PEPA BUENO, PREMIO P. CERECEDO

Pepa Bueno recibe el Premio “Francisco Cerecedo” por el  rigor e independencia profesional de su trayectoria en RTVE

• El galardón reconoce las cualidades de la periodista de TVE, actual editora y presentadora de la segunda edición del Telediario, tanto en los programas de debate como en las entrevistas e informativos
• El Premio de Periodismo “Francisco Cerecedo” lo convoca la Asociación de Periodistas Europeos y será entregado por S.A.R., el Príncipe de Asturias

La periodista de TVE Pepa Bueno, editora y presentadora de la segunda edición del Telediario,  ha sido la ganadora de la XXVII edición del Premio de Periodismo “Francisco Cerecedo” que convoca la Asociación de Periodistas Europeos. El galardón reconoce la defensa de los mejores valores del periodismo como una profesión de servicio público. El Príncipe de Asturias presidirá la entrega de premios.

 

El Jurado ha subrayado el rigor, la calidad y la independencia profesional de Pepa Bueno, no sólo en su actual etapa como editora y presentadora de la segunda edición del Telediario de La 1, sino también al frente de programas de debate, entrevistas y otros espacios informativos. El galardón es un reconocimiento, en definitiva, a toda su labor profesional durante su trayectoria en RTVE.

El presidente de la Asociación de Periodistas Europeos, Diego Carcedo, encabeza un Jurado integrado por prestigiosos profesionales que representan a un amplio y plural espectro del panorama de los medios de comunicación.

S.A.R., el Príncipe de Asturias, Presidente de Honor de la Asociación de Periodistas Europeos, hará la entrega del premio en una ceremonia que tendrá lugar a finales de año.

En anteriores ediciones el Premio “Francisco Cerecedo” de Periodismo ha recaido en otros profesionales ilustres de los medios, como Soledad Gallego-Díaz, Juan José Millás, Iñaki Gabilondo, Fernando Savater, Carmen Rico-Godoy, Francisco Umbral, Raúl del Pozo, o Rafael Sánchez Ferlosio.

 

PEPA BUENO

La periodista Pepa Bueno comenzó su carrera profesional en los servicios informativos de RNE en Extremadura, y ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en Radiotelevisión Española. Es una constante en las pantallas de TVE desde que en 1996 asumió la sudirección del programa “Gente”. Ha compaginado programas informativos como “Los desayunos de TVE” con espacios de entretenimiento como el magazine “Esta mañana”. Desde septiembre de 2009 está al frente de la segunda edición del Telediario de La 1, en el que sustituyó a Lorenzo Milá.

El Premio de Periodismo “Francisco Cerecedo” se une a otros reconocimientos profesionales y personales, como el Micrófono de Oro en el año 2008 o la Medalla de Extremadura 2009, el máximo galardón que entrega su Comunidad Autónoma natal.

 

*Esta información corresponde a TVE.

VICENTE ALMAZÁN: OTRA FOTO

Hace muchos días que no veo a mi querido Vicente Almazán. Demasiados. Apenas veo a nadie.

Hoy me ha escrito con el cariño habitual. Rastreo como casi siempre en sus maravillosos blogs (a color y en blanco y negro) y rescato esta foto de la narradora y cuentacuentos Carmenconguantes.

En estos días, la bicicleta es especialmente importante para mí.

 

La acompaña esta cita:

Yo soy cuentacuentos y siempre cuento conguantes (que me hace mi madre) de todos los colores
CARMENCONGUANTES

Y esta cita de Vicente Almazán:

Carmen, sin guantes, compra verdura en La Magdalena y cabalga en bici, como una princesa de sus cuentos, dejando los colores de su bolso en las pupilas de payos y gitanos.

LAS FOTOS DE JAVIER CRUCES / 5

Javier Cruces estuvo en París, se acercó a la Torre Eiffel y decidió captarla así con un angular especial.

LECTURA DE 'VIVIR DEL AIRE'

 

El poeta y editor Ignacio Escuín Borao publica una reseña de mi poemario Vivir del aire en el último número de la revista Turia. Me la manda cortésmente el propio autor, a petición mía, y la cuelgo aquí.

