WEB PARA ANTONIO PÉREZ MORTE
Juan Pérez Gargallo, joven fotógrafo e hijo de Antonio Pérez Morte y Ana Gargallo, acaba de crear una página web para la obra de su padre, fallecido hace algunos años de infarto.
https://antonioperezmorte.weebly.com/
EMILIO GASTÓN EN SU PROPIA VOZ
https://thebooksmovie.com/author/poesiarecitada/
Homenaje a Emilio Gastón en su propia voz en ese gran proyecto que es The Book movie.
JAVI HERNÁNDEZ ILUSTRA A TAMPARILLAS
Javier Hernández, el editor de Libros de Ida y Vuelta, acaba de regresar de Rosario donde presentó nuestro libro 'leporello', 'El tango de Doroteo', y ha continuado un proyecto de un nuevo libro ilustrado. 'Pancracio, el niño batracio', con texto de José María Tamparillas.
Explica él en su facebook: [Bueno ya les puedo presentar a Anaís y su galgo Mambrú los dos personajes que acompañan a Pancracio. Que de que va la historia? Uh...para eso habrá que esperar #librosdeidayvuelta #pancracioelniñobatracio #javihernandezdibujante]
FRANCO DETERIORO: 'RUMBA INCLEMENTE'
[Dani Clemente o Franco Deterioro, que tanto monta, explica las claves de quince temas de su disco ’Rumba inclemente’.]
RUMBA INCLEMENTE
Por Dani Clemente o Franco Deterioro.
1-Músicos en venta
Esta canción nació en Albarracín en 1996. Formaba yo parte, como maraquero y corista, del grupo de versiones de Son Tradicional Cubano “Son Gavilano y a migas”. Estuvimos contratados durante un día por un campamento para niños de hasta 12 años para dar un concierto didáctico por la mañana y un concierto por la noche, abierto al público, en un bar que solamente ponía el enchufe y unas cervezas. Esa noche, tocamos dos horas como solía ser habitual con el grupo y al acabar la gente quería más y el dueño del bar también, pero sin poner ni las ganas. Ante tal oferta se me ocurrió contestarle con el estribillo de la que sería esta canción: “Somos, somos músicos en venta. Barato chacho, barato, pero gratis ni pa un rato, ¿Qué dices?!” Fue así, con melodía incluida. Al día siguiente seguí trabajando la canción, que a día de hoy nunca ha sido tocada en directo. En principio la idea era armonizarla y orquestarla pero creé el ritmo de tambores que le acompaña y me pareció muy acorde con la onda a la que aspira este disco, mucho tambor y mucho baile. Los trombones de Javi García Vega acompañan a los tambores que percute Franco Deterioro y a los coros de Pilar Romeo. La canción trata de la vida del músico en aquellos años, porque ahora todavía es mejor.
2-Cuernos, dos
Nace a principios del verano pasado gracias a RENFE y a una foto recibida de unos cuernos musicales. El tamagochi con destino a Canfranc se averió en Villanueva de Gállego, en ese momento recibí la foto. La tarde era desapacible, viento y lluvia. Me vinieron a la mente el texto y la melodía, fumando y memorizando en 55 minutos construí la canción y la dejé grabada en el teléfono. Me sobraron 25 minutos más para reposar en el cómodo asiento del vagón. La canción habla en dobles y triples sentidos de los cuernos. Incluso de los que se llegan a echar de menos con la edad. El formato está compuesto por: guitarra y percusión-Franco Deterioro, bajo-Jesús Martí “Pelón”, saxos-Charly García Vega y coros-Alicia Fernández Maurel y Cristina Matosas. Es el primer “single” del disco, con bonito cutrevideo de multitudinarias visitas en youtube.
3-Puerta falsa
Es una de las primeras canciones que fueron grabadas para “Rumba Inclemente”. La compuse unos días antes del fallecimiento de Rita Barberá. Sin embargo, cuando llegó el momento de grabar las improvisaciones vocales… sucedió su óbito. Dedicada a su olvido, es un alegato contra el buen hacer político y en las improvisaciones también se cita al poeta J.A. Labordeta, por todo lo contrario. El estribillo, con fuerte influencia de Barrio Sésamo, subraya la necesidad de aprender, reaprender y siempre dialogar. En ella, entra una sonoridad nueva en la carrera de Franco Deterioro que hace sonar la melódica, el bajo lo toca Otto Sobieski, Dolos Miravete, el violonchelo, Alicia, Cristina y Gustavo Giménez hacen los coros. Es una rumba soneada al más puro estilo de la Rumba Combativa, el sello de Franco Deterioro. Actualmente se está grabando un video, este sí de gran producción, con guión de Helena Millán Fajó y realización de Carlos Soriano. Se rueda en la localidad oscense de Robres, con la colaboración del Ayuntamiento y del Teatro de Robres.
