LAS FOTOS DE HUGO ERFURTH
ABEL MURCIA Y SUS HAIKUS
Queridos amigos:
Editorial Eclipsados y la librería Los portadores de sueños tenemos el gusto de invitaros a la presentación de HAIKUS VENTANALMENTE PREPOSICIONALES, de ABEL MURCIA. Para presentar el libro, el autor estará acompañado por el escritor FÉLIX ROMEO y por el editor de Eclipsados, NACHO ESCUÍN. Será el sábado 24 de julio a las 20h.
Como de costumbre, al terminar la presentación tomaremos un vino juntos por cortesía de la D.O. Cariñena. Eva Cosculluela y Félix González.
Publico aquí, por cortesía del poeta y editor Nacho Escuín y de Abel Murcia, poeta y traductor, una selección de poemas.
A
a la ventana
agazapada llega
la luz del día
ante
ante la puerta
lejos de la ventana
reunión de sombras
cabe
cabe los muros
el silencio se adentra
por las ventanas
con
con la mañana
la ventana se ab re
muere la noche
desde
desde este lado
las ventanas son formas
de ver el mundo
*Todas las fotos son de Jeff Wall.
EL CARRASCAROCK DE EJULVE, DE NUEVO
El V Carrasca Rock será el 23 y 24 de julio
El Carrasca rock se celebrará por quinto año consecutivo en el municipio de Ejulve coincidiendo con una fecha muy especial; el 22 de julio de 2009 un tremendo incendio sacudió los montes de Ejulve y pueblos aledaños, dejando 8.000 hectáreas arrasadas. El festival tuvo que aplazarse el año pasado por ese motivo y finalmente se celebró a finales de agosto. Este año, el V festival Carrasca Rock tendrá lugar el 23 y 24 de julio con el recuerdo de la catástrofe sufrida el año pasado en la mente de todos. La organización del festival ha considerado oportuno programar en horario de tarde varias actividades y conferencias vinculadas a los incendios forestales entre el 22 y el 25 de julio, enriqueciendo de esta manera la programación del festival con un tema muy importante para la población local.
En relación con las actuaciones musicales, el viernes 23 de julio actuarán los grupos Rarezas (Andorra), El Enchufado del Carcelero (Híjar), Manolo Kabezabolo (Zaragoza), Huellas de Barro (Zaragoza) y Apelo (Tarragona). El sábado 24 de julio tendremos las actuaciones de A Compañía de Chesus (Zaragoza), Ixuquera (Alcorisa), Lilith (Barcelona), Azero (La Codoñera) y Los Draps (Matarraña).
El principal objetivo del festival es promocionar a los grupos jóvenes aragoneses, con especial interés por los del medio rural más cercano. También es un evento que reivindica el derecho a vivir en nuestros pueblos dignamente, creando actividades culturales y festivas en el medio rural para hacerlo más atractivo y dinámico.
El festival se celebrará durante dos noches en el polideportivo municipal, un espacio público al que se podrá acceder libremente. En ambas noches habrá una actuación a las 20:30h, después tendrá lugar una cena colectiva a las 22:00h pensada para que grupos y público estrechen lazos y tras la cena actuarán a partir de las 23:30h el resto de los grupos. Quien quiera participar en la cena, que tendrá un precio de 7 euros, tiene que hacer reserva en el correo electrónico del festival carrascarock@hotmail.com.
La organización ofrecerá a los espectadores una zona de acampada, servicio de duchas y baños en el polideportivo, servicio de barra y bocadillos y una zona para ubicar tenderetes de los grupos musicales y otros colectivos o artesanos que quieran instalarse.
Carrasca Rock 2010 es posible gracias a la organización de la Asociación Cultural Carrasca Rock de Ejulve, y a la colaboración de Ayuntamiento de Ejulve, Comarca Andorra-Sierra de Arcos, Asociación para el Desarrollo Integral del Bajo Martín-Andorra Sierra de Arcos (ADIBAMA), Diputación de Teruel, Gobierno de Aragón, Eurocatering, Rock Bar Rafe, Pub Odisea, Distribuciones Reyes, Construcciones Altogra, Talleres Alcomotor, Caja Rural de Teruel e Ibercaja.
