HA FALLECIDO ALBERTO SÁNCHEZ

Alberto Sánchez (Zaragoza, 1943) lo ha sido, lo es, casi todo en el cine en Aragón junto a su hermano Julio, 21 meses más joven: espectador, proyectista, animador de forum, programador, creador de ciclos, realizador (entre otras cosas, de un excelente documental sobre Pablo Serrano), cinéfilo, fotógrafo, hombre de cineclubes. Es esencialmente un hombre de imagen que ha colaborado con todos los festivales: el de Fuentes, el de Huesca, el de Zaragoza. Allá donde hacía falta alguien, allá estaba Alberto Sánchez con su entusiasmo, con su socarronería, con su erudición. Fallecía anoche tras haber permanecido dos días en el hospital. Hace un instante me ha llamado Eduardo Laborda para decírmelo.

 

Hace algún tiempo me llamó para decirme que quería que lo presentase en Zentrum los primeros días de noviembre, y apuntó: “Si es que llegó”. Hace unos días nos vimos en la proyección de ‘El último guión’ de Gaizka Urresti y de Javier Espada. Se fue para su casa solo (lo prefería así: disfrutaba de la noche zaragozana), en su silla de ruedas, y dijo: “Sé que me moriré tranquilo: me moriré cualquier día de éstos, ahogado”. Vivió con pasión, con fervor, con pasión por el cine, por la literatura y en los últimos años por la gastronomía. Escribió libros sobre el cineclub Gandaya, sobre Carlos Saura y Buster Keaton, entre otros. Y fue el promotor de ‘El texto iluminado’ para Ibercaja, un ciclo por el pasaron todos los grandes del cine español.

 

En mi libro ‘Vidas de cine’ (Ibercaja, 2003) hay una extensa entrevista con él.

 

Allí me decía:

 

CINÉFILO DESDE LA CUNA

-Cuando yo era muy chico, casi niño de cuna, en mi cuarto había un ventanuco que se convertía en los días de sol en una cámara oscura y reproducía en el techo el tránsito de coches, personas, carros. Eran sombras animadas que me causaban sensación. Sé que parece increíble pero yo veía aquellas películas de fantasmas cotidianos desde la cama.

 

TODA UNA ESCAPADA DE CINE

-A los siete años mi abuela me dio una peseta para ir a ver El libro de la selva al cine Monumental. Vi las cuatro sesiones con su NO-DO correspondiente. Cuando salí a la calle, hacia la una de la madrugada, me estaban buscando la policía, mi familia y los vecinos. Fue mi primera escapada de casa.

 

QUINCE MINUTOS CON BUÑUEL

-Mis directores favoritos son Buster Keaton, que me gustó desde que empecé a proyectar cine, Dreyer, Chaplin, Joseph L. Mankiewicz, Howard Hawks y John Ford. Me encantaban sus películas de aventuras y del oeste. Y me encanta Luis Buñuel. Lo conocí durante quince minutos. Me lo presentó su hermano Leonardo en 1970, en una taberna de Zaragoza. Me dijo: “Éste es mi hermano Luis”. No le di importancia ni reparé en de quien se trataba, hasta que dijo: “Para picante el de México”. Miré a Leonardo y le dije: “Ah, éste es el que hace cine”. Estuvimos quince minutos hablando del aceite de Calanda, de los melocotones, de gastronomía. ¿No crees que es para pegarme un tiro?

*La foto de Alberto Sánchez, con bastón, pertenece al archivo de Carlos Barboza y Teresa Grasa.

