Blogia

Antón Castro

LA EROSIÓN Y EL EROTISMO DE JULIA VALDÉS

LA EROSIÓN Y EL EROTISMO DE JULIA VALDÉS

La pintora cubana expone óleos y grabados en la galería Carmen Terreros

 Julia Valdés (Santiago de Cuba, 1952) conocía bien España, pero jamás había expuesto en Zaragoza. Y le encanta hacerlo, en la galería de Carmen Terreros, cuando la Expo 2008 inicia su impredecible aventura. Julia Valdés es una pintora de texturas, de planos, de transparencias y veladuras, una pintora que usa el collage y la estética de la arpillera, lo cual invita a pensar en afinidades creadoras con Manolo Millares y Antoni Tàpies, que “son mis pintores españoles favoritos. A mí me interesa hacer una pintura actual, contemporánea, que muestre mi personalidad desde la abstracción y el uso del color. Me interesa la materia misma, el soporte, porque el material refuerza mis intenciones y se expresa en sí mismo”, señala esta artista próxima a una mística del vacío, de la ausencia y del paisaje.

Recuerda que siempre estuvo cerca del arte: su padre era escultor y profesor en Santiago de Cuba, realizaba retratos y volúmenes más o menos abstractos, y “en los últimos años de su vida trabajó mucho el mármol de Carrara y la madera. Todo ese mundo influyó en mi sensibilidad y en mi vocación”. Su propio padre también realizó un arte de síntesis en el que se mezclaban las tradiciones que “nos conforman a los cubanos: la hispana, la asiática, la africana”.

Julia Valdés empezó realizando cerámica, pero pronto se pasó a la pintura. Explica: “La pintura es una forma de comunicación y es un lenguaje, y a mí me interesa transmitir experiencias humanas desde la abstracción, como la erosión del tiempo –afirma-. La pintura me permite expresarme más allá de las palabras, más allá de los códigos locales, quizá por eso he optado por una obra más universal, lejos del costumbrismo o de la estética naïf tan nuestra. Cuando pinto percibo un placer sensual; por gustarme, me gusta hasta el olor de las pinturas”.

         La pintura de Julia Valdés también es una pintura de la luz y del claroscuro, con planos y horizontes, con cortes agresivos, con rupturas, y sin anécdota alguna. “Yo no hago literatura de la pintura. Pinto dos cuadros a la vez, y lo hago con rapidez. Avanzo, investigo, experimento. Creo que mi obra ofrece muchas lecturas: una vinculada con el tiempo, con la memoria afectiva en el tiempo y en el espacio, pero también hay una carga erótica: esas veladuras y transparencias sugieren la sensualidad, lo que está oculto, los pliegues del cuerpo. Incluso, con esos cortes dramáticos que suelo realizar con una antigua máquina de coser soviética, se puede pensar en una gran vagina”. Julia Valdés es una enamorada de la luz española. Dice que le encanta dibujar y que ha ilustrado varios libros de autores cubanos. El estado de su corazón ante los cambios en la isla es “optimista”. También trabaja el grabado, y en la muestra de la galería Carmen Terreros presenta una veintena de óleos y una amplia colección de monotipos.

MAÑANA, UN BORRADORES DE ARTE...

MAÑANA, UN BORRADORES DE ARTE...

ALFREDO CASTELLÓN, FERNANDO SANMARTÍN, JOSÉ NOGUERO Y ÁLVADO DÍAZ-PALACIO, EN PLATÓ

 

ACTUACIÓN: CIUDAD FRONTERA: “ZARAGOZA” Y “ANA”

 

REPORTAJES: LAS ESCULTURAS DE LORENZO QUINN, UN LIBRO INFANTIL DE NACHO GARCÍA-VALIÑO, Y “GOYA E ITALIA” Y “DEL FUTURO AL PASADO” EN EL PATIO DE LA INFANTA

 

Borradores recibe mañana en el plató al escritor, cineasta y realizador de TVE Alfredo Castellón, autor de la película “Platero y yo” (1964) que acaba de presentar en Osaka y Japón con subtítulos en japonés, coincidiendo con el 50 aniversario de la muerte del Premio Nobel Juan Ramón Jiménez. Fernando Sanmartín habla de su libro “Heridas causadas por tres rinocerontes” (Xordica), un texto estremecedor donde narra la grave enfermedad de su hijo de cuatro años.

