El escultor, profesor y melómano Santiago Gimeno me envía una foto de la obra que actualmente se encuentra en la exposición de Muel ‘Escultura en estado puro. Barro y terracota en la escultura aragonesa siglo XlX – XXl’.
La pieza se titula ‘Nómadas II’ y ha sido realizada en gres refractario en este mismo año de 2010.
Un museo en una lata: presentación de enLATAmus
Por David JIMÉNEZ. Poeta, editor, activista cultural
Por fin el proyecto enLATAmus se desvela. El artista Roberto Coromina expondrá su obra “CLOUdePaletas” a partir del 1 de Mayo en el contenedor apadrinado por enLATAmus, ubicado en la localidad zaragozana de Remolinos. enLATAmus es un proyecto destinado a dinamizar la actividad artística en la Ribera Alta del Ebro (Zaragoza), un espacio abierto para que artistas de la región y de fuera de ella puedan exponer sus obras en un ámbito novedoso, con total libertad y de forma única.
Con esta iniciativa, el colectivo 45 pesos pretende no sólo despertar el interés de los ciudadanos y artistas de la Ribera Alta por el arte actual y crear a su vez un foco cultural en una zona con escasos equipamientos culturales destinados a la creación plástica, sino también prolongar la huella de las actividades de cultura contemporánea que han florecido en Zaragoza en los últimos años más allá de los propios límites de la gran ciudad, y extendiéndola de manera natural a su entorno más inmediato y poblado.
Con la exposición de Corominas en Remolinos, enLATAmus comienza su andadura deseando atraer a todos los públicos relacionados con el Arte, y contribuir al desarrollo de la cultura contemporánea en el entorno de la Ribera Alta. Pero también, y ante todo, abrir un camino para que, desde el entorno rural de la gran capital, se pueda no sólo consumir la oferta cultural de la misma, sino también crear una propia y ofrecerla a todo el público, urbano o rural, con inquietudes culturales de todo tipo.
El espacio enLATAmus planeará una serie de exposiciones a lo largo del año, con el planteamiento de que sean muestras, instalaciones y obras preferentemente creadas y pensadas para el contenedor. Al mismo tiempo, y girando en torno al “micro museo” y sus exposiciones, se desarrollarán actividades como teatro, música, danza, conferencias o reuniones, con el acento puesto en los aspectos creativos de la cultura contemporánea y también en la manera en que esta se instala en nuestra vida diaria.
El “micro museo” de Remolinos se encuentra ubicado en el Parque del Dance de la localidad zaragozana, y su instalación ha sido posible gracias a la gentileza de Demebesa, Ayuntamiento de Remolinos y Multicaja, que han facilitado los primeros pasos de esta iniciativa. enLATAmus puede ser visitado, por el momento, en fines de semana y previa cita en el teléfono 662304716 y el email enlatamus@gmail.com.
Inauguración de enLATAmus el próximo viernes 30 de abril
enLATAmus comenzará su andadura oficialmente el próximo viernes 30 de Abril, con la inauguración del “micro museo” y la obra de Roberto Coromina “CLOUdePaletas”. El programa de la inauguración será el que reproducimos a continuación:
-19:30 Sala Goya de Remolinos. Charla de Roberto Coromina sobre su trayectoria artística en relación con su obra para enLATAmus
-21:00 En enLATAmus. Acto de Inauguración: Agapé+Starkytch D.J´s
-24:00 Continuación de la fiesta en “El Imperdible Bar” con la actuación de Calamidad García
La entrada será libre hasta completar el aforo.
Presentación de la antología 'Siglo XXI'
en La Central de Barcelona
(Hoy, martes, 27 de abril | 19.30 horas)
La librería La Central de Barcelona (calle Mallorca, 237) acoge hoy martes, 27 de abril, a partir de las 19.30 horas, la presentación de 'Siglo XXI Los nuevos nombres del cuento español actual', antología editada por Menoscuarto en su colección de relato breve que reúne treinta y cinco relatos de autores contemporáneos españoles, en edición a cargo de Gemma Pellicer y Fernando Valls.
Además de los responsables de la edición, intervendrán en el acto los escritores Jordi Gracia e Ignacio Martínez de Pisón, así como algunos de los autores de relatos incluidos en la antología, que incluye además unos breves textos redactados expresamente por ellos sobre su visión estética de este género.
