José Antonio Melendo, que es así de especial, me felicita las navidades con una de sus últimas fotos. Me dice que trabaja más que nunca pero que lo hace con sumo placer. La belleza siempre es el mejor estimulante.
He aquí una selección de los poemas visuales de Chema Madoz, esa fotografía que contiene, con su apariencia fría, calidez, delicadeza, misterio y la nitidez de una belleza sedimentada. Sus fotos son poesía visual como eran fotografía e ingenio Y humor los poemas visuales de Joan Brossa. Estos días,La Fábrica publica un libro de Chema Madoz, tan surrealista en el fondo, en edición de lujo.
Me dice la poeta Marta Navarro: “Este mes me han publicado varios poemas en la revista literaria digital ‘Espacio Luke’ que dirige Kepa Murua”. He aquí los poemas.
Geometría de una tarde inhóspita
Rosas y lagartijas pasean su orgullo por mis venas.
El sol tendido sobre tu espalda nos mira y sonríe.
Sabe que en este juego de pistoleros sepulcrales
las palabras disparan contra los mensajeros.
Abro mi estómago y decido limpiar su calendario.
Hay demasiados nervios escondidos en la guarida.
Demasiadas mariposas atrapadas en líquidos
poco románticos, nada semánticos.
En el hospital con nombre de culebra,
los cirujanos afilan sus espadas
para sacar de mis venas cientos de rosas y lagartijas.
Y yo aún no sé si quiero vivir con ellas o sin ellas.
Demasiadas dudas para una tarde inhóspita.
El miedo
El miedo nos arrastra al vacío,
como una pantera arrastra
un animal herido.
Luz oscura
Cruzo la frontera entre el invierno y mis demonios.
Un cartel me avisa: Cuidado. Se enciende la oscuridad.
Paraísos bastardos
Lo que queda de mí huye lejos,
al otro lado de la frontera.
Hoy abandono este paraíso
rasgado por la cordura,
estéril vida de los que nunca sueñan,
bastardos años mecidos por la nada.
Lo que queda de nosotros
es un espacio paralelo
y con escamas de neón,
una sucesión de horas baratas
que saben a nieve y alcohol herido.
Lo que queda de ti está muy lejos.
Lo que queda de mí no soy yo.
Ítaca
¿Existirá Ítaca?
¿Viajar al corazón de la nieve
aliviará las quemaduras de mi voz?
¿Encontraré allí a nuestros dioses
o serán refugiados
de algún cielo extranjero
en espera de papeles para entrar al paraíso?
De dioses a parias.
De parias a dioses hay apenas
un leve paso fronterizo y sin escamas.
¿Existirá una nueva Ítaca?
Geometría imprecisa
La realidad está hecha de datos imprecisos.
La realidad ignora el relieve de las sombras.
La realidad tiene el pelo manchado de tormenta.
*Todas las fotos son de Ruth Bernhard.
Jorge Fuembuena Loscertales es un joven y activo fotógrafo, que trabaja mucho, que es reconocido y premiado, que emprende una y otra vez la aventura de crear. Al llegar a casa, tras ver y oír ‘Berna se escribe con jota’, veo esta foto. Se titula Marta. ‘Marta’ de Jorge Fuembuena. Aquí está para todos.
Cuelgo aquí una selección de retratos del fotógrafo guatemalteco Luis González Palma, nacido en 1957. Reside en Córdoba, Argentina, y acaba de ser publicado por La Fábrica.
El ojo de los artesanos
Antonio Ceruelo es el fotógrafo del sombrero: como un comisario McCloud que va de aquí para allá, con sus cámaras y su paciencia, para captar paisajes inolvidables, el cuadro pintado de las piedras arcaicas (ya sea en Compostela, en Albarracín o en el mudéjar turolense con su catedral) y la vida de los artesanos. Ceruelo ha recorrido Aragón de punta a punta para encontrarse con esa gente sigilosa que trabaja con tenacidad y lentitud, en un espacio fuera del tiempo. Cuando llega, dispone sus máquinas y charla con estos amanuenses de lo soñado y de lo necesario: ceramistas, tejedores, joyeros, orfebres, ebanistas, escultores, forjadores, esmaltadores, virtuosos del cuero… Percibe la calidez de los talleres con su música de fondo: los artesanos conviven con el silencio y con la radio. Lo mira todo. Antes de realizar sus retratos y de aislar en un bodegón las piezas, se adentra en las historias, conoce sus formas de trabajar, la producción de fondo, esas vidas minúsculas, casi invisibles y hechizadas. Luego, con confianza, cuando ya es el dueño de la luz y de algunos secretos del corazón, Antonio Ceruelo dispara. Dispara y encierra la magia, la intensidad y la exaltación de otras formas de existencia en una instantánea. Sus fotos son a veces como cuadros: como interiores de Velázquez, estancias artesanales de Vermeer, penumbras trabajadas en sombra y oro viejo como Rembrandt. Antonio –que ya viaja con otro Ceruelo, Héctor- documenta y fija la historia de estos resistentes, partidarios de la pieza única, partidarios de una relación casi alquímica con los materiales y de la belleza. Estos días, los artesanos, con su pujanza indómita, vuelven al Auditorio. Son los últimos mohicanos de las manufacturas. Casi todos han posado para Antonio Ceruelo. Esa es otra forma de aspirar a la inmortalidad.
Una foto de Antonio Ceruelo.
Fotografía del artista rumano Daniel Ilinca.