Jornadas sobre los incendios forestales
Coincidiendo con las fechas del Carrasca Rock y gracias a la colaboración de ADIBAMA, se ha organizado un ciclo de charlas bajo el título Reflexión y acción tras los incendios forestales.
La Asociación Cultural Carrasca Rock pretende desarrollar unas jornadas culturales de carácter ambiental con el objetivo de dinamizar social y culturalmente la población de Ejulve, iones tras los incendios forestalesrando el aniversario de la caterra ,coincidiendo con el aniversario de los incendios forestales ocurridos el pasado verano de 2009 en el municipio de Ejulve y colindantes, ofreciendo una programación cultural en horario de tarde para el disfrute de la población de Ejulve en particular y de los municipios afectados por los incendios en general, recordando de esta manera la catástrofe ambiental a través de la programación de diferentes actividades. La Asociación Cultural Carrasca Rock es una de las promotoras de la Plataforma Ciudadana “Nuestros montes no se olvidan”, creada en enero de 2010 por organizaciones sociales y particulares vinculados en su mayoría a la Comarca de Andorra – Sierra de Arcos.
El jueves 22 de julio, se hará la presentación oficial de las jornadas a partir de las 16:30h. en el Ayuntamiento de Ejulve y se impartirán dos charlas sobre la gestión forestal y los incendios a cargo del Departamento de Geografía y Ordenación del Territorio de la Universidad de Zaragoza y la fundación Centro de Estudios Ambientales del Mediterráneo de Valencia.
El viernes 23 de julio en el Ayuntamiento, a las 16:30, se inaugurará una exposición sobre el incendio del Maestrazgo de 1994 vinculada al municipio de Bordón, junto a fotografías actuales del incendio del año 2009.
El sábado 24 de julio disfrutaremos a las 18:00h. en el Ayuntamiento de la actuación de “La Europa del Aborigen”, un grupo formado por tres bajoaragoneses que combinan la música, la imagen y la poesía.
Por último, el domingo 25 se convocará a las asociaciones y particulares vinculados a la Plataforma Ciudadana “Nuestros montes no se olvidan” a las 12 de la mañana en el puerto de Majalinos, para tener una reunión de trabajo y una comida de alforja. Ya por la tarde, a las 16:30h. en el Ayuntamiento se organizarán dos mesas redondas, una de experiencias personales frente a los grandes incendios y otra de ejemplos de organización civil para combatir el fuego. Para finalizar las jornadas, contaremos con la actuación de la Ronda Astí Queda Ixo! por las calles de Ejulve.
La A.C. Carrasca Rock
La Asociación Cultural Carrasca Rock nace ante la inquietud de los jóvenes de Ejulve por organizar actividades de carácter recreativo y cultural, especialmente en los meses de verano. Desde el año 2006, se desarrolla en el municipio un encuentro de grupos musicales aragoneses donde se pretende combinar la promoción del pueblo hacia el exterior junto a una fiesta en torno a la música aragonesa con grupos que desarrollan su faceta artística especialmente en el medio rural más cercano, las comarcas del Bajo Aragón Histórico. Ello no es óbice para que participen grupos del resto de Aragón, así como invitados que puedan llegar de otros lugares de la geografía española.
La A.C. Carrasca Rock es una organización sin ánimo de lucro, abierta a cualquier persona que desee apuntarse para colaborar con las actividades. Este año, todo el que se haga socio pagando la cuota anual de 10 euros recibirá una camiseta conmemorativa del V Festival Carrasca Rock.
Por otra parte, para apoyar el festival, se sorteará cada noche una cesta con alimentos de Ejulve entre los que no faltará jamón, queso, embutido y conserva gracias a la implicación de empresas locales como Jamones Artemio, Cárnicas Ortín, Quesos Los Santanales, Jamones Blanca, tienda de Nuria Orta, tienda de Tere Carceller, Farmacia, Bar La Carretera y Fonda El Portal. Cada boleto costará 3 euros.