El acceso a la presentación es libre y gratuito. Las estaciones del Metro más próximas a la librería La Central de la calle Mallorca son Diagonal (L3, L5) y Provença (FGC).
Los autores incluidos en la antología 'Siglo XXI' son:
Pilar Adón | Pablo Andrés Escapa | Jon Bilbao | Ernesto Calabuig | Matías Candeira | Carlos Castán | Cristina Cerrada | Pepe Cervera | Fernando Clemot | Óscar Esquivias | Patricia Esteban Erlés | Ignacio Ferrando | Víctor García Antón | Esther García Llovet | Daniel Gascón | Cristina Grande | Ismael Grasa | Irene Jiménez | Juan Carlos Márquez | Berta Marsé | Ricardo Menéndez Salmón | Lara Moreno | Manuel Moyano | Miguel Ángel Muñoz | Juan Jacinto Muñoz Rengel | Hipólito G. Navarro | Elvira Navarro | Andrés Neuman | Ángel Olgoso | Jesús Ortega | Julián Rodríguez | Javier Sáez de Ibarra | Miguel Serrano Larraz | Berta Vias Mahou | Ángel Zapata ||
El nuevo siglo nos ha traído, junto con la aceleración de la historia, una nueva hornada de escritores de relatos. Si el cuento español parecía haber gozado hasta hoy de una mala salud de hierro, Internet se ha convertido en uno de sus canales básicos de difusión, permitiéndole llevar una dieta sana y transformándose en su alimento bio, al tiempo que le insuflaba vitalidad y aumentaba su público. Los lectores que se pregunten cómo es el cuento actual en nuestro país pueden encontrar respuesta en las treinta y cinco historias atractivas y amenas aquí recogidas. Esta antología de cuentos de estéticas muy diversas, que van del realismo a lo fantástico, da buena muestra de la ambición y el vigor con los que hoy se cultiva la narrativa breve española.
Colección 'Reloj de arena'; 44. Dirección: Fernando Valls.
624 páginas | 14 x 21 cm | PVP: 26 euros
*Llama poderosamente la atención la cantidad de cuentistas que hay de Aragón: Carlos Castán, Ismael Grasa, Cristina Grande, Patricia Esteban, Miguel Serrano, Daniel Gascón. Desde los 50 de Castán a los 29 años de Daniel. ¡Enhorabuena a todos!
La fiesta de los libros siempre deja historias preciosas. Cada lector es un mundo y es un buscador de tesoros, de emociones, un buscador ansioso o apacible, un náufrago de soledades que necesita un remedio en las palabras, en las criaturas imaginarias y quizá en una firma amiga. Es fácil encontrarse con todo tipo de lectores: el intérprete casi oculto que prepara un disco y escribe en secreto cuentos infantiles mientras sueña “la música de la luna”; el joven que quiere ser escritor y lo es del modo más elemental y enternecedor: escribiendo poemas y editando, en fotocopias, sus pequeños libros que son como álbumes de aforismos, de relatos y de juegos de palabras. El cantautor y tenor lírico que ha sido devorado por el desdén del olvido y acaso por la enfermedad de la melancolía. La abuela, viuda y aún hermosa, que se ha reencontrado consigo misma contándoles cuentos cada noche a sus nietas: confiesa que así recupera el asombro de la niñez y sale de expedición por las selvas de la fantasía. También aparece la niña dulce que siempre había creído que le gustaban las sirenas y de repente se percata de que su auténtica debilidad es Hanna Montana. O el escultor y pintor Miguel Torrubia, que desea un volumen para entrar en el sueño con una dedicatoria inolvidable, y acaba hablando de las torres mudéjares que ha hecho de madera. Cuando muere el día, aparece una señora que querría comprar un libro: no sé sabe cuál, ni sabe bien qué busca, ni quizá con quién querría compartirlo. El librero, a punto de cerrar, le ofrece uno y le dice: “Es un regalo: es un libro sobre la felicidad de leer, de vivir. Es el libro que alguien escribió para usted”. La señora no sabe si cogerlo. Se emociona. Al fin lo acepta, lo acaricia y se adentra, con lágrimas en los ojos, en la incipiente noche de su cuento.
