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Antón Castro

Fotógrafos

EL 'SENDER' DE LACHÉN Y LEYVA

Me escribe Vicente Lachén a propósito de un proyecto fotográfico sobre Ramón José Sender: “La exposición  ‘Visiones de Mr. Witt’, se expuso en septiembre y octubre en Pla-Za. Ahora en noviembre está en Abizanda y en diciembre llegará a Tardienta. Es la primera muestra que hicimos relativa a a Ramón J. Sender basándonos en sus textos y que surgió a partir de una beca del IEA”. 

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EL PROYECTO

'Visiones de Mr. Witt: la imaginación

de Ramón J. Sender en fotografía',

de Vicente Lachén y Dominique Leyva

 

La muestra, compuesta por 50 fotografías de los dos autores, es un itinerario por la narrativa de Sender, en la que el público no sólo podrá contemplar una sucesión de imágenes, sino que cada una de ellas irá acompañada por el texto y el ejemplar de la novela que ha servido de punto de partida.

 

`Visiones de Mr. Witt: la imaginación de Ramón J. Sender en fotografías´, de Vicente Lachén y Dominique Leyva, está compuesta de 50 fotografías en las que los autores han seleccionado textos de las novelas de Sender y han buscado los lugares geográficos que le inspiraron, el primero en territorio aragonés y Leyva en Alburquerque. Estos dos lugares geográficos dividen el recorrido en dos partes e invitan también a establecer las diferencias entre dos periodos de una de las figuras más destacadas del panorama novelístico español del siglo XX.

Esta exposición se presenta como un itinerario por la narrativa de Sender en la que el público no sólo podrá contemplar una sucesión de imágenes, sino que cada una de ellas irá acompañada por el texto y el ejemplar de la novela que ha servido de punto de partida. A través de las fotografías, Vicente Lachén y Dominique Leyva se trasladan a obras como `Crónica del alba´, `El lugar de un hombre´ o `Imán´, entre más de una docena.

Por ello, decidieron centrar su trabajo en dos etapas, que se repartieron entre los dos fotógrafos. La primera debía abarcar la época de juventud del escritor, que discrurrió en la provincia de Huesca y correspondió explorar a Vicente Lachén, cuya familia paterna procede, precisamente, de Alcolea de Cinca, pueblo donde pasó su niñez el pequeño Sender. Su trabajo también incluye instantáneas de la localidad natal del escritor, Chalamera. 


Por su parte, Dominique Leyva se ocupó de la penúltima etapa de la vida del autor, que transcurrió durante 16 años en Alburquerque (Nuevo México). Allí nació Leyva, y Sender fue profesor en el Departamento de español de la misma universidad donde algún tiempo después estudiaría el fotógrafo mexicano.

Para realizar el trabajo, Lachén y Leyva se leyeron un buen número de obras de Sender, como "Crónica del alba", "El lugar de un hombre", "Relatos fronterizos", "Billy el niño" o "Imán", entre otras muchas, y luego interpretaron con la cámara algunos de los pasajes referidos. Por eso, en la exposición, el público puede contemplar hasta 50 imágenes a color, acompañadas cada una de ellas de un texto en el que se ha basado el fotógrafo para tomarla y el título del libro del que se ha extraído el fragmento.

Además, con las frases de las fotografías se traza una línea narrativa, como si de un relato de Sender se tratara, con Mr Witt (protagonista de uno de sus libros) como particular observador de la historia.

 

*Las dos fotos son de los autores. Y abajo, una foto de Lachén y Leyva de la FNAC.

ÉL FOTÓGRAFO EVGEN BAVCAR

ÉL FOTÓGRAFO EVGEN BAVCAR

UNA FOTO DESDE LAS SOMBRAS
DEL FOTÓGRAFO CIEGO EVGEN  BAVCAR

Hace unos días escribí aquí del fotógrafo Paco Grande, de quien estoy preparando un reportaje extenso. Y hablaba de los fotógrafos ciegos: uno de los más conocidos es Evgen Bavcar, nacido en Eslovenia en 1946 y ciego desde los once años. Empezó a tomar fotos a los 16 años y suele decir que lo que más le interesa es la realidad, a la que le da algunos mordiscos entre sombras. Ha fotografiado ciudades, gentes, atmósferas, ha intuido lo que hay en la desdibujada zona tenebrosa. Y dice: "Nunca hay que confiar en el ojo ajeno, sino solamente en el propio, aún si bizquea." Aquí fotografía a Hanna Schygulla, musa de Fäsbinder y de muchos de nosotros. Para mí fue una musa personal como lo fueron, pongamos por caso, Dominique Sanda o Debra Winger.