4-Territorio común
Es un Guaguancó que tiene una extraña edad, pues su estribillo nació en 1995 y el resto de la canción en 2017. Trata de las guerras construidas, prefabricadas, teledirigidas. Expresada como si el cantante fuera el territorio y su población. Hay partes de la canción que están improvisadas directamente y así han quedado, sin corregir ni mejorar, reflejando el momento expresivo y emocional del instante en que fueron grabadas. En esta pieza entra también una nueva sonoridad a través de la gralla, la hermana catalana de la dulzaina aragonesa. Es también, como en otras canciones del disco, un saludo a la corneta china de las Congas santiagueras de Cuba. La interpreta Josep Fleta y a los coros está Alicia Fernández Maurel.
5-El aguacate
Esta pieza está compuesta pensando en Georgie Dann. Tiene también reminiscencias de Barrio Sésamo y el texto nace de una conversación con una señora, en una localidad del Pirineo aragonés en la primavera de 2017.
Prácticamente son sus palabras textuales, de modo que me quedó el trabajo de hacer la melodía y poco más. Es una pseudocumbia que trata de los productos alimenticios y los productos de temporada. Para bailarla siempre hace bueno, como se demostró en su estreno en Tarazona el verano pasado en un homenaje a Trinidad Ruiz Marcellán. El estribillo se coreaba en la segunda vuelta. En esta pieza vuelven los saxos de Charly García Vega y aparecen los teclados de Ignaci Falcó. El bajo lo interpreta, con una preciosa introducción, Jesús Martí “Pelón”, y los coros se deslizan a cargo de Alicia Fernández y Cristina Matosas.
6-Qué manera de sufrirte
Una de las primeras canciones del grupo Quién Son?, fue grabada en su primera maqueta en el año 2001, pero abandonó el repertorio prontamente por el concepto bailable del grupo. Tenía un arreglo hecho junto a Alejandro Monserrat y David Grima que no he podido recuperar, de modo que he imitado su espíritu con una segunda guitarra y coros con Sergi Boquet, rapero melódico conocido como DuXel, y con uno de mis otros yos. Es una pieza con influencia de Juan Luis Guerra, en la que se trata de piropear sin infringir ley alguna, ni del Universo, ni del Planeta Pandereta.
Es uno de los dos respiros que ofrece el disco en su empuje al baile desaforado. Esta canción se puede bailar en abrazo.
7-Por el interés
Aquí vuelve a apretar la percusión, la Paila hace aparición como instrumento fundamental con el ritmo de la Contradanza cubana, sin embargo se construye una polirritmia con tumbadoras que dialogan con ella de una forma creativa, e incluso en una pirueta sencilla, juegan hasta finalizar la Paila con el Paseo del Danzón. La gralla vuelve a recordar a la Corneta China y con un aire discotequero deja entrar un viento folki. Originalmente la canción fue compuesta en 1997 para Son Gavilano en una línea tradicional, lo que hace que respetada su melodía y su texto, encontremos una guaracha de curioso formato. Es una historia de desamor en su punto alto de alegría. Optimismo inevitable.
8-El Mozambique
No es un ritmo nuevo, tiene años ya, fue inventado en Cuba por Pello el Afrokán. En los años 60 del pasado siglo y alcanzado gran popularidad, es un ritmo creado a base de mezclas y normalmente a un tempo frenético. Este Mozambique lo compuse en 1997 para la Orquesta La Garbosa, de modo que ha disfrutado de algunos cambios en el texto, la segunda estrofa y las improvisaciones son de primera toma repentizada. El tempo es mucho más tranquilo y realizado con bongós, lo que lo suaviza un poco, ya que reduce su presión sonora. Desaparecen los arreglos armónicos quedando solamente trompetas tocadas por Carlos Badorrey, violonchelo por Dolos Miravete y melódica por Franco Deterioro. Una pieza hipnótica con la simple aspiración del baile y el homenaje a Pello el Afrokán, coloreada con los coros de Alicia Fernández.
9-Pero yo no puedo
Esta canción rumbera fue concebida para Quién Son?, en los momentos finales en los que el grupo, ere que ere, se fue diluyendo en las aguas de la crisis. No llegó a ser orquestada pero sí pensada codo a codo con Pilar Romeo. Plantea un doble sentido en el estribillo y en las primeras estrofas, para pasar a un modo de escritura muy crítica y muy explícita en las postreras. El formato está compuesto por voz, guitarra, cajón y bongó por FD, bajo y coros por la propia Pilar, quedando la orquesta reducida a una exquisita viola interpretada por Jaime “Chuchi” Lapeña. En la línea tradicional de la Rumba combativa trata de ciertas obsesiones propias y la envidia de otras ajenas.
10-Qué despiste!
Es la pieza más larga del disco. Se acerca al modo de construcción del son cubano de finales de los 80 y principios de los 90. Es una guaracha que narra una historia inspirada en la crisis del 94. La tocábamos en Fiesta Mundial, grupo liderado por el cantante, compositor y multi-instrumentista Alfonso Casanovas. Cuenta la historia de una persona que no está acostumbrada a madrugar, un parado de larga duración que emprende el camino al que ha de ser su primer día de trabajo.