Más información:
http://ejulvecarrascarock.wordpress.com
(el blog contiene información sobre los grupos, video promocional, horarios de actuación, información ampliada sobre las jornadas de incendios forestales, etc.)
Contacto: José Manuel Salvador
MICROCUENTOS DE JESÚS ESNAOLA
MICRORRELATOS DE JESÚS ESNAOLA
Aquella misma noche, tras escuchar la decisión de Marta, subí a la azotea de casa con el fusil de precisión que usaba cuando iba de caza mayor. Saqué los prismáticos y miré con ellos alrededor de todo el edificio, intentando descifrar cuál sería la ruta más probable.
Hasta el amanecer no las oí acercarse. Venían dos juntas. Aguardé a que se separaran. Todo se complicaría mucho si no lo hacían. Tras unos segundos de tensión, una de ellas viró hacia el sur mientras que la otra siguió directa hacia mí. Cargué el fusil. Coloqué la rodilla derecha en el suelo y encajé bien la culata en mi hombro. Un disparo. Tal vez no me diera tiempo de hacer dos.
Apareció su cabeza en la mira telescópica. Contuve la respiración y mi dedo índice apretó suave el gatillo. La cabeza de la cigüeña reventó y el hatillo que llevaba en el pico con mi hijo, con nuestro hijo dentro, se precipitó al vacío. Cuando estaba a mitad de camino del suelo, desapareció como la pólvora de un fuego artificial pero sin luz, sin ruido.
Este es un hombre. Pasa por una esquina y la mujer de la esquina le dice (vive). El hombre se pone a vivir, como recién salido del útero materno. El hombre sigue yendo por la esquina y la mujer le sigue diciendo. Le dice (ama), le dice (perdona), le dice (odia), le dice (olvida). El hombre ama, perdona, odia y olvida. Es feliz.
Un día la mujer dice (muere) y después añade un día, una hora, un lugar.
Hoy es el día, el hombre está en el lugar, casi es la hora (espera).
Seguro que a vosotros se os ocurren un montón de motivos por los que un hombre puede decidir saltar desde la azotea de un edificio de cristal de cuarenta plantas. No os aburriré con eso.
Lo que me importa es que salta, que comienza un vuelo desgarbado, picado con la vida, convertido en una lágrima de carne y hueso que recorre la fachada del edificio.
Lo que me asombra es el público expectante que aguarda el desenlace, no por conocido menos hipnótico, señalando la trayectoria con el dedo para que ni los más miopes se pierdan el descenso.
Lo que me sorprende es que el suicida desaparezca a la altura de la ausente planta trece, residuo supersticioso del dueño del monstruo de cristal.
Lo que me aturde es el sentimiento general de decepción.
El abuelo ya no habla. Ni siquiera responde a todos los recuerdos que le hemos devuelto con mimo. Se le ha quedado la mirada clavada, hacia dentro. Sólo su corazón nos recuerda que está vivo, bum-bum, inundando con sus latidos toda la casa, bum-bum, hinchando y desinflando las estancias, las paredes llenas de crujidos.
Los vecinos han comenzado a quejarse de lo vivo que está el abuelo.
Miren se despierta en mitad de la noche. Siente vacía la otra mitad de la cama. Se incorpora y se sienta en el lateral, las manos frotándose la cara. Alza la cabeza, escuchando, y le llegan el rumor de la teletienda y los ronquidos de Peio que se ha vuelto a quedar dormido en la sala, con el televisor encendido. Rebusca a oscuras en la mesilla hasta encontrar un pitillo suelto y un mechero. Se pone en pie, despacio, y camina con cuidado, evitando los listones de madera que crujen. Entra en el baño, cierra la puerta tras de sí y abre la ventanita que da al patio. Le tiemblan las manos cuando intenta encender el cigarrillo. Da una profunda calada y exhala el humo hacia el patio, espantando moscas después para que el humo no se cuele dentro a delatarla. Entonces oye un gemido, casi inaudible para unos oídos que no sean los de una madre. Otro. Tira el pitillo por la ventana y va a abrir la puerta del baño cuando Jon empieza a llorar. No cariño no llores, por favor, y los gritos son de Jon pero Miren pone las lágrimas, agarrada al pomo de la puerta del baño, sin saber si salir a callar al pequeño o hacer caso a sus piernas y quedarse sentada en el suelo, no llores cariño, vas a despertar a papá.
