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Antón Castro

HOMENAJE A LABORDETA EN EL MONCAYO

HOMENAJE A LABORDETA EN EL MONCAYO

IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA MONCAYO

 

 

 

Canto a la libertad

 

Homenaje a JOSÉ ANTONIO LABORDETA

 

 

 

 

 

 

Tarazona  /  Litago  /  Monasterio de Veruela  /  Museo del Vino

 

 

29  /  30  /  31   de Julio de 2010 

 

 

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UN CANTO A LA ESPERANZA

 

El IX Festival Internacional de Poesía Moncayo convoca a las mujeres y  hombres de Aragón, de España, del mundo, para sembrar en el aire el Canto a la Libertad.

        La libertad (individual y colectiva) es, junto a la vida,  el derecho más importante del ser humano;  pero es también el más frágil, como un árbol recién plantado, como la vida misma.

        Por ello tenemos la obligación de estar vigilantes para proteger constantemente la libertad, nuestra libertad, y llevarla a aquellas conciencias en las que aún no existe, a aquellos lugares donde ha sido secuestrada.

        En palabras de José Antonio Labordeta  (hombre ejemplar, aragonés emblemático, poeta, cantautor y político comprometido) “vamos / a hacer con el futuro / un canto a la esperanza”.

 

                                   Trinidad Ruiz Marcellán

                                Olifante.Ediciones de Poesía

 

 

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29 de julio   19,00 h.  TARAZONA (Conservatorio de Música)

 

.  Presentación de Hundiendo en las palabras las huellas de los labios. Poesía y canción de José Antonio Labordeta,  por Mario Ruiz Arganda.

 

.   Lectura de poemas a cargo del Taller Literario Tierras del Moncayo.

 

.  Actuación del grupo musical  Alam Folk.

 

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30 de julio     20,00 h. LITAGO (Ayuntamiento)

 

.  Pregón a cargo de Emilio Gastón.

 

.  Presentación de poetas participantes y lectura de poéticas.

 

.  Actuación del grupo  Ensemble Cordiale.

 

.  BookCrossing.

 

 

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31 de julio    MONASTERIO DE VERUELA

 

11,00 h. Museo del Vino

 

.  Lectura de los poetas: Nathalie Handal,

Moshen Emadi, Yuri Talvet, Carlos Vitale, Almudena Vidorreta, Nacho Escuín, Nuria Ruiz de Viñaspre y Elena Medel.

Presentación a cargo de María José Moreno.

 

Actuación del grupo  Experimentos in da notte.

 

 

 

18,30 h. Iglesia del Monasterio

 

.  Presentación de Antología poética de José Antonio Labordeta, editada en Papeles de Trasmoz, a cargo de Antón Castro.

 

.  Intervenciones y lectura de poemas de José Antonio Labordeta a cargo de los escritores: Emilio Gastón, Pepe Melero, Félix Romeo, Emilio Lacambra, Antón Castro, Teresa Agustín, Miguel Mena, Chesús Yuste, Túa Blesa, Elena Pallarés, Fernando Ferreró, Marta Navarro, Mariví Nicolás, José Luis Rodríguez y  Antonio Pérez Lasheras.

 

.  Lectura de los poetas :

Nathalie Handal, Moshen Emadi, Yuri Talvet, Carlos Vitale, Almudena Vidorreta, Nacho Escuín, Nuria Ruiz de Viñaspre y Elena Medel.

Spakers: Mª José Moreno, Carmen Ruiz Fleta, Geraldine Hill y Alfonso Desentre.

 

.  Actuaciones musicales de:

 

PACO IBÁÑEZ

 

LOQUILLO

 

GABRIEL SOPEÑA

 

JOAQUÍN CARBONELL

 

JAVIER RUIBAL

 

MARINA ROSSELL

 

LUDMILA MERCERÓN

 

ELENA RUBIO

 

Mª JOSÉ HERNÁNDEZ

 

JOAQUÍN PARDINILLA

 

MONCHO OTERO

 

PABLO GUERRERO

 

LUIS PASTOR

 

LOUISIANA

 

GOLD NIGHT JAZZ

 

FRANCO DETERIORO

 

MR. PENDEJO

 

 

 

.      Acción de Ricardo Calero

 

.  Colaboración artística: Helena Santolaya, Mariángeles Cuartero y Javier Lapuente

 

 

.       BookCrossing en el Monasterio

.