Jaime Lapeña ha estado desde el nacimiento de Quién Son? pidiendo que la montáramos. Por fin su deseo se ha hecho realidad. Es la más orquestada del disco con guitarra, percusiones, silbos, violines-Jaime Lapeña, flautas y teclados-Ignaci Falcó, coros-Alicia Fernández y Pilar Romeo y el bajo con Jesús Martí “Pelón”. Va desde un principio suave con guitarra, que es una meta-cita dentro del disco, ya que hay varias piezas que empiezan igual, caminando en suave crescendo hasta los estribillos finales con improvisaciones aleccionadoras. Un despiste lo tiene cualquiera...
11-Ando muy deprisa
En origen era una canción rumbera, Rumba combativa pura y dura. Pero viendo que el disco dejaba pocas respiraciones y descansos para beber agua y seguir bailando, decidí hacer una versión de mi propia canción. Y me ha salido una hija jipi. Tiene influencias, como todas lógicamente, pero aquí bastante consciente, estaba escuchando el primer vinilo de Veneno. No sé si se notará o no...
En esta canción he dejado descansar a los colaboradores, y ahora que me doy cuenta, lo he hecho todo, todo y todo...Voz, guitarras, coros, tripas, jarrón. Es cortica; para dejar con las ganas.
12-Siempre hay un refrán
Otro de los temas de Quién Son? que ha visto transformado su concepto. De ser un son rumbeado, con marcas y cortes contundentes, ha pasado a ser una Conga grabada a piñón fijo con un loop robado a una comparsa habanera. La entrada del eboés occitano, tocado por Ángel Vergara, le entrega un carácter festivo a esta pieza de texto ácido pero guasón. La composición data de 1998 y nunca ha sido estrenada en directo. El matiz, sedoso y compacto a la par, de los coros de Pilar Romeo, confirma la sencillez de esta pieza llena de curiosidades. Su grabación resultó fácil por el robo de los tambores, pero el proceso de empaste de ellos con las voces y el eboés, ofreció cierta complejidad para conseguir que sonaran con la naturalidad de un momento callejero.
13-Prisa mata
Este guaguancó, sí que sonaba en los directos de Quién Son? Con la misma estructura pero con el coro poblado de violines, trombones y voces. En este caso se reduce a la gralla y un trío coral. La parte del solo de baile lógicamente no se ve, mas se puede intuir por las improvisaciones del quinto (tumbadora más aguda). Retorna el saludo a la corneta china a través de la Gralla de Josep Fleta y los coros alegran con Pilar Romeo y Sergi Boquet. Folclore insular y peninsular en serena mixtura. Tiene tomate.
14-Empanada gallega
Esta canción es prima hermana de Pero yo no puedo, una Rumba combativa con texto de triple sentido y una meta-cita a Típico tic, composición que aparece en el primer Cd de Franco Deterioro, “Rumbas combativas 2”. La guasa, según avanza la canción adquiere tintes más oscuros. En esta pieza tengo la intención de mostrar mi admiración y homenajear a Los Amaya, especialmente en lo que respecta a la construcción rítmica y armónica. Alcanza el culmen en un solo de guitarra eléctrica de Joaquín Pardinilla Además de mis voces, la guitarra española, las palmas y el bongó, tengo de nuevo el lujo de contar con Otto Sobieski al bajo. Llevo empanada gallega, llevo empanada gallega, y no es un Pregón.
15-Canción quince
Un afro 6x8 para finalizar el disco. Introduzco una pequeña variación en las tumbadoras que suenan como un canto. La hipnosis inevitable que produce este ritmo nos lleva al baile, induce también a ello su estribillo de entrada, pero luego llega un recitado muy reflexivo, que seguramente se irá asumiendo reincidiendo en su escucha. Un final tan arriesgado para el disco como lo es el inicio. Tambor que habla alzando su voz, pero sin estridencias, serpenteando entre canciones que ofrecen un balanceo de quince movimientos.
ADIÓS A EMILIO GASTÓN
Emilio Gastón, el poeta que se sintió hombre selva*
“Soy zaragozano hasta la médula: ejerciente, viviente, juergueante y cafeteante, como mucha de la gente de mi generación. En Zaragoza me formé, pero lejos, en mis paraísos, tenemos ríos y riberas, sotos y montes maravillosos, o selvas excepcionales, como la Selva de Oza, espacios que se destrozan, y yo intento defenderlos”. Quizá sea este uno de los últimos autorretratos que ensayó Emilio Gastón (1935-2018), en estas mismas páginas, un humanista inagotable, defensor de los derechos humanos, andarín de su órbita y del universo físico y metafísico, escultor y, ante todo, nubepensador, que era una forma de definirse filósofo, poeta y soñador. Acaba de morir a los 83 años.
