EUGENE SMITH, UN FOTÓGRAFO COMPROMETIDO

 

La XI edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PHotoEspaña acoge desde el pasado 4 de junio y hasta el próximo 27 de julio la exposición W. Eugene Smith. Más real que la realidad en el Teatro Fernán Gómez- Centro de Arte. Comisariada por Enrica Viganó, está organizada por la Fundación Banco Santander junto con la colaboración del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid.

Con motivo de la exposición, se ha editado un completo libro en el que no sólo se recogen las imágenes más representativas de W. Eugene Smith, sino que también y, por primera vez, ven la luz los textos sobre su viaje a España que el fotógrafo escribió para la revista Life y que ésta nunca publicó, donde aclara los métodos de campo y los principios que le guiaron y que acompañan otros de sus proyectos, que le permitieron conocer su visión de la fotografía y su forma de entender el reportaje.

Su cinematográfica mirada -fruto de su técnica personal, de los encuadres, de sus picados y contrapicados, de las iluminaciones empleadas…- hace que de la fotografía de Smith beban aquellos fotogramas de reputados directores de películas de los años 50. Si a ello se suma el proceso de manipulado y revelado que realizaba el mismo Eugene Smith, en el que casi eludía los platas, se puede considerar que fue el maestro del fotoensayo.

Si algo caracterizó a este fotógrafo fue su capacidad de observación. A través de sus imágenes se puede captar la atmósfera del lugar, las sensaciones de los ambientes, de los interiores, de los retratados. Sus fotografías presentan por lo tanto a un Eugene Smith observador y reflexivo que, como él mismo afirmó, “preferiría saber que mis fotografías empujarán a alguien a la acción, a hacer algo para resolver algo”.

Más real que la realidad

El primero y más destacado de sus ensayos fotográficos que actúa a modo de prólogo es Pueblo español, un reportaje realizado en el pueblo extremeño de Deleitosa (Cáceres) durante los años 50 y donde tomó más de mil quinientas instantáneas que constituyen el reportaje más impactante que se haya realizado sobre la España de entonces. El día a día es duro en un lugar, como otros muchos de entonces, al que aún no han llegado avances como el alcantarillado, la luz, el agua corriente o las infraestructuras sanitarias, algo que en la actualidad resulta difícil encontrar. [Como anécdota curiosa, recordamos aquí que los habitantes de Deleitosa se trasladaron a Madrid a ver la muestra]

Médico rural, es un reportaje realizado en 1948 donde retrata la sacrificada y en ocasiones frustrante tarea de Ernest Ceriani, un médico de la pequeña ciudad de Kremling (Colorado), en la América profunda. Este reportaje fue encargado por la revista Life para ser publicado en septiembre del mismo año. Durante seis meses el fotógrafo se convirtió en la sombra del médico dando como resultado más de dos mil negativos.

En 1951 y tras regresar de España, llevó a cabo el trabajo de La comadrona. La elegida fue Maude Callen, maestra y enfermera de Carolina del Sur (EEUU), estado que veinte años antes lanzó un programa de formación para comadronas dado el alto número de muertes en los partos. Durante mes y medio, Smith acompañó a esta figura para demostrar la importancia de su trabajo, desencadenando una oleada de altruismo para construir una nueva clínica para la heroína.

El reportaje Un hombre piadoso realizado en 1954 muestra la generosa labor del médico, teólogo y músico Albert Schweitzer, Premio Nobel de la Paz en 1952. Es un ensayo fotográfico de su trabajo en África ecuatorial durante 1953. Este ensayo desencadenó la ruptura de la relación entre Smith y la revista Life al no respetar ésta las sugerencias del fotógrafo.

Tras su paso por Life será la agencia Magnum quien le haga un encargo. En Pittsburg (1955) revelaría el alma de la ciudad: la industria siderúrgica. Este encargo se convirtió en una labor laberíntica dadas sus ansias de perfección, llegando a tomar más de diez mil imágenes. Fotografías oscuras, ausentes de platas y oscuras, casi apocalípticas cuando los escenarios son las fábricas o los trabajadores de las mismas.

