Músicos

XVII PREMIOS DE LA MÚSICA

Mil músicas en los XVII Premios de la Música Aragonesa La variedad musical ha protagonizado una gala en la que Julio de la Rosa ha recogido el Premio Global que propuso su amigo, Rafa Angulo, meses antes de fallecer y que también estuvo de algún modo presente.   Rafa Angulo lo había propuesto meses antes de fallecer, el recientemente laureado en los Premios Goya por la BSO de ‘La Isla Mínima’, Julio de la Rosa, gran amigo desde la infancia de Rafa, ha recibido esta noche el Premio Global de la Música Aragonesa en uno de los momentos más emotivos de la noche. También ha actuado, solo con voz y guitarra. Ha recogido su estatuílla de José Azul de manos de Ana Angulo, la hermana del agitador cultural, y de dos de los organizadores, David Chapín y Sergio Falces, este último afeitándose la cabeza en directo en homenaje a la cabeza descubierta de Rafa. El sábado fue el primer aniversario del fallecimiento de Angulo y tenía que estar presente. Todo ha sido posible gracias a las entidades patrocinadoras: Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, Covah (backline), Rampa (luces y sonido), y Cervezas Ámbar. Variedad musical Podemos estar orgullosos de la variedad musical que ha habido siempre en el panorama musical aragonés y en esta gala ha quedado más que patente. Esta ha sido la primera de diecisiete ediciones en presenciar sobre el escenario una actuación enteramente a capela. Han sido los internacionalmente premiados BVocal que, como estaba previsto, han recogido el premio a la trayectoria por llevar su música durante dos décadas por todo el planeta. La Avv Arrebato también ha sido homenajeada recibiendo el Premio a la Agitación Cultural, por más de veinte años de autogestión desde el barrio zaragozano de La Madalena. El trofeo se lo ha entregado con unas palabras muy emotivas el promotor musical Tomás Gómez, que comenzó sus primeros pasos programando música en el local de la Avv Arrebato. Actuaciones El dúo Los Bengala, con Borja Téllez en batería y voz y Guillermo Sinnerman en guitarra y voz, han abierto la gala por sorpresa, sin aviso previo por parte de la organización. Se han llevado el premio a Mejor Álbum Autoeditado por su debut: ‘Incluso Festivos’. Un comienzo cañero para una jornada que ha continuado, también por sorpresa, con la impresionante voz de Silvia Solans y en la que ha cabido también el flamenco personal, en una actuación impecable, de Alejandro Monserrat. Monserrat ha recibido la categoría de Otras Músicas. También han mostrado su música en directo My Expansive Awareness, uno de los grupos aragoneses que más están tocando, con giras por Reino Unido y Alemania a sus espaldas, y que han mostrado su propuesta psicodélica que también ha tenido su premio, a Mejor Canción, por: ‘Wake me up’. Otro momento muy destacable es cuando White Coven han recogido el Premio a Mayor Proyección, el único votado íntegramente por el público, y el único también que incluye la grabación de un epé. Lo ha entregado Estudios Kiko’s, que son quienes van a llevar adelante la grabación, a una joven banda visiblemente emocionada. Premiados Mariano Bazco y Carlos Higueras han conducido una gala que ha recibido a los asistentes desde el propio hall del Teatro Principal de Zaragoza la colección de retratos de personajes míticos de la música aragonesa RGB firmada por Cristina Loft y que ha cedido Horst. Una gala en la que también han recibido premio Calavera a Mejor Grupo; Bunbury a Mejor Solista; ‘Nocturnal’ de Amaral a Mejor Producción por la labor del propio dúo junto a Chris Taylor; ‘El libro de las mutaciones’ de Bunbury a Mejor Portada por el trabajo de Álvaro P-ff y Jose Girl; ‘Los Puentes Hundidos’ de Copiloto como Mejor Álbum; ‘Previo’ de Kaso.O a Mejor Epé; y ‘A Muga’ de Bosnerau a Canción en Lengua Autóctona. Por su parte The Bronson han recibido el premio a Mejor Directo, Carlos Hollers a Mejor Disc Jockey, Las Armas a Mejor Programación, y ‘Ritmo veraniego’ de Dadá a Mejor Vídeo, por la realización de Producciones Siderales. Nominados y premiados en los XVII Premios de la Música Aragonesa Premio Global de la Música Aragonesa -Julio de la Rosa- Premio Especial a la agitación cultural -Avv Arrebato- Premio Especial a la Trayectoria -BVocal- Mejor Vídeo “De colores” de Mariano Casanova por Enrique Mavilla “Malcolm (en la parte de atrás)” de Cuti por Javier Macipe Costa “Repartiendo arte” de Kase.O por Berberecho Productions -“Ritmo veraniego” de Dadá por Producciones Siderales- Mejor Programación Musical El Veintiuno La Lata de Bombillas La Ley Seca –Las Armas- Mejor Disc Jockey –Carlos Hollers– Chelis Mr. Pendejo Sweet Drinkz Mejor Directo Calavera My Expansive Awareness –The Bronson– The Fire Tornados Mejor Canción “Llévame muy lejos” de Amaral “Los puentes hundidos” de Copiloto “No hay amor sin dolor” de Los Bengala -“Wake me up” de My Expansive Awareness- Mejor Canción en Lengua Autóctona de Aragón “Borzarins” de Gaire “Güella negra / Huella negra” de Camille -“A Muga” de Bosnerau- “O Fanatico Hombre Bala” de Camille Otras Músicas –Alejandro Monserrat– Festival Jazz Zaragoza Pirineos Sur Rosarito Mejor Epé “Bicho rosa” de La Nube “Cazador” de El Verbo Odiado -“Previo” de Kase.O- “El monte del perdón” de Calavera Mejor Álbum Autoeditado “El circo robado” de Fominder -“Incluso festivos” de Los Bengala- “My Expansive Awareness” de My Expansive Awareness “Villa Modesta” de The Kleejoss Band Mejor Álbum “Arriba de bien” de Will Spector y Los Fatus -“Los puentes hundidos” de Copiloto- “Al final de la ciudad dormida” de Mariano Casanova “Nocturnal” de Amaral Mejor Portada “Bicho rosa” de La Nube por Nines Cárceles -“El libro de las mutaciones” de Bunbury por Álvaro P-ff y Jose Girl- “Fábula de la rata y el rinoceronte” de Dadá por Estudio Anamaketa, J.J. Sánchez y Jimena Ocón “6Noches” de Sadai por Eduardo Fernández Pastor Mejor Producción “El libro de las mutaciones” de Bunbury por Bunbury “El monte del perdón” de Calavera por Javi Vicente ‘Carasueño’ “Los puentes hundidos” de Copiloto por Javier Almazán, Pablo Malatesta, Paco Loco y Rafa Domínguez -“Nocturnal” de Amaral por Eva Amaral, Juan Aguirre y Chris Taylor- Mejor Solista –Bunbury– Cuti Kase.O Pecker Mejor Grupo –Calavera– Los Bengala My Expansive Awareness Tachenko Mayor Proyección La Ringlera Levy Pants Perdiendo los papeles –White Coven–   *Nota de Aragón Musical.