Emilio Gastón fue muchas cosas: nadador de 1.000 metros a la semana hasta unos días antes de su ingreso en el hospital, futbolista, remero en el Ebro y amigo de sus amigos, entre ellos José Antonio Labordeta, de su misma edad. Se educó en la biblioteca de su padre, un sabio de casi todo y un enamorado de Aragón. Tras licenciarse en Derecho, para ser quizá “abogado insomne de causas perdidas”, como se dibujó en una ocasión, también abrazaría la poesía. Y se afilió a las noches del Café Niké, donde oficiaban Miguel Labordeta, Manuel Pinillos, Luciano Gracia o Julio Antonio Gómez, entre otros. Se desdobló en mil empeños y quimeras. Se casó con la profesora y poeta en cheso Mariví Nicolás y se aficionaría a esos paraísos pirenaicos de insondable misterio, de casas de piedra, de chimeneas, hogares e impresionantes desvanes. La falsa de la casa de Hecho era el laberinto del tiempo o la cueva de los tesoros de la memoria.
La vida no fue amable con él: perdió en un lance absurdo y cruel del destino a su hija Diana, que intuía la poesía con el acento adolescente de los ángeles, como quien exhibe una posesión. Remontó el desgarro, fue el abogado del robo de los libros de la Seo a mediados de los años 60 y de la ecología, se sumó al equipo fundador de ‘Andalán’, fue uno de los líderes y estandartes del PSA y, años después, demócrata a carta cabal y esperanzado en el porvenir, casi ingenuo de tan puro, fue elegido Justicia de Aragón. Un premio para un hombre como él, aragonés hasta la médula, aragonés que se reconocía en la historia, en la utopía y en sus personajes. Fue íntimo amigo de Pablo Serrano, de Salvador Victoria; fue amigo hasta del cierzo.
La poesía ha sido su reino. La poesía escrita, amasada con las palabras necesarias, la poesía oral, recitada como nadie, con la desnuda sinfonía del alma. La poesía de Emilio Gastón es el canto de un rapsoda inmemorial y casi hipnótico, es la voz hecha ilusión, brasa y pájaro. Ha sido un poeta social y visionario, ha sido un poeta de las cosas del campo, un poeta que podía parecer naïf en ocasiones o un hermano entusiasta de Thoreau y Rousseau, pero también encendía la lírica rabiosa y eufórica, tribal y de denuncia, donde se veían la posibilidad del hombre de ser como un dios y esa paradoja, o envés, de ser un tirano con los otros hombres y con la naturaleza. Con el bosque, con el agua, con las montañas, con los animales desvelados en la fronda.
En verano, con su segunda esposa Maricarmen Gascón, solía dormir en una borda pero antes contemplaban las estrellas y atrapaban el lenguaje de la noche y el cristal sonoro del silencio. Ella lo ha acompañado hasta el último instante con cariño y con sus versos, y pensaba que su último poemario había sido un vaticinio: ‘La sonrisa de La Nada. Poema cinético teatralizable’ (2017), que se suma a una valiosa, original y personalísima obra lírica con títulos como ‘El hombre amigo Mundo’, ‘Y como mejor proceda digo’, ‘El despertar del hombre selva’, que él decía como nadie. No recitaba: ponía en pie los versos, la rebeldía, la pasión y la belleza, la furia de vivir. Así fue este hombre inefable e irreductible: nos envolvió con la materia de sus esculturas y nos abrazó con sus inmensos ojos de nadador y con su corpulencia de oso antiguo del Pirineo.
*Este texto se publicó en página dos en Heraldo de Aragón el pasado martes. La foto es de Guillermo Mestre.
VILAS: FRAGMENTOS DE 'ORDESA'
][Manuel Vilas presenta esta misma mañana, en Cálamo, su nueva novela: ’Ordesa’, que acaba de publicar Alfaguara. Hace unos días la presentó en Madrid en diálogo con Antonio Muñoz Molina y hoy lo hace con Agustín Sánchez Vidal. Es la novela más rotunda y emocionante de su trayectoria. Una biografía de sus padres, una autobiografía, un diálogo con la memoria. Reproduzco aquí una selección de fragmentos.]
EXTRACTOS DE LA NOVELA ’ORDESA’ DE MANUEL VILAS
«Ojalá pudiera medirse el dolor humano con números claros y no con palabras inciertas. Ojalá
hubiera una forma de saber cuánto hemos sufrido, y que el dolor tuviera materia y medición. Todo
hombre acaba un día u otro enfrentándose a la ingravidez de su paso por el mundo. Hay seres
humanos que pueden soportarlo, yo nunca lo soportaré. Nunca lo soporté.»
«Y comencé a escribir este libro. Pensé que el estado de mi alma era el vago recuerdo de algo
que ocurrió en un lugar del norte de España llamado Ordesa, un lugar lleno de montañas, y era
un recuerdo amarillo, el color amarillo invadía el nombre de Ordesa, y tras de Ordesa se dibujaba la
figura de mi padre en un verano de 1969.»
«La Historia es también un cuerpo con remordimientos. Tengo cincuenta y dos años y soy la
historia de mí mismo.»
«Dios, cómo me gustan los desesperados. Son los mejores.»
«Ni mi madre hablaba de su padre ni mi padre del suyo. Era el silencio como una forma de sedición.
Nadie merece ser nombrado, y de esa manera no dejaremos de hablar de ese nadie cuando ese nadie muera.»
«El sufrimiento es una conciencia expandida que alcanza a todas las cosas que han sido y serán.»
