Cristina Castán y Jorge Martorell han ganado el cartel de las fiestas del Pilar de Zaragoza 2013 con esta obra: 'Bestial', una de las más impactantes y originales en mucho tiempo, sin eludir ninguno de los símbolos pilaristas.
[Me es imposible acudir este año a la Gala de los Premios Simón (tenemos inauguración de exposición de los dibujos de ’El niño, el viento y el miedo’ en El Pequeño Teatro de los Libros y contaremos algunos cuentos...), pero me encanta la fiesta, los premios, la exaltación de un año de cine en Aragón. Avanzo aquí los nominados...]
GALA DE LOS II PREMIOS SIMÓN
-Este martes 14 de mayo, a las 20.00 en el Teatro Principal de Zaragoza, tendrá lugar la II edición de los Premios del Cine Aragonés, presentada por el cantante y actor turolense David Sancho
-El cineasta oscense Carlos Saura, galardonado con el Simón de Honor, ofrecerá una rueda de prensa ese mismo día, a las 12.30, en el hotel Reino de Aragón
-A las 19.00 comenzará un ‘photocall’ en la alfombra roja instalada a la entrada del recinto. En el ‘hall’ del Teatro Principal se podrán reunir invitados, nominados y público en general.
La Asamblea de Cineastas Aragoneses (ACA) informa de que el martes 14 de mayo, a las 20.00 en el Teatro Principal de Zaragoza, se celebrará la gala de los II Premios Simón del Cine Aragonés. Los galardones, que con su denominación aluden a Luis Buñuel y su película ‘Simón del desierto’, nacieron en 2012 con el objetivo de promocionar las obras audiovisuales que se realizan en la comunidad y reivindicar el trabajo de los profesionales del sector. Organizados por la ACA, los II Premios Simón cuentan con el patrocinio del Ayuntamiento de Zaragoza, Ayuntamiento de Teruel, el Teatro Principal, la CAI, la Filmoteca de Zaragoza, La Zaragozana, la Asociación de Empresarios Cartuja Baja, la Asociación de Comerciantes Don Jaime, el Sindicato de Actores y Actrices de Aragón, la Fundación Aisge y el Centro Musical y Artístico Las Armas.
Para la presente edición, en la que las nominaciones se distribuyen en seis categorías (Categoría Especial, Mejor Intérprete, Mejor Guión, Mejor Cortometraje, Mejor Videoclip y Mejor Largometraje), la ACA ha querido reconocer la obra del cineasta oscense Carlos Saura, figura clave de la cinematografía española, con la entrega del Simón de Honor. Previamente, el autor atenderá a los medios en una rueda de prensa convocada el mismo martes a las 12.30 en el hotel Reino de Aragón (Coso, 80). Los medios interesados pueden solicitar entrevistas posteriores al encuentro con la prensa.
La gala será presentada por el cantante y actor turolense David Sancho, quien toma el relevo de Miryam Domínguez, maestra de ceremonias en 2012. La ACA prepara una gala divertida y emotiva con aires de cabaret y ecos del cine clásico. Las actuaciones musicales, el teatro y el humor marcarán el ambiente de un acto con la mirada puesta en el presente y el futuro del audiovisual aragonés. El cuerpo de baile del Plata rendirá un homenaje especial a Bigas Luna; Bang Bangs Pin Up Show, Vicky Tafalla y Silvia Solans realizarán un número inspirado en ‘Cabaret’; María Confussión ofrecerá un fragmento de su obra en torno a Virginia Woolf; y tampoco faltará el flamenco, muy presente en la trayectoria artística de Carlos Saura. En la gala actuarán el grupo de Alejandro Monserrat, quien subirá al escenario junto a Nacho Estévez (guitarra), Noelia Gimeno (violín) y la bailaora Carlota Bernedí, así como el pianista Enrique Amador, ‘Musi’, telonero de Paco de Lucía en Pirineos Sur. Por su parte, el humor vendrá de la mano de la Escuela Cómico Suicida.
A las 19.00 comenzará el ‘photocall’ en la alfombra roja instalada en la acera del Teatro Principal. En el ‘hall’ del recinto, abierto al público, tendrá lugar un pequeño ‘photocall’ y habrá una mesa informativa, DVD’s, cortos aragoneses y sorpresas. Las invitaciones ya confirmadas se podrán recoger en las taquillas del Principal a partir de las 17.00.