 

Además, visitan el plató los artistas José Noguero y Álvaro Díaz-Palacios, dos aragoneses que residen en Alemania. Noguero, nacido en Barbastro en 1969, presenta estos días la muestra “Silencio” en la galería Antonia Puyó y ofrece otro montaje en la exposición sobre el Olimpia en las salas de la Diputación de Zaragoza. Y Álvaro Díaz-Palacios (Zaragoza, 1981) expone estos días “Después de la fiesta” (After party) en el Torreón Fortea, donde combina dibujo, pintura, fotografía y vídeo.

 

Borradores ofrece una extensa entrevista con el escultor Lorenzo Quinn, que habla de sus fuentes de inspiración, de su obsesión por las emociones y por las manos, con motivo de la exposición que presenta en la sala Pilar Ginés. Nacho García-Valiño habla de su audiolibro “Yago y el cocodrilo vegetariano” (Buchmann), ilustrado por Carles Arbat.

 

Además, Borradores ofrece dos reportajes sobre dos espléndidas exposiciones: “Goya e Italia”, que se exhibe en el Museo de Zaragoza con una selección de 359 obras, y “Del futuro al pasado”, ese inventario de artistas contemporáneos que exponen en el Patio de la Infanta, en IberCaja: Giacometti, Chagall, Picasso, Dalí, Miró, Saura, Serrano, Alexander Calder…

 

La actuación musical corre a cargo del grupo de rock Ciudad Frontera, liderado por Javier Macipe (guitarra y voz), Leonardo Batista (bajo), Adán Carreras (guitarras eléctricas) y Javier Pellín (batería). Tocan dos canciones “Zaragoza”, un homenaje a la ciudad en vísperas de la Expo, y “Ana”.

FERNANDO MARTÍN GODOY EN PEPE REBOLLO

FERNANDO MARTÍN GODOY EN PEPE REBOLLO

Nota del pintor Fernando Martín Godoy:

 

[Hola a todos.

Este miércoles, 11 de junio, a las 8 de la tarde, inauguro en Zaragoza la exposición individual Sebastopol, con 12 cuadros de este año. Será en la galería Pepe Rebollo (María Lostal, 5; 976 301433) y estará hasta el 12 de julio. Espero veros por allí si estáis por Zaragoza; si no, si venís a la Expo 2008 y no tenéis bastante, podéis ver algo más.]

TRES ARAGONESES EN MADRID

TRES ARAGONESES EN MADRID

Esta tarde, a las 19.30, en la Sala de Juntas del Círculo de Bellas Artes de Madrid se presentarán tres libros de autores aragoneses: Dos pasillos de Teresa Agustín, Trescientos días de sol de Ismael Grasa (Premio Ojo Crítico, 2007) y Teoría de luz de Miguel Ángel Yusta. Es un acto coordinado por el escritor José Luis Gracia Mosteo, delegado de la Asociación de Escritores de Aragón en Madrid, y organizado por la Oficina del Gobierno de Aragón en Madrid, que capitanea Loudes Alcay.

Le pido a Miguel Ángel Yusta uno de sus poemas parisinos, y aquí cuelgo este texto de su poemario, aparecido en la editorial Unaluna.

M. Husson

Monsieur Husson era un comunista redomado y pertinaz.

Llevaba grandes bigotes y gorra de visera,

viejo y encorvado, tenía una voz recia como torrente de piedras.

Ah, monsieur, vous savez? era el principio de una larga conversación

Había sido perseguido por los nazis y cazado como un conejo

pero sobrevivió en aquel Paris en blanco y negro.

Y ahora languidecía en una chambre sin váter ni cocina,

sólo un pequeño hornillo de gas

y los recuerdos.

Y era feliz.

Monsieur Husson hablaba horas y horas de la democracia,

de los republicanos españoles que liberaron París

¡Ah, aquellos valientes antifascistas!

Yo tenía escasamente dieciocho años

-tal vez dieciséis-

y le escuchaba sin pestañear.

