HA MUERTO DENNIS HOPPER
Acaba de fallecer Dennis Hopper, actor, cineasta, hombre rebelde y un estupendo fotógrafo. Cuelgo aquí algunas de sus instantáneas.
Fotógrafos
LAS MANOS DE MARGUERITE, LOS OJOS DE JULIO MARCHAMALO
En el post anterior, esas manos son de Marguerite Yourcenar. Y la foto de Jesús Marchamalo está tomada por su hijo Julio Marchamalo. Jesús es todo un padrazo.
UNA FOTO PARA MITÓMANOS
Anna Karina interpretó ‘Una mujer es una mujer’ y se casó con Jean-Luc Godard. Además de estupenda y fotogénica actriz, es cantante y ha escrito tres novelas.
Me ha encantado esta foto de Anna y Godard. Se divorciaron en 1967. No sé de quién es esta foto.
HANS MAULI: LOS OJOS DEL ENIGMA
Me han gustado mucho estas dos fotos de Hans Mauli. Otra, de amor y fotografía y lectura, a orillas del Sena. Y la segunda, que tiene algo inquietante. Hans Mauli era un estupendo retratista.
FRANK HORVAT: INOLVIDABLE
Anna Karina por Frank Horvat en 1959.
Llegué a casa muy cansado. Me quedé dormido hacia las doce, tras la llegada de mis cuñados Isabel y José Antonio. A las dos me levanté y me vine un instante al ordenador. Hoy hemos grabado ‘Borradores’ en la sala del aljibe de las Cortes de Aragón –Manuel García Guatas, Miguel Ángel Lamata, Vanessa Cedrán, Juanma Bajo Ulloa y Mariano Casanova, David Monteagudo, Miguel París e Ismael Serrano, entre otros-, y me había quedado en la cabeza la voz del cantante Ismael Serrano. He puesto el disco y no sé qué búsqueda me ha llevado a las fotos de Frank Horvat. Me encuentro con estas dos de Anna Karina, guapísima, con una foto de moda y con otra que es de mis favoritas: ese beso a orillas del Sena en 1955. Quizá la calidad de esta última no sea la mejor, pero ahí queda. Y cierro con este retrato de bañista.
Son las 3.31 de la mañana. Y vuelvo a poner la primera canción del álbum ‘Acuérdate de vivir’: “Podría ser jardinero en Marte, probador de espejos, quisiera ser hombre al fin y al cabo, un cantor de nanas, buhonero…”
AUTORRETRATO, CON LUMIX, DE ALOMA
Aloma presenta mañana, a las 20.00, su nuevo libro, ‘Jóvenes y guapos’, un libro de relatos.
Ayer llegó de Buenos Aires. Nos vimos un instante para tomar un helado y me enseñó algunas de sus fotos: me gustó esta. Un autorretrato con espejo.
En Los Portadores de Sueños, además de su editor Chusé Raúl Usón, la acompañarán el cineasta y guionista Miguel Ángel Lamata y la profesora Maribel Ruiz.
VIAJES Y GENTES DE EMILIO MATEO
Me escribe el fotógrafo y hombre de acciones solidarias Emilio Mateo:
Durante el próximo mes de junio de este mes voy a realizar una exposición fotográfíca en el Bar Entalto de Zaragoza, en la C/ Mayor 50.
Son retratos de mujeres y niñas realizados en Vietnam, Camboya, Marruecos, New York y Teruel. La inauguración será el día 6 a partir de las 13:00 h.
DIANE ARBUS EN LA FÁBRICA
La Fábrica Galería presenta por primera vez, dentro del Festival Off de PHotoEspaña 2010, fotografías de la célebre artista norteamericana Diane Arbus. La exposición Selected Photographs reúne un conjunto de 20 fotografías de diferentes etapas y temáticas dentro de la producción de la artista. La muestra se inaugurará mañana, 27 de mayo a las 20.00 h. y permanecerá abierta hasta el 23 de julio de 2010.
