Fotógrafos

PROYECCIÓN EN EL ACTUR DE JOSÉ ANTONIO MELENDO

IBERCAJA ACTUR EXHIBE LAS FOTOGRAFÍAS  DE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL  ZARAGOZA 2008

 

·       El próximo lunes, 15 de diciembre, tendrá lugar una conferencia- proyección impartida por el fotógrafo José Antonio Melendo

 

 

ZARAGOZA, 12 de diciembre de 2008.- El próximo lunes, 15 de diciembre, tendrá lugar un conferencia – proyección, en Ibercaja Actur (C/ Antón García Abril, 1), titulada  “Fotografías de la Exposición Internacional Zaragoza 2008”. La actividad la impartirá el fotógrafo José Antonio Melendo, comenzará a las 19.30 horas y es de entrada libre.

 

En esta ocasión el fotógrafo realizará una proyección comentada sobre el trabajo  que ha realizado con motivo de la Expo Zaragoza 2008.  Durante la sesión  se visionará un muestra seleccionada de imágenes de gran formato, explicará las técnicas de cómo fueron tomadas las fotos y aclarará cualquier cuestión técnica que pueda surgir. Como el propio autor indica, en su trabajo ha aprovechado las ventajas que las páginas web 2.0 proporcionan en internet para promocionar la muestra en internet a través de su trabajo fotográfico. Debido a la gran dedicación de tiempo y trabajo que ha realizado durante los meses que ha durado el evento, el fotógrafo ha logrado reunir un amplio e interesante material que ha ido mostrando a diario en internet. Su trabajo permite contemplar imágenes desde un punto de vista alejado a lo que ya conocemos. Las fotografías han sido utilizadas  en distintos lugares, entre los que destacan la web del Banco Mundial, la web oficial de ExpoZaragoza, y la web de voluntarios de la Expo.

 

José Antonio Melendo, es miembro de la Sociedad Fotográfica de Zaragoza. Colabora realizando fotografías para la revista “Rolde de Estudios Aragoneses. Ha sido finalista del concurso de fotografía “Ciudad de Huesca”, en su pasada edición, y ha participado en la exposición “Tierras de frontera” y “Los años magníficos”, que se realizó con motivo del 75 aniversario del Real Zaragoza. Y además ha impartido talleres de fotografía en los Encuentros Literarios de Albarracín.

 

 

 

A PUNTO LA SUBASTA DE EXPO ZARAGOZA, 2008

LA SUBASTA DE EXPO ZARAGOZA 2008, AL ALCANCE  

DE TODOS A TRAVÉS DE INTERNET

 

 Desde hoy, el catálogo con los artículos puede consultarse y descargarse a través de Internet

 

Los días de inspección, los visitantes encontrarán un punto de demostración del funcionamiento del sistema de subasta Webcast

 

La inspección de los lotes se realizará en las instalaciones de la Expo, en la entrada por el acceso al Acuario Fluvial (Avda. de Ranillas)

 

 

 

Zaragoza. Domingo, 23 de noviembre de 2008.- Finalizada la primera etapa de inventario y organización, la subasta de parte de los activos EXPO Zaragoza 2008 abre este próximo martes, 25 de noviembre, sus puertas a los ciudadanos con el inicio de la fase de inspección de los artículos que saldrán a subasta.

 

Desde las 10 de la mañana y hasta las 6 de la tarde, parte de las instalaciones que albergaron Expo Zaragoza 2008, cerradas desde la clausura del evento, abrirán sus puertas ininterrumpidamente para que a lo largo de los próximos días 25, 26 y 27 de noviembre todos los ciudadanos interesados puedan entrar a examinar los artículos que saldrán a subasta los días 28, 29 y 30 del presente mes.

Los asistentes recibirán en la entrada, por el acceso al Acuario Fluvial en la Avda. de Ranillas, un plano indicativo de los espacios habilitados para la inspección. Igualmente, todos los asistentes podrán adquirir la versión en papel del catálogo que describe la totalidad de los artículos e indica el día en que serán subastados. Este catálogo, que desde hoy puede también consultarse online y descargarse a través de la web: www.ferbossa-industriactiva.com, será, dado su imprescindible uso para guiarse en una subasta de estas dimensiones, de obligada compra para los participantes presenciales.