Soy insignificante. Como un campo de fuerza que ocupa un espacio físico, pero en quien nadie repara. Una presencia transparente que sólo es lo que, cada vez, tengo detrás. Un rostro irreconocible. Un mudo entre sordos. Un extraño entre amigos.
Soy insignificante.
Sólo en el bar de Antonio me siento alguien. Me acodo en la barra y le digo, eh Antonio, pon lo de siempre. Antonio me señala con el índice de su derecha y sin dudar, sin preguntar, me sirve lo que le da la gana. Como cada día.
Nota del autor: Este breve texto, acaso fragmento de algo más largo, fue recuperado del disco duro de… vaya, queridos lectores, disculpadme pero, en este momento, soy incapaz de recordarlo.
Las aceras embaldosadas con líneas rectas paralelas a la calzada me llevan rápido de esquina a esquina. Las que trazan diagonales me invitan a parar en cada escaparate. Las que dibujan ondas, como en Las Ramblas, convierten mi devenir en un solo de Charlie Parker.
*Le he pedido a Jesús Esnaola una pequeña selección de sus microrrelatos (ver el link al lado) y ha tenido la amabilidad de enviarme estos. Las fotos son de Arnold Genthe; salvo la primera, ese espléndido, también, retrato de Dorothy Lamour.
ARTE EN LOS BALNEARIOS SICILIA Y SERÓN
Del 19 al 24 de julio
Propuestas artísticas en el paisaje de los Balnearios Sicilia y Serón
Intervenciones artísticas en el entorno de los balnearios Sicilia y Serón
Del lunes 19 al viernes 23
Sergio Abraín • Eva Armisén • Lennie Bell • Clara Carnicer • Jorge Gay •Margó Venegas • Juan José Vera • Nelson Villalobo
Sábado 24
(20 horas, en el Salón Paraíso)
Presentación de las obras y recorrido por los espacios intervenidos
Conferencia: Colección de obras de arte del Balneario Sicilia
Viernes 23 de julio (20 horas, en el Salón Paraíso)
El artista cubano Nelson Villalobo analizará las obras de arte que ocupan los distintos recintos del Balneario Sicilia,
deteniéndose en los grabados y en la colección de serigrafías del taller Porto Carrero de la Habana. Propondrá una reflexión acerca de la relación del artista y su entorno, así como de la interacción de las obras de arte, los espacios públicos y los usuarios de estos espacios, alejados del formalismo de galerías y museos.
CURRICULUM DE LOS ARTISTAS
El arte siempre ha estado presente en el Balneario Sicilia y en el Balneario Serón. A finales del XIX el pintor malagueño José Blanco Coris pasó una temporada en el Balneario Sicilia. El entorno de Jaraba le sedujo y le atrajo y aquella estancia se convirtió en una serie de cuadros que hoy forman parte de la colección de arte contemporáneo del Balneario. Reviviendo aquella estancia, varios artistas vinculados a Aragón convivirán durante una semana del mes de julio en los Balnearios Sicilia y Serón e intervendrán en el paisaje con diferentes obras. Eva Armisén, Clara Carnicer, Jorge Gay, Juan José Vera, Lennie Bell, Margó Venegas, Nelson Villalobos y Sergio Abraín mostrarán su obra al finalizar la semana y charlarán sobre ella con los clientes de los Balnearios. El paso a paso del proceso de creación y del resultado final se fotografiará para un futuro documento final.
Nelson Villalobos
Nace en Cuba, el 11 de diciembre de 1956. Reside en España desde 1991. En la actualidad en la Ciudad de Vigo. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la Habana graduándose en la especialidad de escultura y pintura respectivamente.