'HACIA LA LUZ': RODRIGO VISTO POR VICTORIA KAMHI, EN EL PRINCIPAL

‘Hacia la luz’ es un espectáculo en formato de concierto dramatizado que durante 65 minutos nos acerca a la figura de Victoria Kamhi, la mujer que fue durante más de 60 años pareja del maestro Joaquín Rodrigo. A través de los ojos y pensamientos de Victoria redescubrimos la figura y sobretodo la obra del genial músico y compositor invidente. Llega al Teatro Principal de Zaragoza el 30 de marzo.

Victoria fue una pianista de enorme talento y sensibilidad que sin embargo dejó su propia carrera y decidió ocuparse de su marido para que éste viera la luz y pudiera desarrollar su obra. La de Victoria Kamhi fue la lucha de una mujer audaz con talento, poco convencional y adelantada a su tiempo que tuvo que pelear frente a los prejuicios y discriminaciones que padecían las mujeres de su época.

Siempre tuvo muy claro el destino que quería tener convirtiéndose en el auténtico apoyo para su marido. Fue una vida de determinación e inspiración envuelta en cierto toque mágico. Durante el espectáculo Victoria Kamhi nos hablara de sus vivencias en Estambul, de la vida con el maestro Rodrigo que era ciego, de su experiencia en la Guerra civil Española, las consecuencias que tuvo en el entorno de su familia sufrir la Primara Guerra Mundial, los sufrimientos en la Segunda Guerra Mundial y toda la relación con el genio de la música que era su marido. En este espectáculo en el que prima el sentimiento la actriz Marta Juániz interpreta a Victoria Kamhi. La dirección escénica y la dramaturgia corren a cargo de Alex Ruiz Pastor. Adela Martín está en el piano, Eduardo Baranzano en las guitarras y Ariadna Martínez es la soprano. La iluminación es obra de Koldo Tainta y la producción corre a cargo de Raúl Madinabeitia

 

 

Programa del concierto:

-Aranjuez, ma pensée (letra Victoria Kamhi) Piano, guitarra y soprano Junto al Generalife Guitarra

-En los trigales Guitarra

-Cuatro madrigales amatorios Soprano y piano

-El vendedor de chanquetes Piano

-Canción del hada rubia Piano

-El negrito Pepo Piano

-Aranjuez, ma pensée Piano

-Canción de cucu. (Texto Victoria Kamhi) Soprano y piano

-Fantasía para un Gentilhombre. Guitarra y piano

-Españoleta

-Canario

Aquí la obra ‘Aranjuez, ma pensée’ interpretada al piano por Adela Martín http://youtu.be/xrpvLh5EM1s