Los días de inspección también servirán para realizar inscripciones previas para la subasta presencial, en la mesa habilitada para tal efecto en el hall del Palacio de Congresos Expo (Recinto Expo). En el mismo hall los visitantes encontrarán un punto de demostración del funcionamiento del sistema de subasta Webcast. Esta segunda vía de participación en la subasta permitirá a todos los ciudadanos que no puedan desplazarse hasta las dependencias de Expo los días 28, 29 y 30 de noviembre pujar por Internet de forma segura y en tiempo real.

El sistema de inscripción para la participación online está ya en funcionamiento en la web www.ferbossa-industriactiva.com.

Ferbossa Hilco, la empresa adjudicataria del concurso y responsable de la gestión y realización de la subasta, dispone de “Webcast”, un sistema de retrasmisión en directo y a través de Internet que posibilita la participación en la subasta de forma “online”. Este sistema permite realizar pujas de manera segura, en tiempo real, y desde cualquier punto geográfico del planeta. Gracias a la retransmisión Webcast, los participantes por Internet pueden oír en directo todo lo que el subastador dice durante la subasta, pudiendo realizar sus pujas casi como si estuvieran presentes en la sala.

 

Durante los tres días que dura la subasta, la participación a través de Internet estará representada en la sala de subasta por personal de la organización, que es el que comunica en todo momento al subastador las pujas online recibidas a través de la red.

Para participar por Internet en la subasta de Expo Zaragoza 2008 hay que registrarse previamente a través de la página web www.ferbossa-industriactiva.  Para conocer el funcionamiento de una subasta WebCast, tan solo hay que seguir los sencillos pasos de ayuda que aparecen en la página web, aunque también existe una línea de atención telefónica llamando al 9021212 06.

 

Contacto:

Ferbossa Industriactiva, S.L.

Eva Rozalén

Directora de Marketing y Comunicación

Tel. [phone]

Movil: 678 77 76 86

  

Atención medios de comunicación 

FERBOSSA-HILCO:

DUCAM COMUNICACIÓN

Vicky Planillo

976 - 21 41 60

669 - 60 86 36

 

[*José Antonio Melendo, en el Centro Cultural Antón García Abril del Actur, ofrecerá el día 15 de diciembre, a las 19.30, una charla-exposición, con power point y otros elementos, sobre sus fotos de la Expo. Melendo ha sido uno de los ojos esenciales de la Expo: estuvo allí a todas horas, casi como un ser ubicuo, y ésta es una buena oportunidad de contemplar su mirada y de saborear su talento, su constancia, su pasión por la ciudad. Ésta es una de las fotos que se verán en el Actur. Esta información pertenece al gabinete de prensa de la empresa que coordina las subastas.]

 

FLOR GARDUÑO: MIRADA SOBRE UN CUERPO DE MUJER

Flor Garduño es una fotógrafa mexicana nacida en 1957, que recién graduada de la Academia de San Carlos tuvo la fortuna de convertirse en la asistente del maestro Manuel Álvarez Bravo, experiencia que sería determinante en el rumbo que tomaría su obra. Sus fotografías forman parte de colecciones del MOMA de Nueva York, el Museo Getty de Los Angeles y el Stiftung fur Fotographie de Zurich, su trabajo ha sido exhibido en más de 40 museos alrededor del mundo, y desde 1985 ha publicado numerosos libros. Su fotografía está siempre salpicada de la cultura mexicana, ya sea por el uso de frutas, plantas, artesanías, el misticismo de la mujer mexicana, y latinoamericana, los paisajes, el arte autóctono, e incluso objetos de uso cotidiano. Se le considera una poeta-fotógrafa, y a título personal la considero la continuadora del legado de Álvarez Bravo, un legado al que ha sabido darle su toque personal, y ha llevado, y la ha llevado a nuevas fronteras.