“Nací sagitario un once de diciembre de 1956, en la respiración de una isla de sol, de mar, de verde azul, de humedad y ciclón de palmera, de viento y arena y un absurdo en el alma a lo cubano. Con Alberto Caeiro, el poeta superior que es la voz de mi voz, digo: he nacido sujeto como los demás a errores y defectos, pero nunca al error de querer comprender demasiado, nunca al error de querer comprender sólo con la inteligencia. Nunca al defecto de exigirle al mundo que fuese otra cosa que el mundo”.
http://nelsonvillalobo.blogspot.com
Margó Venegas Pérez
Nace en Madrid. Pintora, escultora con material de reciclaje. Estudió pintura con Begoña Sabio en Madrid y dibujo con Alejandro Cañada en Zaragoza. Ha publicado dos libros, sobre la reutilización artística de la basura. “Fruto de cierta presión familiar, obtuve el título de abogada. Cuando comprendí que prefería pintar a la gente en vez de defenderla, colgué la toga y cogí los pinceles. De eso hace 25 años. En mi taller y en el espacio El Sol Sale para Todos, pinto, hago escultura, manipulo materiales y objetos, reciclo, reutilizo. Trato de transmitir mi entusiasmo por aprovechar la basura (o como diría Benedetti, la bazofia honorable de esta tierra) a través de talleres dirigidos a niños y a adultos. Me gusta el calor, el agua, el vino y la gente que no miente y que sabe reírse”.
www.margovenegas.com
Sergio Abraín
Pintor, decorador y diseñador, ha sido miembro fundador del Colectivo Plástico de Zaragoza y de las Galerías de arte Pata de Gallo y Caligrama-Pata de Gallo, ambas constituyeron un deseo de experimentación, de libertad, de trasgresión, de arte, de vida…” Decoraciones para teatros, diseño de muebles, pintura… su estudio profundo del surrealismo y vanguardismo han dado como resultado una obra en la que, a pesar de haber pasado por diferentes fases, siempre ha estado presente el convencimiento de que el arte es un todo equívoco y nómada, electrizante y ecléctico. “Para definir las líneas de mi trabajo, me gustaría recurrir a la imagen de un viajero atrabiliario en un laberinto, que transporta en su equipaje un catálogo mágico de elementos objetísticos y que despliega pausadamente allí, donde su suerte o su determinación le llevan”.
Jorge Gay Molins
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de San Jorge, Barcelona. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en pintura Mural. Zaragozano de nacimiento que vio la luz allá por los cincuenta, ha destilado su genialidad por diferentes ramas artísticas como la arquitectura, la literatura, la danza y la pintura. Multitud de veces premiado, el trabajo de Jorge Gay se centra fundamentalmente en obras murales de gran formato para diferentes espacios públicos. Este trabajo lo alterna con exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades españolas y europeas. Es Académico de Número de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis e Hijo Predilecto de Zaragoza. F. Jarauta, explica su obra como “un rumor, el del tiempo, recorre las series y variaciones de Jorge Gay. El libre juego de referencias culturales, unidas aquí por el hilo rojo de la memoria, recorre un tiempo en el que pintura y mundo se encuentran, haciendo posible aquella aparición que todo arte hace suyo frente a la lógica de lo real”.
Clara Carnicer Cañada
Nace en Zaragoza en 1977. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca.
En la actualidad es profesora de dibujo en el estudio Cañada. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas,portadas de libros y discos, así como diversas instalaciones en escaparates y espacios de la ciudad. “Me gusta hacer y maquinar de cualquiera de las maneras posibles, fotografía, escultura, grabado, instalaciones, lámparas, murales, muñecos… en la pintura y, sobretodo en el dibujo, me he parado más que en otras, quizá por tradición familiar, quizá porque me gustan más que las demás. Con el arte no persigo nada en particular, solo la satisfacción de contemplar algo que existe porque yo existo y porque he podido armarlo en mi cabeza, pensarlo y sentirlo”.