 

ARAGÓN TV Y MIGUEL PARÍS

ARAGÓN TV Y MIGUEL PARÍS

Aragón TV celebra su cuarto aniversario

con la exposición “Imágenes de un pionero” de Miguel París

 

En estos cuatro años de emisiones, la Televisión Autonómica ha cumplido tres objetivos: ser la televisión de todos los aragoneses, estar vinculada a las nuevas tecnologías y tener presencia en los foros nacionales e internacionales con producciones y coproducciones vinculadas con personajes históricos y con la cultura aragonesa

 

Aragón TV ha celebrado su cuarto aniversario de emisiones con la inauguración de la exposición “Imágenes de un pionero”, de Miguel París, el primer reportero de Televisión Española en Aragón y autor de las primeras imágenes rodadas en la Comunidad Autónoma durante la década de los cincuenta. En un concurrido acto en el Auditorio José Luis Borau de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV), Pepe Quílez, director de la Televisión Autonómica de Aragón, que ha presidido la inauguración junto a Ramón Tejedor, director general de la CARTV, y Javier Velasco, consejero de Presidencia del Gobierno de Aragón, ha querido destacar que la elección de Miguel París para este cuarto aniversario de Aragón TV responde al deseo de “vincular el IV aniversario de la Televisión Autonómica a un nombre propio, como el de Miguel París, un auténtico pionero de la televisión en Aragón”. Pepe Quílez ha dicho también que, con el objetivo de enriquecer el patrimonio audiovisual de Aragón, Aragón TV ha adquirido diez horas de imágenes audiovisuales pertenecientes al archivo personal del reportero.

 

Pepe Quílez ha expresado su satisfacción por los tres objetivos que Aragón TV ha cumplido en estos cuatro primeros años de emisiones: ser reconocida como “la televisión de todos los aragoneses”, “estar vinculada a las nuevas tecnologías” y “tener presencia en los foros nacionales e internacionales con producciones y coproducciones que tienen que ver con personajes históricos y con la cultura aragonesa”. Pepe Quílez ha dado paso a una selección de las principales imágenes rodadas por Miguel París, en las que se puede ver a un pequeño Miguel París hijo quien, emocionado, ha tomado la palabra para mostrar su agradecimiento a la CARTV por esta exposición: “Hubiera sido un día muy importante para mi padre, porque por fin su trabajo se va a conservar adecuadamente”, ha dicho.

 

Ramón Tejedor, director general de la CARTV, se ha referido durante la celebración al “apasionante momento de transición entre la televisión analógica y la digital” en el que Aragón TV ha tenido la suerte de encontrarse. El director general de la CARTV ha dicho también que la Corporación está preparada para los futuros saltos tecnológicos. “Si corremos la cortina, ya  podemos ver lo que hay más allá, como la televisión en 3D, y nosotros estamos preparados para ello”. Ramón Tejedor ha querido señalar, también, el importante papel de los medios de comunicación autonómicos: “la autonomía aragonesa estaba incompleta sin su televisión”.

 

Javier Velasco, consejero de Presidencia del Gobierno de Aragón, ha clausurado el acto haciendo una analogía entre el trabajo de Miguel París, que “supo retratar como nadie la realidad de Aragón”, y la Televisión Autonómica, que “cogió hace cuatro años el testigo y nos ha acercado a la realidad aragonesa, la de los grandes pero también la de los pequeños momentos”. El consejero de Presidencia ha destacado que después de cuatro años de emisiones Aragón TV se encuentra entre las televisiones autonómica “mejor valoradas de nuestro país”, y que tanto Aragón TV como Aragón Radio han sido desde sus inicios fieles a sus principios fundacionales, como la objetividad de las informaciones y la promoción de la cultura aragonesa. Javier Velasco ha finalizado su intervención destacando la profesionalidad del equipo humano de Aragón TV, formado por personas que “con su trabajo ilusionado nos asoman cada día a la ventana de Aragón”.

 

Las palabras de Javier Velasco han dado paso a la inauguración de la exposición “Imágenes de un pionero”, que a través de cincuenta imágenes del archivo fotográfico de Miguel París realiza un recorrido visual por Aragón a lo largo de treinta años. La exposición se completa con una interesante muestra de material técnico que recoge la progresión tecnológica del sector audiovisual en Aragón, cedido por la familia de Miguel París, Televisión Española y el I.E.S. Los Enlaces.