A las distintas categorías de los II Premios Simón, cuyo cartel oficial es obra de Marisa Fleta, se presentaron 53 producciones. Para las dos fases de votación (selección de finalistas y ganadores), el jurado ha estado compuesto por socios de la ACA y personas vinculadas al audiovisual aragonés; un proceso al que fueron invitadas a participar un total de 298 personas.
Como novedad respecto a la primera edición, además de las proyecciones de los trabajos finalistas (realizadas en la Filmoteca de Zaragoza y el Espacio Ámbar), la ACA ha organizado mesas redondas en Huesca, Teruel y Zaragoza con los candidatos a Categoría Especial, Mejor Guión y Mejor Intérprete, respectivamente. Unas actividades paralelas que han buscado dar mayor visibilidad a los profesionales del audiovisual y a los trabajos con nominaciones.
A continuación se incluye la lista de nominados por categorías:
CATEGORÍA ESPECIAL
BANDA SONORA ORIGINAL / Sergio Jiménez Lacima por EN EL NOMBRE DEL MIEDO
DIRECCIÓN / Jorge Aparicio García por CORAZÓN HELADO
DIRECCIÓN ARTÍSTICA / Raúl Navarro por CONTIGO
ENTIDAD / Atades por LA VIDA INESPERADA
NUEVOS FORMATOS/ Álex Rodrigo por LIBRES, LA SERIE DE OKUPACIÓN RURAL
VESTUARIO / Arantxa Ezquerro por AHORA, NO
MEJOR INTÉRPRETE
Alba Roda por MI PAPÁ ES DIRECTOR DE CINE
Gloria Muñoz por AHORA, NO
Jaime García Machín por REVEAL
María José Moreno por CONTIGO
Nacho Rubio por EL VAGABUNDO
Saúl Blasco por EN EL NOMBRE DEL MIEDO
MEJOR GUIÓN
Elia Ballesteros Bartolomé por AHORA, NO
Gaizka Urresti por ABSTENERSE AGENCIAS
Germán Roda por MI PAPÁ ES DIRECTOR DE CINE
Ignacio Estaregui por REVEAL
Iván Ayala, Ángela Bergua y David Ríos por CONTIGO
Rubén Pérez Barrena por WALKIE TALKIE
MEJOR CORTOMETRAJE
AHORA, NO, de Elia Ballesteros y Kate Campbell
CHAN CHAN, de Pilar Palomero
CONTIGO, de José Ángel Delgado
MI PAPÁ ES DIRECTOR DE CINE, de Germán Roda
REVEAL, de Ignacio Estaregui
WALKIE TALKIE, de Rubén Pérez Barrena
MEJOR VIDEOCLIP
EL ALMA ATADA / TAKO, de Santi Gracia.
HAPPINESS / VENUECONNECTION, de Álex Rodrigo.
NO CAMBIARÉ / TICKET, de David Fernández Vidal
PARTY MEX / NIÑOS DEL BRASIL, de José Ángel Delgado
ROMANTIK / NO TRUCK TRUCKERS, de Ignacio Bernal
SUBEN LOS COLORES / LIMNOPOLAR, de Iván Castell
MEJOR LARGOMETRAJE
¿ESTÁS AHÍ? EL ESPIRITISMO ANTE LA CIENCIA, de Miguel Ángel Sabadell
BALADA DEL NORTE, de Ángel Orós
DETRÁS DEL TIEMPO, de Jesús Zatón
LA VIDA INESPERADA, de Gaizka Urresti
QUÉ PELO MÁS GUAY, de Borja Echeverría
Anexo informativo con datos de interés de todos los trabajos con candidaturas:
LARGOMETRAJES
· ¿ESTÁS AHÍ? EL ESPIRITISMO ANTE LA CIENCIA, de Miguel Ángel Sabadell. Documental que aborda, desde una perspectiva científica y por medio de experimentos, fenómenos vinculados con lo paranormal, como la ouija y las psicofonías. Incluye dramatizaciones.
· BALADA DEL NORTE, de Ángel Orós. Obra desarrollada en el Pirineo oscense y francés durante la II Guerra Mundial. Se centra en los refugiados y en los republicanos. Una historia sin carga política y apoyada en la atmósfera que genera la música.
· DETRÁS DEL TIEMPO, de Jesús Zatón. Adaptación de una novela corta de su autor, narra la relación de tres mujeres con un escritor frustrado que trabaja como profesor de literatura. Rodada en distintos puntos de Zaragoza y el Pirineo.
· LA VIDA INESPERADA, de Gaizka Urresti. Producida por Atades, la obra muestra el día a día de personas con discapacidad intelectual vinculadas a la asociación, así como los lazos con las familias y su entorno.