Minamata fue realizado entre 1971 y 1973 junto a su mujer Aileen. Cuando aún no se denunciaban los daños ecológicos de la ansiada sociedad industrial aparece este ensayo que pone en tela de juicio los efectos causados por el mercurio vertido en las aguas de una población de pescadores japoneses por una fábrica de Chisso Corporation.

A modo de epílogo se narra la historia de su foto más elogiada, Paseo hacia un jardín del paraíso, tomada en mayo de 1946, al finalizar la II Guerra.

William Eugene Smith (Wichita, EEUU, 1918- Tucson, 1978) fotógrafo autodidacta que comenzó a trabajar con 19 años, recién llegado a Nueva York, en la revista Newsweek. Reconocido por su perfeccionismo, fue colaborador en Look, Harper’s Bazaar y New York Times, fotografió la II Guerra Mundial pero en 1947 comienza a adentrarse en el ensayo fotográfico, trabajando para la revista Life desde 1955. Posteriormente y tras desavenencias laborales, se incorporó a la plantilla de la agencia Magnum. Su trabajo se ha expuesto en las más importantes instituciones de arte como el MOMA, el Centre Pompidou de París el Art Institute de Chicago o el Victoria & Albert Museum de Londres, entre otros. En la actualidad la Fundación W. Eugene Smith se dedica a promover la fotografía humanista y, desde 1980, a los fotógrafos que a ella dedican su trabajo.

[*Esta estupenda nota sobre el fotógrafo Eugene Smith, uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX, está redactada por el departamento de prensa y promoción de La Fabrica. He visto hoy, con la fotógrafa y diseñadora Beatriz Gimeno y el pianista Juan Fernando Moreno Gistaín varias de las exposiciones de PhotoEspaña. Son realmente estupendas. Ayer también vi varias con mi hijo Daniel en Madrid. La Fábrica acaba de publicar un extraordinario catálogo de W. Eugene Smith. He aquí una de sus fotos de Deleitosa.]

VIDA DE POETA, POR ENRIQUE VILA-MATAS

 

 

VIDA DE POETA

 

 

No olvidaré nunca aquella  visita a Ronda. Fui, de adolescente, con mis padres y hermanos,  en uno de esos viajes familiares, tan habituales de la década de los sesenta. Eran años en los que el país empezaba a prosperar económicamente y las familias de clase media, como la mía, se compraban modestos automóviles y se lanzaban a un tímido turismo por tierras de Portugal y España. No olvidaré la visita a Ronda, donde vivía un tío lejano que era familia de mi madre. Se trataba de un hombre enjuto y reflexivo,  viejo republicano, profesor en un instituto de la ciudad, un hombre con un discurso pavorosamente anticuado, muy acartonado. La familia decía que llevaba vida de poeta. Parecía obsesionado por la poesía de Rilke, y mis padres y hermanos le escuchaban con extrañeza. A nosotros no nos interesaba la poesía, salíamos de una difícil  lucha por la supervivencia pura y dura y no estábamos para florituras ni locuras. El poeta, con su aire añejo y su discurso arcaico,  no parecía darse cuenta de todo esto y nos hablaba y hablaba de Rilke, que había pasado en Ronda una larga temporada inspirándose todas las tardes en el Puente Nuevo, mirando siempre desde allí al impresionante precipicio que los rondeños  llaman el tajo.

Al atardecer me separé levemente del grupo familiar y me quedé un rato asomado  al asombroso promontorio que da sobre el vacío en el centro de Ronda  y a cuyos pies se extiende el valle cerrado por la serranía. El poeta  no tardó en acercarse y me preguntó si me gustaba aquella vista tan imponente. Le dije, con mis palabras de adolescente, que mi mirada se sentía exclusivamente atraída hacia aquella pavorosa caída de cien metros, hacia el soberbio precipicio. Entonces el hombre, imprimiéndole a su voz una súbita grandeza, me susurró estas palabras al oído, como quien transmite un secreto heredado de generación en generación y  afortunadamente preservado:

-Las obras de arte, escasas,  dan contenido intelectual al vacío.

Su frase no la he olvidado. Sonó como una prolongación de su discurso vagamente trasnochado, pero me abrió los ojos y siempre he pensado que me salvó la vida.

 

[Me ha gustado mucho este texto de Enrique Vila Matas incluido en “Exploradores del abismo”. Se lo pido y Enrique me lo hace llegar. La foto es de Rilke.]  

