitarra en la formación de su compañero Bigott.  Aquí coloco una pequeña selección de sus obras, variadas, de sus últimos años.

 

PACO IBÁÑEZ, EN EL PRINCIPAL

Paco Ibáñez nos ha marcado la vida a casi todos los que éramos jóvenes en los últimos años del franquismo y en los primeros años de la democracia. Y a los que no eran tan jóvenes y, tal vez, a muchos que no eran tan viejos. Paco Ibáñez, siempre de negro y sobrio, encendía la emoción con su canto: como su amigo José Antonio Labordeta, fue un creador de himnos: ‘Palabras para Julia’, ‘A galopar’, y algunos más. Bastantes más. Gracias a José Antonio Labordeta conocí a Paco Ibáñez en Zaragoza en un festival de cantautores que se organizó en la Universidad hacia 1988. Fue para mí una experiencia maravillosa: mitómano como soy, acababa de leer el perfil de Nativel Preciado de Paco para la revista ‘Tiempo’. Del encuentro que dio lugar al perfil nació una historia de amor entre ambos, creo recordar. Oí a Paco Ibáñez fascinado: me preguntaba de dónde le salía la voz, aquella austeridad de la tierra y de la raíz, aquel hontanar de emociones. Paco decía el verso como nadie, le gustaba decirlo, era capaz de encontrar musicalidad, latido, ritmo, melodía, conmoción y mensaje en cualquier poema de Quevedo, Neruda, Jorge Manrique, José Agustín Goytisolo, Antonio Machado, Lorca, Alberti o León Felipe. Influenciado por Atahualpa Yupanqui y por Georges Brassens (al que versionó magistralmente) y por los rapsodas y versolaris vascos, ha sido el cantante de la poesía y de los poetas. Se atrevió con todo. Cantante de los poetas, con otro lujo orquestal, lo sería luego, o lo estaba siendo casi a la vez, Amancio Prada.

Después del concierto, escribí unas notas para ‘El día’. Y a la mañana siguiente, quedé con Paco en un hotel de Gran Vía, creo recordar, y conversamos durante dos o tres horas. Qué maravilla: hablamos de sus años en Valencia, pocos, de la Guerra Civil, del regreso de Francia a San Sebastián y a los caseríos, de la partida a Francia de nuevo, donde se haría ebanista (me gustó mucho cómo describía el clima del taller y el magisterio paterno) y violinista episódico, y luego guitarrista. Paco había conocido a medio mundo: entonces me parecía hondo y elegante, de una intensidad telúrica, un apóstol de la libertad desde su militancia de izquierdas. Con él empecé una serie, a doble página, que se titulaba: ‘El trovador ante el espejo’. Saldrían luego, entre otros, Imanol (cada vez que recuerdo aquella entrevista aún lloro: me pareció un hombre entrañable y frágil, condensaba en su vida el País Vasco con sus cien contradicciones y su riqueza), Javier Krahe, Javier Ruibal, Pablo Guerrero, Luis Pastor, Hilario Camacho… Y algunos más. Creo que la entrevista apareció un domingo. Y unos días después, Paco Ibáñez llamó a casa, vivíamos entonces en Bretón 44, y habló con mi mujer. Carmen no se creía que quien estuviese al otro lado del hilo fuese Paco Ibáñez. Le dijo que era un amigo que le tomaba el pelo. Que “¿cómo iba a ser Paco Ibáñez si se había educado con él, si era una de las bandas sonoras sustanciales de su vida?” Paco le dijo: “Dígale a Antón que me ha hecho un buen retrato”. “¿Cómo un buen retrato? Mi marido no es fotógrafo”. Paco añadió: “Dígale eso, que él lo entenderá”.

Marina Rossell, José Antonio Labordeta, Luis Pastor y Paco Ibáñez.

Nos veíamos siempre que volvía a Zaragoza. Recuerdo otros conciertos, uno en el Rincón de Goya. Hablamos un rato, me trajo uno de sus discos dedicados: ‘Por una canción’, que es uno de mis favoritos. Tiene temas inolvidables, de esos que casi te hacen llorar. “Noche de miedo en Granada…”, aún le oigo decir… Siempre me acuerdo de que un día le hice un retrato apasionado en forma de entrevista. Un retrato que conservo en una carpeta, llena de cosas suyas, que dice: Paco Ibáñez. La voz de los poetas. El poeta de la voz de la tierra y el misterio.