Fumaba en pipa Monsieur Husson

y aquel olor de tabaco perfumado

nunca se ha ido de mi recuerdo.

París, años sesenta del siglo XX, ciudad perfumada y libre.

La dolce vita, Brigitte Bardot...mis tardes eran eternas en los cines de barrio

Y allí sentaba las bases de mi libertad,

de mi pequeña libertad descubierta en un seno de mujer,

en el beso de una pareja en el metro

en el humo de la pipa de Monsieur Husson.

Al volver, España permanecía en silencio.

Yo permanecía en silencio...

 

*La foto es de Willi Ronis, está tomada en Chez Victor en los años 50.

JULIO JOSÉ ORDOVÁS: AL AMOR DE LAS MUJERES

JULIO JOSÉ ORDOVÁS: AL AMOR DE LAS MUJERES

Julio José Ordovás respira literatura. Literatura y periodismo literario. Es columnista de Heraldo de Aragón y crítico de “Artes & Letras”, colabora con Sergio Vila-Sanjuan en el suplemento de La Vanguardia y es asiduo de revistas como Turia y Clarín, y uno de los mejores amigos zaragozanos de Luis García Martín. Es autor del dietario Días sin día (Xordica, 2004), del libro sobre las pequeñas ciudades de Aragón Frente al cierzo (Ibercaja, 2005) y del volumen de artículos Papel usado (Eclipsados, 2007). Ahora, publica Nomeolvides (PUZ: La gruta de las palabras; 48 páginas), un libro que habla esencialmente de flores, quiero decir de mujeres: es un libro fronterizo entre el poema en prosa, el minicuento, la evocación de amores soñados o reales, el retrato, la instantánea que parece un aforismo o una meditación casi fatalista con enigma final.

Le he pedido una pequeña selección de textos al autor, pero no ha querido enviármelos. Éste es un libro tan especial, tan íntimo, tan trabajado, que parece haber activado en él un pudor máximo. Así me lo ha dicho. En cualquier caso, porque el libro ya está en el aire y se dirige hacia los lectores, cuelgo aquí algunos textos.

De NOMEOLVIDES

LUPE, cariño, déjalo ya: nunca conseguirás chuparme el corazón.

DANIELLE se ha roto las alas volando bajo la tormenta. Danielle no es un gorrión: es una mariposa. Una mariposa azul. La mariposa de un cuento de hadas.

NOELIA se llama Noelia por la dichosa canción de Nino Bravo. Noelia odia su nombre y odia la canción y odia también al plasta de Nino Bravo. Y odia a sus padres, por imbéciles.

CARMEN le ha dicho a su sicólogo: tengo un marido gris ceniza. Y le ha dicho también: he entrado en una niebla borradora. Carmen no es poeta. Es una ama de casa.

PENÉLOPE está sentada en un banco de la Estació de França, esperando un tren que no llega. Penélope tiene tatuada en la pierna una cola de sirena. Penélope es una sirena que no espera la llegada de su Ulises: es otra sirena a la que espera. A una sirena que lo que lleva tatuada –en la piel sin piel del corazón- es la flor de los labios de Penélope.

*Ilustro estos textos con Romy Schneider. Desconozco si es una de las mujeres favoritas de J. J. Ordovás. Anoche, mientras Holanda abatía como un ciclón a Italia, vino a verme el pintor del mar y bohemio absoluto Pedro Sanjurjo y me dijo que un día le habían robado la cartera con su carné, fotos de su hijo Leo, pianista, de su madre, y las dos o tres fotos de Romy Schneider que siempre llevaba encima.

"ZARAGOZA POÉTICA", UN PROYECTO APASIONADO

"ZARAGOZA POÉTICA", UN PROYECTO APASIONADO

Los ciudadanos zaragozanos muestran

su voz poética en un vídeo documental

Zaragoza Poética se presenta en el Centro de Historia el jueves 12 de junio

Será una de las actividades audiovisuales del Pabellón de Zaragoza en la Expo

El Centro de Historia de Zaragoza acoge el jueves 12 de junio, a las 19.30 horas, la presentación del vídeo documental Zaragoza Poética, que será proyectado en el Pabellón de Zaragoza de Expo 2008 a lo largo de los tres meses de la muestra, dentro de la oferta de actividades programada por este pabellón para fomentar la presencia de la creación literaria de la ciudad en Expo.