Juan José Vera Ayuso
Zaragozano de adopción desde temprana edad, en 1947 comenzó el camino de la abstracción gracias a su amistad con los pintores del grupo Pórtico. Fundó junto con los pintores R. Santamaría y D. Sahún el grupo Escuela de Zaragoza.
Pintura, esculto-pinturas, dibujos, serigrafías, grabado, cualquier disciplina sirve para satisfacer su necesidad “de decir como soy y como pienso, lo que sé y lo que no sé, de lo que dudo y de lo que estoy seguro....y la pintura me ofrece esa oportunidad”. Aspiro a que mi obra sea un revulsivo que sacuda el positivismo y la ausencia de interés por sentimientos y afanes universales”. Ha expuesto en París, Burdeos, Saint-Nazaire (Francia) Holanda, Lisboa, Bagdag, Damasco, Beirut y La Habana, entre otras ciudades.
Eva Armisén
Con 41 años y toda una vida dedicada a la pintura, esta artista de nacimiento ha paseado a su famosa Familia Armisén no sólo en las galerías más importantes de España, sino que también han podido disfrutar de ella en Londres, Corea, Los Ángeles y Lisboa, entre muchas otras. Ha participado en multitud de Ferias Internacionales: Corea, Hong Kong, Bruselas. En el 2006 su trabajo fue seleccionado por Coca-Cola para su campaña publicitaria.
Artista itinerante en continua exposición, sus famosas mujeres han cobrado vida no sólo en pinturas, sino también en dibujos, ilustraciones, esculturas y, últimamente, en camisetas.
www.evaarmisen.com
Lennie Bell
Nueva York, 1950. Escultora. Estudios en la Universidad de Wisconsin (USA). Bellas Artes en San Fernando (Madrid)
“Siendo joven, en Japón, tuve una visión que se ha quedado conmigo: era una piedra que el autor había escogido para realizar un paisaje en un Bonsai. Esa piedra no había sufrido ningún tipo de intervención... Desde el principio me pareció que ninguna escultura debería robar, jamás, la esencia de la materia de la cual estaba hecha y siempre tuve cuidado de no imponer mi idea de forma que la agrediera... Durante los últimos diez años mi trabajo se centra en la relación entre el hombre y el paisaje. No basta que el hombre, mire o intervenga, sino que tiene que formar parte de él. Y he aquí el constante problema de esta piedra en aquel “Bonsái”, cuyo recuerdo me ha perseguido a lo largo de toda mi obra. Siempre está ahí, acechándome. ¿Cómo es que una piedra tan pequeña puede representar “el todo”?. ¿Cómo es que toda la naturaleza se puede condensar en un solo punto?”.
JORGE BERGES, M. P. BENÍTEZ, PACO BARBERÁN, J. C. SOMOZA Y OTROS, EN BORRADORES HOY
[Actuación musical: Jorge Berges; plató: María Pilar Benítez, estudiosa de María Moliner, y Francisco Barberán, traductor de Murakami; reportajes: José Carlos Somoza (literatura), Alexis (pintor de bestiarios), Agustín Porras (poeta) y Camila Alire, bibliotecaria norteamericana]
El guitarrista y compositor Jorge Berges presenta esta medianoche su nuevo álbum en Borradores: La guitarra canta, inspirado en temas latinoamericanos. Berges, guitarrista flamenco sobre todo, interpreta dos temas: en solitario, una pieza dedicada a Pablo Gargallo, y en compañía del guitarrista José Manuel Garrido un tema venezolano.
La profesora y filóloga María Pilar Benítez presenta su nuevo libro ‘María Moliner y las filólogas aragonesas del catalán y del aragonés’ (Rolde), un volumen que revela los trabajos iniciales de la autora del ‘Diccionario de uso del español’ y estudia a un conjunto importante de mujeres, de las que apenas se sabía nada, que realizaron valiosos trabajos filológicos. El otro invitado al plató es el traductor, abogado y apasionado del Japón Francisco Barberán, que acaba de traducir al español el libro de Haruki Murakami ‘De qué hablamos cuando hablamos de correr’ (Tusquets). Barberán realiza un viaje por su trayectoria y su aprendizaje del japonés, la literatura de Murakami, el escritor nipón vivo más importante de la actualidad, y desmitifica algunos tópicos en torno al país del sol naciente.