«El pasado de cualquier hombre o mujer de más de cincuenta años se convierte en un enigma.
Es imposible resolverlo. Solo queda enamorarse del enigma.»
«Mi madre era una narradora caótica. Yo también lo soy. De mi madre heredé el caos narrativo.
No lo heredé de ninguna tradición literaria, ni clásica ni vanguardista.»
«La sonrisa de los dos reyes es, a un metro de distancia, uno de los mayores espectáculos […].
Cuanto España ha sabido construir políticamente está cifrado en esa sonrisa, en cuyos bordes anidan
millones de serpientes encendidas.»
«Todo alcohólico llega al momento en que debe elegir entre seguir bebiendo o seguir viviendo.
Una especie de elección ortográfica: o te quedas con las bes o con las uves. […] Quien ha bebido
mucho sabe que el alcohol es una herramienta que rompe el candado del mundo.»
«Mis padres ya no existen, pero existo yo, y me marcho en cinco minutos.»
«Mi divorcio me llevó a lugares del alma humana que jamás había pensado que existían. Me
condujo a una reescritura de la Historia, a nuevas interpretaciones del descubrimiento de América,
o nuevas consideraciones sobre la revolución industrial…»
«Me adentraba en los bosques. Volví a tocar la vida. Viajé hasta Ordesa, y me quedé contemplando
las montañas. Vi con claridad los errores de mi vida y me perdoné a mí mismo todo cuanto pude,
pero no todo. Aún necesitaba tiempo.»
«Cuando la vida te deja ver el casamiento del terror con la alegría, estás listo para la plenitud. El
terror es ver el fuselaje del mundo.»
«Porque el dinero es más poderoso que la vida y que la muerte y que el amor. El dinero es el lenguaje
de Dios.»
«Busco volver a la paz de no ser.»
«Nos vendría muy bien escribir sobre nuestras familias, sin ficción alguna, sin novelas. Solo contando
lo que pasó, o lo que creemos que pasó. La gente oculta la vida de sus progenitores. Cuando
yo conozco a una persona, siempre le pregunto por sus padres, es decir, por la voluntad que trajo
a esa persona al mudo.»
«Mi madre bautizó el mundo, lo que no fue nombrado por mi madre me resulta amenazador.
Mi padre creó el mundo, lo que no fue sancionado por mi padre me resulta inseguro y vacío.»
«El complemento directo representaba al proletariado de la sintaxis, tenía que cargar con todo,
tenía que cargar con la acción del verbo. Muchas veces yo mismo he sido un complemento
directo, siempre cargando con el verbo, con la tiranía del verbo, que es la violencia de la
Historia.»
«La conversión en un precio de todo cuanto existe es presencia de la poesía, porque la poesía
es precisión, como el capitalismo. La poesía y el capitalismo son la misma cosa.»
«Escribo porque me enseñaron a escribir los curas. Setecientos millones de curas. Esa es la
gran ironía de la vida de los pobres de España: les debo más a los curas que al partido Socialista
Obrero Español. La ironía de España es una obra de arte siempre.»
«No me gusta lo que España les hizo a mis padres, ni lo que me está haciendo a mí. Contra la
alienación de mis padres ya no puedo hacer nada, pues es irredimible. Solo puedo hacer que no se
cumpla en mí, pero ya casi se ha cumplido.»
«Me quedo mirando las galletas rechazadas. Me quedo mirando las galletas como un idiota.
Las había comprado con ilusión. Son las galletas más desamparadas del planeta. También mi madre
debió comprar muchas veces con ilusión cosas para mí, cosas que yo no supe ver…»
«El presente en que todo ser humano vive convierte el pasado en un enigma; sin embargo, el
presente no es un misterio, pero en cuanto se convierta en pasado el enigma lo invadirá, por eso
miro el presente con lupa, con microscopio, intentando ver cómo se produce su transformación.»
«Las nubes enmudecen a tu paso hacia el olvido absoluto.»
«Mi corazón parece un árbol negro lleno de pájaros amarillos que chillan y taladran mi carne
como en un martirio.»
«¿Qué es el sufrimiento, qué grados alcanza?»
«Mi madre nunca supo que Barbastro era un pueblo de una comunidad autónoma llamada
Aragón ni que Aragón era un territorio que pertenecía a España ni que España era un país del sur
de Europa. Y no lo supo no por ignorancia. Sino por divina indiferencia.»
«Son jóvenes los dos y se disponen a llamarme de entre la oscuridad. No soy. Nunca he sido. Sin
embargo, fui presentido por todas las cosas hace millones de años. Todos hemos sido presentidos.
Puedo viajar en el tiempo y ver cómo Juan Sebastián acaricia y besa a Wagner y yo estoy allí, esperando
a que se me convoque. En su placer está mi origen, en su melancolía tras el amor está la creación de la insaciabilidad de mi espíritu.»