 

Paco Ibáñez actúa esta noche en el Teatro Principal en el festival A Cántaros, que organiza Toño Berzal. El concierto es a las 21 horas.

EL ANARQUISMO, HOY, EN BORRADORES

EL ANARQUISMO PROTAGONIZA ‘BORRADORES’

 

Francisco Ascaso, Durruti y Jover.

El anarquismo es uno de los temas principales del programa Borradores. El programa recibe en el plató al comisario de la muestra ‘Tierra y libertad’, que se expone en dos salas, el palacio de Sástago y el palacio de Montemuzo: Julián Casanova, editor asimismo del volumen del mismo título que ha publicado la editorial Crítica, que lleva por subtítulo ‘Cien años de anarquismo en España’. Casanova realizará un repaso a esta conmemoración y analizará diversos aspectos: la fundación de la CNT, la importancia de los movimientos anarquistas, su vinculación con los periódicos, la Guerra Civil y el anarquismo en Aragón. Se ofrece un paseo por las dos exposiciones: la del palacio de Sástago y del palacio de Montemuzo. Además, también acuden al plató Plácido Serrano, coordinador de los la colección LCD Prames, y el compositor y profesor Gabriel Sopeña: ambos hablarán del ‘Cancionero libertario’, que acaba de publicar Prames con canciones interpretadas por BVocal, Elena Rubio, Ariel Prat, Carlos Malicia, el propio Sopeña, Joaquín Carbonell o Chicotén, entre otros. Canciones de países como Polonia, Italia, España, Argentina, Uruguay, México y Francia, entre otros.

Francisco Ascaso.

Los cantantes Carlos y Hernán Filipini también interpretan dos temas, entre ellos el tango anónimo y anarquista ‘Guerra a la burguesía’, incluido en el álbum. Y la canción que inmortalizó Carlos Gardel, ‘El día que me quieras’.

Joaquín Ascaso.

Además, Borradores ofrece un reportaje con Cristina Hoyos, con motivo del espectáculo de flamenco ‘Poema del Cante Jondo en el café de Chinitas’, inspirado en la obra de Federico García Lorca; el flamenco acaba de ser designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El programa se completa con la exposición de arte digital de Pilar Catalán y Ana Aragüés en la Casa de los Morlanes, donde exploran los ecos de Andy Warhol y su discípulo Leigh Bowery en una muestra repleta de arte pop, de colorido y de imágenes seriadas.

 

Borradores se emite a las 12.45 de la noche.

UNA BIOGRAFÍA DE MIGUEL Á. BERNA, REDACTADA POR ANA RIOJA

Presentación del libro “Miguel Ángel Berna se escribe con J”

El próximo jueves, día 2 de diciembre, se presentará en Zaragoza (Divino Amore, 19 horas) el libro “Miguel Ángel Berna se escribe con J”, que resume la trayectoria del reconocido bailarín y coreógrafo aragonés. Escrito por la periodista Ana Rioja Jiménez y editado por Luna Nueva, cuenta con prólogo del alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch; y epílogo del director de cine Carlos Saura. El volumen viene acompañado de un CD que reúne algunos de los temas musicales compuestos para sus espectáculos más célebres.

A través de una larga entrevista, este aragonés universal desnuda su alma en este libro. En sus páginas recuerda y relata su trayectoria, habla de sus avances, sus logros; pero también de sus desilusiones y fracasos. Todo ello ilustrado con abundante material fotográfico de los diferentes momentos y espectáculos de su carrera. Esta obra realiza una retrospectiva de sus años en el mundo de la danza, como agradecimiento y homenaje a los que siempre han creído en él, y brinda una nueva oportunidad a los escépticos para acercarse y entender su arte.

A través de las palabras de Miguel Ángel Berna, este libro cuenta cómo la jota se hizo danza. Narra cómo este bailarín y coreógrafo, tras dedicarle su infancia y su juventud, se marcó como objetivo renovarla, despojarla de tópicos, para acercarla al público más joven y subirla a los grandes escenarios; y cómo se entregó a ella en cuerpo y alma, para dotarla de mayor expresión y sentimiento, para hacerla universal.