Victoria Kamhi Arditti fue pianista y escritora turca nacida en 1902 en Estambul, esposa e inseparable colaboradora del compositor español Joaquín Rodrigo. Dejó su carrera para dedicarse a asistir en todo al compositor español, ciego desde la infancia, resultando su mejor colaboradora artística. Ella seleccionó los temas para ‘Fantasía para un gentilhombre’, una de sus obras más conocidas, basada en temas del compositor aragonés Gaspar Sanz. Revisó todos los manuscritos de Rodrigo. Victoria era políglota, realizó las versiones francesa y alemana de casi todas las canciones de su marido. En 1986 publicó una obra biográfica, ‘De la mano de Joaquín Rodrigo: Historia de nuestra vida’ (2ª ed. 1995), traducida al inglés con el título ‘Hand in hand with Joaquín Rodrigo: My life at the Maestro’s side’ (1992). También ha escrito poemas en varias lenguas. Tuvo la clarividencia y el acierto de acumular y conservar, a lo largo de más de 60 años de vida en común, todos aquellos documentos que dan testimonio del contexto histórico en el que Rodrigo desarrolló su carrera musical.

www.facebook.com/hacialaluzvictoriakamhi

 Web : www.raulmadinabeitia.com

Para descargar fotos, audio, dossier y otros materiales: https://www.dropbox.com/sh/fqwj2bqz7plco68/AABDkntLBZlT2sR1Y-vu