 

 

 

 

 

Gabinete de Prensa y Comunicación CARTV

prensa@cartv.es

 

 

*La exposición ‘Imágenes de un pionero’ fue inicialmente un proyecto del Congreso de Periodismo Digital, dirigido por Fernando García Mongay, y la Asociación de la Prensa de Aragón. Los comisarios de la muestra fueron Miguel Ángel París y Antón Castro, se presentó en Huesca y Zaragoza, y el responsable del proceso de revelado fue el fotógrafo Rafael López. Pepe Quílez ha tenido un gesto extraordinario de lucidez y de recuperación y restauración de un estupendo patrimonio visual con el rescate de esas diez horas de grabaciones. El archivo de Miguel París es extraordinario. Uno de los más extraordinarios de Aragón, de 1952 a 1978, más o menos.

CIUDAD DE ZARAGOZA DE CUENTOS

Gabriel Cusac Sánchez, ganador del Concurso de Relatos Ciudad de Zaragoza

El escritor gaditano ha obtenido el premio por su obra 'El viaje de Faustino'. Los dos accésit han sido para María Teresa Navales por ' Dani en el cementerio' y Gonzalo Calcedo por 'El prisionero de Central Park'

La obra 'El viaje de Faustino', del del escritor gaditano Gabriel Cusac, ha sido la ganadora del XXVII Concurso de Relatos Ciudad de Zaragoza organizado por el Ayuntamiento de la ciudad. También se han otorgado dos accésits que han recaído en María Teresa Navales, por 'Dani en el cementerio' y Gonzalo Calcedo, por 'El prisionero de Central Perck'. El ganador recibirá un premio de 6.000 euros, y los accésit, de 2.400 euros cada uno. En total, en esta edición, se han recibido 535 relatos, procedentes de España y de América Latina.

                      Gabriel Cusac es funcionario del Ayuntamiento de Béjar. Ha colaborado en los periódicos locales 'Béjar en Madrid' y 'La colmenta berejana', y la revista literaria 'Los cuadernos del sornabique'. Como escritor, ha publicado, entre otras obras, 'Grotescario berejano' (1993, edición de autor), 'Dos fabulosos cuentos' (1995, Asociación Cultural 'El Sornabique”) y 'Cuentos desquiciados' (2004, LF Ediciones). En breve se publicará el trabajo de investigación histórica 'Los hombres de Musgo y su parentela salvaje. El mito silenciado', del que es coautor junto a José Muñoz Domínguez.

                      María Teresa Navales, aragonesa, es actriz y guionista. Protagonizó la película del director aragonés Miguel Ángel Lamata, 'Una de zombis', y ha participado en series televisivas como 'Esencia de poder', 'El super' u 'Hospital Central'. Diplomada por la Escuela de Teatro de Zaragoza y licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Zaragoza, trabaja de guionista en el programa concurso 'La ruleta de la suerte'.

                      Gonzalo Calcedo nació en Palencia y es funcionario en excedencia. Ha publicado los libros de relatos 'Esperando al enemigo' (Tusquets, 1996), 'Otras geografías' (NH Ediciones, 1998), 'Liturgia de los ahogados' (Edit. Ayuntamiento de Sevilla, 1998), 'La madurez de las nubes' (Tusquets, 1999), 'Apuntes del natural' (Páginas de Espuma, 2002), 'La carga de la brigada ligera' (Menoscuarto, 2004) y 'El peso en gramos de los colibríes' (Castalia, 2005) entre otros. En 2003 publicó su primera novela, 'La pesca con mosca' (Tusquets). Actualmente imparte conferencias sobre literatura, colabora con revistas literarias y participa como articulista en medios de comunicación.

 *La foto de la Torre del Agua es de José Antonio Melendo. Abajo, Mayte Navales y Gonzalo Calcedo. No he podido conseguir foto del ganador.

ZABALA Y MARCHAMALO: UN EX-LIBRIS

ZABALA Y MARCHAMALO: UN EX-LIBRIS

Recibo una hermosa carta, poblada de fotos y dibujos de Jesús Marchamalo. Cuelgo aquí un pequeño extracto y el ex-libris:

 

Reedito en un par de semanas Tocar los libros en una nueva, pequeña, editorial independiente que se llama Fórcola.