Borradores ofrece otros cuatro reportajes: con el escritor José Carlos Somoza, alrededor de su nueva novela, ‘El cebo’ (Plaza&Janés), donde habla de una mujer, Diana Blanca, que constituye el cebo para un psicópata de crímenes en serie; con el pintor aragonés Alexis, seudónimo artístico de Pablo Gracia, que realiza una pintura muy particular, colorista y elaborada, inspirada en los animales: crea una especie de bestiario o de eslabones entre las bestias. Agustín Porras habla de su libro ‘La mosca becqueriana’ (Olifante), un divertimento en torno a Gustavo Adolfo Bécquer y a su estancia en el monasterio de Veruela y las tierras del Moncayo. Y finalmente, la Presidenta de la American Library Association (ALA), Camila Alire, que estuvo semanas atrás en el Paraninfo, explica la importancia de las bibliotecas públicas en Estados Unidos, la penetración del castellano en el país, el eco social y cultural de los Centros Cervantes y habla, también, de sus autores favoritos.
Borradores. Aragón Televisión. Realización: Teresa Lázaro. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Producción: Natalia Chicón y Alexis Gracia. Redacción: Ana Catalá Roca y Carlota Muñoz. Esta noche, a las 0.15. (En las fotos, Jorge Berges, María Moliner, Haruki Murakami y José Carlos Somoza).
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Parte uno:
Actuación musical: Miguel Ángel Remiro y su grupo. Entrevistas en plató: el novelista Luis Campo Vidal. Reportajes: la directora de cine Laura Mañá y la actriz Pilar Bardem
Parte dos:
Entrevistas en plató: los historiadores Manuel García Guatas e Isabel Yeste. Reportajes: el ilustrador Arturo Elena y la fotógrafa Nuria Martínez Seguer; Actuación musical: Miguel Ángel Remiro y su grupo.
M. Á. REMIRO, HOY, EN EL PRINCIPAL
Miguel Ángel Remiro es uno de los grandes compositores e intérpretes de Aragón en este momento. Es un músico imaginativo que mezcla los sonidos del jazz, del tango y del flamenco con la música popular, aragonesa y española, y además tiene una importante vertiente que lo vincula con la música culta, clásica y contemporánea, rica en sonoridades, en percusiones y en extravíos cromáticos, tan bellos como sorprendentes. La pasada semana presentaba su último disco en Borradores (Aragón Televisión). Esta noche, en el Teatro Principal, acompañado por magníficos músicos (Carmen París subirá a cantar también: canta un tema, ‘Un día por verte’, el que cierra el álbum de doce piezas), ofrecerá un único concierto. Hoy, en varios periódicos, entre ellos Heraldo digital, aparece esta crónica cultural de la agencia EFE. La foto es de Toni Galán.
EFE / Zaragoza
El compositor aragonés Miguel Ángel Remiro y su ’Flamenco Contemporáneo Ensemble’ presentan en Zaragoza su nuevo disco, que tiene como título al nombre del grupo y que es una mezcla de música clásica con baile y percusión flamencos.
Son doce piezas, desde bulerías a tangos flamencos, soleás y jotas aragonesas, todas compuestas por Miguel Angel Remiro, que esta noche se interpretarán por primera vez sobre el escenario del Teatro Principal, en un único concierto.
Es "una mezcla de todo lo que soy, de mi trayectoria", ha enfatizado en una rueda de prensa Remiro, en referencia a la variada formación profesional que ha recibido a lo largo de su vida. El grupo, formado por un contrabajo, piano, clarinete, violín, bandurrias, percusionista flamenco y palmas, siete excepcionales artistas que ha encontrado, ha remarcado, sin "salir de Aragón".
La idea del disco surge tras el buen resultado que tuvo con el anterior, "Cinco piezas flamencas para piano", lo cual, según ha afirmado Remiro, les llevó a pensar en la idea de "grabar lo que tan buena acogida estaba teniendo en Europa". "Siempre supe que esta idea iba a funcionar en Europa, porque la formación clásica es mayor, pero el éxito de la presentación en Munich nos sorprendió incluso a nosotros", ha declarado el compositor.