 

HOMENAJE A MIGUEL LABORDETA EN EL CPS

CUARENTA AÑOS SIN MIGUEL,

HOMENAJE A MIGUEL LABORDETA

 

 

 
Ponente:
Antonio Pérez Lasheras
Profesor Titular de Literatura Española en la Universidad de Zaragoza
Director Editorial de Prensas Universitarias de Zaragoza

Presenta y modera:
José Luis Melero Rivas
Bibliófilo, escritor y columnista de ‘Heraldo de Aragón’
 
Fecha: miércoles, 7 de octubre de 2009
Hora:  18:00 h.
Lugar: Sala de Grados, Edificio Torres Quevedo, CPS
            C/ María de Luna, 3.  ZARAGOZA

Resumen:

El 1 de agosto de 1969 desaparecía Miguel Labordeta (1921-1969), como le gustaba decir a su amigo Julio Antonio Gómez, "Desaparecido y silenciado, sí, pero no muerto [...]", porque su legado poético lo mantiene entre nosotros.  Aprovechando esta efeméride, el ATENEO del CPS quiere realizar un homenaje a quien es considerado la voz poética más importante aparecida en Aragón desde 1948.  Para su realización contamos con la participación de Antonio Pérez Lasheras, quién realizará un breve recorrido por la poesía de Miguel Labordeta, su vida y su obra, el significado de la misma y el contexto en el que se produce, el olvido de un nombre imprescindible en la poesía de postguerra. Todo ello, con lectura de poemas y textos del autor.

"La poesía de Miguel Labordeta, elaborada calladamente al margen de cenáculos y escuelas, insuficientemente conocida y valorada, constituye uno de los logros más singulares, una de las aventuras líricas más hermosas de nuestra literatura de postguerra. [...]" RICARDO SENABRE
 
"Qué difícil resulta hablar de Miguel sin recordar sus ojos infantiles abandonados a la lejana soledad del hombre. Qué difícil resulta pensar en Miguel sin recordar sus labios suaves - quemados por los apestantes Finos de la hispánica Tabacalera - ensoñados alrededor de la palabra justa.  Es difícil, muy difícil, querer encontrar a Miguel olvidándose de sus manos, su calva -"con cara de cura"-, su humanidad oronda y tiernísima, sus ojeras, su palabra atronante y silenciosa, su humor a cuerpo limpio y su falta absoluta para las relaciones públicas tan urgentes en una sociedad provinciana y mediocre, como la que tuvo que vivir y soportar. [...]" JOSÉ ANTONIO LABORDETA

 

 
"Miguel se ha ido.
Es posible que ya nunca llegue.
Es posible que buscando trenes
que lo lleven a la otra orilla del mundo
se quede sin saberlo extático de ahogado.[...]"

"ELEGÍA A MI PROPIA MUERTE". MIGUEL LABORDETA

Organiza: Cátedra SAMCA

*Este dibujo es de José Luis Cano.

LA FÁBRICA PUBLICA 'UN PERRO ANDALUZ'

La Fábrica Editorial publica

“Un perro andaluz ochenta años después”,

de Luis Buñuel y Salvador Dalí

 

El libro repasa en profundidad el ambiente en que se creó la película y los acontecimientos en torno a su rodaje y estreno

Pretende reflejar el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creación del film surrealista

Estructurado en cinco partes, destacan los facsímiles de los guiones literarios y técnicos, las notas de Buñuel sobre la realización del mismo, las transcripciones de cartas enviadas por el director a Dalí y Pepín Bello, así como otros textos de Federico García Lorca

Cinco ensayos redactados por Agustín Sánchez Vidal, catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza y guionista; C. Brian Morris, hispanista de la Universidad de California; Amparo Martínez, comisaria; Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine, y Ferran Alberich, guionista y restaurador de la película Un perro andaluz, completan el libro

Más información en www.lafabricaeditorial.com

 

Ochenta años después de la realización de la película Un perro andaluz, dirigida por Luis Buñuel y con guión de Buñuel y Salvador Dalí, se edita este libro.

Pretende reflejar el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creación de esta obra: una atmósfera en la que fueron fundamentales las complicidades y las maneras compartidas en la residencia de Estudiantes entre Luis Buñuel, Federico García Lorca y Salvador Dalí.

El libro recoge los hechos que surgieron entorno al rodaje y estreno de la película, momentos de referencia por tratarse de un manifiesto para el grupo que se acogía a las directrices del Surrealismo de principios del siglo XX.