El documental, producido por la Asociación Cultural Tresversos, recoge las intervenciones de alrededor de un centenar de ciudadanos y ciudadanas, zaragozanos o con vinculación con la ciudad, que recitan los poemas que ellos mismos han elegido, formando un mosaico poético que demuestra la pervivencia de la poesía en la sociedad actual, una realidad que puede pasar desapercibida a primera vista. Las intervenciones van encandenándose una tras otra en un montaje que busca abarcar el registro de la diversidad de voces, más que la técnica o la perfección formal.

Para la realización del documental se ha contado con la presencia de consagrados poetas zaragozanos, como Ángel Guinda, Manuel Vilas o Rosendo Tello, junto a otros más jóvenes, pero igualmente interesantes, caso de Jesús Jiménez, Miguel Ángel Ortiz Albero o Sergio Algora. Pero el vídeo recoge también las intervenciones de otras personas sin una relación tan evidente con la poesía. Así, en Zaragoza Poética aparecen médicos, tenderas, peluqueras, periodistas, dueños de bares –entre ellos, Manuel García Maya, dueño del café Bonanza, un lugar mítico de la cultura zaragozana-, e incluso los niños del colegio Santo Domingo, uno de los más interculturales de la ciudad.

Así mismo, artistas de otros campos también han querido dar su testimonio poético, como es el caso del pintor Mariano Viejo o la cupletista Corita Viamonte, que protagoniza uno de los momentos más emotivos del documental, cuando entona una jota. También ha tenido espacio la clase política, representada por el diputado de las Cortes de Aragón Carlos Álvarez, y por Rosa Borraz, directora del Instituto Aragonés de la Mujer.

El documental tiene una duración de 45 minutos, y ha sido dirigido por Patricia Shelly, Miguel Ángel Ordovás y Pilar Manrique, junto a Vicky Calavia y la productora Nanuk P.A.

Éste es el primer proyecto que lleva a cabo Tresversos, una asociación cultural que nació este mismo año en Zaragoza con la intención de realizar actividades para fomentar la poesía y la literatura, que tengan el mayor calado posible en la sociedad. La asociación está formada por la poeta Pilar Manrique, el escritor y periodista Miguel Ángel Ordovás, y la también escritora Patricia Shelly.


Más información en el blog de la Asociación Cultural Tresversos:

http://tresversos.blogspot.com

 

*Nota que remiten dos de sus promotores: la dinamizadora cultural Pilar Manrique, y el periodista, poeta y narrador Miguel Ángel Ordovás, que trabaja en El Periódico de Aragón.

**En la foto, el poeta Alonso Cordel durante la grabación. Le graban la infatigable Vicky Calavia, corazón de cine, y el realizador y operador de cámara Javier Estella.

ALBERTO CAMBAS SABATÉ: UNA ENTREVISTA

ALBERTO CAMBAS SABATÉ: UNA ENTREVISTA

[El escritor argentino Alberto Cambas Sabaté, nacido en Caseros, provincia de Buenos Aires, ha ganado el III Premio de Novela Ínsula del Ebro con La isla voraz (Prames, 2008. 124 páginas), un galardón que patrocina la Delegación del Gobierno y la CHE.]

 

Su biografía parece deslumbrante. Entre otras cosas, es usted trompetista de jazz.

Yo soy un artesano de la música. No me dediqué a ello con la rigor y la seriedad que se precisa, pero he llegado a vivir de la música. Poseía buena oreja porque he tenido una formación limitada. Todo empecé a los trece años en el colegio: de repente oí un disco de Louis Armstrong y me volví loco. Les dije a mis padres, de origen español, que quería tocar la trompeta. Toqué lo toqué, siempre hago jazz; ahora de viejo, hago algo de tango, pero soy un músico de blues.

 

Por cierto, su padre era escritor. ¿Cómo le influyó?