NÚMERO 3 DE LA REVISTA DIGITAL DE CRÍTICOS DE ARTE

 

[Escribe el profesor e historiador del arte Juan Pedro Lorente, comisario de la muestra de Ángel Orensanz en Cajalón]

 

 Queridos amigos:

Ya está consultable en la web www.aacadigital.com el número 3 (junio 008) de la revista de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, donde encontraréis una reseña general de las instalaciones de arte público llevadas a cabo con motivo de la Expo 2008 en Zaragoza, un comentario específico sobre las Ranillas de Miguel Ángel Arrudi y Fernando Bayo, artículos de investigación sobre los trabajos de Félix  Lafuente en la Exposición Hispanofrancesa de 1908, sobre el cineasta Christopher Nolan, sobre la utilidad de la realidad virtual en las políticas de gestión y conservación del patrimonio, más las habituales secciones de reseñas de exposiciones, de libros, de acontecimientos o premios, etc.

*Una de las ranas de Miguel ángel Arrudi y Fernando Bayo. Creo que se han quedado cortas: han colocado 600 pero lo ideal habrían sido 5 o 6.000. La foto es de Miguel Ángel Arrudi.

ELOGIO DE LA IMAGINACIÓN. EN VÍSPERAS DEL ESPAÑA-ALEMANIA

PASES DE GOL. España, el equipo del arte y del cálculo, se enfrenta a la práctica Alemania, el conjunto de los arreones que compite espléndidamente en alianza con la buena suerte. Poseen dos juegos antagónicos, la clase y la fuerza, la belleza y el aplastamiento. En un partido así, no hay favorito.

 

España estará hoy donde siempre quiso estar: en una final importante. Debía confirmar la apabullante trayectoria de las categorías inferiores, que lo han logrado todo. España ha contado con conjuntos prometedores, pero siempre se arrugaba en los torneos con la selección senior. El mito de los cuartos de final pesaba como una maldición obscena. Desde hace algunos años, España posee jugadores que dan la talla en distintas ligas y en sus clubes: futbolistas que han dejado de lado la furia, el estricto perfil del combatiente, y que han abrazado una nueva idea del fútbol. Esa idea se cobija en epítetos y definiciones del tipo: “los jugones bajitos”, “el tiki-taka”, “los maestros del toque y la combinación”, etc.

Con esos mimbres, y un deseo de ratificarse de una vez por todas, se presentó España en este campeonato. El equipo ha crecido día a día, ha paliado sus debilidades, se ha sentido partido a partido menos vulnerable y ha burlado las emboscadas de la historia, y agujeros negros específicos como el de Italia. Los periódicos germanos dicen que los españoles “exhiben clase y maravillan”, que ejercitan una estética del balompié elaborada con “arte y cálculo”, y que cultivan “el secreto de la circulación de balón”. E incluso, por aquello de los hábitos raciales, la España de Luis Aragonés es “el mejor toro de Europa”.

Todo el mundo respeta a España, cómo no, y señala que practica el mejor fútbol. Y no solo eso: esta selección ha logrado conformar un bloque completo y armonioso en todas sus líneas, que apenas tiene fisuras (por buscar una o dos: Capdevila ha perdido enteros y se ha recuperado Sergio Ramos; y falta algo más de pegada letal cuando todo está a favor). Es una selección que combina, que domina el campo de extremo a extremo, que halla posiciones y huecos, que sabe administrar el ritmo, el vértigo y la calma, y que posee una enorme versatilidad en todos sus hombres: Silva e Iniesta se intercambian sus posiciones con pasmosa naturalidad, Cesc puede llevar la manija y estar casi de segundo punta, Senna igual rebaña balones y defiende con tensión y concentración que conduce con elocuencia, y Xavi es el perfecto tiralíneas: quizá no haya nadie en el fútbol mundial en este momento al que resulte tan difícil robarle el balón y que se gire sobre sí mismo con tanta eficacia y limpidez para dar nuevo curso al partido. Es obvio que seguimos esperando a Fernando Torres; por ahora, su tarea de finalización es más bien oscura y dubitativa, pero su movilidad, su desmarque y su afán ayudan mucho a la segunda línea, a Silva, que realiza las diabluras del mago incansable, a Cesc, que ya se mira en el espejo de su doble del Arsenal. A todos.