· QUÉ PELO MÁS GUAY, de Borja Echeverría. Esta adaptación de la obra de teatro homónima propone un juego narrativo a partir de la historia de dos criminales de poca monta que acuden a una peluquería abandonada para vender una maleta con droga.
CORTOMETRAJES
· ABSTENERSE AGENCIAS, de Gaizka Urresti. Cortometraje ganador del premio al Mejor Cortometraje Aragonés en las Jornadas de Cine de La Almunia de Doña Godina. Protagonizado por Asunción Balaguer, Carmen Barrantes y Andrés Gertrudix.
· AHORA, NO, de Elia Ballesteros y Kate Campbell. Ganador de un premio Bafta a los Nuevos Talentos, el corto ha pasado por varios festivales y se ha proyectado en Buenos Aires o Chile. Es una historia de secretos familiares desarrollada durante la Transición.
· CHAN CHAN, de Pilar Palomero. Obra que reflexiona sobre el amor, la vida y la muerte a partir de la historia de dos ancianos. Reconocida con un áccesit en el III Certamen Aragonés de Imagen y Mujer de Andorra.
· CONTIGO, de José Ángel Delgado. Producido por Amac Gema (Asociación de Mujeres Aragonesas con Cáncer Genital y de Mama), ganó el premio al mejor corto en la X Muestra de Cortometrajes de las Delicias.
· CORAZÓN HELADO, de Jorge Aparicio. Ópera prima que trata sobre el amor verdadero. Mejor corto de ficción en el Festival Cine Daroca y finalista en la X Muestra de Cortometrajes Aragoneses de Delicias.
· EL VAGABUNDO, de Jorge Blas. Cortometraje de ciencia ficción que cuenta la historia de un vagabundo y una chica que son abducidos por los extraterrestres. Con Nacho Rubio en el reparto.
· EN EL NOMBRE DEL MIEDO, de Miguel Casanova. Ópera prima del realizador que trata sobre los abusos en los internados. El rodaje tuvo lugar en varias localizaciones de Aragón. El trabajo se ha financiado a través de ’crowdfunding’.
· MI PAPÁ ES DIRECTOR DE CINE, de Germán Roda. Presentado en 60 secciones oficiales en diez países, y con diez galardones obtenidos en certámenes (entre ellos, fue premiado en Tarazona y Fuentes de Ebro), está protagonizado por la niña Alba Roda.
· REVEAL, de Ignacio Estaregui. Concebido como un homenaje a las obras de Antonioni, Coppola y De Palma, obtuvo cinco galardones (entre ellos el Premio ‘Los Olvidados’) en la Semana del Cine y de la Imagen de Fuentes de Ebro.
· WALKIE TALKIE, de Rubén Pérez Barrena. ‘Thriller’ con ecos de horror premiado en el Festival de Zaragoza (mejor corto aragonés de ficción) y en Fuentes de Ebro (tres galardones). Rodado en Los Monegros, cuenta con Julián Villagrán y Marta Larralde.
VIDEOCLIPS
· EL ALMA ATADA / TAKO, de Santi Gracia. Se trata del primer videoclip de ‘Las campanas de la vergüenza’, último trabajo del grupo zaragozano. Trata el tema del cáncer de mama y todo lo que hay en torno a esta enfermedad desde un punto de vista positivo.
· HAPPINESS / VENUECONNECTION, de Álex Rodrigo. El tema del vIdeoclip pertenece al album ‘Fire It Up!’ y aborda el problema del estrés que vivimos en la actualidad.
· NO CAMBIARÉ / TICKET, de David Fernández Vidal. Pieza audiovisual del tema del grupo aragonés, incluido en el álbum ‘Ausencia activa’. El videoclip ha estado seleccionado en el Festival de Cine de Zaragoza.
· PARTY MEX / NIÑOS DEL BRASIL, de José Ángel Delgado. Obra de espíritu festivo y hedonista, es el videoclip de un éxito que Niños del Brasil volvió a grabar con motivo de la presentación de su trabajo en México.
· ROMANTIK / NO TRUCK TRUCKERS, de Ignacio Bernal. Crea una atmósfera inspirada en el ‘psychothriller’ de los 70 y fue finalista en la VIII edición del festival CL’HIPS de Hospitalet y en Fivecc 2012, Festival Internacional de Videoclips de Alicante.