 

*El pasado viernes, en la gran fiesta de los 25 años de Cálamo, mientras Berta de Bulevar entrevistaba a José Luis Rodríguez, muy recuperado de un par de sustos, me puse a hojear el catálogo que Lunwerg ha publicado del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, uno de los grandes, sin duda, vinculado al surrealismo, a las raíces mexicanas y a las fotos de desnudos. La que más me gustó fue una de la mecenas María Asúnsolo, toda una institución en México, muy bien retratada por María Izquierdo –una espléndida pintora, una mujer adelantada a su tiempo, una creadora libre…-; busqué una foto de ella, sin suerte, busqué esa foto del sabio Álvarez Bravo y no la encontré. Por puro azar, durante esa búsqueda encontré este desnudo de un fotógrafa magnífica, Flor Garduño, y esta nota en el dominio http://picasaweb.google.com.

 

 

"CUENCA": UN PROYECTO DE CATALÀ-ROCA

En los años cincuenta, Català-Roca viajó sin descanso por España. A lomos de su vespa descubrió un país antiguo que empezaba a desperezarse. Durante más de veinte años, su retrato social produjo una colección asombrosa de imágenes inolvidables.

En 1956, a la edad de 34 años, Català-Roca era ya un reconocido fotógrafo que había expuesto su trabajo, obtenido premios y publicado sus imágenes en tres magníficos fotolibros -La Sagrada Familia, Barcelona y Madrid- además de un volumen de una colección de guías literarias ilustradas con fotografías de la editorial Destino. En diciembre de este año se editó en Barcelona el libro Cuenca que recogía 111 fotografías suyas que retrataban escenas cotidianas de gran valor documental de la capital manchega y pueblos de la provincia como Alarcón.

Medio siglo después, Cuenca. La versión de Català-Roca aporta una nueva mirada sobre esta mítica publicación. De la mano de Horacio Fernández, y con la colaboración de los hijos del fotógrafo, este libro muestra imágenes inéditas, así como otras muy conocidas que incluyen a personajes de la época como Domingo Ortega y Luis Miguel Dominguín, el ambiente opresivo de aquellos años y el choque entre tradición y modernidad.

Cuenca. La versión de Català-Roca incluye imágenes que aparecieron en el primer libro, realizado por encargo del editor José Manuel Lara, y pensado, principalmente, como itinerario turístico donde las fiestas religiosas, las corridas de toros, arquitecturas, pinares, llanuras, pueblos, iglesias y castillos eran los auténticos reclamos.

Esta edición de La Fábrica y la Fundación Antonio Saura, con prólogo de Horacio Fernández, contó con la ayuda de los hijos de Català-Roca, Andreu y Martí. En el libro se incluyen fotos inéditas de las excursiones conquenses realizadas en sucesivas ocasiones en las que la gente es el común denominador. Imágenes poco turísticas que regalan al lector un viaje en el tiempo.

La primera parte del libro contiene las imágenes que muestran más claramente el pasado: segadores cortando cereal en la Alcarria, labradores con mulas y arados, campesinos aventando cereal en la era, patios con mujeres trabajando y niñas correteando con las gallinas, carruajes en medio de páramos, leñadores, carpinteros, sacerdotes con sotanas de mil botones...

En el segundo bloque se descubren detalles del modo de vivir de las gentes de entonces como los mercados rurales con sus objetos y alimentos dispuestos en diferentes establecimientos, las celebraciones y los contrastes sociales en la vida urbanita, grupos de niños jugando en la calle o cuadrillas de amigos vestidos de domingo.

La tercera y última parte del libro muestra la decadencia y precariedad del medio rural en convivencia con las celebraciones religiosas o los toros, contrastes reales en el día a día de la vida rural de posguerra española fotografiadas en clave de romanticismo documental.