Ya sabemos cómo es la victoriosa Alemania. Es la selección de los arreones, del ciclón intermitente, el combinado poderoso que practica una forma de tedio íntimo y aplastante. Esta Alemania ha ganado por empuje, por desmelenamiento, por puro músculo y por ardor competitivo, en alianza con la buena suerte. España va a sufrir, especialmente con los balones altos, pero se enfrenta a un equipo de perfil plano, un superviviente continuo, al que ya se le escapan todos los trenes. El ejemplo es Ballack, un perdedor nato, un mandón exasperado que no querría jubilarse sin títulos. Hay otro detalle: Alemania fue inferior a Turquía y dio la sensación de estar cansada. Por cierto, el mejor alemán está siendo un bajito, Lahm, que avanza a contrapié. A España no le sobrará nada, nada, pero hoy deberá mantener el buen tono físico, la concentración, la camaradería, y dejarse guiar por su imaginación infinita…

*Este artículo apareció ayer domingo en Heraldo de Aragón en la sección Pases de gol que le estoy dedicando a la Eurocopa.

Los soldados no improvisan**

Tras el enfrentamiento de 1942 entre Alemania y España en el “grandioso” estadio Olímpico de Berlín, “la mole pétrea de líneas sobrias y severas”, en la tarde en que el locutor saludó en la radio a los soldados españoles de la División Azul, el cronista Flecha Dorada escribió en “Arriba”: “No son los alemanes en nada amigos de la improvisación. Y tampoco en su fútbol falla esta regla, que es en ellos funcional, habitual, cosa connatural y hasta legendaria. No improvisar nada. Metodizar, calcular, prever. Todos sus jugadores son soldados”. En el fondo, este párrafo, más bien tópico y un tanto marcial, se ajusta bien a la historia del fútbol germano. Ambos conjuntos iniciaron sus enfrentamientos en 1935 y 1936. En Colonia, la España de Vantolrá, Luis Regueiro, Lángara, Iraragorri y Gorostiza venció 1-2 con tantos del ovetense Lángara. Poco después, en febrero de 1936, Alemania le devolvió el resultado en Montjuic; aquel día el goleador fue el republicano y madridista Luisito Regueiro. Alemania y España tardarían en enfrentarse otra década: en 1952, cuando los germanos de Fritz Walter y Otto Rahn se preparaban para ser campeones del mundo en 1954, lograron empatar a 2-2 en Chamartín con goles de César y Gainza. Ambos combinados volvieron a cruzarse ahora sí en el Campeonato del mundo de 1966, el Villa Park de Birminghan. Los alemanes, quizá el mejor equipo del campeonato (con Beckenbauer, Seeler, Emmerich, Haller…) y finalistas ante los ingleses de Bobby Charlton, Moore y Hurst, vencieron por uno a dos, con tantos de Emmerich, Uwe Seeler y Ramón Fusté.

Uno de los mejores partidos de España contra Alemania se jugó en Sevilla en 1970: el conjunto que dirigía Kubala venció con claridad a una poderosa selección que realizaría un partido heroico e inolvidable poco después, en las semifinales del campeonato del mundo en México ante Italia. Aquella fue la gran noche de Enrique Lora y Antón Arieta, que goleó por partida por doble. En 1973 y 1974 jugaron dos amistosos, en Sttutgart y en Barcelona, con victorias locales por la mínima. Un par de años después, Alemania cerraría las puertas a España en las eliminatorias para aquella Eurocopa sorprendente en la que Panenka burlaría al gran Sepp Maier con el inverosímil penalti del título. Volvieron a verse las caras en el nefasto Mundial de España, donde los alemanes jugaron la final y los cayeron a las primeras de cambio: los germanos, liderados por Stielike, Breitner y Rummenigge, ganaron por dos uno y sellaron el estrepitoso fracaso de José Emilio Santamaría y sus pupilos. Dos años después, Maceda marcaría un gol para leyenda en el último minuto, un tanto que iniciaba el camino de la final de la Eurocopa, y cuatro después, en 1988, Alemania eliminó con claridad a España en ese mismo campeonato en el que deslumbró Van Basten y los holandeses. Aquel día, en el estadio Olympia de Munich, Voller batió por partida doble a Zubizarreta. En el Mundial de 1994, en Chicago empataron a uno.