· SUBEN LOS COLORES / LIMNOPOLAR, de Iván Castell. Es el primer video del grupo Limnopolar, ambientado en un plató de televisión de los años 80. Mejor vídeo en los XIV Premios de la Música Aragonesa.
SERIES
· LIBRES, LA SERIE DE OKUPACIÓN RURAL, de Álex Rodrigo. Proyecto ‘online’ que narra un proceso de cambio social a través de siete protagonistas que abandonan sus vidas para irse a vivir a un pueblo abandonado de manera autosuficiente.
*La foto de Carlos Saura está tomada de aquí:
https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-2623299747697cd279b1445fa6ab6d2d.jpg
EL VIERNES 24 DE MAYO EL ESCRITOR MANUEL HIDALGO
PROTAGONIZARÁ LA SESIÓN NÚMERO 122 DEL CICLO
“LA BUENA ESTRELLA” ALREDEDOR DE SU LIBRO
“EL BANQUETE DE LOS GENIOS. UN HOMENAJE A LUIS BUÑUEL”
El viernes 24 de mayo el ciclo de coloquios “La buena estrella”, organizado por el Vicerrectorado de Cultura y Política Social de la Universidad de Zaragoza, tendrá como invitado al escritor, guionista, crítico de cine y periodista Manuel Hidalgo.
Durante la sesión se presentará su libro “El banquete de los genios. Un homenaje a Luis Buñuel”, editado por Península. El coloquio se celebrará a las 20 horas en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza (Plaza Basilio Paraíso, 4) y será presentado por el coordinador del ciclo, Luis Alegre, escritor, periodista y profesor de la Universidad de Zaragoza.
La inspiración de “El banquete de los genios. Un homenaje a Luis Buñuel” arranca de una fotografía mítica que ha dejado testimonio de una reunión legendaria. En noviembre de 1972, el cineasta George Cukor quiso reconocer el talento de Luis Buñuel y le invitó a una comida en su fabulosa mansión de Beverly Hills. A la cita acudieron John Ford, Alfred Hitchcock, Rouben Mamoulian, Robert Mulligan, George Stevens, Billy Wilder, Robert Wise y William Wyler, una pléyade de maestros de Hollywood jamás congregada y retratada en un acto privado. Fritz Lang no pudo acudir por estar indispuesto, pero fue visitado al día siguiente en su casa por el director español, quien cuatro meses después ganaría el Oscar con “El discreto encanto de la burguesía”.
Cuarenta años más tarde, y cuando se cumplen treinta de la muerte del más universal director español de todos los tiempos, Manuel Hidalgo narra los detalles de aquel banquete y del extraordinario escenario en el que se celebró, al tiempo que, con técnicas narrativas y con multitud de anécdotas, pone en pie un espectacular y apasionante artefacto cinéfilo recreando las vidas y las filmografías de Luis Buñuel y de todos los grandes e inolvidables genios que participaron en aquel histórico almuerzo y esclareciendo sus afinidades y sus diferencias, sus luces y sus sombras, sus peripecias novelescas y su legado personal y cinematográfico.
Manuel Hidalgo (Pamplona, 1953) es un gran periodista y escritor, autor de las novelas “Olé”, “Azucena que juega al tenis”, “La infanta baila”, “Lo que el aire mueve”, “Días de agosto” y “El pecador impecable” (llevada al cine por Augusto Martínez Torres en 1987 con guión de Rafael Azcona). Ha escrito guiones de películas dirigidas por Felipe Vega o Gonzalo Suárez. Escribe en el diario “El mundo” desde su fundación. El cine ha sido siempre una de sus grandes pasiones. Ha publicado multitud de textos y libros, algunos de ellos dedicados a grandes figuras del cine español (Berlanga, Saura, Fernán-Gómez, Paco Rabal). En “El banquete de los genios. Un homenaje a Luis Buñuel” indaga de una forma muy original y poderosa en el mundo y la personalidad de uno de los mayores genios que España ha aportado a la cultura universal.
ENTREVISTA A AGUSTÍN SERRA v.1 Y HERNÁN RUIZ,
AUTORES DE PLOT 28, EL PRIMER UNIVERSO TRANSMEDIA EN CASTELLANO
[Agustín Serra, productor audiovisual, y Javier Hernández Ruiz, profesor experto en cine y en celtíberos, acaban de crear el proyecto Plot 28, presentado en dos ocasiones en Zaragoza. Aquí ofrece una entrevista que se publicó en Heraldo de Aragón sobre tu empeño, tan ambicioso como lleno de posibilidades. Un trabajo en equipo.]