Algunos datos biográficos

Francesc Català Roca (Valls, Tarragona 1922-1998) es el fotógrafo español más representativo de los años cincuenta. Se inició muy joven en el mundo de la fotografía en el estudio fotográfico de su padre, Pere Català Pic, representante de la vanguardia fotográfica catalana. En 1947 abrió su propio estudio fotográfico, especializado en ilustración y fotografía industrial. En vida fue galardonado con la Cruz de Sant Jordi y la medalla de oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona y el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura. Tras su muerte, han realizado retrospectivas de su obra instituciones como la Fundación Joan Miró (2000) y el Museo Reina Sofía (2003).

*Esta nota corresponde al equipo de comunicación y prensa que dirige Álvaro Matías. Soy un incondicional seguir de los proyectos de La Fábrica. Cuando el bolsillo alcanza, los compro siempre, especialmente la fotografía.

 

GERARDO SANCHO: EL OJO QUE TODO LO VIO

La paradójica historia del reportero cuyo valioso legado se ha incorporado al Archivo Municipal de Zaragoza

 

Gerardo Sancho (Navarrete del Río, 1911-Valencia, 2006) fue uno de los grandes reporteros de Zaragoza durante más de medio siglo. El Ayuntamiento de Zaragoza ha adquirido para el Archivo Municipal una colección de 3.000 fotos, 1800 suyas y más de 1.000 de otros artistas y de todas las épocas de su colección personal. Ángel Pérez, periodista y experto en protocolo, le atribuyó al fotógrafo “un ojo de cíclope”. De niño apenas era un andariego madrugador, que recorría hasta ocho kilómetros antes de ir al colegio para traerle leche a su hermana Silvina, cuando se percató de que no veía nada de un ojo. Quizá por ello nunca soñó con ser fotógrafo; además, cuando realizó la primera comunión vino un fotógrafo ambulante al pueblo y retrató a casi todo el mundo. Les decía a todos que estuviesen alerta a su cajón “que iba a salir el pajarito”, y éste no salió nunca. Tras previo pago, anunció que mandaría las fotos de inmediato. No llegaron nunca. Gerardo Sancho resumía así la experiencia: “De aquel sujeto nunca supimos nada: estafó no solo a mi familia, sino a todos el pueblo de Navarrete del Río”.

Años después, Gerardo dio muestras de su curiosidad: le gustaban las letras, leía ‘Corazón’ de D’Amicis y redactaba unos diarios de todo: de los juegos de la niñez, de los partidos de fútbol, de los paseos y de los secretos de la botillería de sus padres. En 1926, un tío suyo que trabajaba en Administración en HERALDO le buscó acomodo en el periódico y le dieron un puesto de fotógrafo. Jamás le dijo a nadie que no veía nada de un ojo. Y así, con aquel secreto en el cuerpo (“un fotógrafo, en el fondo, solo necesita un ojo”, pensé) inició su tarea de reportero para todo. Captó la vida cotidiana, los toros, aquellos majos como el ‘Tío Rana’ que esperaban el porvenir en el velador del café Royalty. Sus maestros, Marín Chivite y Martínez Gascón, le contaron que ocupaba el puesto que había dejado Lucas Cepero, asesinado en la plaza de Sas por un marido despechado en un asunto de faldas, y encomendaron al ‘Chaval’ sus primeras instantáneas: fútbol, toros, vistas de la ciudad, catástrofes, personajes. Uno de ellos fue el socialista Indalecio Prieto, al que retrató en Ejea en un mitin. Y a éste le sucedieron Ril Robles, Ascaso y Durruti, y ‘La Pasionaria’.

Antes de la Guerra Civil, Gerardo Sancho siguió el misterio de ‘La Casa del Duende’, y le reclamaban fotos de Londres y de Nueva York. Fue llamado a filas, y estuvo sucesivamente en Pontoneros, en Belchite, en el frente de Huesca. Recordaba: “En Gavín vi a un oficial republicano fallecido con unas botas nuevas y decidí quitárselas. Pero cuando empecé a tirar, se me soltaba también la pierna. Su cuerpo estaba medio descompuesto. Me impresionó tanto que jamás toqué a un difunto”. En cambio, sí tomó espectaculares y dramáticas fotos de la contienda.