Estructura del libro

Cinco partes configuran la edición. En primer, lugar el guión original de Un perro andaluz, redactado en francés por Buñuel y Dalí y transcrito al castellano. El guión que se considera "definitivo" apareció en el nº 12 de la revista La Révolution Surréaliste el 15 de diciembre de 1929.

La segunda parte le corresponde al proceso creativo del film, que incluye notas de Buñuel sobre la realización del mismo y toda su génesis y evolución, destacando especialmente las cartas enviadas por Buñuel a Dalí y Pepín Bello.

Cinco miradas contemporáneas adentran al lector en las temáticas de la película, las influencias y repercusiones de las mismas, presentando también las complicaciones surgidas en el momento de restauración de la película. Estos cinco ensayos han sido redactados por Agustín Sánchez Vidal, catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza y guionista; C. Brian Morris, hispanista de la Universidad de California; Amparo Martínez, comisaria de la exposición del mismo nombre organizada por la SECC que puede verse en Tabakalera y profesora de la Universidad de Zaragoza; Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine y Ferran Alberich, guionista y restaurador de la película Un perro andaluz.

Las otras dos versiones existentes del guión, el literario y el técnico, corresponden a la cuarta parte del libro. Ambas aparecen impresas a modo de facsímiles desde su documento original. Los textos de García Lorca, Dalí y Buñuel sobre su relación personal escritos a modo de conversaciones transcritas, poemas y pequeños ensayos cierran el libro, todo ello flanqueado por una selección de fotogramas de la película.

Buñuel y Dalí. Algunos datos biográficos

Luis Buñuel nace en 1900 en Calanda (Teruel). En 1917 se traslada a Madrid, donde conocerá a Federico García Lorca y a Salvador Dalí, con los que forjará una amistad que influirá decisivamente en sus respectivas trayectorias artísticas. Ya en París, en 1926, ejerce como ayudante de Jean Epstein. Un perro andaluz (1929), su primera película, escrita en colaboración con Dalí, supuso un éxito del que se beneficiaría toda su vida. Un año después, ambos elaboran el guión de La edad de oro, que sería también aclamada por el movimiento surrealista. A partir de 1932, Buñuel se aleja de la corriente especulativa del Surrealismo, aproximándose al ala comunista del movimiento, A su vuelta a España, rueda el documental Las Hurdes (1933), prohibido por la censura por considerarlo denigrante para el país. Buñuel abandona España con el estallido de la Guerra Civil. Tras recalar unos años en Nueva York, en 1946 se instala en México. Muchas de sus películas obtuvieron un enorme éxito de público y crítica, entre ellas Nazarín (1958), Simón del desierto (1964), Belle de jour (1966) y El discreto encanto de la burguesía (1972).

En 1977, Buñuel rueda su última película: Ese oscuro objeto del deseo. El 29 de julio de 1983 fallece en Ciudad de México.

Salvador Dalí nace en 1904 en Figueres (Girona). Su pasión por la pintura es temprana, y en 1919 tiene lugar su primera exposición colectiva. En 1922 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). En la capital entabla amistad con Buñuel, Lorca, Pepín Bello y otros fervientes admiradores del Surrealismo. En 1929 escribe con Buñuel el guión de Un perro andaluz. Ese mismo año conoce en Cadaqués a Gala Éluard, quien a partir de entonces permanecerá a su lado. En 1930 fija las bases de su método paranoicocrítico, aplaudido por el Surrealismo, y alcanza reconocimiento internacional. Acusado de coquetear con los fascismos y de apoyar el catolicismo, Dalí es expulsado del movimiento surrealista en 1939, a lo que responde: “No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo”. Su salida del grupo le lleva a explorar otros lenguajes pictóricos, interesándose, entre otros temas, por la religión y los avances científicos.

Murió el 24 de enero de 1989. Místico y narciso, Dalí convirtió la irresponsabilidad provocativa en una estética donde lo bello no se concibe sin el inquietante fulgor de lo siniestro.