Diane Arbus (1923-1971) fue una de las fotógrafas más importantes del siglo XX y su estilo ha sido calificado como una suerte de antropología contemporánea de los Estados Unidos. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios y sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público.
Arbus centró toda su actividad en Nueva York donde empezó como fotógrafa de moda para revistas prestigiosas como Harper’s Bazaar y Esquire. Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60, influenciada por la fotógrafa austriaca, Arbus empieza a dedicarse cada vez más a su obra personal.
En 1967, realiza la exposición New Documents en el MoMA de Nueva York, muestra que la da a conocer al gran público. Fascinada por el mundo del circo y por todos los que son “diferentes”. Arbus desarrolló un pensamiento visual único sobre la apariencia y la identidad. Se dedicó principalmente a retratar a la población marginal americana: lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas... y sus asilos. “Freaks ha sido lo que más he fotografiado. Fue una de las primeras cosas que fotografié y ha sido terriblemente motivador para mí. Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro. Existe una especie de leyenda acerca de los/as freaks. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los Freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas.”
Las fotografías de Arbus se caracterizan por su capacidad de abstracción y por una presentación sin ningún artificio. La utilización del flash de relleno (flash de día) y el enfoque cuadrado tan emblemáticos de sus fotografías dejan aparecer a sus modelos en toda su peculiaridad, a mitad de camino entre realidad e ilusión. Al mezclar lo cotidiano con lo bizarre, muestra la fragilidad y la singularidad de los “originales” y al mismo tiempo, como ella misma solía decir, “si observamos la realidad desde bastante cerca (...), esta se hace fantástica”, la sutilidad y la precisión de su mirada subliman lo banal.
Arbus es una artista osada, afirmó Walker Evans, con grandes dotes…, una cazadora nata y nunca definió su obra en términos morales. Desde 1956 -año en el que conoció a Lisette Model y que podemos tomar como el inicio de su corta carrera- hasta su suicidio en 1971, Arbus trató siempre de llevar a cabo su concepción de la fotografía.
Algunos datos biográficos
Diane Arbus (Nueva York 1923 - 1971) nació en el seno de una familia judía que le ofreció una infancia privilegiada que transcurrió entre Central Park y Park Avenue. Con 13 años conoció al que sería su marido, Allan Arbus, empleado del departamento de publicidad de la tienda de sus padres, con el que contrajo matrimonio a los 18 años. Tras la II Guerra Mundial la pareja trabajó realizando fotografía de moda en estudio. En 1955 una de sus fotografías fue incluida en la célebre exposición de Edward Steichen en el MoMA: Family of Man y en 1956 Diane abandonaría el negocio de la moda para desarrollar su carrera artística.
En 1959 el matrimonio se separa y Diane comienza a recibir clases de Lisette Model, quien la anima a explotar sus intereses fotográficos poco ortodoxos al tiempo que la ayuda a desarrollar su técnica. En sus retratos para Esquire o Harper's Bazaar de comienzos de los 60 se descubren los nuevos temas y estéticas de Arbus, que van creando su distintivo estilo. Su trabajo no comercial, centrado en personas anónimas, marginales o "extrañas" fue premiado con la beca Guggenheim en 1963 y 1966. En 1962 conoce a John Szarkowski, nuevo comisario de fotografía del MoMA, con quien construyó una nueva corriente estética de la fotografía, homóloga al Nuevo Periodismo de Norman Mailer y Tom Wolfe. En 1967, Szarkowski mostró el trabajo de Arbus en la exposición New Documents. En julio de 1971, con 48 años y en el transcurso de una depresión, Diane Arbus se suicidó. Al año siguiente, el MoMA organizó una retrospectiva de su trabajo, que se convirtió en la exposición más vista en la historia del museo. El catálogo de la muestra es aún hoy, uno de los best-seller de los libros de arte.
*Esta información pertenece al gabinete de comunicación de La Fábrica. En la primera foto, un jovencísima y mamá Diane Arbus; abajo dos fotos suyas.