*Tomo la foto de aquí.
http://images.malagahoy.es/2018/01/22/ocio/Manuel-Vilas-Barbastro_1211588978_79797704_667x375.jpg
2017: BIBLIOTECAS PÚBLICAS DE ARAGÓN
Consolidación de las visitas, mayor adquisición de novedades y aumento de las actividades formativas y culturales
2017 ha sido otro año positivo para las bibliotecas públicas de la red del Gobierno de Aragón. Se trata de un año marcado por la consolidación de usuarios y el aumento en la adquisición de novedades y en las actividades formativas y culturales. El Departamento de Educación, Cultura y Deporte ha registrado casi 778.000 usuarios presenciales en los tres centros públicos de la red, Zaragoza, Huesca y Teruel. Por provincias, la Biblioteca de Zaragoza tuvo 433.203 usuarios presenciales en 2017 (1.514 visitas al día), la Biblioteca de Teruel llegó a los 195.753 visitantes (689 visitas al día), mientras que la Biblioteca de Huesca ha registrado 148.653 usuarios presenciales en 2017 (523 visitas al día). Se convierten de esta manera en los tres servicios cuturales más conocidos, visitados y usados por la ciudadanía. El director general de Cultura y Patrimonio del Gobierno de Aragón, Nacho Escuín, ha explicado que este año ha venido marcado por el compromiso adquirido con los bibliotecarios para desarrollar el plan estratégico de bibliotecas. “Esto supone tomar el liderazgo en las bibliotecas de Aragón, algo que venia reclamado por el sector”, ha dicho. En cuanto a usuarios, Escuín ha resaltado que “las bibliotecas se han convertido en un lugar de encuentro para los ciudadanos, un lugar que responde en cuanto se invierte en novedades y en actividades culturales, lo que lo hace un punto de atención fantástico para las familias”. De hecho, el Barómetro de Hábitos de Lectura y Compra de Libros 2017 de la Federación del Gremio de Editores de España ha concluido que los aragoneses son los españoles que mejor valoraron sus bibliotecas en 2017, por delante de los canarios y los madrileños. En todas las comunidades autónomas los usuarios valoran muy positivamente sus bibliotecas y les conceden mejores notas que en 2012 (Aragón ha pasado del 7,7 en 2012 al 8,6 en 2017). Socios, colecciones, préstamos y actividades formativas Las colecciones se han aumentado en todos estos centros públicos. La Biblioteca de Zaragoza ha incorporado novedades (libro recién editado) casi 3.000 ejemplares; la Biblioteca de Teruel ha registrado 1.229 novedades y la de Huesca 1.184. A estos datos se suman las incorporaciones en concepto de donación, que en su gran mayoría no son novedades, con lo que la colección se incrementa en 2017 en 4.761 documentos adicionales. Los préstamos registrados en las bibliotecas públicas del Ejecutivo aragonés ascienden a los 374.727: 247.395 en la Biblioteca de Zaragoza, 40.170 en la de Teruel y 87.162 en la de Huesca. Las actividades formativas han registrado un nuevo incremento en las bibliotecas públicas de la red del Gobierno de Aragón y han pasado de alrededor de 356 a más de 500. Se trata de iniciativas de todo tipo celebradas en sus espacios, tanto de iniciativa propia como ajena: talleres, jornadas, presentaciones de libros, conferencias, exposiciones, actividades infantiles, etc. Por provincias, la Biblioteca de Zaragoza ha acogido 342 actividades con 12.160 participantes, la de Teruel 135 actividades con 11.100 participantes y, por último, la Biblioteca de Huesca ha celebrado 29 actividades con 1.900 participantes. Archivos históricos Los Archivos Históricos de Zaragoza, Huesca y Teruel, continuan con sus tareas de recepción, conservación, descripción y digitalización del patrimonio documental aragonés, y de atención continuada a personas e instituciones que necesitan acceder a dicho patrimonio. Cabe destacar que el sistema de información de archivos y documentos de Aragón (DARA) ha tenido un crecimiento excepcional tanto en el número de participantes como en el de registros incorporados o de documentos digitalizados. DARA terminó el año 2017 con más de 70 archivos, con 759.000 registros y 225.000 documentos digitalizados. En los últimos dos años se ha aumentado el número de registros en un 71%. Un buen síntoma de este portal es que en 2017 ha superado los 4 millones y medio de páginas vistas desde su apertura en 2010. Más información en: http://aragonhoy.aragon.es/index.php/mod.noticias/mem.iDetalle/id.213221 |
DIÁLOGO: EDUARDO MARTÍNEZ DE PISÓN
Eduardo Martínez de Pisón es geógrafo, escritor y naturalista. Nació en Valladolid en 1937 y se educó en Zaragoza. El pasado viernes presentaba un ambicioso libro, ’La montaña y el arte’ (Fórcola), en compañía de Eloy Fernández Clemente y Eduardo Viñuales Cobos.
“El campo es una metáfora” escribió Unamuno. ¿Pudo ser esta frase uno de los impulsos para un libro como este?
Unamuno entero es un impulso. El paisaje es, en efecto, una metáfora y así lo vio la Generación del 98; somos sus discípulos. De modo que un libro sobre el lado cultural del paisaje viene de ahí, sumado a una mirada de fondo geográfica y a un amor sin fisuras a las montañas.
-¿Cómo se le ha ocurrido este empeño totalizador, qué quería hacer y probar?