  

Hacia la inalcanzable montaña

 

Por Ignacio ESCUÍN BORAO

 

Cuando aseveramos que Vivir del aire es el primer libro de poemas de Antón Castro un sentimiento de extrañeza nos recorre, pues todos lo reconocemos desde hace tiempo como poeta en nuestro imaginario literario. Esta extrañeza radica en que Antón Castro, poseedor de un alma poética incuestionable, ha sido defensor y cultivador del poema en prosa desde que comenzó a escribir (tanto en prensa como en sus libros publicados hasta la fecha). El poema en prosa es un elemento desconcertante y “singular” en el universo poético y aunque algunos referentes del propio autor como Cernuda (y ese Ocnos eterno que resurge siempre que se habla de este tipo de poema) y Aleixandre lo han convertido en algo excepcional y a ello ha seguido la aceptación de este tipo de poema por las nuevas generaciones convirtiéndolo casi en un elemento “de moda” (de la mano de Pablo García Casado, Dionisio Cañas y José Ángel Cilleruelo o los aragoneses Manuel Vilas y Ángel Petisme —por citar algunos—) sigue siendo un “extraño” para muchos lectores.

Antón Castro bucea en Vivir del aire en la poesía sentimental (“Estoy feliz así. En ese instante cuando el mundo / se desmaya […] y me digo a mí mismo que, algunas veces, el mejor sonido / es el del silencio, el de la respiración de dos que se aman / y escuchan la música del corazón sin saber si despertarán”) sin caer en los excesos de lo que se ha denominado “nueva sentimentalidad”, esa poesía de la experiencia que alardea de las conquistas y los raptos de amor. Su sentimentalidad poética ahonda en la lírica tradicional, en el posromanticismo y en la herida de Cernuda (tan presente en el libro como para hacer referencia a él en varias ocasiones), los versos contenidos de Valente o lo reflexivo y existencialista de Gil de Biedma. Este es el libro de un lector de poesía incansable. Cada una de las lecturas realizadas, y son muchas, hacen mejor este primer libro que es singular también por ello. Pocas veces un primer libro de poemas contiene tanto en su interior. Aunque quizá hablar de primer libro de poemas en el caso del autor que aquí nos ocupa sea una manera de decir alejada de toda realidad, pues ha hecho poesía en cada uno de los libros que ha publicado hasta la fecha, y también son unos cuantos.

La poesía de Antón Castro tiene también mucho de los demás géneros que él practica, es decir, al igual que la poesía se ha colado en toda su obra, lo narrativo que tan bien define al autor está presente en este libro (como observará el lector en poemas como “Memoria del crimen”, “Dublín” —poema en el que nos detendremos más adelante— o “El poeta interrumpido” que acaso guarda en su interior el verso más contundente del poemario: “El miedo iguala a los poetas con los demás hombres”). Pero ese híbrido que tan bien realiza está medido, controlado, y permite solo su presencia cuando el poema lo requiere. Uno de los momentos capitales del libro, si no el más intenso, se enuncia a través del poema titulado “Dublín”. El mismo Dublín escrito por Joyce (“Había repasado las páginas de James Joyce: hubo un tiempo de incertidumbre / en que soñaba con sus poemas manzanas, con su obsceno amor / hacia Nora Barnacle”) y reescrito por Jordi Doce o Antonio Méndez Rubio, pero acaso enriquecido por otras miradas mezcladas a la perfección, como la de Borges hacia su Islandia (Dice Borges: “Islandia, te he soñado largamente”, y dice Antón Castro: “Muchas veces había soñado con Irlanda”). Aquí aparecen de nuevo las lecturas del poeta, el depurado uso del lenguaje y su gusto por la belleza.