-¿Qué es, qué quiere ser Plot 28?
Es una historia de ficción. Plot 28 conforma un universo transmedia, el primero en lengua española. Aspira a promover una nueva manera de enfrentarse a la ficción con la tecnología del siglo XXI, una nueva experiencia de hacer inmersión en la ficción, una manera diferente de entretenimiento para el usuario contemporáneo.
¿Qué quiere decir eso de ficción total?
Se trata de un nuevo formato que sirve para contar historias a través de la lógica transmedia. Esta utiliza distintos canales y plataformas, varios géneros y registros. No se trata de un mero multimedia, sino de diseñar un universo rizomático con historias entrelazadas en las que nada se repite aunque todo está conectado. A este universo se accede por distintas “puertas de entrada”, es decir novelas, documentales, la web, blogs…; a partir de aquí el usuario puede hacer su propia travesía y escalar los contenidos disponibles.
-¿Qué relación guarda con el meandro de Ranillas y en concreto con la parcela 28?
Esta es la chispa de inicio de toda la historia, el desencadenante de este universo fabulado. La parcela 28 se situaba en el centro de lo que ahora es la Expo y en ella vivía el último hortelano del Meandro de Ranillas que apareció muerto en extrañas circunstancias, el mismo día de la confirmación de Zaragoza como sede de Expo Agua 2008.
-¿Cómo habéis desarrollado toda esas historias que arranca de un núcleo, se expanden y a la vez parecen un poco ilimitadas, que pueden seguir creciendo?
Efectivamente, la ficción del siglo XXI es expansiva, escalable y genera las herramientas para prolongar las historias de forma regenerativa. Estamos ante un organismo vivo, que crece, se multiplica…
¿Cabría decir también que Plot 28 es una apuesta por la ficción pura en todos los campos?
Por supuesto, es ante todo ficción. A veces este tipo de propuestas se relacionan con la tecnología olvidando esa naturaleza primordialmente fabulada. La creación artística y la tecnología han ido siempre de la mano; la pintura del Renacimiento, la fotografía, el cine, el teatro se han hecho posibles con los instrumentos tecnológicos de su época. Ficción total quiere responder a la tecnología del siglo XXI, al servicio de un usuario que maneja múltiples dispositivos, que tiene otra manera de narrar y percibir el mundo más descentralizada y multfacética.
¿Qué hay ahora en Plot 28?
Tres textos literarios (una novela, un diario y un libro de relatos), tres documentales creativos, redes sociales, teatro filmado, cómic, activismo, banda sonora, vídeoclips, juegos interactivos, fotografías, webs temáticas, blogs de los personajes... Los entendidos dicen que un universo transmedia está constituido por elementos online y offline. Plot 28 cumple este reto e incluso han surgido de forma espontánea grupos activistas, Acción 28 y Comando 28 que operan desde Madrid.
¿Cuánta gente opera, cuántos proyectos hay en la red y cuántos están en fase de producción?
Esto es un trabajo de un equipo de una treintena de personas, con dos creadores y un responsable de ingeniería (Alfonso del Barrio) que han coordinado la labor de guionistas, dibujantes, realizadores, comunity managers, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos, etc. Todos nosotros fuimos los primeros plotys, los primeros enganchados al universo Plot 28. El proyecto y el equipo están en evolución, van creciendo a la par que vamos afrontando desafíos.
-¿Cuál es la proporción de contenidos gratuitos y de contenidos de pago?
Aproximadamente un 70 % de los contenidos son gratuitos y se pueden encontrar en www.plot28.com. De momento los contenidos de pago (literatura, documentales y otros) están ofertados como un app para ipads, aunque se está desarrollando la versión para tablets con sistema Android.
¿Por qué manejáis tanto los seudónimos, el apócrifo, la ilusión del relato real?
En nuestros tiempos la frontera entre la realidad y la ficción, si existe, es muy difusa. ¿Hasta qué punto lo que publican los medios y lo que proclaman los políticos es real? Incluso en esta entrevista una de las respuestas es falsa… El escepticismo posmoderno nos conduce a pensar que todo es un relato, con un punto de vista interesado. Plot 28 es la crónica de los mecanismos del poder contemporáneo desde una perspectiva radical y, quizá por ello, nos agarramos a esta deliberada ambigüedad. ¿No será más real lo que se cuenta en Plot 28 que un discurso de Rajoy? En esta lógica se explica el juego de pantallas narrativas, que dan paso a unos retos de metaficción en los que, como en El Quijote, hay un supuesto autor de los textos (Jaime Miñana) que ha dejado el testigo del liderazgo de ese mundo ficticio a la ciberperiodista y activista Joana Silveira. Ella es la encargada de continuarlo y difundirlo.