Mi padre era argentino, hijo de españoles. Escribía un tipo de relatos en la línea del gran Horacio Quiroga. Traigo un libro inédito de relatos: “La serpiente emplumada y otros relatos del loco García”, y ese loco García, un personaje que frecuenta los bares, que vive cerca del río, que se alimenta de la caza y la pesca, es mi padre. Yo me eduqué en el cauce del río Paraná, y años después frecuenté con mi padre las reuniones literarias del Café Tortoni.

 

El café literario por excelencia de Buenos Aires. También fue usted analista político y director de periódicos.

-En realidad, he dirigido un diario del sur de Argentina, “Tribuna”. Fue una experiencia muy bella: hacía de todo, teníamos un equipo de unas quince personas, y fue una magnífica escuela. Por entonces también me vinculé al Partido Judicialista y me convertí en un analista político.

 

¿Qué lugar, mientras tanto, ha ocupado la literatura en su vida?

Decisivo. He escrito mucho, sobre todo novelas y relatos. “El río voraz” es mi libro número trece, tengo que escribir para evitar el maleficio. Por ejemplo, he publicado “El ojo de Bioy”,      que son tres relatos largos inspirados en algunas ideas que el refinado, mujeriego, seductor y dandy Bioy dejó en sus diarios.

 

Vayamos con “El río voraz”. ¿Cómo surge?

Leí que hacia 1815, la joven de 17 años Elisa Brown se había caído al río. Era hija del almirante Brown, que combatía contra Brasil en el Río de la Plata. Pensé que se trataba de un suicidio. Me puse a investigar y descubrí que era un personaje conocido, la llamaban “la Ofelia del Plata” e incluso le habían dedicado una obra de teatro que no encontré. Y ahí empezó esta historia romántica que tienes otras muchas cosas.

 

¿Por ejemplo?

Es una novela que narra las convulsiones de aquel tiempo, la guerra entre los argentinos, los ingleses y los portugueses, y que narra un conjunto de relaciones desde la óptica de los esclavos.

 

¿Esclavos?

Sí, claro. Habían llegado con los portugueses y acabarían aniquilados. “El río voraz” cuenta la historia de la pasión entre María de la Asunción y el joven Caabalen, recoge los relatos africanos o bantúes del ama de llaves Domitila, y a la vez narra los amores de la joven Elisa con el capitán Drummond. Todo ello transcurre ante las aguas del Río de la Plata, en la Casa Amarilla del almirante Brown.

 

Así dicho hace pensar en Mark Twain.

Es una novela breve sobre la realidad, una novela romántica y de denuncia a la vez en la que la acción no está disociada de la situación económica y social del momento. Y he intentado crear una auténtica novela de río con una gran presencia de ecos, canciones e influjos africanos, como el candombe.

 

¿Cómo define su estilo?

Busco la transparencia y la sencillez. Intento huir, por igual, del influjo del realismo mágico y del pesado intimismo que practican algunos.

*Esta foto de Alberto Cambas pertenece a Antonio Monge. La pongo aquí por cortesía de la espléndida periodista y locutora Eva María Pérez Sorribes.

ADIÓS A ANA MARÍA MAINAR, MAMÁ INFINITA

ADIÓS A ANA MARÍA MAINAR, MAMÁ INFINITA

Ha fallecido Ana María Mainar Laborda, madre de María Asunción, María del Carmen, María Victoria, María Pilar (Mapi, una amiga familiar desde que llegué a Zaragoza, compañera de mil aventuras de Carmen Gascón), Francisco Javier, Jesús (Jesús me acogió en su casa de Casta Álvarez 14-16 cuando llegué a Zaragoza) y Santiago García Mainar (el gran bloggista, el músico Santi Rex de Los Niños del Brasil y cartero incansable), y esposa de Jesús García.

 

Éste es el poema de homenaje en su adiós:

 

 

No te quedes llorando ante mi tumba.

 

No estoy ahí. No estoy durmiendo.

 

Yo soy el viento que sopla,

El diamante que brilla en la nieva, la luz del sol sobre el grano

Maduro

Y la suave lluvia de otoño.

 

Cuando despiertas en medio del silencio de la mañana

Yo soy el impulso ascendente y ligero

De los pájaros callados que vuelan en círculo.

 

No te quedes llorando ante mi tumba.

No estoy ahí…