XVII PREMIOS DE LA MÚSICA ARAGONESA: LISTA DE NOMINADOS

XVII Premios de la Música Aragonesa: ya se conocen los nominados   Ayer por la tarde tuvo  lugar la tradicional entrega de diplomas a los distintos candidatos de los XVII Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical. Los Premios se entregarán el 29 de marzo. La fábrica de cervezas Ámbar ha vuelto a ser el lugar desde el que se han presentado esta tarde los XVII Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical, los premios que entrega anualmente este portal. El acto de entrega de diplomas a nominados ha sido la actividad central de la jornada a la que han vuelto a acudir numerosos implicados en el Aragón musical llenando de nuevo el Espacio Ámbar. También ha habido una sesión con música relacionada con los nominados y una degustación de las distintas especialidades de cervezas Ámbar. Se ha presentado el cartel de este año, firmado por Javier Bueno, así como el photocall que presidirá el hall del teatro en la jornada de la gala de entrega. También se ha activado el playlist oficial de los premios en Spotify. Puedes escucharlo bajo estos párrafos. Han intervenido Javier Pomar, responsable de marca de Cervezas Ámbar; y José Manuel Glaria, responsable de Covah-Rampa, ambos patrocinadores de los XVII Premios de la Música Aragonesa junto al Gobierno de Aragón y al Ayuntamiento de Zaragoza. Sergio Falces en representación de Aragón Musical, organizadores, ha hecho de maestro de ceremonias y ha entregado los documentos acreditativos a cada una de las propuestas nominadas. Colaboran en esta edición: MondoSonoro, Gran Café Zaragozano, Jal Lux, Miran Doz, Estudios Kiko’s y Spotify. La gala de entrega de los que son los Premios de la Música Aragonesa correspondientes a 2015 tendrá lugar el 29 de marzo, martes, en el Teatro Principal de Zaragoza. Ya pueden adquirirse las entradas desde la taquilla del emblemático recinto. Después de la jornada la fiesta, abierta a todo el mundo, seguirá en el Gran Café Zaragozano. Durante las próximas semanas se desvelarán más datos, como actuaciones, y los otros dos premios especiales. Por el momento conocemos el nombre de la entidad que recibirá el Premio Especial al Apoyo Cultural. Se trata de Avv Arrebato que lleva la friolera de 22 años dinamizando el barrio de la Madalena y el panorama cultural alternativo zaragozano con independencia desde la autogestión. Un lugar que, ahora que respira con cierta tranquidad, hay que recordar, pasó momentos críticos. El grupo que recogerá el Premio Especial a la Trayectoria será, por su parte, B Vocal. En 2015 este peculiar quinteto zaragozano de música a cappella cumplía dos décadas en los escenarios. Veinte años en los que han llevado el nombre de Aragón en sus numerosas giras por China y Corea del Sur, en sus conciertos por Japón, Francia, Austria, Taiwán, Japón, Bélgica, EEUU, Eslovaquia, Alemania… Han sido premiados internacionalmente en multitud de ocasiones y el año pasado fueron profetas en su tierra recibiendo el título de Hijos Adoptivos de Zaragoza. En esta ocasión vuelven a serlo con este premio a su trayectoria que cierra definitivamente la celebración de su cumpleaños. Los más nominados a los XVII Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical: El grupo que gane la categoría a mayor proyección, la favorita de la organización, grabara un epé gracias a Estudios Kiko’s de Zaragoza. Las cuatro bandas candidatas son: La Ringlera, Levy Pants, Perdiendo los papeles y White Coven. Los más nominados, con cuatro menciones, son: Calavera (mejor grupo, mejor producción por ‘El monte del perdón’ de Javi Vicente ‘Carasueño’, mejor epé y mejor directo) y My Expansive Awareness (mejor grupo, mejor álbum autoeditado por ‘My Expansive Awareness’, mejor canción por ‘Wake me up’ y mejor directo), Cuentan con tres nominaciones: Kase.O (mejor solista, mejor epé por ‘Previo’ y mejor vídeo por ‘Repartiendo arte’ de Berberecho Producciones), Bunbury (mejor solista, mejor producción por ‘El libro de las mutaciones’ de Bunbury y mejor portada por ‘El libro de las mutaciones’ de Álvaro P-ff y Jose Girl), Amaral (mejor álbum por ‘Nocturnal’, mejor canción por ‘Llévame muy lejos’ y mejor producción por ‘Nocturnal’ de Eva Amaral, Juan Aguirre y Chris Taylor), Los Bengala (mejor grupo, mejor álbum autoeditado por ‘Incluso festivos’ y mejor canción por ‘No hay amor sin dolor’), y Copiloto (mejor álbum por ‘Los puentes hundidos’, mejor canción por ‘Los puentes hundidos’ y mejor producción por ‘Los puentes hundidos’ de Javier Almazán, Pablo Malatesta, Paco Loco y Rafa Domínguez). Han recibido dos nominaciones: Mariano Casanova (mejor álbum por ‘Al final de la ciudad dormida’ y mejor vídeo por ‘De colores’ de Enrique Mavilla), Cuti (mejor vídeo por ‘Malcolm en la parte de atrás’ de Javier Macipe Costa y mejor solista), La Nube (mejor epé por ‘Bicho rosa’ y mejor portada por ‘Bicho rosa’ de Nines Cárceles), y Dadá (mejor vídeo por ‘Ritmo veraniego’ de Producciones Siderales y mejor portada por ‘Fábula de la rata y el rinoceronte’ de Estudio Anamaketa, J.J. Sánchez y Jimena Ocón). También están nominados: Tachenko (mejor grupo), The Bronson (mejor directo), The Kleejoss Band (mejor disco autoeditado por ‘Villa Modesta’), The Fire Tornados (mejor directo), Pecker (mejor solista), Will Spector y Los Fatus (mejor álbum por ‘Arriba de bien’),Fominder (mejor álbum autoeditado por ‘El circo robado’), El Verbo Odiado (mejor epé por ‘Cazador’), y Sadai (mejor portada por ‘6Noches’ de Eduardo Fernández Pastor). En mejor canción en lengua autóctona de Aragón se encuentran los temas: ‘Borzarins’ de Gaire, ‘Güella negra / Huella negra’ de Camille, ‘La Muga’ de Bosnerau y ‘O Fanatico Hombre Bala’ de Camille. La categoría a mejor programación musical está repartida entre: El Veintiuno, La Lata de Bombillas, La Ley Seca y Las Armas. Así mismo los nominados a mejor disc jockey son:Carlos Hollers, Chelis, Mr. Pendejo y Sweet Drinkz. El apartado de otras músicas se lo disputan: Alejandro Monserrat, Festival Jazz Zaragoza, Pirineos Sur y Rosarito. Más info: Premios de la Música Aragonesa Premios especiales: Premio Especial al Apoyo Cultural Avv Arrebato Premio Especial a la Trayectoria BVocal   Nominaciones por categorías a los XVII Premios de la Música Aragonesa Aragón Musical: Mejor Vídeo “De colores” de Mariano Casanova por Enrique Mavilla “Malcolm (en la parte de atrás)” de Cuti por Javier Macipe Costa “Repartiendo arte” de Kase.O por Berberecho Productions “Ritmo veraniego” de Dadá por Producciones Siderales Mejor Programación Musical El Veintiuno La Lata de Bombillas La Ley Seca Las Armas Mejor Disc Jockey Carlos Hollers Chelis Mr. Pendejo Sweet Drinkz Mejor Directo Calavera My Expansive Awareness The Bronson The Fire Tornados Mejor Canción “Llévame muy lejos” de Amaral “Los puentes hundidos” de Copiloto “No hay amor sin dolor” de Los Bengala “Wake me up” de My Expansive Awareness Mejor Canción en Lengua Autóctona de Aragón “Borzarins” de Gaire “Güella negra / Huella negra” de Camille “La Muga” de Bosnerau “O Fanatico Hombre Bala” de Camille Otras Músicas Alejandro Monserrat Festival Jazz Zaragoza Pirineos Sur Rosarito Mejor Epé “Bicho rosa” de La Nube “Cazador” de El Verbo Odiado “Previo” de Kase.O “El monte del perdón” de Calavera Mejor Álbum Autoeditado “El circo robado” de Fominder “Incluso festivos” de Los Bengala “My Expansive Awareness” de My Expansive Awareness “Villa Modesta” de The Kleejoss Band Mejor Álbum “Arriba de bien” de Will Spector y Los Fatus “Los puentes hundidos” de Copiloto “Al final de la ciudad dormida” de Mariano Casanova “Nocturnal” de Amaral Mejor Portada “Bicho rosa” de La Nube por Nines Cárceles “El libro de las mutaciones” de Bunbury por Álvaro P-ff y Jose Girl “Fábula de la rata y el rinoceronte” de Dadá por Estudio Anamaketa, J.J. Sánchez y Jimena Ocón “6Noches” de Sadai por Eduardo Fernández Pastor Mejor Producción “El libro de las mutaciones” de Bunbury por Bunbury “El monte del perdón” de Calavera por Javi Vicente ‘Carasueño’ “Los puentes hundidos” de Copiloto por Javier Almazán, Pablo Malatesta, Paco Loco y Rafa Domínguez. “Nocturnal” de Amaral por Eva Amaral, Juan Aguirre junto y Chris Taylor. Mejor Solista Bunbury Cuti Kase.O Pecker Mejor Grupo Calavera Los Bengala My Expansive Awareness Tachenko Mayor Proyección La Ringlera Levy Pants Perdiendo los papeles White Coven   Playlist oficial de Spotify de los XVII Premios de la Música Aragonesa