Existe cierta mitificación del autor hacia la poesía, como bien explica fruto de sus deseos de juventud, que le eleva a un respetuoso uso de las palabras y de las cadencias sonoras. El buen gusto y la elegancia planean sobre el poemario y se hacen verso en ese poema que cierra el libro y que le da nombre, una especie de poética (poema—poética, más concretamente) en el que las razones de vida y poesía se entrecruzan: “Sueño que la felicidad que ansío está en todo: en cuanto me ve al pasar, la cigüeña que despliega sus alas en el torreón, en medio de la corriente, en el pato que anda, vuela y nada en el Canal antes de ocultarse bajo el tronco de un gran abedul”. Y hay un sueño latente que compartirá el lector, esa sensación de ligereza que se alcanza tras finalizar la lectura del libro: “dejarse ir, hacia la inalcanzable montaña de nieve, con las manos en los bolsillos…”. Quizá sea esta la mejor definición de la felicidad escrita hasta la fecha.

 

* Antón Castro, Vivir del aire, Olifante, Colección Pepeles de Trsmoz, Zaragoza, 2010, 53 páginas. (En las fotos, Luis Cernuda y Nora Barnacle).

 

LAS FOTOS DE PETER KEMP

 

 

 

Peter Kemp es un fotógrafo holandés que se mueve entre el surrealismo, la foto de atmósfera retro y el cuento fotográfico.

LIBROS NACIDOS DE LOS BLOGS

Creo que aún no tengo el gusto de conocer al amable, entusiasta y estupendo editor Javier Sánchez Menéndez. Es el responsable de una cuidada colección de poesía, de una revista llena de buen gusto como ‘Isla de Siltolá’ y ahora acaba de llegarme otra de sus aventuras: la publicación de la colección Álogos de entradas de blog. Me llegan cuatro títulos: ‘Apuntes y fuegos’ de Jesús Cotta, que me gustado mucho por su proximidad y el universo familiar de pequeños detalles que recrea; ‘Al hilo de los días’ de Suso Ares Fondevila, que le confiere a sus textos una dimensión mística, un diálogo entre lo humano y lo divino; ‘Una realidad fractal’ de Ignacio Tomás, reflexivo y erudito (y humano, también: "¿Alguna mujer me sueña, en la soledad de su alcoba?", se pregunta), y ‘Alguien me responde’ de Juan Antonio González Romano, que tiene algo de crónica juiciosa de un profesor que puede hablar de hijos o del aborto, de las manos de su padre, de Manuela, la profesora serbia, de sus poemas o de los libros de Ana Alcolea y de una alumna muy especial, seducida por ellos.

 

*Tomé esta foto de algún sitio, pero no tengo ahora ni el autor ni la referencia. Me gusta mucho...

OLIVERIO GIRONDO: UN POEMA

 

LLORAR A LÁGRIMA VIVA

 

Por Oliverio GIRONDO

 

 

Llorar a chorros.

Llorar la digestión.

Llorar el sueño.

Llorar ante las puertas y los puertos.

Llorar de amabilidad y de amarillo.

 

Abrir las canillas,

las compuertas del llanto.

Empaparnos el alma,

la camiseta.

Inundar las veredas y los paseos,

y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.

 

Asistir a los cursos de antropología,

llorando.
Festejar los cumpleaños familiares,

llorando.

Atravesar el África,

llorando.

 

Llorar como un cacuy,

como un cocodrilo...

si es verdad

que los cacuies y los cocodrilos

no dejan nunca de llorar.

Llorarlo todo,

pero llorarlo bien.

Llorarlo con la nariz,

con las rodillas.

Llorarlo por el ombligo,

por la boca.

 

Llorar de amor,

de hastío,

de alegría.

Llorar de frac,

de flato, de flacura.

Llorar improvisando,

de memoria.

¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

 

 

Las fotos son de Alexey Aloisov y de Man Ray.

ARTE: ENCUENTRA 2010

ARRANCA ENCUENTRA 10, 5º ENCUENTRO DE ARTISTAS

EN UNCASTILLO, Y ENCUENTRAMBAR

 

La Fundación Uncastillo organiza la quinta edición de Encuentra, el esperado encuentro de artistas contemporáneo que dinamiza los veranos de la monumental villa cincovillesa. De los días 23 a 31 de julio siete artistas de cinco comunidades autónomas convivirán, crearán sus obras, descubrirán el rico patrimonio de Uncastillo, convivirán con sus gentes, y dejarán creaciones especiales que se integrarán en la exposición que se inaugurará al finalizar el encuentro.