Ingresó en ‘Amanecer’ y posteriormente en ‘El Noticiero’, y fue nombrado delegado de la agencia Europa Press. Gerardo Sancho –como otros compañeros: Marín Chivite, Emilio Lozano, Martínez Gascón, Luis Mompel o Calvo Pedrós, luego- estaba en todas partes, con un olfato especial: poseía visión artística y documental y sentido de la noticia. Decía: “Pienso como Robert Capa: si quieres sacar buenas fotos colócate cerca y permanece atento. Y eso he hecho”. Ante su objetivo desfilaron personajes como Eva Perón, Ernest Hemingway, Luis Miguel Dominguín, Sara Montiel, Carmen Amaya, Ramón J. Sender, y fue testigo de la evolución de la ciudad y de las grandes noticias: los muertos del correo de Teruel en 1966, el accidente del pozo de San Lázaro, los éxitos de ‘Los magníficos’ o el incendio del Corona de Aragón en 1979. Nada se le escapaba, nada le parecía irrelevante, y la mejor prueba es ese legado que su viuda Dolores Lafuente, Lolita, querría que se quedase en Zaragoza, la ciudad donde se erigió como un testigo imprescindible de cuanto pasaba, como un incansable cronista gráfico a pie de calle. 

*Este artículo ha aparecido hoy en Heraldo de Aragón. En la foto, Paquirri, El Cordobés y otro diestro [Había puesto Curro Romero, pero es evidente que no lo es: al escribir el nombre pensaba en Curro Vázquez; sí parece que sea Antoñete, como sugiere el amable anónimo y como afirma Rafael Castillejo. Gracias a ambos]. Gerardo Sancho fue un magnífico fotógrato taurino. Su mejor foto, además de algunas de Manolete, fue la de la terrible cogida de Jaime Ostos en Tarazona en 1963.

PATRICK DEMARCHELIER: MAGIA, GLAMOUR Y POESÍA

Hace días que quería colgar en el blog una foto de Patrick Demarchelier (Francia, 1943), uno de los más grandes fotógrafos de moda del momento. Esta pieza, que mezcla el sol y la luna sobre el mar, me ha parecido especialmente sugerente y poética.

GARCÍA-ALIX PRESENTA "DE DONDE NO SE VUELVE"

De donde no se vuelve es el título de la exposición que el Museo Reina Sofía dedica a Alberto García–Alix y que se presentará mañana martes 4 de noviembre, a las 12:00 horas en el salón de actos Sabatini. Además del artista al acto acudirán el director del Museo, Manuel Borja-Villel, Alberto García –Alix y el comisario de la muestra Nicolás Combarro.  

 La muestra reúne obras realizadas entre 1976 y 2008 (gran parte de ellas nunca antes mostradas) donde se mezclan imágenes de diferentes épocas y formatos, atendiendo al testimonio fotográfico del propio artista. Además, se mostrará una narración visual que con el título De donde no se vuelve recoge el testimonio del autor en primera persona en el cual el artista emprende un viaje a través de la memoria para descifrar su particular universo fotográfico.

La organización de la muestra se basa en ciclos no cronológicos que pretenden que la comprensión del universo del fotógrafo emerja de la unión de todas las imágenes y no sólo de ellas en sí mismas. Las impresiones que resultan al contemplar las obras se mezclan con el testimonio en primera persona del autor, que narra con su propia voz la pieza audiovisual que da nombre a la muestra y que constituye el eje de la misma.

El vídeo supone la exploración de su mundo personal a partir de secuencias grabadas en diversos viajes a China, donde decide perderse para contar su historia. El espectador se ve envuelto en un traslado al pasado del artista y un regreso a su presente. Las fotografías de García-Alix penetran en los aspectos menos mediáticos de la agitación cultural del Madrid de los ochenta, al tiempo que retratan su entorno más inmediato, amigos, personajes de la época, paisajes de su vida… En la actualidad, su perfeccionamiento del retrato y la composición se ha convertido en una herramienta que se vuelca hacia su interior y que manifiesta la evolución del artista hacia posturas más abstractas y poéticas.