Será el mismo texto que el del CSIC, pero la edición es ilustrada y en ella aparecerán fotos de las bibliotecas de Fernando Savater, Martín Garzo, Luis Alberto de Cuenca, o Vila-Matas, entre otros. El libro lleva agotado tiempo, y me hace una inesperada ilusión que se reedite.

 

Y la segunda noticia buena -y bonita- es que tengo un nuevo Ex Libris. No sé si te he contado que cada año me hago uno, y el de este año es de... ¡Javier Zabala! El autor de las exquisitas ilustraciones de Bartleby para Nórdica, y que fue Premio Nacional de Ilustración en 2005.

Me ha prestado uno de sus gatos, y yo he puesto la orfebrería.

'TOPONIMIA NIMIA' EN EL PRINCIPAL

'TOPONIMIA NIMIA' EN EL PRINCIPAL

Editorial Eclipsados presenta el 21 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Principal, el libro 'Toponimia Nimia', en cuyas páginas el lector podrá encontrar esos juegos de palabras que tantos oyentes de la Cadena SER Aragón escuchan cada domingo en el espacio A Vivir Aragón. En el Teatro Principal estarán al completo los cuatro 'magníficos' del equipo toponímico: Miguel Mena, Eva Hinojosa, Antonio Domínguez y Mikel Alcázar. El libro cuenta, además, con las ilustraciones de Álvaro Ortiz. Félix Romeo actuará de maestro de ceremonias y, se disfrutará de buen vino de la D. O. Cariñena, rico queso de Trasmoz, jamón de Teruel...

Después, a partir de las 22.00, en la Casa Magnética, DJ Men (A) a los platos, selección 100% vinilo.

21 de abril,

20:00 horas,

Teatro Principal,

Se abre el telón y aparece...

TOPONIMIA NIMIA

*En la foto, Anna Pavlova.

CON JOSÉ ORNA, HOY, EN LA FNAC

CON JOSÉ ORNA, HOY, EN LA FNAC

EN ZARAGOZA / PRESENTACIÓN DEL LIBRO:


'EL MONSTRUO DEL LAGO SOLEDAD' DE JOSÉ ORNA

LUNES 19 DE ABRIL A LAS 20.00 H EN LA FNAC PLAZA ESPAÑA

Hoy lunes 19, Antón Castro (escritor y periodista) presentará a las 20 horas en la Fnac Plaza España de Zaragoza, el segundo libro de José Orna (Zaragoza, 1971), 'El monstruo del lago Soledad', un relato de un viaje por estos parajes y su escapatoria. La obra está compuesta por una serie de imágenes realizadas en recortes de papel y un precioso texto que roza la poesía. Un libro muy singular, que merece la pena acercarse a conocer...

José Orna es conocido por el éxito de su primera obra publicada, 'Me gustan los abrazos', que firma con Rosa Blanca Miguel, obra que les ha permitido constituir la editorial 'Latas de Cartón' y editar este nuevo título.

Más información sobre 'El monstruo del lago Soledad':

http://www.mariaobelleiro.com/orna/lagosoledad.html

Más información sobre 'Me gustan los abrazos':

http://www.mariaobelleiro.com/orna/losabrazos.html

 

*Esta nota pertenece a prensa de la editorial Latas de Cartón.

FERRER LERÍN, PREMIO DE LA CRÍTICA

[Francisco Ferrín Lerín ha obtenido el premio de la Crítica por su poemario ‘Fámulo’ (Tusquets: Nuevos Cuadernos Sagrados), quizá uno de los más originales e intensos de los suyos. Andrés Neuman recibió el premio de la Crítica, en la modalidad de narrativa, por su novela ‘El viajero del siglo’ (Alfaguara). El sábado por la tarde hablé un instante con Ferrer Lerín, que estaba radiante, feliz, asombrado.]

 

Ferrer Lerín en un retrato reciente de Rafael Gobantes, de Heraldo de Aragón.