 

RAFAEL BERRIO, HOY, EN LAS ARMAS

EL CRONISTA RAFAEL BERRIO

Hace algunos años me hablaron de Rafael Berrio, un cantante donostiarra que tenía alma de poeta melancólico. Cantaba con una vez lenta, casi arrastrada, con la certeza de que lo esencial era la emoción habitada de su canto: las palabras nítidas, poéticas, extrañas, casi inquietantes, entreveradas de rock. Primero publicó ‘1971’ y luego ‘Diarios’. De él se decía que era un tipo diferente, entre excéntrico y sigiloso, que se inspiraba ante el enigma del mar. Le gustaba la poesía del Siglo de Oro, pero también Jaime Gil de Biedma o el Fernando Pessoa de los heterónimos, en particular aquel Ricardo Reis, imaginario, que le dictó a José Saramago una de sus mejores novelas: ‘El año de la muerte de Ricardo Reis’.

El peculiar Berrio, quizá con timidez de cantautor minoritario, hablaba de amores indecisos, del desencanto, de crisis a las que no le es fácil ponerle adjetivos, escribía canciones que parecían cuentos de hadas. Proponía viajes a su propio corazón de náufrago varado en su árida añoranza. Y poco a poco, con aire entre desgarrador y escéptico, fue contagiando sus melodías. Se había educado con los cantantes franceses: Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Leo Ferre, Brel, Brassens, poetas del escenario, rapsodas graves que están siempre a punto de reírse hasta de su sombra. También le interesaban Lou Reed y el filósofo Cioran. Algunos músicos le pidieron temas: Mikel Erentxun, Sole Jiménez, La Oreja de Van Gogh. Y él se hizo de rogar solo lo justo. Ignacio Escuín publicó un volumen de sus canciones-poemas en Eclipsados. A la vez multiplicaba su lista de fans y se hacía acreedor a una definición: “Berrio es el cantante que aman los músicos”. Tal vez. Pero también el público: el lúcido, escéptico (“me da lo mismo que sea hoy o mañana”), que siempre halla metáforas, instantes, frases felices, confesiones un tanto arriesgadas como cuando dice que fue “crisálida indiferente hasta ayer” o recrea “las lindes del edén, las lindes del infierno”.

Rafael Berrio entregó el pasado año ‘Paradoja’, un disco contundente e inquietante, agrio y lírico, intenso y hermoso, con el que llega hoy a Las Armas, a las 22.00. Su álbum es una apuesta por el rocanrol, es un corazón que se abre y revela sus paradojas y su perplejidad, y bien podría ser una crónica de esta España incierta, donde “nadie encuentra su lugar ni de perfil” y hasta el porvenir “pocas trazas tiene de buen fin”.

 

*De la serie ’Cuentos de domingo’. Se publica hoy en Heraldo de Aragón. 

La foto es de Gema Amiama.

DOUG PAISLEY VIVE Y SIENTE ZARAGOZA

ZARAGOZA NO OTHER: DOUG PAISLEY CUENTA ZARAGOZA
[Ayer, Ana Usieto, coordinadora del suplemento de los sábados de Heraldo y especialista en moda y tendencias, me habló de un proyecto precioso (del que ya había escrito Pablo Ferrer) que da una dimensión muy distinta de Zaragoza: Zaragoza no other, donde se graban vídeos, entre seis y ocho minutos, con músicos que visitan la ciudad y cuentan cómo la ven, cómo la sienten, qué les recuerda. Linko aquí a Doug Paisley, cantante cana...diense de country, que visitó Zaragoza en plenas fiestas del Pilar y cuenta cómo nos ve... Al fondo suena la música. El vídeo está en inglés y está subtitulado. Estupenda, seductora. Colabora Grabaciones en el mar, You arte the Cosmos y el Ayuntamiento de Zaragoza.]

 

Así presentan en la página al cantante canadiense.

Doug Paisley (Toronto, Canadá) is one of the lead exponents of current Country-Folk.His first visit to Zaragoza coincides with the city´s Big Day…right in the middle of El Pilar celebrations. A mixture of folkloric sounds, from here and there, with very different up bringings, but, very likely, with a pretty similar root.