*El pasado 23 de abril, Día del Libro, firmé ejemplares de ‘Vivir del aire’ en el puesto de Olifante. Gracias a la colaboración impagable de David, de Panda de Tolos, y de Reyes, fue resultó una jornada memorable. Por la mañana estuve con Ángel Guinda; por la tarde, a ratos, con Octavio Gómez Milián, que firmaba ‘Lugares comunes’ y atendía a sus clientes en la caseta de Comuniter, donde dirige varias colecciones. Firmé un centenar de libros. Jamás me había ocurrido algo semejante. Me ocurrieron cosas muy simpáticas con los lectores. Esta foto pertenece a Javier Burbano.
[Eduardo Paz presenta su nuevo disco, de canciones judías, ‘Ashkenazi’ en Borradores, con Jesús Trasobares y Joaquín Pardinilla. Acuden al plató el actor y dramaturgo Mariano Anós y el pintor Paco Simón. Además, se ofrecen reportajes sobre Christian Peribáñez y Carmen Ruiz, Jordi Puntí, Lorenzo Luengo y Elena Medel].
Eduardo Paz, ex cantante de La Bullonera y cantante lírico, presenta, mañana en Borradores, hacia las 0.25 horas de la madrugada del martes al miércoles, su nuevo disco, ‘Ashkenazi’, basado en los cantos judíos de la Europa oriental y central. Tras ‘Nomadeo’ y ‘Caminí’, Paz se acerca a las canciones en yiddish, influenciado por la obra y la personalidad del Premio Nobel de Literatura Isaac Bashevis Singer, y además crea un lenguaje nuevo: el eduárdico. En compañía de Jesús Trasobares y Joaquín Pardinilla, Eduardo Paz explica el disco e interpreta dos temas: una canción de cuna y una canción de boda o canción de borrachos.
Por otra parte, acuden al plató de Borradores, el actor, dramaturgo y pintor Mariano Anós, que presenta este fin de semana en el Teatro Principal un monólogo, ‘El vientre del mar’, basado en un texto de Alessandro Baricco. El montaje está dirigido por Luis Merchán. El monólogo está inspirado en el naufragio de la balsa de ‘La Medusa’, que inspiró un espléndido cuadro de Gericault y mucha, mucha literatura.
El otro invitado es Paco Simón, el pintor barcelonés afincado en Zaragoza desde niño. Simón expone en el monasterio nuevo de San Juan de la Peña su obra ‘Bajo la piel’, una pintura de índole musical y my elaborada, trabajada con superposiciones y con bisturí que sirve, de pretexto, para abordar los detalles más personales de su biografía: sus años de niño en el campo de Torrero, sus años de pintura pop art, su amistad con Miles Davis y sus años en Nueva York y su mudanza de estética a principios de los años 90.
Por otra parte, se emiten reportajes sobre la novela ‘Amerika’ (Algaida) de Lorenzo Luengo, la historia de un hombre obsesionado por realizar una película que no pudo realizar el gran director Jacques Tourneur. Ese pretexto le sirve al narrador para contar la historia sumergida de Norteamérica y para abordar la dimensión ilimitada de los sueños y la búsqueda de un amor ideal. Jordi Puntí explica las claves de su primera novela, ‘Maletas perdidas’ (Salamandra), la historia de un hombre, camionero y tahúr, que ha tenido cuatro hijos con cuatro mujeres diferentes y todos se llaman Cristóbal. Un día se reúnen los cuatro e intentan completar la biografía del misterioso padre, que está oculto pero no muerto. Por otra parte, la joven escritora y editora Elena Medel habla de las líneas de trabajo de un sello editorial como El Olivo Azul, que ha publicado a muchos clásicos del XIX y XX: Chesterton, Flaubert, Crane o, entre muchos otros, Eduardo Arroyo y Arthur Cravan, el poeta boxeador.
La serie ‘Los elegidos de Borradores’ está dedicada a dos jóvenes poetas: Carmen Ruiz Fleta, autora de ‘Mapas y disfraces’, y Christian Peribáñez, autor de ‘Cuando éramos reptil’, dos plaquettes aparecidas en Resurrección (Comuniter). Ambos hablan entre sí, leen sus textos y explican sus respectivas líneas de trabajo.