Se trataba de mostrar una cara de la montaña que es complementaria a otras facetas más patentes o activas entre nosotros. Esta mirada artística tiene gran entidad en la cultura europea, hondos significados, y convenía mostrarla globalmente, como un movimiento completo de civilización. Las montañas no son sólo pistas para patinar, solares para edificar o cuestas para correr en bicicleta. También son esto y muy profundamente.
-¿En qué medida es este el libro de una vida y de dos pasiones complementarias: la naturaleza y el conocimiento de la cultura?
Es el libro de una vida, sí. Primero porque su contenido me es vital, es mi mirada directa, y segundo porque, al realizarlo al final de un largo proceso de recolección de datos, prácticamente de casi toda mi vida, es la decantación de ésta en esas dos pasiones, concentradas en las montañas y el arte. Si hay un libro mío con el que me identifico plenamente, es éste.
-Como la materia es inagotable, ¿cómo ordenó el libro, qué incluyó y que dejó fuera?
Está centrado el libro en la montaña en la cultura europea y sus irradiaciones. He dejado fuera voluntariamente más de medio mundo, por ejemplo las ideas sobre la montaña en Asia, o la pintura paisajista china. Pero quería tener un eje argumental claro, no hacer una enciclopedia, algo que nos sirviera aquí y ahora para comprender mejor la montaña y acaso también el arte, como un patrimonio nuestro. Y también había que medir la extensión del libro, que ya es bastante largo. Eso no quiere decir que lo que he dejado de tratar no sea interesante: lo es. Pero queda para otra ocasión... Y, en lo tratado, también he tenido que ser muy selectivo, de modo que sólo he ido encadenando lo que he estimado más significativo históricamente y a esa escala.
-Hay curiosidades de todos los países y escritores. Vemos que Baudelaire y Balzac en Francia fueron capitales en su preocupación por la montaña; Goethe, en Alemania, hizo el Tour y describió las nubes; Dickens también se sintió atraído en solitario y con el Club Pickwick. ¿Podría resumirnos algunos aspectos de esta fascinación de estos personajes?
Se trata de un movimiento cultural internacional desde la Ilustración y a lo largo del Romanticismo, en el que participan las primeras figuras de la literatura europea y también sus mejores pintores y músicos. Desde Rousseau, la montaña es un recurso intelectual y artístico necesario por su naturaleza sublime y por su mundo rural pintoresco. Ir a la montaña, en especial a los Alpes, pero también al Pirineo, era como acudir a una meca de la cultura. No hay así, por ejemplo, romanticismo completo sin montaña ni montaña completa sin romanticismo; y, si aparecen de este modo, lo que a veces ocurre, se muestran de modo insuficiente.
-En España hay sensibilidad hacia la montaña de muchos autores, desde Fray Luis de León o Machado o Azorín, pero Cela, por ejemplo, describió muchas montañas: el Guadarrama, el Pirineo de León. ¿Sería él gran escritor de las montañas entre nosotros?
No lo sé, Cela era ante todo Cela. Y sus montañas son escenarios para ser él mismo a la vez como autor estilista y como personaje literario. Yo estoy más cerca de lo escrito por Unamuno o por Machado. El gran escritor del Guadarrama fue Enrique de Mesa, en el Pirineo tal vez el conde Russell, en Gredos Unamuno, en la montaña levantina Azorín. Creo que la Generación del 98 fue el núcleo del paisajismo literario español y en él de las montañas.
-¿Qué supuso el vínculo entre montañismo, alpinismo, pirineísmo y creación literaria? ¿Nació un nuevo género: un específico libro de viajes?
El alpinismo es la clave. Deriva el nombre, es evidente, de los Alpes y el pirineísmo es su versión regional, con personalidad propia, en nuestra cordillera. A la presentación tradicional de las montañas desde fuera o desde abajo, su práctica permitió otra mirada nueva desde dentro y desde arriba, más fuerte y auténtica, que absorbió desde finales del siglo XVIII a científicos, artistas y pensadores, no sólo a deportistas, hacia los glaciares y las cumbres. Necesariamente era un paisaje distinto, un viaje diferente y, si se escribía, daba lugar a un libro original. El libro de montaña alpinista es una modalidad o un ciclo específico dentro de la literatura de viajes.
-¿Para los escritores, por lo general, que suponen las montañas: exploración, aventura, espiritualidad?
Suelen ir las tres unidas. La exploración requiere aventura en un medio aislado, difícil y bello, lo que tiene una repercusión espiritual en quienes viven esa experiencia. Pero los acentos varían y así hay relatos más geográficos de exploración, los hay más emocionantes y los hay prácticamente místicos. Pero, en líneas generales, la actividad en la montaña suele tener buenas dosis de espiritualidad.
-Por poner dos o tres ejemplos tópicos: ¿qué aportaron Thoreau y Rousseau a la relación del hombre con la montaña?