Como se ve, por lo regular son dos equipos igualados, aunque resulte algo más decisivo Alemania en torneos oficiales. Pero, visto lo visto, el auténtico diluvio de fútbol no lo han realizado los ásperos soldados de Low sino los artistas laboriosos de Luis Aragonés.

**Este artículo apareció el sábado en la misma sección. Era un balance de los enfrentamientos entre España y Alemania.

ENRIQUE VILA-MATAS, CAMPEÓN LITERARIO DE FÚTBOL

 

[El gran Enrique Vila-Matas, forofo absoluto del fútbol, especialmente del Barcelona (creo que a él se le debe esta definición: “Cruyff, como entrenador, practica fútbol de autor”) y de algunos equipos de categorías menores como su hermano en Italia Antonio Tabucchi, me ha mandado esta mañana esta nota sobre él del blog peruano http://notasmoleskine.blogspot.com, donde lo proclaman Campeón literario y representante de la España que vencía anoche en la final. Enrique ha escrito algunos estupendos artículos de fútbol y en especial en esta Eurocopa.]

 

 Coincidiendo con el resultado de nuestra encuesta (que le entregó el sólido 37% de los votos desde el principio), el justísimo campeón de la Eurocopa 2008, y de nuestra Euro literaria, es España y su feliz representante Enrique Vila Matas. Realmente un partido extraordinario el que jugó España hoy, fuera de algunas lagunas. El niño Torres comprobó el peligro que implica para el rival jugar con un solo hombre arriba, cuando ese jugador es un jugadorazo que está absolutamente conectado en el partido como Torres. La línea de cuatro, con Xavi inteligentísimo y Senna desbordante en la segunda mitad, y la defensa adiestrada para no permitir cabezazos fue suficiente para ganar esta Euro 2008 no solo en el último partido, sino a lo largo de todo el campeonato. No hubo mejor equipo y apenas el fútbol avaro de Italia los hizo tambalear un poco. Un gran campeón, realmente, que se permitió no fallar en nada, ni siquiera en las cábalas. Porque ¿cabe alguna duda de que sacar al niño Torres faltando 15 minutos es una cábala de Aragonés? Y la cábala más importante: jugar contra Perú. Sí, está científicamente comprobado que los equipos que juegan contra Perú terminan ganando las copas internacionales en las que participan (Brasil en el 70, Argentina en el 78, Italia en el 82, Argentina en el 86).

 

 

 

Ha sucedido en todos los mundiales y ocurrió ahora también. El partido amistoso contra Perú una semana antes de la Euro no fue bueno, dejó muchas dudas en la delantera pues se perdieron oportunidades clarísimas, pero eso fue lo de menos porque lo vital era cumplir con la cábala y se cumplió. Por mi parte, también tuve una cábala junto a mi compinche Daniel Mordzinski. Este me mandó una foto de Vila Matas y me sugirió que no abriera el atachment hasta que España ganara la Copa hoy domingo. Yo cumplí con la cábala y ahora puedo abrir el atachment con la felicidad de ver al equipo más parejo y con más ganas de la Euro, España, llevándose la copa. ¡Gran Campeón España! ¡Felicitaciones, Vila Matas!

CARLOS MIRET, EL HIJO Y EL ORIGEN GALLEGO DE LA EXPO

 

[Hoy El mundo publica un artículo donde se cuenta la historia de la gestación de la Expo 2008, que nació en la cabeza y en los trazos de Carlos Miret, como homenaje a su hijo muerto. La Expo fue un sueño de lenta gestación que felizmente está siendo un éxito extraordinario. A Carlos Miret y a su mujer Milagros, gallega de Ourense, les duele que ni le hayan puesto el nombre de su hijo Lucas a un lago. Estoy seguro de que Jerónimo Blasco, un hombre tan rico y con tanto éxito no puede ser rencoroso, y Roque Gistau repararan esta ausencia antes de que finalice esta gran fiesta. No puedo linkar el artículo de “El mundo”, pero sí este que publicaba hace unos días “El Faro de Vigo”, del cual también se hizo eco “La voz de Galicia”. Recuerdo perfectamente a Carlos Miret en el año 2000 explicando el proyecto e intentando suscitar el interés de mucha gente].