// DOUG PAISLEY (TORONTO, CANADÁ) ES UNO DE LOS MÁXIMOS EXPONENTES ACTUALES DEL COUNTRY/FOLK. SU PRIMERA VISITA A ZARAGOZA COINCIDE CON EL DÍA GRANDE DE LA CIUDAD, EN PLENAS FIESTAS DEL PILAR. UNA MEZCLA DE SONIDOS FOLCLORICOS, DE AQUI Y DE ALLÍ, CON MUY DIFERENTES DESARROLLOS, PERO, PROBABLEMENTE, CON UN PARECIDO ORIGEN: LA CULTURA DE UN PUEBLO.
http://www.zaragozanoother.com/doug-paisley/

 

JUAN VERÓN: 'CANCIONES GAMBERRAS'

• Título del CD: Canciones gamberras
• Intérprete: Johnny and The McAgüen
• Edición: 22-dic-2015 / 1.000 ejemplares

 

Johnny Mysterious, un personaje atemporal cuya edad es una verdadera incógnita, escocés de Escocía, lidera la banda Johnny and The McAgüen, con quienes acaba de editar su primer disco “Canciones gamberras” con versiones de diversas composiciones del músico bilbilitano Juan Verón que en recientes declaraciones dice sentirse muy “enfantado”, término que mezcla las palabras encantado (por el buen resultado del disco de Johnny) con enfadado (porque Johnny, para su primer trabajo, ha utilizado canciones inéditas de Verón, que no acaba de entender cómo este caradura ha podido conseguirlas y cómo puede llevar más de 150 años hablando de sus éxitos para finalmente utilizar canciones compuestas por el bilbilitano).

 

El estado habitual de Johnny es el de “encarcelado” aunque, según las últimas referencias que se tienen de él, escapó a Japón el pasado diciembre. Parece ser que, oculto en una maleta de La Pantoja, pasó los controles de seguridad de la cárcel sin ser detectado. Antes de esto, frecuentemente solicitaba al músico bilbilitano el pago de alguna fianza para salir de la trena, y recientemente, una vez libre y huido al país del sol naciente, envió una carta certificada nombrándolo “su representante en la tierra” y dándole poderes para la gestión de este trabajo, misión que Verón aceptó encantado: “Toma, a ver si al menos recupero lo que he ido pagando para las fianzas de Mysterious”

 

Una presentación impecable (Johnny no tiene pecas), con un atractivo disco imitando el formato vinilo (el Long Play de toda la vida), libreto de 12 páginas, el inlay interior con un dibujico de Moratha (lo mejor del disco según el propio Johnny), todos los textos cantados, una breve historia de los éxitos de Johnny y la relación de colaboraciones tanto financieros como musicales, han hecho que “Canciones gamberras” sea un disco “Triple B”: Bueno, Bonito y Barato.

Los interesados en “Canciones gamberras” pueden escucharlo o realizar descarga legal a través de iTunes, MediaNet, Rhapsody, eMusic, Amazon Digital Services, Spotify, Xbox Music, Shazam, YouTube, SoundCloud y otras muchas plataformas musicales por Internet.

 

Y quienes deseen un ejemplar físico (que mola más) puede solicitarlo por diversos medios, a 7€ incluyendo los gastos de envío dentro de la península (12€ si son 2 unidades), en los Facebook de Johnny and The McAgüen o de Juan Verón (músico) o bien a través de los correos de estos mismos: [e-mail] o [e-mail]. Los discos viajarán por correo ordinario en sobre acolchado o bien “alcolchonado” para hinchas del At.Madrid.

 

Referente a la incertidumbre suscitada con su edad, existe la creencia de que Johnny es algo similar al doctor Who pues hace nueve años estaba preparando sus 150 años de éxitos, hecho que lo situaría en al menos 180 años de edad, algo que solo podría tener una explicación: que Johnny fuera un Señor del Tiempo (realmente “del Tiempo” podría ser, pero “Señor” nunca lo ha sido ni lo será). El apellido Mysterious todavía da más credibilidad a esta teoría (¿o se dice incredibilidad?)..

*Nota de Juan Verón.

MANUEL BLANCO Y LA JONDE: EMOCIÓN

Una de las experiencias más hermosas del arte es oír un buen concierto de música clásica. ¡Cuántas sorpresas, cuántas maravillas y qué difícil se me antoja que todo fluya, que haya felicidad en la interpretación, alegría, sincronía, vitalidad, esa magia inefable que se da cuando los instrumentos, y sus ejecutantes, hablan entre sí y deslíen, nota a nota, la complejidad de una partitura, sus variaciones, sus detalles! Esta mañana he estado oyendo la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), bajo la dirección de George Pehlivanian: fue un concierto especial, la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza estaba atiborrada, el oyente más veterano quizá fuese un señor de 94 años, perfectamente lúcido, que me diría que durante la interpretación de Manuel Blanco, a la trompeta, se había emocionado profundamente. Tanto que tuvo que refrenar las lágrimas.

La JONDE, con el solista Blanco (Daimiel, Ciudad Real, 1985), que tocó dos temas en la primera parte, uno de Arutianian y otro de Piazzola, logró una primera parte espléndida; Blanco, de apenas treinta años, dijo que había empezado en cierta forma en el Auditorio de Zaragoza hacía doce o trece años, y que el de hoy era un concierto muy especial. Oír a los instrumentos solistas, en medio de la orquesta o cuando esta se detiene o elige el sonido de la cuerda o de otros vientos, produce una sensación especial: oyes sonidos que no pensabas que tenía el instrumento. Tocó como quiso, melancólico y exuberante, cálido y seguro, con swing, él mismo parecía animar a la orquesta en sus tiempos muertos y disfrutaba con los movimientos del director. Un instante precioso. Manuel Blanco es elegante, clásico y moderno, conoce su instrumento y se siente tan gusto que contagia su  dicha, el puro placer de tocar. Y no solo eso: sabe que la música se hace en equipo y elogió y animó a sus compañeros.