 

Con ocasión de la exposición, se ha editado un catálogo y se han organizado diversas actividades educativas en torno a García-Alix. Por otro lado, el 7 de noviembre tendrá lugar un encuentro con el artista donde el fotógrafo mantendrá una conversación con el comisario Nicolás Combarro, para abordar temas relacionados con la muestra y con su trayectoria. De donde no se vuelve estará abierta hasta el 16 de febrero.

 

Esta es la nota de prensa del Museo Reina Sofía. En 2005, durante su estancia en Albarracín, hablé brevemente con García-Alix. Estas son las notas que redacté entonces:

Alberto García-Alix (León, 1954) dice: “Más que la ‘movida madrileña’, he fotografiado mi propia movida, mi entorno. Al principio era más lúdico y fresco, pero cada vez soy más abstracto, quitas lo superfluo, que en el fondo siempre es un poco rococó, e intentas decir más con menos”.

García-Alix, contemporáneo del primer Almodóvar, de las explosiones musicales y pictóricas, asegura que “cada vez tienes más trampas. La fotografía es una trampa de ver más y con intención. El fotógrafo siempre toma la decisión de dónde y cómo mirar. Al principio era más virgen, aunque yo intento que todo lo que hago sea yo mismo. Todas las fotos de uno son autorretratos”. Afirma que, a pesar de lo que puedan sugerir sus fotos de cierta rudeza, marginalidad y dureza, “he tenido una vida de lujo, dichosa. Tengo buen corazón. No sé definir mis fotos, pero sí mi mirada: es una mirada frontal, no es amable, pero trato con gran dignidad a mis fotografiados. Soy solidario con ellos. Nuestro oficio implica una gran comprensión, y sólo llegas a la comprensión de los demás si te comprendes a ti mismo”.

Se declara admirador de Richard Avedon, Diane Arbus o William Klein, “de todos aquellos que te sorprenden o te llevan a conocer algo nuevo. Mi trabajo es sincero y honesto, aunque cada vez educas más el ojo que mira”. Allá donde va lleva su Leica de 35 mm. y su Hasselblad de 6 x 6. Alberto García-Alix recibió en 1999 el Premio Nacional de Fotografía. 

*Autorretrato de 2005 de Alberto García-Alix.

ALBARRACÍN VISTO POR BERNARD PLOSSU

Bernard Plossu emplea una cámara Nikkormat de paso universal, que ya tiene más de 30 años, con un objetivo de 50 mm., el que más se parece al ojo humano. Va de aquí para allá en silencio, observando. No cree en el instante decisivo ni en el poder de la anécdota, construida con paradojas o con perplejidad. Bernard Plossu es el poeta de las atmósferas: el hombre que vive la fotografía como vive la vida. Como se vive un viaje interior, como se busca el poema de la piedra con su caligrafía enigmática, como se derraman los sentimientos. Plossu es un vitalista emprendedor y a la vez tiene algo de viajero inmóvil. Captura la luz, el cielo, las murallas, los espacios abiertos, el contraluz, y todo le interesa: un pájaro diminuto, la sombra alargada, una masa vegetal, un paisaje que se construye de súbito para su objetivo. Bernard Plossu ha sido el primer artista invitado al proyecto “Estancias creativas para fotógrafos” de la Fundación Santa María de Albarracín, proyecto que coordina el fotorreportero Gervasio Sánchez, y su visita ha cristalizado en un libro en blanco y negro, Albarracín, con fotos en distintos formatos, sobre este pueblo cubista que él define como “uno de los lugares más bellos del mundo”. Las fotos de Plossu tienen una magia íntima, un silencio casi espectral, un secreto preñado de emociones inefables. Las fotos de Plossu poseen suavidad, atemporalidad y reflejan la búsqueda de lo esencial. El artista, al captar la villa encajonada entre la montaña y el río, ha apostado por la sobriedad, por la piedra rumorosa, por el silencio. Albarracín es un libro de detalles y de gestos invisibles: el alma de las cosas está ahí y a veces, como en un delirio, asoma en los ojos de Bernard Plossu.