La evolución de la Expo Zaragoza de idea a proyecto y, finalmente, a realidad se recoge en el libro “Así nació Expo Zaragoza 2008”, relatado por el arquitecto Carlos Miret. Su mujer, María Milagros Rodríguez Valdoredo, está presente en la obra. La ourensana –que se trasladó de joven a Barcelona para estudiar en la universidad y, después, a Zaragoza- prosigue con sus quehaceres en la Academia de Psicoanálisis.

M. MATO / VIGO

Agora que remata todo, só quero falar en galego e estar en Galicia". Tras diez años luchando a favor de un proyecto, María Milagros Rodríguez Valdoredo (nacida en Pobra de Trives pero vecina de Zaragoza) se confiesa, buscando regresar a las raíces tras conseguir que la Exposición universal abriese sus puertas el pasado fin de semana. Debería ser totalmente feliz, pero la década de trabajos ha vuelto a cerrar el círculo y a recordarle por qué y cómo se gestó la idea.
"Cuando murió mi hijo Lucas (1996) nuestra hija mayor acabó su carrera de ingeniería y marchó a Estados Unidos; mientras la pequeña se fue a Barcelona para estudiar arquitectura. Yo quería darle un proyecto a mi marido -el arquitecto Carlos Miret- y pensé ¿por qué no una Expo para Zaragoza? Se lo dije una noche mientras preparaba una cena. Se quedó parado. Le chispearon los ojos. Yo tuve la idea pero él tuvo que construirla. Yo puse el psicoanálisis, él la arquitectura", recuerda.

Para los primeros pasos, no bastaron las ideas por lo que el matrimonio recurrió al socialista Juan Alberto Belloch para presentar el proyecto de la Expo en su campaña electoral por la alcaldía de la ciudad.

El fracaso en las urnas a punto estuvo de aniquilar la idea. Pero Milagros Rodríguez continuó. "Tras perder las elecciones Belloch, retomamos el proyecto nosotros creando en 2000 una asociación. Yo quería hacer un homenaje a mi hijo, a lo grande. Así nació la Expo, de una madre muy gallega. Fuimos como alpinistas superando pruebas; mientras los políticos querían colgarse las medallas", relata.
Ahora, tras triunfar, a Milagros le ha entrado la morriña: "Todo el mundo está alegre pero yo es como si estuviera de duelo. Lo que nos pasó fue muy duro, una injusticia. Antes, pensaba en mi marido y en mí. Ahora, estoy en la posición del hijo que no tengo. La Expo es su legado".

*Una imagen del Pabellón Puente de Zaha Hadid con los visitantes que acceden al recinto que imaginó Carlos Miret. Había escrito en la entradilla Bruno, por un lapsus, como me ha indicado amablemente mmm y lo corrijo ahora mismo. Es Lucas Miret Rodríguez. Mil disculpas.

RICARDO FERNÁNDEZ ESTRENA BLOG

 

El educador y poeta Ricardo Fernández, uno de los grandes activista de la poesía de Zaragoza, acaba de estrenar un blog eminentemente poético y cultural. Esta es su clave de acceso: http://lavozenlamemoria.blogspot.com. Entre otros asuntos, Ricardo se estrena con un homenaje a dos poetas a los que quiere y admira: Ángel Guinda y Eloy Sánchez Rosillo. Ricardo tiene otros dominios: http://ricardofernandez.webcindario.com. Y como miembro de la Asociación Literaria Rey Fernando de Aragón:
http://reyfernando.webcindario.com. Ricardo por ahora no tiene enlaces en su blog.

 

He aquí su poema-sueño o delirio [La foto es un retrato de Nicole Kidman, realizado por Annie Leibovitz].

ALANIS MORISETTE, EN ZARAGOZA

Alanis Morissette está de gira con su nuevo albúm, Flavors of entanglement y, el Anfiteatro 43 de Expo Zaragoza 2008 es uno de los lugares escogidos por la artista para ofrecer un concierto dentro de su gira Europea. Entre los temas que los espectadores escucharán esta misma noche, a partir de las 23.30 horas, estarán los clásicos como Ironic o You learn de su primer disco, Jagged Little Pill. Felizmente, Alanis Morrisette está de vuelta.