 

*Esta información corresponde al gabinete de comunicación de La Fábrica. Anoche en el programa ‘Borradores’ de Aragón Televisión se informó de la exposición, de este proyecto y de la vigencia del cineasta. La invitada fue la comisaria Amparo Martínez Herranz, de la Universidad de Zaragoza. ‘Borradores’ se redifunde este martes después de las dos dela mañana. Filmoteca Española ha restaurado la copia de la película: un magnífico trabajo de Ferran Alberich y su equipo.

DE ANDRÉS Y UNA FOTO DEL IBERIA

El escritor y editor Óscar Sipán me envía esta foto que, a su vez, le remitió a él Fernando de Andrés, el maravilloso y escurridizo extremo derecho del Atlético de Madrid, que fue olímpico en Munich-72. Sospecha Fernando que esta foto es del Iberia, que luego, tras la fusión, derivaría en el actual Real Zaragoza. Abajo va un retrato, mini entrevista, con Fernando de Andrés, realizado por Óscar Sipán, que fue discípulo suyo cuando jugaba al balonmano allá en Huesca, hace no demasiados años.

 

RETRATO DE FERNANDO DE ANDRÉS

 

Por Óscar SIPÁN

Con 18 años debutó en la selección española. "Se interesó por mí el Atlético de Madrid y me fichó". Con los colchoneros estuvo dos temporadas y después pasó sus mejores años en el Barcelona, donde fue olímpico en Múnich en el 72. "La experiencia en los Juegos fue dual. Era la primera vez que España se clasificaba para unos Juegos modernos. Pero deportivamente fue un desastre, puesto que estrenando unas zapatillas de balonmano me lesioné y me hice una luxación en un hueso del pie". Solo jugó la mitad de los partidos que tenía previstos. "Estuve cojo por allí como un alma en pena", recuerda. España, que era entrenada por Domingo Bárcenas y Antonio Roncero, terminó la decimoquinta.

Con el Barcelona y el Atlético Madrid ganó cuatro Copas y dos Ligas. Jugó en todos los puestos, pero se hizo famoso por sus cabalgadas por el extremo derecho. Le llamaban el tigre por su casta y velocidad. "Me puso ese mote el seleccionador del equipo rumano", apunta. Se retiró a los 30 años.

 

 

EL ESTADO LAICO DE BERNANDO BAYONA

Bernardo Bayona publica un nuevo y ambicioso libro, y hace llegar a sus amigos esta nota sobre el contenido del volumen publicado por Tecnos.     El origen del Estado laico desde la Edad Media Bernardo Bayona Aznar Tecnos. Madrid, 2009 424 páginas   SINOPSIS

Entre 1270 y 1400 hubo en el pensamiento político un proceso de elaboración de las ideas de soberanía, origen secular y legitimidad popular del poder, nucleares en la teoría política moderna, paralelo al que se dio en las letras y las artes con los pre-humanistas y los pre-renacentistas. Durante la Baja Edad Media se abrió paso una relación entre la Iglesia y los gobiernos, distinta de la tradicional, que exigía otra explicación del poder y marcó el horizonte de la teoría política. El libro presenta los hitos del nacimiento de esa explicación laica del poder, en pugna con la doctrina teocrática del sumo poder pontificio. Expone a los autores que defendieron la legitimidad del gobierno secular a principios del siglo XIV: se fija en Juan de París y el entorno del rey francés, Felipe IV el Hermoso, y en los más conocidos partidarios de la separación del poder imperial y el poder religioso, Dante y Ockham; destaca, sobre todo, en Marsilio de Padua, el primer cristiano que se atrevió a excluir por completo al clero de la organización de la vida social y a sostener el fundamento solo racional del poder; y hace el contrapunto con los defensores de la teocracia papal, entre ellos, los españoles, Álvaro Pelayo y Francesc Eiximenis. También ofrece las teorías de Oresme y Wiclef, partidarios de iglesias nacionales autónomas de Roma, y resume el papel del derecho en la maduración del pensamiento político, desde la creación de la ciencia jurídica hasta Bartolo de Saxoferrato y Baldo.   *En vez de poner la portada del libro, he preferido poner esta imagen de Avigdor Arikha tan sugerente y bella.