El disco, a cuya presentación acudirá Carmen París, no ha podido ser definido ni por el propio Remiro, quien ha afirmado que "para entenderlo hay que escucharlo", y que la intención ha sido "crear una música española del siglo XXI y unir dos tradiciones totalmente separadas en España: la culta y la popular".
Miguel Ángel Remiro en concierto con su banda. Teatro Principal. Hoy martes, 20, a las 21 horas.
*Le he pedido a Miguel Ángel Remiro una nota sobre su disco. Y me ha mandado este texto espléndido que define muy bien su trabajo.
“FLAMENCO CONTEMPORÁNEO ENSEMBLE”
Por Miguel Ángel REMIRO
En 2003 la editorial “Flamenco-live” me encargó que escribiese un cuaderno de piezas flamencas para piano ante la inexistencia comercial de un repertorio de ese tipo. Así nació “cinco piezas flamencas para piano” que en ese momento fúe el único álbum de piezas flamencas para piano (con repertorio actual, en el s. XIX hubo muchas colecciones de este tipo). A partir de ahí y dado el interés surgido en todo el mundo por la publicación, me planteé la posibilidad de cumplir un sueño musical y muy personal; formar un “Ensemble” con la idea de unir dos tradiciones musicales nunca totalmente separadas en España; la culta y la popular. Mi vida musical ha transcurrido entre el jazz, el flamenco, el tango argentino y la música popular en general por un lado y la música clásica o sería, o como se la quiera llamar, por otro. Siempre he pensado que la música clásica representaba lo apolíneo frente a lo dionisiaco que sin duda impera en cualquier música popular, y siempre he creído en la necesidad de unir esas dos fuerzas que considero complementarias, siguiendo la máxima de Ortega, “ la vida inculta es barbarie, pero la cultura desvitalizad es bizantinismo”. La intención era la de crear una música española del s. XXI, siguiendo la estela de músicos que como Albéniz y Falla utilizaron a principios del s. XX esas dos tradiciones para crear su música. Ya en mis tiempos de estudiante de contrapunto escribí la fuga, “Fuguerías nº1-fuga por bulerías” (para sorpresa de mi entonces profesora de contrapunto) y al formar este ensemble decidí seguir esa senda que yo mismo me había marcado cuando escribí aquella fuga.
Sería pecar de desagradecido si al hablar de este proceso inspirador, no volviese una mirada agradecida a Astor Piazzolla. De Piazzolla tomé dos cosas, primero el ejemplo. Como el decía “había muchos que querían renovar en tango, pero les faltaba o estudio o talento”. Ese consejo me llevó a estudiar composición con verdadera pasión con miras a su utilización posterior en mi propia visión del flamenco. En cuanto a lo del talento es algo sobre lo que yo no puedo opinar. Otro de los aspectos en los que me serví de la obra de Piazzolla fueron sus arreglos para formaciones de cámara. Principalmente en los de su último quinteto y en especial en la organización rítmica de la polifonía, técnica que si bien no he utilizado literalmente por la lejanía evidente entre el tango y el flamenco, si que me sirvió de modelo para posteriormente desarrollar mi propia escritura en este terreno.
Mi amor por el flamenco y la excusa de la publicación de esas piezas para piano me dieron la ocasión de materializar una idea que ya me planteé años atrás. Crear una música que en la escritura estuviese dentro de la estela de la tradición culta europea y al mismo tiempo que le devolviese la vitalidad que la bizantina “música contemporánea” le había arrebatado. Ahí es donde el flamenco tenía su papel y su fuerza.
Con esto no pretendo sino continuar un dialogo que durante más de cinco siglos ha sido particularmente fértil y que nunca debía haberse interrumpido; el de la música popular ibérica con la música culta europea. Dialogo que ha mostrado sobradamente su fecundidad hasta la fecha.
Miguel Ángel Remiro