 “Esta es la noticia literaria más importante de mi vida”

 

“Soy un escritor secreto y marginal,

con una leyenda de jugador de póquer”

 

“Los poetas somos unos ladrones

y unos mentirosos, como vampiros”

 

Francisco Ferrer Lerín (Barcelona, 1942; reside en Jaca desde 1968) es un escritor inclasificable: mezcla la lírica y la narrativa con su pasión por la ornitología y el lenguaje, la erudición y los libros raros. Ha aparecido como personaje en libros de Félix de Azúa o de Enrique Vila-Matas, y es el autor de una novela de culto: ‘Níquel’ (Mira editores). Acababa de recibir la llamada de Ángel Basanta, presidente de la Asociación Española de Críticos Literarios, para decirle que su poemario ‘Fámulo’ (Tusquets, 2009) es el ganador del Premio Nacional de la Crítica en la modalidad de poesía.

-¿Cómo ha recibido la noticia?

-Jamás me habría podido imaginar que un escritor como yo podría recibir este premio. Soy un escritor secreto, marginal, se habla de mí con una cierta leyenda de jugador de póquer, pero poco más. Esta es la noticia más importante de mi vida literaria. No me lo puedo creer.

-¿Por qué se titula su poemario ‘Fámulo’?

-Porque yo estudié en Barcelona en los Jesuitas, en compañía de fámulos, que eran realmente brillantes en los estudios. Cuando nos íbamos al comedor, ellos se cambiaban y nos servían la comida a los demás. Aquello siempre me impresionaba mucho. He querido rendirles un homenaje. Además, la palabra ‘fámulo es espectacular: me atrae su significante y su significado.

-Si tuviéramos que definir los temas del libro…

-Yo solo había escrito otro libro unitario en mi vida, ‘Condiciones humanas’. Mis libros eran más bien un cajón de sastre, como una reunión de textos. Y ‘Famulo’ es un libro concebido como un todo. Los poetas somos unos ladrones y unos mentirosos, somos como vampiros. Nos interesa todo lo que está ahí, en el aire, en los libros, y a mí me interesan los textos incluso de autores poco conocidos: no existe ningún escritor que no haya escrito algo, una frase al menos, que no alcance o no roce la excelencia.

-Usted casi siempre dialoga en sus libros con otros textos, con otros escritores, con libros. ¿Es eso la intertextualidad?

-También se puede llamar plagio. Soy un escritor experimental, que creo personajes, que converso con otros libros, y así sucede en ‘Fámulo’; eso sí, todos los libros y los autores aparecen al final del volumen, incluso con su fecha de publicación. Soy un lector compulsivo. Leo siempre, a todas horas, prensa, libros. He hecho cursos de lectura rápida en algún momento de mi vida. A veces voy por la calle o en el coche y lo aprovecho todo: una palabra, los rótulos, todo me sirve.

-¿Todo?

Claro. Soy un escritor intuitivo, pero mi poesía tiene un ritmo, una cadencia. Una musicalidad. Cuando yo era niño percibía un terrible ruido en la cabeza. Poco a poco lo fui llenando de nuevos sonidos. Pasé varias crisis, de identidad, espirituales, puramente físicas. Y siempre tenía ese ruido machacón, que acabó convirtiéndose en una especie de cantinela sacrílega. Todo eso explica mi sentido del ritmo. El lenguaje, para mí, es la vida misma.

-Sus libros también tienen un componente de erudición, de citas, de detalles culturalistas. ¿No teme que distancien al lector?

-Estoy profundamente arrepentido de ese modo de escribir. En mi próximo poemario, que está muy avanzado, ya rechazo toda esa retórica. En ‘Fámulo’ hay varios poemas que van en una nueva dirección: la de la máxima claridad.

 

Ferrer Lerín y su mujer Concha Jiménez en Camarasa, en 1973.

RESCATO OTRA ENTREVISTA

DE CUANDO APARECIÓ ‘FÁMULO’

 

Hace algunas semanas, Francisco Ferrer Lerín cumplía una especie de sueño: publicaba su libro ‘Fámulo’ en la colección Nuevos Textos Sagrados de Tusquets, una de las más hermosas colecciones de poesía de España. Le mandé unas primeras observaciones tras las lectura del libro y estas fueron sus respuestas. Una parte de esta entrevista apareció en Heraldo, y el pasado jueves David Mayor publicaba una reseña del volumen en ‘Artes & Letras’ del mismo diario.