MERCEDES SOSA: ADIÓS A LA VIDA

Me entero de la muerte de Mercedes Sosa, una maravillosa e intensa voz. El pasado viernes recordaba cuánto me impresionó y me emocionó su interpretación de ‘Alfonsina y el mar’, que es una de mis canciones favoritas. La vi varias veces, pero recuerdo una actuación en La Romareda, envuelta en un poncho, guarecida en su poncho indígena mientras evocaba el espíritu de Atahualpa Yupanqui y el magisterio de Violeta Parra. Tomo esta necrológica de una periodista sensacional de ‘El País’: Soledad Gallego. Estoy escribiendo un artículo sobre espías: pongo sus canciones en el spotify.

 

 

Soledad GALLEGO / El País

 

La Negra, la cantante folklorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, ha fallecido hoy domingo en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años, víctima de una enfermedad hepática. Miles de seguidores en América Latina y en España (donde estuvo exiliada cuatro años durante la dictadura militar argentina) cantaron con ella su extraordinaria interpretación de Alfonsina y el mar, y otras zambas, chacareras, milongas y tonadas que popularizaron en los años 70 y 80 el folklore latinoamericano en todo el mundo y la convirtieron en una de las mejores y más famosas intérpretes del continente.

Su muerte ha sido acogida con dolor también en los medios rockeros y de música pop de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo y colaboración. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante: era ella la que les buscaba para ofrecerles incorporar algunas de sus canciones en los álbumes de música folklórica que iba produciendo (más de 40 a lo largo de su carrera). En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Paéz, Charly García, Caetano, Soledad (la actriz de La promesa de sus ojos), Julieta Venegas, Drexter o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora está nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", ha asegurado Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "la voz de América Latina", que le parecía excesivo.

Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que se encontraba el viernes visitando precisamente el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su cariño y su admiración por Mercedes Sosa y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. La Negra Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz más vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet.

"Mercedes fue un ser bondadoso, sin ningún tipo de maldad y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", ha resumido el letrista Antonio Tarragó Ros, en nombre de los músicos argentinos.

Mercedes Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folklore argentino en los años 70-80, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta marcha, manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o encuentros políticos sobre los derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida, junto con buena parte de su público. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada del presidente Raúl Alfonsín y la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales; perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".

Viuda, con un hijo y dos nietas, Mercedes Sosa se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano y de una belleza muy singular, y su conexión con todas las grandes figuras del folklore latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo ella siempre se consideró una "negra petisa (una mujer pobre, morena y pequeña), sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Este es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".

En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "...pero me ha costado mucho". La Negra Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenía 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".

 

*Esta foto de Mercedes Sosa la realizó Wald Fulgenzi en su camerino.

SOLER, BUÑUEL, T. SALCEDO, YOLANDA LARPA, RAMÓN FONTSERÉ Y ONDINA, HOY EN 'BORRADORES'

El programa Borradores aborda la figura del músico José Soler Casabón (1884-2009), amigo de Apollinaire, Picasso, Cocteau y Pablo Gargallo, y la de Luis Buñuel y su película ‘Un perro andaluz’, en su 80 aniversario.

 

Borradores recibe esta semana al investigador y bibliófilo Jordi Estruga, que habla de la fascinante historia del músico olvidado José Soler Casabón (Mequinenza, 1884-París, 1964), que escribió un ballet para ‘El músico de Saint-Merry’, el poema de Guillaume Apollinaire, y tuvo una compleja existencia en París, donde frecuentó a Picasso, Pablo Gargallo o Pierre Reverdy, que lo definió como “un hombre muy inteligente”. Durante la Guerra Civil vivió un tiempo en Mequinenza y acabó exiliándose en Francia. Estuvo en un campo de concentración y finalmente compuso una música que estaba entre el impresionismo y las nuevas corrientes dodecafónicas. El programa muestra un conjunto de fotografías de Soler Casabón con Pierrette Gargallo, con su amante Lily, en diversos lugares de Francia.