Y luego la JONDE atacó la sinfonía en cuatro tiempos ‘Leningrado’ de Shostakovich, una de esas obras difíciles, variadas, llenas de matices, de equilibrios y desequilibrios, de entradas y de salidas, de recovecos y de ecos; Juan Carlos Galtier exaltó las virtudes del compositor y pidió que nos fijásemos en su ironía, una de sus constantes. Eso es más difícil de percibir, al menos para mí. Pero lo que sí se oye, se oye y se ve, es la riqueza de la partitura, los estados de ánimo, la creación de atmósferas, la belleza y la fuerza, y ese intensidad asombrosa que constituye el cierre (también la hubo en otros dos o tres momentos) en todo lo alto, con todo el bloque de músicos estremecido, como si fuera una auténtica catarsis o una apoteosis. La pieza duró más de 70 minutos. Y los jóvenes, de entre 17 años a 25, la bordaron.

La gente gritó “bravos” y más “bravos”, durante más de cinco minutos. Decía Miguel Ángel Tapia, pianista y director del Auditorio, que había más jóvenes que nunca y que quizá hubiese gente de fuera. Los Ciclos de Introducción a la música fueron un invento del llorado Ángel Martínez hace36 años; Tapia los coordina desde hace 35. A mi lado se sentaba una pareja de amigos de Manuel Blanco, a los que les dedicó su concierto. Los chicos, contentos, se abrazaban todos ante casi dos mil personas que sospechaban que había tenido una mañana inolvidable. La música contagia plenitud, emoción, sosiego, y eso es uno de sus enigmas. La melodía oculta que nos envuelve. El gozo palpitante.

*la foto está tomada de la página web de Manuel Blanco.

LA ÓPERA DE VIENA, POR ALEJANDRO MARTÍNEZ

 

 http://www.plateamagazine.com/articulos/196-la-opera-de-viena-60-anos-despues-de-su-reconstruccionhttp://www.plateamagazine.com/articulos/196-la-opera-de-viena-60-anos-despues-de-su-reconstruccion

 

 

 

 

 

 

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  © Wiener Staatsoper
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La Ópera de Viena, 60 años después de su reconstrucción

Bien conocidos son los estragos que los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial causaron en la ciudad de Dresde, verdaderamente devastada. Menos familiares nos son sin embargo las destrucciones sufridas por otras urbes emblemáticas durante el mismo periodo, como fue el caso de Viena. La capital austriaca, una de las ciudades más fecundas y más cosmopolitas durante el primer tercio del siglo XX, así como una de la más bellas y monumentales, asistió horrorizada a la destrucción, más que severa, de uno de sus emblemas más señalados, la Ópera de Viena, punta de lanza de su incomparable vida musical. El pasado mes de noviembre la institución inauguraba una exposición y editaba un libro para conmemorar el sesenta aniversario de la reapertura del teatro tras su reconstrucción, que tuvo lugar el 5 de noviembre de 1955.

Desde 1938 el nacionalsocialismo se adueño también de la Staatsoper de Viena, cuya actual dirección artística no duda en calificar el período que va desde 1938 a 1945 como el más negro de toda su historia. La liberación de Austria se abrió paso a comienzos de 1945, pero eso no impidió que la Staatsoper fuera bombardeada el día 12 de marzo, con el consiguiente incendió de su interior. El resultado fue la casi total destrucción del edificio: tanto su sala principal como su caja escénica, sus camerinos y sus talleres fueron seriamente dañados. No en vano los trabajos de restauración para hacer posible su reapertura se dilataron durante una década. Durante este tiempo las representaciones continuaron mayoritariamente en el Theater an der Wien, una sala histórica de la capital austríaca, mucho más pequeña que la Staatsoper, donde por ejemplo Beethoven estrenó su Fidelio en 1805, y que hoy sigue abierta completando la oferta lírica y teatral de la ciudad. También la Volksoper albergó algunas de las representaciones que hubiera correspondido escenificar en la Staatsoper. De hecho, la primera representación fuera de la Staatsoper fue Le nozze di Figaro en la Volksoper el 1 de mayo de 1945. La primera ópera representada en el Theater an der Wien fue por supuesto Fidelio, el 6 de octubre de ese mismo año.

El plan de reconstrucción se articuló inmediatamente después de la guerra, sin perder un instante, y planteó mantener la arquitectura exterior del edificio pero renovando la sala interior y dotando al teatro de las más recientes innovaciones técnicas. De las diversas propuestas que concursaron para hacerse con el encargo fue la de Erich Boltenstern la que se hizo con el contrato, por mantener el estilo tradicional del edificio en su decoración interior al tiempo que ofrecía un plan ambicioso de renovación del teatro. Los arquitectos Otto Prossinger, Felix Cewela y Ceno Kosak fueron los responsables de la decoración interior de los diversos espacios y salas del teatro. La nueva sala contaría con 2.284 plazas en lugar de las 2.881 que tenía en origen.