RAMÓN ZARAGOZANO: POESÍA EN MOTO

RAMÓN ZARAGOZANO: POESÍA EN MOTO

[Conocí hace algo más de un par de años a Ramón Zaragozano, un hombre que recorre el mundo el moto, que tiene amores secretos (no sé si reales o soñados), que escribe poemas, que hace fotografías y que cultiva la amistad de un modo personal, con una mezcla de cariño e ironía, de desdén y ternura. Es difícil de definir el tamaño de su corazón: lleno de matices, de complicidades, de sorpresas. Esta noche me ha mandado esta foto y este poema.]

 

 

PAQUÉSCRIBIR

 

Miro mis manos

Sin que yo me entere

Como un extraño

Y no me gustan

Y no entiendo

Ni falta

Que hace

Por qué te gustan

A ti

 

Miro mi boca

Mis labios

Mientras me afeito

En 4x2 (tú lo sabes)

Y entre cuchillada y rojez

Los miro

Y no sé por qué los besas

 

Miro mi horario

Que no es mío

No tengo nada

Mío

Y de no dormir

A la noche

Hay mucho tiempo

Y no sé por qué

Haces tanta fuerza para entrar

En él

 

Miro mi paso

Mi andar

A ningun sitio

A ver

A no ver

Y no sé qué quieres ver

Conmigo

 

No sé quién eres

Ni tú sabes

Quién soy yo …

 

Pero me cuestas la vida

EL AMOR DE JESSICA Y PACO GRANDE

EL AMOR DE JESSICA Y PACO GRANDE

JESSICA LANGE Y PACO GRANDE: HISTORIA DE AMOR Y FOTOGRAFÍA

He aquí una preciosa foto de amor. Son Jessica Lange y Paco Grande, fotógrafo y aficionado al flamenco, hijo de Francisco Grande Covián. Se conocieron en Minnesota, donde se trasladó Grande Covián con su familia, en 1968: Paco Grande era profesor y al parecer tutor de la joven Jessica, nacida en 1949. De inmediato, se trasladaron a España: estuvieron en Asturias, en Barcelona, donde vivieron un tiempo, y sobre todo en el mayo de 1968 en París en compañía de los fotógrafos Robert Frank y Danny Lyon, entre otros. Paco Grande y Jessica se casaron en 1970, se separaron en 1975, formalmente lo harían en 1981, y al año siguiente Jessica conocería a Sam Shepard. Este le regaló al poco tiempo una Leica, y la actriz de ‘King Kong’, de ‘Tootsie’ o de ‘Frances’ empezó a hacer fotos, que en realidad era la profesión de Paco Grande, y sus fotos sobre México la han traído de nuevo a Asturias, al Centro Niemeyer de Avilés. Paco Grande también fue operador de cámara y actualmente vive en Cuzco, donde ha realizado muchos retratos. Lo más curioso es que, en realidad, Paco Grande (nacido en Colunga en 1943) es prácticamente ciego e integra la selecta nómina de fotógrafos ciegos. Esta foto y esta historia me la ha inspirado / recordado Vicente Almazán...

KLEIN O EL CATÁLOGO POR UN BESO

 