La profesora de Historia del Cine Amparo Martínez, comisaria de la exposición ’Luis Buñuel. 80 años de Un perro andaluz’ que se inauguró en el contexto del Festival de San Sebastián, habla de los orígenes de esta película, de su importancia en la historia del cine en España, de sus símbolos (la navaja barbera, el fetichismo, el sexo, el amor imposible, la bicicleta, las manos cortadas) y del contexto de la Residencia de Estudiantes, en el que nació. También aborda la relación Buñuel, Lorca y Dalí, analiza la importancia del oscense Pepín Bello en la confección de su guión. Se proyecta un fragmento de la copia de la obra restaurada por Filmoteca España.

 

Borradores ofrece otra entrevista, desde el Teatro Principal, con Ramón Fontseré, actor de Els Joglars, que ha dado vida a Pla, Dalí, Pujol, Juan Pablo I o Franco, entre otros. Fontseré explica las claves estéticas del grupo, el carácter de Albert Boadella, la vida secreta de un actor y también se acerca a su condición de novelista.

 

Además, Borradores ofrece tres reportajes: uno sobre la exposición de Teresa Salcedo, ‘Silencio peregrino’, una muestra personalísima de arte de aire oriental y japonés que aborda la tensión de la realidad y el arte, el árbol y el pájaro, y la crisis de pensamiento. Otro sobre la joven cantante Ondina, que procede de los musicales y se ha lanzado al pop rock con ‘Despegar’, producido por Javier Limón y con un tema, el que da título al conjunto, escrito por el cineasta y narrador David Trueba. Borradores se completa con una visita al I Festival de Títeres y Marionetas de la Almozara.

 

La actuación musical corre a cargo de la jotera Yolanda Larpa, que acaba de publicar el disco ‘Caminico de tu casa’, tema que interpreta, que recoge 24 tonadas. La cantante está acompañada al piano por Javier Liébana. Ambos comentan el espíritu renovador y clásico a la vez de un álbum cuyo director musical es Sergio Aso.

*En la foto, Ondina Maldonado, Ondina, que interpretó en directo una de mis canciones favoritas de su disco 'Despegar': el corte número tres, 'Noviembre'.

HOMENAJE A MARIO MERLINO

ESPECIAL ESF - HOMENAJE A MARIO MERLINO

La madrugada del 28 de agosto, a los 61 años de edad, en Madrid, moría
Mario Merlino. Escritor y traductor de origen argentino exiliado en España. Desde la revista En Sentido Figurado, que avanza con "el mar de por medio", como Mario, queremos dedicarle esta edición especial. Sin duda, hay muchos retazos dispersos: obra, encuentros, anécdotas, recuerdos, fotos, grabaciones, prensa, fragmentos de textos, técnicas de escritura, y todo aquello que podría perderse. También nos gustaría reunir poemas, ensayos, micros o cuentos sobre o para Mario. Una buena selección de colaboraciones como homenaje póstumo.

No dudes en enviar esta convocatoria a los cuatro vientos, para que la
semilla de Mario germine.

Si quieres colaborar en esta edición especial que saldrá en diciembre,
envía tu colaboración a cualquiera de las direcciones que siguen, antes del
12 de noviembre:

Textos literarios y traducciones:
[e-mail]
[e-mail]
[e-mail]
Estudios y ensayos:
[e-mail]
[e-mail]
Documentos gráficos / fotografías:
[e-mail]
Vídeos: [e-mail]
Otros: [e-mail]

Un saludo cordial
El Equipo de ESF
www.ensentidofigurado.com

*Este es el artículo de recuerdo que publiqué en 'Heraldo' en su recuerdo

MARIO MERLINO: TRADUCTOR, POETA Y RAPSODA

 

Falleció el Premio Nacional de Traducción de 2004, la voz española de Lobo Antunes

 

Mario Merlino era uno de esos traductores que hacían suyas todas las lenguas: el inglés, el francés, el italiano, el portugués. Igual traducía a Allen Ginsberg, a quien acompañó en su visita a España en 1994, que a Natalia Ginzburg, igual traducía a Eça de Queiroz que a Jorge Amado o Clarice Lispector. Aunque el autor con el que se ha hecho más conocido ha  sido con Antonio Lobo Antunes: en 2004 logró el Premio Nacional de Traducción con ‘Auto de los condenados’. El exigente y complejo autor portugués hacía ya tiempo que lo había escogido como su voz en español. Mario Merlino siempre recordaba que Antunes prefería un “traductor que estuviese muy interiorizado con su obra”. Una de sus últimas traducciones era ‘Manual de inquisidores’.