Borradores. Aragón Televisión. Noche del martes al miércoles, a las 0.25 horas. Realización: Teresa Lázaro. Redacción: Ana Catalá Roca. Ayudante de realización: Yolanda Liesa. Producción: Isabel Alcaine. (Redifusión: sábado, a las 9.15 de la mañana). En la foto, 'La balsa de la Medusa', el famoso cuadro de Gericault, que pertenece al Louvre.
Jorge y Diego jugaron dos partidos apasionantes el fin de semana. Jorge, con el Garrapinillos juvenil, se midió al Movera en su campo estupendo, que tiene un aire casi de Arcadia dichosa, muy soleado sí y a la vez protegido por una exigua arboleda. El Garrapinillos había perdido a Víctor por lesión, su medio centro defensivo, uno de los jugadores más batalladores y fuertes, y tenía al central Diego Arturo entre algodones. El joven colombiano se resintió con el primer balón: faltó determinación, faltó entendimiento, sobró lentitud en el despeje, y de inmediato el Movera marcó el primer tanto. De inmediato, el Garrapinillos pasó a dominar el juego, merced al buen juego de Jaime y al despliegue de Jorge, que acabaría jugando un partido espléndido, sobre todo en las labores de creación, de pases medidos y de buenos lanzamientos tanto a Adrián como a Oscar. Este, tras un buen lanzamiento de Jorge, empató. Y así quedó la primera parte. Mandó más el Garrapinillos, pareció superior, pero no acertó pese a disfrutar de ocasiones claras. En la segunda parte, el Movera marcó en dos ataques y se puso por delante: 3-1. En dos nuevas jugadas del Garrapinillos, volvieron a empatar los visitantes. Marcó un nuevo gol, y fallaron los rojillos varias veces. Al final, Jorge hubo de retirarse lesionado, y apenas se generaron más ocasiones. Jorge está de nuevo lesionado, con el malestar –y el huevo- en su muslo izquierdo, el que le impidió jugar media temporada. Pese a todo, hizo uno de los partidos más completos: creó juego, disparó desde lejos, algo menos que en otras tarde, desbordó una y otra vez, y sirvió excelentes balones. Dos de ellos de gol. Y tuvo una doble ocasión con el 4-3; su disparo cruzado lo rechazó el portero y volvió a repeler un segundo disparo.
Su hermano Diego jugó por segunda semana consecutiva en su puesto: de medio centro con el joven y veterano Jorge Blasco, ‘Petit’. El Garrapinillos se medía al Cella y formó así, con su sistema habitual de 1.5.3 y 2. Sergio; Francho, Juanda, Lacabe, Camino, Ito; Teté, Diego, Petit; Oscar y Adrián Pérez. Luego entrarían Vallestín, Bolo, José y Eloy. El Cella y el Garrapinillos se encuentran por la cola, intentan zafarse del descenso. Los separaban apenas dos puntos, a favor de los locales. Los domingos en San Lorenzo tienen el sabor de la vieja épica del fútbol modesto con los espectadores enfrentados, con los gritos incesantes. El Garrapinillos marcó en la primera mitad, Óscar, de nuevo (pese a su lesión en el talón de Aquiles), y luego, en la reanudación, golazo con la izquierda de Adrián Pérez. En la primera parte, el Garrapinillos mereció más, Diego jugó muy bien, como todo el equipo; y en la segunda parte, tras el segundo tanto, el juego se embarulló y el balón pasó a las botas del Cella. Se pasaron algunos apuros, pero una vez la seguridad de Sergio (un portero excepcional), el trabajo y el sentido del cruce de Lacave y el sacrificio de Diego brillaron especialmente dentro de un equipo sólido, donde hubo una magnífica respuesta global e individual.
El Garrapinillos está a un punto del Monzalbarba, con quien se juega la salvación, y lo esperan el Ebro, el Zaragoza y el Santa Anastasia. Son tres finales. Tres choques a cara de perro. Al final, en el bar, el entrenador Ismael me dijo: “¿Cuántos kilómetros habrá hecho hoy Diego?”
*En la foto, salto hacia atrás de Diego. Cerca de él, Teté.
Encuentro en uno de mis archivos esta obra de Severino de Llanza, el pintor e ilustrador que vive en las tierras de Borja y del Moncayo. Me gusta mucho esta sirena, tan especial, protegida por una concha venera.