¿Cuál es la recepción del público, qué cosas especiales o particulares os están sucediendo?
La recepción está siendo mejor de lo que esperábamos, tanto en medios como en descargas. Plot 28 es una producción independiente en todos los ámbitos. Esta condición nos otorga plena libertad creativa, aunque nos limita en la difusión y distribución del producto, que sabemos que será más dilatada en el tiempo que si estuviéramos bajo un paraguas de una multinacional.
¿Quién urde las tramas, quién crea los personajes, cómo es el trabajo en equipo?
Ya hemos comentado que es un trabajo en equipo liderado por dos coordinadores en el terreno narrativo. Nosotros somos los últimos responsables creativos, los supervisores de las historias. Las aportaciones de los storytellers confluyen en esta macroficción aportando un valor específico, una perspectiva propia que promueve su libertad creativa.
Puestos a soñar, ¿hasta dónde queréis llegar?
Ya sabes que los sueños no tienen límite... Somos conscientes de que, al menos en el ámbito hispano, estamos abriendo un camino. Nos gustaría seguir transitándolo publicando nuevas historias a través del formato Ficción total, que tiene una proyección en muchos ámbitos de expresión. Por otro lado, Plot 28 es un proyecto comprometido con su tiempo; promueve una visión muy crítica y radical de la miseria del poder. Por eso el misterioso Grupo 28, caracterizado por una persistente resistencia a los abusos de los poderosos, tiene un papel vertebrador en la ficción. Y, puestos a soñar, nos gustaría que Plot 28 fuera una aportación más, desde el lado de la creación, a los movimientos sociales que reclaman una auténtica democracia. El entretenimiento en estos tiempos difíciles no está reñido con el compromiso.
¿Qué significa internet, las redes, las nuevas tecnologías para vuestro proyecto?
Son las herramientas que ofrece nuestra época, nada más. Plot 28 es, ante todo, una innovación creativa más que tecnológica; aunque hemos aportado desarrollos específicos, como el primer app de ficción en castellano y una nueva “lectura interactiva” de unos textos literarios navegables. Estas herramientas están pensadas para un nuevo usuario que va más allá del lector y espectador, se ajusta más al rol del interactor. Esas tecnologías son las que permiten que este interactor conforme su propio universo de ficción.
*La foto de Javier Hernández Ruiz, Hernán Ruiz, y Agustín Serra la he tomado del dominio de El periódico de Aragón en internet.
LA ASOCIACIÓN PROFESIONAL DE ARTESANOS DE ARAGÓN
PREMIO NACIONAL DE ARTESANÍA PARA ENTIDADES PRIVADAS 2012
La Junta Directiva de nuestra asociación tiene la inmensa alegría de informaros que el Ministro de Industria, Energía y Turismo nos hizo entrega ayer del Premio Nacional de Artesanía 2012 para entidades privadas por la dedicación de nuestra candidatura a la puesta en valor de la artesanía, contribuyendo con nuestra actividad a darle una mayor visibilidad en un entorno favorable y de prestigio y por el programa ARDI (Artesanía y Diseño) que hemos llevado conjuntamente con la empresa Novo. (El premio está dotado con 3.500 euros).
Convocados por el Ministerio de Industria, Energía y Turismo y promovidos por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía (Fundesarte), los VII Premios Nacionales de Artesanía se han entregado hoy en un acto presidido
por el Ministro José Manuel Soria en la sede del Ministerio en Madrid
Madrid, 4 de abril de 2013 – Los Premios Nacionales de Artesanía tienen como
finalidad dar reconocimiento institucional al más alto nivel a aquellas actuaciones reconocidas como excelentes y ejemplares en el campo de la artesanía contemporánea. El principal objetivo es impulsar el desarrollo y la competitividad de las pequeñas y medianas empresas artesanas españolas, incentivando la innovación, el diseño y la capacidad de adaptación al mercado. Estos galardones promovidos por Fundesarte incluyen, además del Premio Nacional, otras cuatro categorías que vienen a reconocer la calidad de un producto o una colección en particular, así como una propuesta innovadora y una iniciativa de promoción privada y pública del sector artesano.