 

-¿Cuál es la idea del libro, cómo surge?

 

El libro, aunque está estructurado en capítulos, está pensado con criterio de unidad; quiero decir que, a diferencia de La hora oval  y Cónsul  que no dejan de ser cajones de sastre, Fámulo, igual que el inicial De las condiciones humanas, se escribe con voluntad de entrega no fascicular. Integra, eso sí, algún poema aparecido en una sección discutible de Ciudad propia. Poesía autorizada, publicación en un volumen de mis tres libros de poemas aparecidos hasta ese momento (2005), pero el grueso de la obra se escribe de corrido en 2008.



-Es un libro complejo, difícil. ¿Para quién escribe Paco Ferrer Lerín?

 

Es una complejidad aparente, quizá instalada en la escritura, pero no resultante; el lector sólo tiene que dejarse llevar. En la adolescencia escribía para mí y para algún que otro joven turco de menguada consistencia social, ahora escribo para quien ame la poesía y sin él no tendría sentido continuar la labor.  


-Este libro está en una línea tuya muy personal donde se funde todo: la ficción, la crónica épica, el mundo de los animales... ¿Qué diferencias hay en tu poesía y en tu prosa?

 

Poca, o espero que sea poca. Argullol acuñó un término, que siempre deseé creer que fuera fruto de la lectura de mi literatura, un término que apareció en un artículo de El País a mediados/finales de los ochenta: “escritura fronteriza”. Ese soy soy, fronterizo, imbuido quizá ingenuamente de la convicción de que todo, en literatura, es lo mismo, me refiero a que sin música, ritmo, cadencia, no se debe poner nadie ante la tesitura de empezar a escribir. 

-Hay muchos personajes... ¿Quieres hacer monólos dramáticos, narrar historias?

 

No, la historia en sí, la biografía en especial, no deben formar parte del verso. Otra cosa es que esos campos aporten material, que esa condición ineliduble del escritor que es la del pillaje encuentre facilidades rebuscando aquí y allá determinados sonidos. 

-En un sentido puramente técnico, de virtuosismo verbal: se mezcla el verso corto con el verso largo, se encabalgan los versos con ductilidad, hay muchas enumeración. ¿Cómo defines tus poemas, qué quieres hacer? ¿En qué medida el poeta es un virtuoso?

 

Aceptando que el automatismo, incluso el perseguido, no existe, he de reconocer, sin embargo, que me dejo llevar. Rara vez tengo una idea preconcebida. A lo sumo una palabra o una frase, quizá a veces una sensación, y eso vale (y ojalá eso sucediera todos los días) para sentarme ante el teclado. La longitud del verso es azarosa y la enumeración, las series, forman parte de mi manera de ser, a lo mejor una manera de ser moldeada por la lectura, perdida ya en la noche de los tiempos, de aquella poesía llamada “del inventario” del maestro Perse. ¿Virtuoso? No, me acepto como pecador. Quizá habría que acosar a la excelencia, una mujer de gran personalidad que nos rehúye casi todos los días. Se ha dicho, y yo, quizá con demasiado desparpajo lo refrendo, que un poeta que no haya escrito un verso memorable en su historia creativa debería atarse una piedra al cuello y naufragar definitivamente. La cuerda la compré hace años en la tienda Marval de Jaca, y la llevo en el maletero del coche.  


-¿Qué significa para ti el lenguaje? ¿Hay en el léxico tuyo una vindicación de la belleza, de las palabras olvidadas, una búsqueda?

 

El lenguaje, para mí, es la vida; no la cifra de la vida sino la vida misma. Sin lenguaje no hay nada y en cuanto a la vindicación de la belleza, ese es un fenómeno de tal magnitud que, a menudo, la potencia embaucadora de una palabra me hace olvidar lo que significa, caigo en la trampa iconoclasta del significante puro, lo que me ha llevado, en la vida corriente, a tener serios problemas con personas que no entendían que las llamara, que las nombrara con sintagmas algo chocantes. 


-Jaca, los animales, la zoología. ¿Qué ta da Aragón y sus paisajes, que le da a tu poesía y a tu mundo?