WILLIAM KLEIN O LA HISTORIA DE UN BESO EN LYON

Esta noche, tras la presentación y entrevista con David Vann en Los Portadores de Sueño, me llamó Félix Romeo. Me dijo: “¿Ya te vas para casa? Párate un instante en mi puerta”. Hace algunos días me había anunciado una sorpresa: me había traído un regalo de Lyon donde expone su compañera, la pintora Lina Vila, a la que llama “La Rubia”. El amor siempre admite nomenclaturas. Paré ante su puerta en Conde de Aranda y apareció él con una pequeña bolsa y una camiseta blanca: dentro había un libro pequeño y precioso de uno de esos fotógrafos que he seguido mucho: William Klein, un neoyorkino nacido en 1928 que se ha dedicado al reportaje, a la fotografía documental de ciudades (especialmente París y Nueva York) y a la foto de moda, a través de la revista ‘Vogue’. Félix le preguntó a mi hijo Diego por su viaje a Logroño y le felicitó por el triunfo ante el San Juan de Mozarrifar. Abrí el libro-catálogo, bonito y coqueto, cuidadísimo y vi la dedicatoria: por intercesión de Félix y 'La Rubia' el octogenario Klein me había firmado el libro. Félix me contó algo muy gracioso: Lina le pidió la dedicatoria y Klein le reclamó, a cambio, un beso. Lina se acercó a besarle en la mejilla pero he aquí que el artista quería algo más especial y le dijo: “In my mouth”. Un beso en la boca. Ese fue el esfuerzo y el obsequio que le hizo Lina al maestro y a mí. Así que ahora tengo en casa, rubricado, el catálogo que costó un beso.

ZPHOTO EN ACCIÓN

ZPHOTO EN ACCIÓN

 

El pasacalles de la compañía Cirteani recorrerá mañana, desde las 18.00, las calles del Casco Histórico para invitar a la participación en las actividades del festival

 

Los reconocidos fotógrafos Cristóbal Hara y José Manuel Navia pronunciarán sendas conferencias los días 29 y 30, a las 19.00, en el Centro de Historias

 

Las veladas estarán dedicadas a las proyecciones de jóvenes fotógrafos, a cargo de los colectivos Fotoaplauso, El Cíclope Mecánico e Instant Coffees

 

El festival se cierra el día 1 de octubre, con la jornada ’Book in progress’, en la que participarán profesionales de la edición de libros de fotografía

 

 

 

Zaragoza, 27 de septiembre

 

El Festival Zaragoza Photo 2011 entra en su recta final, con una semana intensa llena de propuestas en torno a la fotografía contemporánea. Conferencias, talleres, proyecciones y un pasacalles que durante la tarde de mañana recorrerá las calles del Casco Histórico de la ciudad son las actividades que se desarrollarán desde mañana, 28 de septiembre, hasta el sábado 1 de octubre, completando la oferta de exposiciones de esta edición.

 

Las conferencias de los reconocidos fotógrafos Cristóbal Hara y José Manuel Navia (días 29 y 30, a las 19.00), las presentaciones de la revista Piel de Foto (día 30, a las 18.00) y la jornada sobre libros de fotografía ’Book in Progress’, el día 1 de octubre, serán las actividades del festival dedicadas a la reflexión en torno a la fotografía contemporánea, sus lenguajes y sus vías de difusión. Todas las conferencias y presentaciones se celebrarán en el Centro de Historias, con entrada libre.

 

Las veladas estarán dedicadas a las proyecciones de los colectivos fotográficos Fotoaplauso (jueves 29, a las 22.00, en la plaza San Felipe), El Cíclope Mecánico e Instant Coffees (viernes 30 y sábado 1 de octubre, a las 22.00 en el Albergue Juvenil de la calle Predicadores).

 

Paralelamente, el fotógrafo David Jiménez desarrollará los días 29, 30 de septiembre y 1 de octubre un taller dedicado al proceso creativo en la fotografía y titulado ’Dime cómo, porqué, para quién’. El seminario, cuya inscripción sigue abierta, está dirigido a fotógrafos y personas interesadas en la creación artística.

 

Pasacalles

 

Para difundir estas actividades, el pasacalles de clown de la compañía Cirteani recorrerá mañana las calles del Casco Histórico. Los payasos partirán a las 18.00, de la plaza de San Felipe, por la calle de Alfonso I, la plaza del Pilar, Don Jaime I y San Jorge, para terminar su recorrido en la plaza San Pedro Nolasco, junto al espacio-galería del colectivo Zphoto (Hermanos Argensola).

 

Exposiciones

 

El Festival Zaragoza Photo 2011 organiza las exposiciones de los fotógrafos Ricardo Cases, Pablo Casino, Diego Ibarra y Jorge Fuembuena, inauguradas a lo largo del mes de septiembre y que pueden disfrutarse, con entrada gratuita, en diferentes espacios como la sala Cai Luzán, el espacio-galería del colectivo Zphoto, la Universidad San Jorge y el Estonoesunsolar del Coso bajo.