El Premio Promociona para entidades privadas 2012, se concede por la dedicación de los candidatos a la puesta en valor de la artesanía, contribuyendo con su actividad a darle una mayor visibilidad en un entorno favorable y de prestigio. Este premio ha sido otorgado a la Asociación profesional de artesanos de Aragón por el vigoroso impulso que ha dado al sector al realizar un proyecto de aplicación de las técnicas del diseño a la artesanía, el Plan ARDI (Artesanía + diseño) iniciado en 2006, mejorando la sostenibilidad de la producción y creando nuevos canales de comercialización y colaboración entre empresas en el ámbito de la producción.
En esta categoría resultaron finalistas la Federación de Nota de prensa Organizaciones Artesanas de Castilla y León (FOACAL) y la empresa valenciana Sanserif Creatius S.L.
*La foto de Ana Bendicho, del Estudio Novo, colaboradora permanente de la Asociación de Artesanos de Aragón, es de Vicente Almazán.
[Esta tarde, en la sala de Bantierra, José Ignacio Baqué (Zaragoza, 1941) inauguraba su exposición de pintura figurativa, ’El arrebato de vivir’, que recorrerá otras localidades aragonesas. Este es el texto del catálogo.]
EL ARREBATO DE VIVIR
Antón CASTRO
José Ignacio Baqué es consciente de que tiene una vida nueva. De que ha sobrevivido a los latigazos de la enfermedad más cruel, el cáncer, y quiere que eso, su condición de superviviente, se note en su pintura. Pinta como vive. Pinta como resiste. Pinta con esperanza. Con alegría, con vocación, como quien exalta los minutos y las horas, y las sensaciones inefables de cada día. El pintor abstracto de antaño, matérico y de texturas tan elaboradas, ha dado paso a otro tipo de creador, figurativo y esencial: el resucitado Baqué exalta la sencillez, los objetos, una mirada o el cuerpo cimbreante de una mujer que se entrega, en cuerpo y carne, a un violonchelo, pongamos por caso.
La felicidad, tan trabajada, empieza en el estudio, en ese aroma de hogar y refugio donde hay muchas cosas: sus propios lienzos, mayoritariamente abstractos, aunque también su galería de retratos avanza por el pasillo; sus libros, historiados por el tiempo y por la belleza, sus manuales de pintura, sus insólitas enciclopedias; la compañía de María José, que va y viene por la casa, de la pintura a la vida y de la vida a la pintura, con la seguridad del humor y la buena compañía. José Ignacio Baqué es un pintor con atmósfera, con memoria, con antepasados ilustres (en la familia y en la historia general del arte: desde la pintura medieval, tan frontal, y el holandés hasta Picasso o Morandi), y es un pintor que trabaja en un espacio con vistas, acristalado, un gabinete de mago de la luz que registra el color y el temblor del cambio de las estaciones.
Quedémonos un instante en su estudio: ante su último cuadro, una marina más bien gigante que contiene muchas cosas: el mar insomne, un barco que fluye y que flota, las perspectivas del roquedal y quizá la premonición del faro y del farero. Aquí, en esta soledad tan luminosa, José Ignacio Baqué es el artista, el soñador, el marino y el farero que se debate entre el olor de la trementina y el acordeón de todas las mareas. De vez en cuando, para recordarle que la vida se derrama de modo incontenible como un gozo para la vista, sus nietos y nietas le dan ideas, le corrigen, le exigen la claridad esencial que debe tener un lienzo: esa claridad que está más allá de la materia, de la composición o del asunto. Esa claridad que es candor, búsqueda, sutileza, gracia y riesgo: el puro placer de existir contra los presagios del azar.
A José Ignacio Baqué le gusta decir que cada cuadro es una aventura. Un viaje hacia lo incógnito y por tanto un descubrimiento. De aquí que uno de sus personajes preferidos sea el tuareg. Cuando cree que el cuadro está concluido, lo mira por última vez e intenta olvidarlo. Así tiene la sensación de que cada obra que empieza es rigurosamente nueva, de estreno absoluto, desconectada de su propia biografía, que tiene poco que ver con las anteriores creaciones o con las que tengan que venir. Pintar es un extravío del alma y de la mente. Pintar es dialogar con el olvido y vencerlo. Pintar, para José Ignacio Baqué, es mirar en derredor y singularizar los pequeños dones cotidianos. Así, como si no tuviera un cuaderno de bitácora propiamente o un diario de intenciones de artista, capta cuanto ve. Lo inmediato que se vuelve simbólico. Una silla, una botella, una maternidad, una sardina, una cabeza de mujer, los sucesivos paisajes de interior, bodegón, mar abierto o bosque entrevisto.