Tras los diez años de trabajos de restauración el teatro estaba listo para su reapertura y la Staatsoper preparó un colosal festival que incluía ocho nuevas producciones en el plazo de tan sólo cuatro semanas. Antes del Fidelio de apertura tuvo lugar una ceremonia inauguaral, con todas las instituciones políticas correspondientes y en la que se interpretó el himno nacional de Austria, la fanfarría de la óperaFredingundis de Franz Schmidt y el aria de la Suite para orquesta no. 3 de Bach. El intendente del teatro,Ernst Marboe, agradeció la contribución de todos los trabajadores y técnicos que habían hecho posible la reconstrucción del teatro. Karl Böhm recibió simbólicamente la llave del teatro, agradeciendo el esfuerzo realizado por todos citando las palabras que Leonora pronuncia en Fidelio: “Gott, welch ein Augenblick” (“Dios mío, que momento”). Acto seguido empuñó la batuta y dio inicio al preludio de Los maestros cantores de Nuremberg, que presentó como una suerte de “himno nacional no oficial” y al que siguió una interpretación de El Danubio azul. Karl Böhm había sido designado nuevo director musical titular de la Staatsoper de Viena, pero en este acto no se quiso olvidar a la figura de Hans Knappertsbusch, también presente y quien había dirigido la última representación oficial del teatro antes de su cierre, decretado por Joseph Goebbels el 1 de septiembre de 1944. Esa última representación dirigida por Knappertsbusch fue, estremecedora y premonitoria coincidencia, precisamente un Götterdämmerung.

El Festival inaugural contó con la siguiente y apabullante programación:

• Fidelio (Beethoven). 5 de noviembre. Karl Böhm (dir. musical), Heiz Tietjen (dir. escena). Anton Dermota (Florestan), Martha Mödl (Leonore), Ludwig Weber (Rocco), Paul Schöffler (Don Pizarro), Karl Kamann (Don Fernando), Waldemar Kmentt (Jacquino), Irmgard Seefried (Marzelline).

• Don Giovanni (Mozart). 6 de noviembre. Karl Böhm (dir. musical), Oscar Fritz Schuh (dir. escena). George London (Don Giovanni), Lisa Della Casa (Donna Anna), Sena Jurinac (Donna Elvira), Erich Kunz (leporello), Anton Dermota (Don Ottavio), Irmgard Seefried (Zerlina), Walter Berry (Masetto).

• Die Frau ohne Schatten (Strauss). 9 de noviembre. Karl Böhm (dir. musical), Rudolf Hartmann (dir. escena). Hans Hopf (Der Kaiser), Leonie Rysanek (Die Kaiserin), Ludwig Weber (Barak), Christl Goltz (Sein Weib), Elisabeth Höngen (Die Amme), Kurt Böhme (Geisterbote), HIlde Rössel-Majdan (Eine Stimme von oben).

• Aida (Verdi). 11 de noviembre. Rafael Kubelik (dir. de escena), Adolf Rott (dir. musical). Leonie Rysanek (Aida), Hans Hopf (Radames), Jean Madeira (Amneris), George London (Amonasro), Gottlob Frick (Ramfis), Oscar Czerwenka (Il Re).

• Te Deum (Anton Bruckner), Sinfonía no. 9 (L. van Beethoven). 13 de noviembre. Bruno Walter, Wiener Philharmoniker, Wiener Staatsopernchor. Hilde Zadek, Elisabeth Höngen, Erich Majkut, Gottlieb Frick

• Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner). 14 de noviembre. Fritz Reiner (dir. musical), Herbert Graf (dir. de escena). Paul Schöffler (Hans Sachs), Hans Beirer (Walther), Irmgard Seefried (Eva), Gottlob Frick (Pogner), Erich Kunz (Beckmesser), Murray Dickie (David).

• Der Rosenkavalier (Strauss). 16 de noviembre. Hans Knappertsbusch (dir. musical), Josef Gielen (dir. escena). Maria Reining (Die Feldmarschallin), Kurt Böhme (Baron Ochs), Sena Jurinac (Octavian), Hilde Güden (Sophie), Alfred Poell (Faninal), Hilde Rössel-Majdan (Annina), László Szemere (Valzacchi)

• Wozzeck (Berg). 25 de noviembre. Karl Böhm (dir. musical), Oscar Fritz Schuh (dir. de escena). Walter Berry (Wozzeck), Christl Goltz (Marie), Max Lorenz (Tambourmajor), Karl Dönch (Doktor), Peter Klein (Hauptmann), Murray Dickie (Andres)

• Programa doble de danza - 29 de noviembre. Giselle (Adolphe Adam). Heinrich Hollreiser (dir. musical) Georges Wakhewitsch (dir. de escena). Margaret Bauer (Giselle), Willy Dirtl (Albrecht). Der Mohr von Venedig (Boris Blacher). Heinrich Hollreiser (dir. musical), Erika Hanka (dir. de escena). Willy Dirtl (Othello), Christl Zimmerl (Desdemona), Richard Adama (Jago), Lucia Bräuer (Emilia), Yann Borall (Cassio).