Mario Merlino era un asiduo de las Jornadas en torno a la Traducción Literaria de la Casa del Traductor de Tarazona, en tiempos de Maite Solana y, más recientemente, desde que Mercedes Corral asumió la dirección. El próximo mes de septiembre iba a regresar para poner voz a los traductores, para defender sus derechos, pero también para hacer algo que le encantaba: recitar poemas, leer textos suyos y ajenos, realizar una de sus ‘performances’. Mario Merlino tenía una hermosa voz (“Sé que tengo una buena voz”, dijo) y era capaz de desgranar un poema, verso a verso, hondura a hondura, mientras pelaba una manzana. Su vinculación aragonesa no finaliza ahí: acaba de publicar en el sello Eclipsados de Ignacio Escuín el libro ‘No hay adverbio que te venga bien’, escrito con Jesús Marchamalo e ilustrado por Isidro Ferrer. Un libro delicioso y delicado que está fuera de colección.

Mario Merlino falleció, a consecuencia de una enfermedad hepática, la noche del jueves al viernes. Había nacido en Coronel Pringles (Argentina) en 1948. Era hijo de una maestra de origen piamontés y de un comerciante que poseía una máquina de escribir Underwood. De vez en cuando, el niño se sumía a una banqueta y se asomaba a sus teclas. Más tarde, seducido por la poesía, con poco más de catorce años, dirigió en su ciudad, que también era la del narrador César Aira, un programa de radio de poesía. Luego continuó su aprendizaje y se trasladó a la Universidad de Bahía Blanca. Cultivó el teatro, una disciplina que siempre le gustó mucho. En 1976 escapó de la dictadura de Jorge Videla y vino a España, donde redactó diversos libros de encargo de carácter histórico como ‘El Medievo cristiano’, entre otros. Posteriormente, impartió numerosos talleres literarios, dirigió la Enciclopedia Encarta, primero en España y luego en Brasil, y poco a poco concretó su amplio campo de intereses: la traducción, por supuesto, la poesía y la recitación, la defensa de los derechos de los homosexuales, el cosmopolitismo, numerosas causas de la izquierda, la amistad. Pero también, y casi obsesivamente, la necesidad de ser muchas personas a la vez, muchos escritores a la vez, un anhelo que nacía de su obsesión por comunicarse. Algo que hacía muy bien, con su particular sentido del humor.

Ha sido director de la asociación de los traductores españoles y de la revista de traducción ‘Vasos comunicantes’, y publicó varios poemarios: ‘Missa pedestris’ (2000), ‘Libaciones y otras voces’ (2004) y ‘Arte cisoria’ (2006). Su curiosidad lo impulsó a publicar dos curiosos libros: ‘Cómo jugar y divertirse con palabras’ y ‘Cómo jugar y divertirse con periódicos’, que tenían un carácter divulgativo y lúdico. El Moncayo y Tarazona este año lo echarán más en falta que nunca: echarán de menos su voz contagiosa y honda, su sentido del show, su vitalidad y su permanente rebeldía.

En una ocasión presentó en Tarazona a la autora zaragozana Soledad Puértolas y aludió a su libro ‘Con mi madre’. Citó este párrafo: “La persona que ha muerto ha emprendido un viaje, y nosotros también tenemos que avanzar. Todos viajamos, viajamos constantemente. Conozcamos o no nuestro objetivo, viajamos. ¿No nos deparará ese viaje futuros encuentros con la persona muerta, nuevas visiones de ella?”.

*Esta foto la he tomado de www.dosmanzanas.com