Ambos fueron muy influyentes, aunque quizá más en términos cualitativos que cuantitativos. Rousseau fue el pionero en la vivencia de la montaña baja y media, tanto en su aspecto natural, en sus bosques por ejemplo, como en su aprecio por la sociedad campesina, que entendía sin contaminar por los vicios sociales de las llanuras. Thoreau canta la vida auténtica en el retiro del bosque, la belleza del otoño, la experiencia del caminante en soledad. Ninguno de los dos habla en la verdadera alta montaña, pero su pensamiento es el mismo que el de un amante de las cordilleras: por eso, al saber expresarlo con las justas palabras, iluminan a quienes lo sienten pero no aciertan a formularlo o bien enseñan lo que encierra el sentimiento de la naturaleza a quien no lo ha experimentado.
-¿Cómo ha tratado, de manera global, la pintura la montaña?
De manera histórica. Es más fácil trasladar lo que cuenta un literato que lo que contiene un cuadro. He procurado sistematizarlos en etapas y apartados, sin olvidar las personalidades eminentes, pues no todo es cuestión de estilos, gustos o corrientes, sino de genialidades personales. Procuro citar pintores y cuadros de modo que el lector pueda encontrar sus obras con facilidad en publicaciones diferentes o en internet. Me he atenido, como antes dije, a la pintura europea y a su expansión o influencia más directa extracontinental.
-Al analizar obras pictóricas, cita muchas cosas: ‘La Gioconda’ de Leonardo, aparece Velázquez, Brueghel o El Bosco, El Greco, los pintores holandeses, maestros del paisaje. ¿Quiénes sucumbieron de manera especial a la majestuosidad de las cumbres?
Tempranamente, grandes autores como Leonardo, Durero o Tiziano, entre otros. Seguidamente, los paisajistas holandeses de los siglos XVI y XVII, lo que llama la atención pues es la montaña desde la llanura y la lejanía. Desde el siglo XVIII al XX destaca en los Alpes la escuela suiza, con estupendos artistas. Pero también los viajeros ingleses ilustrados y románticos, tan aficionados a los bocetos, dieron un notable impulso a la pintura alpina, por ejemplo con el gran Turner. En España entramos en esta línea con los paisajistas de finales del XIX, en especial con Haes y sus discípulos.
-La literatura y la pintura, o el arte, encaran desde el naturalismo o el simbolismo el paisaje. ¿Cómo lo hizo la música?
La música es el medio de transmisión mayor de la armonía y de la evocación profunda del paisaje. Tiene tres aspectos, la de la naturaleza (que tantas veces es el silencio), la del campo, con los sones campestres, y la composición, que decanta la montaña o que la expresa alegóricamente mediante una refinada belleza sonora.
-¿Cuáles son las grandes piezas que relacionan la música y el paisaje? ¿‘Una noche en el Monte Pelado’, tal vez, ‘El lago de los cisnes…’, ‘Las cuatro estaciones’?
Para mi gusto, los grandes traductores de la montaña en música han sido Liszt y Wagner. El primero participando en su sentimiento artístico completo, vinculado a la literatura, y el segundo con su tesis de la obra de arte total y sus símbolos culturales de gran calado.
-¿Cuáles son la presencia y la importancia de Aragón en este libro?
Hay un apartado entero dedicado al arte de los pirineístas, para quienes el sector aragonés de la cordillera pirenaica tenía un especial atractivo. Por un lado hay el arte en la montaña, por ejemplo en arquitectura histórica, que en Aragón presenta formas espléndidas, y por otro hay la montaña en el arte, cuya práctica corrió históricamente más desde la vertiente francesa hacia la nuestra. Aparece tanto en la pintura como en la literatura, pues el Pirineo tuvo excelentes obras en ambos campos. Hubo pintores y escritores famosos que ocasionalmente fueron pirineístas y hubo pirineístas estrictos que también fueron artistas. Creo que son casi cien páginas entre unos y otros...Se notan mis inclinaciones.
-Desde el prisma personal: cuáles son su poema, su novela, su cuadro y su composición pictóricas favoritos sobre el tema. [Pueden ser varios, claro]
Es difícil seleccionarlos pero voy a intentarlo. Como poetas Machado, Unamuno y Mesa. Como prosistas Senancour y Hesse. Como pintor, por supuesto el Guadarrama de Velázquez y de Beruete, pero también Friedrich y los glaciares de Loppé.
-Usted asegura que la montaña habla y que hay que detenerse a escucharla. ¿Qué le ha dicho a usted, que le sigue diciendo?
Suena ya dentro de mí, no fuera, es una voz interior que se acerca mucho a la felicidad.
-¿Qué libros aún le quedan por escribir?
El editor Fórcola tiene ya un nuevo original que prolonga el asunto de la naturaleza y la cultura por otros paisajes. Luego, depende del tiempo y los ánimos, pero seguro que seguiré escribiendo.
-Por cierto, ¿estuvo Aurora Dupin en Panticosa o en los Pirineos aragoneses?
Estuvo por las áreas fronterizas altas y ello le dejó recuerdos vivenciales muy profundos, aunque con una memoria geográfica bastante confusa, pues en una de sus novelas sitúa al pueblo de Panticosa en Navarra, lo que no es pequeño despiste.