La pintura de Baqué también tiene algo teatral: a él le gustan mucho la Comedia del Arte y sus figuras, los actores y los toreros, le atraen especialmente el circo con sus figuras y sus historias secretas: domadoras, volatineros y acróbatas, payasos, mujeres que pasean su beldad melancólica bajo la carpa. Niñas de seda y luna. Le interesa el reino de las muñecas, tan amado por los surrealistas, tan inquietante y tan sutil. Un mundo dentro del mucho pespunteado por el escalofrío. Le gustan las marionetas: las sueña, las construye, les da otra vida más allá de la ficción en sus lienzos. Y por si no quedara claro un último matiz: a José Ignacio Baqué le interesan los seres humanos: las niñas, las mujeres, los hombres con una historia detrás, los pescadores y pescadoras, los músicos, los solitarios. Y sus retratos, o sus criaturas, atesoran las claves de su arte: vibración, color, encuadre, hondura, ecos de la pintura de los años 20 y una gracia especial que tiene mucho de arte expresionista que busca sugerir, transportar, contar con los atributos eternos de la pintura. Ahí están dos piezas que destacan en la muestra: el retrato de María José, la musa y la compañera y la esposa del pintor, una composición equilibrada de tono, serena y elegante, un cuadro de emoción contenida que nace de la complicidad y de la confianza, y ‘La violonchelista’, quizá el cuadro más emblemático, el que con mayor rotundidad define al Baqué que canta y exalta cada nueva oportunidad que le concede la vida.
Además de esos temas tan narrativos, tan explícitos, por decirlo así, a Baqué también le gusta hacer pequeños guiños de contenido o de pensamiento profundo, casi de crítica social: por ahí anda el ‘Asceta’, el tríptico ‘Los moralistas’, ‘La mala reputación’ o la pieza ‘No ver, no oír, no hablar’, que también es un manifiesto y un acorde de rebeldía y de sarcasmo en este tiempo de imposturas y silencios tan medidos como obscenos. Eso sí, todo ello, el desarrollo intuitivo de este mundo se aborda con enorme sutileza, con dulzura e incluso, y así le gusta decirlo a José Ignacio Baqué, con ternura, aunque no esté de moda.
Baqué, uno de los ocho magníficos del grupo ‘Azuda-40’, un pintor de una dilatada trayectoria, está en esta muestra en plenitud. La creación nace de la incertidumbre y de la búsqueda. Y de esas certezas que se conquistan de modo un tanto inadvertido. Como quien no quiere la cosa. Como quien sale a pescar o a cazar el poniente más exuberante de oro y sangre. Baqué goza y se renueva. Se vuelve otro y él mismo. El pincel y sus sueños son el arrebato constante de una vida nueva.
Josema Carrasco me envía esta nota de elogio a los oficios del libro:
Mis héroes son los libreros que aguantan doce horas a la intemperie un día del libro y sueñan con mantener su negocio, los escritores que han publicado y los que no y llevan un manuscrito escondido que un día será un libro de cuentos o una novela, los que hojean libros y no pueden comprarlos, los que siguen haciendo de la lectura un lujo necesario, los poetas jóvenes y adultos que sueñan con tipografías y revoluciones, los autores que te regalan una dedicatoria y una sonrisa, los editores valientes que arriesgan y se ilusionan con cada proyecto, los que siguen empeñados en leer abriendo cada página como una puerta o una ventana, los ilustradores a los que admiro y que hacen trabajos preciosos aunque tengan que trabajar en otros oficios y los dibujantes que por un día salen de sus viñetas y de sus bosques de lapiceros, acuarelas y rotuladores y te hacen un dibujito que es una maravilla. A todos ellos GRACIAS
FRANCESCO CARRIL, MEJOR ACTOR EN BUENOS AIRES
POR LA PELÍCULA ’LOS ILUSOS’ DE JONÁS TRUEBA
Francesco Carril, protagonista de la segunda película de Jonás Trueba, ’Los ilusos’, fue galardonado en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, BAFICI, con el premio al mejor actor. La película de Jonás, una reflexión y un juego sobre el arte de hacer cine y la pasión por el cine, se estrenó el pasado fin de semana en Madrid y levantó mucha expectación. Es una película sin guión, realizada con mucha libertad, con escasos medios, mucha inventiva y toda la frescura y el riesgo de un equipo joven. Francesco Carril está vinculado a la Joven Compañía de Teatro Clásico y a la Compañía de Teatro Clásico Nacional.