 

Llevo viviendo en Aragón, la verdad que de modo discontinuo, más de cuarenta años; fue en 1968 cuando llegué a Jaca para trabajar como becario ornitólogo. Recientemente, en una entrevista para Heraldo de Aragón, alguien resaltó en titulares una declaración de principios que así formulada resultaba una pequeña boutade; era algo así como que el principal activo de Aragón lo constituía su baja demografía humana. Pero sí es cierto que comparado con otras porciones de la cordillera pirenaica, el Pirineo Aragonés tiene en su tranquilidad, en su silencio, en su mínima afección urbanística, el atractivo suficiente para que un escritor, un artista, pueda desarrollar a la perfección su tarea. Su paisaje, el paisaje aragonés, de la estepa al prado alpino, pese a los muchos años de uso, aún me emociona... igual que su toponimia, tan importante para el armazón de los textos. 


-¿Hay en ti voluntad de rareza, empecinamiento en ser distinto y quizá oscuro?

 

Anoche tuve una casi acalorada discusión sobre la voluntad de ser diferente en ese lastimoso y aburrido discurso de la regionalidad y añadidos. Resulta penoso y, en lo referente a la creación, literaria en este caso, aún lo resulta más. Nunca he pretendido ser original, nunca he pretendido ser críptico. Que mis intereses discurran por caminos poco hollados es fruto (debe de ser fruto) de mi condición humana poco proclive al barullo.



-Qué le debe este libro al mundo de los Novísimos o que te deben los Novísimos a ti?

Este libro no es deudor de aquella etapa desafortunadamente así etiquetada y que, por suerte para el reposo de sus cadáveres, va siendo poco a poco olvidada. Nunca me sentí perteneciente a ese grupo del que sí traté, poco antes de dejar Barcelona, a alguno de sus popes, pero eso fue todo. Aunque lo principal es que nadie se haya sentido bajo la influencia de lo que he escrito o he hecho a lo largo de mi vida, lo deseo de todo corazón.

 

-¿Significa algo especial para ti publicar en 'Nuevos cuadernos sagrados' de Tusquets?

Me siento feliz. Tanto por la presencia física del libro, como por los compañeros de viaje, compañeros no sólo en el listado de autores sino en la edición misma, en especial el director de la colección, el querido ibicenco, poeta y profesor Toni Marí.

 

LA ZARAGOZA DE GANDÚ MERCADAL

LA ZARAGOZA DE GANDÚ MERCADAL

 

La fascinación de Zaragoza, como el embrujo de París, no se acaba nunca. El hallazgo del fondo fotográfico de Luis Gandú Mercadal (1888-1968) es otra prueba de ello: este reportero de prensa, con conciencia de su oficio, y luego contable realizó para ‘La Crónica’ un conjunto de espléndidas fotografías en muy pocos años. En la recuperación del archivo han trabajado mano a mano Juan Carlos Lozano y Ángel Carrera, y las fotos las han devuelto a la vida dos magníficos profesionales como Gonzalo Bullón y Andrés Ferrer. El resultado es la muestra ‘Una crónica visual 1910-1930’, que puede verse en las salas del Paraninfo. Gandú fue uno de los pioneros del reportaje gráfico en la ciudad, junto a su amigo Aurelio Grasa, y realizó un álbum muy personal en muy poco tiempo. Gandú registró una Zaragoza vitalista, que se estremeció con la muerte de Joaquín Costa en 1911, la multitud atiborró las calles. Captó la Zaragoza del trabajo, de Canal, de la maquinaria, de los tranvías, de la industria (cinco hombres se suben a un somier de la fábrica de camas Irisarri para probar su resistencia), la Zaragoza seducida por la aviación y los biplanos, por los nuevos vehículos, la Zaragoza de los toros y la rivalidad de Jaime ‘Herrerín’ y Florentino Ballesteros; Gandú tenía un ojo narrativo muy especial para la tauromaquia. Gandú Mercadal recuerda, a veces, a Eugene Atget, el fotógrafo de París, y en sus retratos de familia, cálidos, al francés Emmanuel Sougez, alias ‘Pitou’. En la pasión por los coches, Gandú está próximo a Lartigue. Hay una foto de su hijo Luis Antonio en un coche de juguete, futurista y estilizado, que es una auténtica obra de arte, de modernidad y de evocación. Igual que esa foto que se ha elegido para el cartel: el de su hija María Luisa, subida a una moto despampanante.

*La foto de María Luisa Gandú, realizada por su padre.