 

Christina Ronsenvinge, vista por Gustaff Choos.

Hasta ahora son ya cinco ediciones de Encuentra, todas ellas llenas de arte, de vida, de sentimiento, de rigor y profesionalidad. Año tras año, desde el 2005, se ha consolidado un proyecto nacido desde el respeto hacia el arte y los artistas y desde la vivencia de la creación en estado puro. Es una iniciativa promovida desde la Fundación Uncastillo, y apoyada por el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza y el Gobierno de Aragón.

 

'Lluvia': otra foto de luz, color y agua de Gustaff Choos.

En el 2010, Encuentra comienza con una intervención artística inusual y vanguardista en la ciudad de Zaragoza: ENCUENTRAMBAR, fruto de la inclusión en el proyecto de Cervezas Ambar, y consiste en la transformación de un camión de reparto en obra de arte, en pieza única, conjunta de cuatro artistas, tres de ellos pertenecientes a ediciones anteriores y uno becado en esta última edición: Leto, Luis Díez, Gustaff Chooss y Pedro Marco.

El escenario es la Plaza de España de Zaragoza, los días de creación y participación con todo aquel que quiera contemplar el proceso creativo en estado puro son el viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de julio. Las lonas del camión servirán como soporte pictórico de las obras "murales" de Leto y Díez y la estructura del camión serán el arranque de las intervenciones efímeras de Pedro Marco. Por último Gustaff Choos recogerá con su cámara imágenes del proceso y realizará retratos llenos de belleza, contrastes y luz.

 

Los fotógrafos Anna Moshi y Gustaff Choos, vistos por Carlos Mata.

Pero la creación artística se desarrolla simultáneamente en Uncastillo desde el mismo viernes 23. Los siete artistas que acuden a Encuentra trabajarán con fuerza y entusiasmo durante los diez días del encuentro, despertando sentimientos, convivencia, creatividad y profesionalidad de una manera magistral. En diferentes disciplinas transmiten su saber hacer y los valores que absorben durante su estancia en Uncastillo. José Carlos Naranjo (pintura, Cádiz), Nekane Manrique (pintura, Vizcaya), Tania Pérez (fotografía, Pontevedra), Francisco Cuellar (fotografía, Badajoz), Gema Rupérez (pintura, Valencia), Beatriz Orduña (fotografía, Zaragoza) y Gustaff Choos (fotografía, Zaragoza) son los artistas becados en esta edición que dura hasta el 1 de agosto.

Luis Díez entre sus cuadros, en una foto publicada por Heraldo.

Todas las piezas están llenas de valor y de belleza. Ninguna de las obras que nacen de este proyecto se puede aprehender sin el conjunto de los artistas participantes, sin Uncastillo y su gente, sin los mecenas y patrocinadores, y sin el cúmulo de conocimientos y saberes de cada individuo, bien sea creador o espectador.

El mundo de Nacho Vegas visto por Luis Díez.

En el mundo del arte nada es verdadero, nada es falso, y nada es manipulado; cada representación obedece a una manera de entender el mundo. El arte, aparte de ser obra e imagen de un autor, es una pieza individualizada, expuesta y puesta en  circulación a la que se le asigna un valor, no sólo cultural sino también exhibitorio.

Con Encuentra se despiertan nuevas sensaciones, nacen obras únicas y ricas… Del mismo modo, la magna intervención artística patrocinada por La Zaragozana para generar una inusual obra conjunta de Choos, Leto, Díez y el navarro Pedro Marco, ha enriquecido Encuentra 10 confirmando el empeño y la fe de todos aquellos que creen en el arte contemporáneo y en la necesidad de mecenazgo del mismo para enriquecer nuestra sociedad y nuestra cultura.

 

Más información:

José Francisco García, Director de la Fundación Uncastillo.

Ana Revilla, Comisaria Encuentra.

[A ellos y al gabinete de prensa corresponde esta información].