Hoy, dos décadas después, Miguel Ángel Berna ha creado una compañía que dibuja con el movimiento las filigranas mudéjares y se atreve a pintar con la jota los mejores lienzos de Goya. Ha incorporado la jota a la danza contemporánea, la ha vestido con ropas nuevas, ha creado una música para ella, y, sobre todo, le ha prestado su juventud, le ha contagiado su entusiasmo para que el mundo descubriera que la jota no sólo es un baile anclado en el pasado, sino que la jota puede ser también danza, danza española, y situarse en la vanguardia.

Este libro quiere contar, en suma,  la historia de Miguel Ángel Berna que, como su “Rasmia”, es una oda al tesón. “Danza popular contemporánea” o “mudéjar”, así define este artista su baile, una forma de poner en relación el folklore con las nuevas músicas y las nuevas danzas. Este libro ve la luz coincidiendo con el estreno de su nuevo espectáculo, “Berna se escribe con Jota”. La danza popular contemporánea aragonesa se escribe con Miguel Ángel Berna.

 

MIGUEL ÁNGEL BERNA, bailarín y coreógrafo

Miguel Ángel Berna (Zaragoza, 1968) se inició en la jota a los 8 años y a los 20, tras haber participado en más de mil festivales y haber ganado numerosos concursos, entre ellos el Primer Premio del Certamen Oficial de Jota de Zaragoza, comenzó a estudiar danza contemporánea, ballet y flamenco. En 1990 creó su primera compañía, Danza Viva.

Premio al Bailarín más Sobresaliente en el II Certamen Internacional de Flamenco y Danza Española (1993) y Premio a la mejor Coreografía en este mismo concurso siete años después, en 1999 creó su actual compañía con la que ha estrenado diez espectáculos, cinco de ellos como compañía residente de Zaragoza. Rasmia (1999), Percusión, Percusión (2000), Solombra (2001), Tierra de dragón (2003),  Mudéjar (2003), Encuentros (2005), Savia Nueva (2006), Amares (2007), Goya (2008) y Flamenco se escribe con jota (2009).

Ha bailado en los escenarios más importantes y ha trabajado con los grandes de la escena y del cine. Bajo la dirección de José Carlos Plaza creó y bailó la coreografía para la ópera La Dolores (Teatro Real de Madrid, 2004). Ese año participó en la película Iberia, de Carlos Saura. Con este director también colaboró en el audiovisual Sinfonía de Aragón (2008). Luis Olmos lo  dirigió en Goya (2008).

ANA RIOJA JIMÉNEZ, periodista y escritora

Ana Rioja Jiménez nació en Tudela (Navarra) en 1962. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, desde 1985 reside en Zaragoza, ciudad en la que han nacido sus tres hijos. Compagina su profesión de periodista con la vocación de escritora de novelas y relatos de ficción.

Por encargo del Gobierno de Aragón, en 1993 vio la luz su primer libro, una biografía de María de Ávila, en la colección Memorias de Aragón. Ha publicado las novelas  Julia, Rayo de Luna (1996), Esa mujer no es para ti (1998) e Y Dios creó el corazón de los periodistas (2000). Todas ellas han sido editadas  por la editorial madrileña Huerga & Fierro. En diciembre de 2004 publicó el libro Sueños, títeres y corazones, editado por Teatro Arbolé y Gobierno de Aragón.

Asimismo, es coautora de los libros: Historia Mágica de Zaragoza y su provincia (DPZ y Grupo Zeta, 1997), Hijos del cierzo, una antología de escritores aragoneses contemporáneos (Prames, 1998), y Los cuentos de nuestra tribu (El Corte Inglés, 2000).

 

 

Presentación del libro “Miguel Ángel Berna se escribe con J”. Día y hora: jueves, 2 de diciembre, a las 19 horas. Lugar: Cafetería Divino Amore (Plaza del Carmen, 9 Zaragoza). Intervendrán en el acto: Miguel Ángel Berna. Ana Rioja Jiménez, autora. Kike Cruz, editor. [La nota de prensa corresponde a la autora del libro y a la editorial.]

 

 

LAS FOTOS DE NELLI PALOMAKI

Nelli Palomaki nació en Forssa, Finlandia, en 1981. Suele realizar retratos en blanco y negro que muestran una especial complicidad y cercanía con los personajes que capta. Sus retratos poseen personalidad, hondura, calidez. Ha hecho también muchos retratos de niños, con esta contundencia.