Esta foto es de Pablo Iglesias y está tomada en 2008.
Paloma González publica en Ediciones de la Discreta su primera novela: ‘Epitafio’, la historia de un hombre que de repente deja de ser amable. Paloma es correctora, traductora, editora (o lo ha sido) y ha trabajado muchos años en distintas actividades del mundo editorial. Paloma ganó en 2007 el premio José Saramago de relatos con la obra ‘Con los cinco sentidos’. Su pasión es la música. Y es coleccionista de epitafios. Ha declarado para una revista: “En los cementerios confluyen prácticamente todas las artes. Está la arquitectura funeraria, que es hija de su época y responde a los cánones estéticos y al nivel socioeconómico de la familia; la escultura aparece en el diseño de las lápidas y en la tipografía de los epitafios; y la literatura confluye en los propios epitafios, porque cuando al nombre y las fechas de nacimiento y de la muerte se le añade algo más –aparte de las fórmulas estereotipadas como el Descanse en paz- se está inscribiendo una historia personal, que es como microrrelato, cargados de mucho sentido. Para mí el mejor epitafio es el que aparece en el libro: Mis pensamientos no son vuestros pensamientos, y vuestros caminos no son Mis caminos que encontré en Zermatt (Suiza)”.
FRAGMENTO DE ‘EPITAFIO’. Ediciones de la Discreta
Por Paloma GONZÁLEZ
El segundo día de desamabilidad me regaló una nueva revelación. Ya sabía lo que era ahora el cementerio: un espacio en blanco. Eso era. Un espacio en blanco como un álbum, donde cada cual deja lo que más le importa y, escrito en la lápida, billete o resguardo de admisión pétreo, el significado.
Arrugué la hoja de papel que sostenía en mi mano con sus epitafios copiados, ninguno de ellos tan poderoso como el epitafio que hallé en Zermatt. ¿Pretendía yo firmar esos epitafios, como esa impostora? ¿Quería editar bajo mi firma los nombres y sus fechas y los mensajes: “tu familia no te olvida”, “descansa en paz”?
El cementerio se me apareció bajo una nueva luz. Es un espacio en el que confluye todo lo que es importante en el arte. Esos nombres, esas fechas, las lápidas y sus distintas formas, las ofrendas florales, la arquitectura de algunos pequeños monumentos con su artesanía limpia, su homenaje privado.
Pensé en el espacio en blanco de la exposición. Sin querer sonreí. El símil del cementerio hacía del evento artístico un espacio más muerto que el recinto en el que me hallaba, mucho menos vital, un espacio de emoción fingida, un punto de encuentro perfectamente intencionado, antinatural. En el espacio en blanco del cementerio no confluyen quienes tienen la voluntad expresa de dejar su huella. El cementerio es el espacio en blanco artístico por excelencia, por necesidad. Las inscripciones que en él se registran son las últimas, las que no dan lugar a corrección, las sentencias inapelables.
****
Distinguí unas palabras escritas con pintura roja en el extremo de la sábana, un panel me había ocultado su vista hasta entonces. Una vez se avanzaba, el espacio parecía desdoblado por un espejo. Fue entonces cuando sentí que el vacío se instalaba en mí con todas sus fatídicas consecuencias.
Tus pensamientos no son mis pensamientos, había escrito Susana, porque reconocí en ella la cita y su oportunidad. No recordaba haberla hecho partícipe de ninguna de mis investigaciones sobre aquel epitafio. Era evidente que ella había indagado por su cuenta y, estaba seguro, el resultado de esa indagación había sido proyectado en mi contra en el transcurso de aquel día, a modo de venganza.
En el espacio contiguo, que era una réplica del primero, pero no un reflejo, había añadido:
No volverá a mí de vacío, sin que haya realizado lo que yo deseaba.
(…)Pensé en todas las horas que Susana había consumido en la reconstrucción en blanco de nuestra vida en común para sepultarla. La miré. Ahora era la mujer que bailaba sobre mi tumba. Ya había depositado sobre mí su epitafio. Y se me reveló que lo que buscamos con la amabilidad es la piedad en nuestro epitafio, que este solo registre nuestro nombre y fechas sin más juicio, y que arriba y debajo de nuestras señas de identidad, figuren los nombres y las fechas de los que nos despidieron y las de los que despedimos.