 

Zaragoza Photo 2011 está organizado por el colectivo Zphoto con el apoyo de la Universidad San Jorge, CAI Obra Social y el Plan Integral del Casco Histórico del Ayuntamiento de Zaragoza. Toda la información del festival está recogida en http://zaragozaphoto.es

 

*La foto es de José Manuel Navia. La información pertenece a ZPhoto.

 

PREMIO PARA MANUEL ARRIBAS

PREMIO PARA MANUEL ARRIBAS

MANUEL ARRIBAS: PREMIO A UNA ‘PREMONICIÓN’

Me escribe Manuel Arribas, fotógrafo y diseñador y un caballero afectuoso, que ha sido distinguido en el Premio Joaquín Gil Marraco. Veo su obra y leo este comentario en su blog: “Me han comunicado que esta serie de tres fotografías que presenté al XXVIII concurso de fotografía Joaquín Gil Marraco ha sido galardonada por el jurado con el 2º premio. De vez en cuando se recibe una buena noticia. El trabajo está hecho. Es un trabajo de estudio. Su título es ‘Premonición’. La interpretación os la dejo en la libertad de cada uno”.

HENGKI KOENTJORO

HENGKI KOENTJORO: EL POETA DEL CLAROSCURO

Emilio Mateo me puso tras la huella de Hengki Koentjoro, uno de esos artistas que entienden la fotografía como un arte mayor, capaz de cautivar, de mostrar la complejidad y el enigma del mundo. Si el fotógrafo es un creador desde la luz, Koentjoro más aún si cabe: sus fotos dialogan con la claridad y la sombra, con los matices más exacerbados y hermosos, con la caligrafía inefable del blanco y negro.

Sostienen muchos que la fotografía digital aún no posee la perfección, la variedad de registros cromáticos y esa vibración indecible de la fotografía analógica. No estoy seguro de que piense así este espectacular fotógrafo indonesio, pero su obra –tan matizada, tan hilvanada línea a línea, gama a gama, atmósfera a atmósfera- parece una ratificación. Tiene calor, ternura, presencia; envuelve, conmueve, se sedimenta en el alma. Hengki Koentjoro ha estudiado en Indonesia su oficio y también en Estados Unidos, en del Brooks Institute de la ciudad da Santa Barbara, y digo también porque se ve que es un estudioso de la fotografía y de algunos clásicos: los japoneses especialmente, tan delicados, tan sutiles, y un maestro del paisaje como Ansel Adams, que logró fotos extraordinarias de los espacios abiertos al infinito, y quizá haya seguido los pasos de Edward Weston.

Haengki Koentjoro es un fotógrafo con embrujo. Alguien que sabe mirar y que extirpa el alma de la naturaleza, del agua, de esos lugares exóticos (bosques, lagos, valles, montañas) que parecen nacidos del sueño. Sus fotos de paisaje destacan, de entrada, por el refinamiento, por la expresividad, por la capacidad de evocación, que nace de la composición, de la poética del claroscuro y de una idea un tanto imprecisa de intemporalidad. Las fotos de Koentjoro parecen hechas para siempre o parece que hubieran estado ahí desde siempre. Tienen música.

La palabra magia ya suena gastada para aplicársela, pero sí tienen magia, misterio, sorpresa: las ves y no puedes dejar de mirarlas; las ves y te transportan a ese lugar; las contemplas y elogias su serenidad, el abanico de tránsitos desde el blanco purísimo al negro más intenso, las contemplas y percibes de inmediato el talento del creador, su comunión con el paisaje y su libertad de trabajo. Koentjoro es un fotógrafo en libertad capaz de convertir cualquier detalle en una obra de arte: ya sea una llama, una zambullida en el agua, un cuerpo que bucea, la arboleda nevada en la ribera, un paseo a orillas del mar o un detalle perdido, casi anodino, en el centro del océano. Koentjoro es un formidable fotógrafo de inspiración submarina o acuática.

Hengki Koentjoro es un poeta del claroscuro, alguien que posee la capacidad de crear paraísos. Y otra cosa muy curiosa: la fotografía también es voluntad artística de esculpir con la luz. Eso Koentjoro lo hace magistralmente: construye volúmenes y texturas, envolturas de luz, araña el paisaje y le extirpa sus mejores brillos. El paisaje es una construcción mental a menudo: él sabe mirar y otorgarle un fogonazo de trascendencia, de pureza y de hermosura. [Este texto aparece en el segundo número de revista 'Mirror magazine']