NOEL REDOLAR ACTÚA MAÑANA SÁBADO 26 EN EL CENTRO CÍVICO RÍO EBRO


CONCIERTO-MARATÓN EN BENEFICIO
DE LOS MIGRANTES DE SIRIA
16 DE DICIEMBRE DE 2015
Lugar: Conservatorio Superior de Música de Aragón
[Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano. George Orwell]
Con este Concierto-Maratón en beneficio de los migrantes de Siria, el
Conservatorio Superior de Música de Aragón quiere mostrar a la sociedad su solidaridad con todos aquellos afectados por este drama y por los momentos difíciles que asolan a África y Asia, que afectan igualmente a Europa y al resto del mundo.
Ante los acontecimientos de estos últimos meses, la comunidad del CSMA,
alumnos, profesores, personal del PAS, sin olvidar a amigos y seguidores del
CSMA; no queremos dejar de alzar la voz para que pare la barbarie y se imponga la cordura, y lo queremos hacer con nuestra principal arma: la música.
Todos estamos expuesto al sufrimiento, y como humanos estamos en la
obligación de ayudarnos con el fin de lograr un mundo mejor, más justo y solidario, donde nadie pueda imponer idea alguna por la fuerza de las armas.
En este acto de hoy se pide la colaboración de todos, para que cada uno
aporte su grano de arena. Hoy los beneficios serán para un desconocido, pero quizá mañana cualquiera de nosotros pueda ser ese desconocido.
Con ello queremos inaugurar el “Día solidario” de las Enseñanzas Artísticas de Aragón, cuyo fin último es que se repita anualmente para aquellas causas que desgraciadamente lo necesitan.
Ojalá algún día podamos dejar de hacerlo, porque esto querrá decir que la
humanidad ha sido capaz de aprender de sus errores.
Este concierto está organizado por la Escuela Superior de Diseño de Aragón y el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Agradecemos especialmente la colaboración desinteresada de estudiantes,
profesores y agrupaciones del CSMA. Del mismo modo agradecemos a Juan
Carlos Galtier, David Marqueta y Sara Comín por su amable disposición a
participar en este acto.
Las direcciones del CSMA y la ESDA
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HORARIO DE ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR
DE MÚSICA DE ARAGÓN PARA EL DÍA 16 DE DICIEMBRE DE 2015
EXTERIOR CSMA
17:00 a 23:30h Proyección de los videos realizados por la Escuela Superior de Diseño
de Aragón (ESDA)
AUDITORIO HALL CSMA
17:55h Introducción Concierto I. MÚSICA REPETITIVA. Percusiones del CSMA.
Profesores cátedra de percusión: César Peris, Verónica Cagigao, Francisco Inglés.
Obra: música de Steve Reich.
19:00 a 19:25h: Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA) Intervención en el
HALL. Tag Tool diseño en directo.
19:25h Introducción Concierto II. MÚSICA REPETITIVA. Percusiones del CSMA.
Profesores cátedra de percusión: César Peris, Verónica Cagigao, Francisco Inglés.
Obra: música de Steve Reich.
20:30h a 20:55h: Intervención de la Cruz Roja en apoyo a los refugiados
(A cargo de Fernando Pérez Valle, Coordinador Autonómico de Cruz Roja Aragón)
20:55h Introducción Concierto III. GRUPO DE METALES DEL CSMA
22:00 a 22:25h: Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA) Intervención en el
HALL. Tag Tool diseño en directo.
22:25h Introducción Concierto IV. MÚSICA REPETITIVA. Percusiones del CSMA.
Profesores cátedra de percusión: César Peris, Verónica Cagigao, Francisco Inglés.
Obra: música de Steve Reich.
AUDITORIO “EDUARDO DEL PUEYO” CSMA
18:00 a 19:00h Concierto I
-Piano a 4 manos
Andante y Allegro brillante op. 92 de F. Mendelssohn
Álvaro Saldaña y Pilar Martín
-Trío de violín, violonchelo y piano
Berta Ares (violín) Maite León (piano) Violeta Mur (violonchelo)
-Dúo de flauta y guitarra
T. Takemitsu, Toward the sea.- The Night - Cape Cod
David Antigüedad (guitarra) Cèlia Salas (flauta)
-Alumnos de Artes Performativas
-Piano y video
"impossible translations" de Alberto Bernal.
Lluisa Espigolé piano
-Camerata del CSMA
19:30 a 20:30h Concierto II
-Dúo de oboe y clave
Circulus vitiousus (2010) de Enjott SCHNEIDER (1950)
Francisco Gil (oboe) Saskia Roures (clave)
-Grupo de clarinetes.
New York Counterpoint de Steve Reich para 11 clarinetes.
-Trompa, piano y grupo de trompas.
Bulerías del Guadalquivir...Santiago Báez. Paco Rodríguez (trompa) y Hernán Chica
(piano)
Black Orpheus....L. Bonfa/ Arr Dani García y P. Rodríguez
Paco Rodríguez, Hernán Chica (piano) y alumnos de trompa del CSMA.
-Clarinete solo
Francisco García El abismo de los pájaros del cuarteto para el fin de los tiempos O.
Messiaen .
-Wasei Dúo (Saxofón y piano)
David Hernando Vitores. Sonata Melboure para saxo soprano y piano de Barry
Cockcroft
-Dúos de violín.
Selección de los 44 dúos para dos violines Sz. 98 de Bartók.
14. Pillow dance 48"
25. Hungarian song 45"
10. Ruthenian song 1'
43. Pizzicato 1'5"
28. Sorrow 2'6"
35 Ruthenian Kolomeika 50"
Cibrán Sierra y Aitor Hevia, miembros del Cuarteto Quiroga
-Dúo de Violonchelo y piano.
Helena Poggio (violonchelo) y Miguel Ángel Ortega (piano). Fantasiestücke op.73 de
Schumann
21:00 a 22:00h Concierto III
-Orquesta solidaria del CSMA
Concierto nº 2 en Do menor Op. 18 de Rachmaninov. Piano: Magí García Fraus .
Director: Jorge Nicolás Manrique. Director Asistente: Pablo Andoni G. Olabarría
-Cuarteto Vocal
Beatriz Gracia (Soprano) Helena Cánovas (Alto) Héctor Langarita (Tenor) Gonzalo
Fernández (Bajo)
-Cuarteto de Cuerda
Diego Padilla Pérez, Eva Ortells Pacheco, Carolina Úriz Malón, Violeta Mur Minguell
-Piano a 4 manos
Petite Suite-C.Debussy I.En bateau II.Cortege
Antón Dolgov y Maite León
-Ensemble de Saxofones
IVº movimiento de la serenata Op. 44 de A.Dvorak
22:30 a 23:30h Concierto IV
-Saxo y piano
Joan Jordi Oliver (saxofón) Takahiro Mita (piano)
-Percusión (marimba)
-Trío de violín, violonchelo y piano
Finale rondó all'ongarese-presto del Trio con piano en Sol mayor, Hob.XV:25 'Gypsy'
de Joseph Haydn.
Alberto Palacios Guardia, piano Eva Ortells Pacheco, violín Raquel Rivera Novillo,
violonchelo
-Trío de flauta , clarinete y piano
Tarantella de Saint-Saens
María del Barrio (flauta) Adriana Callau (clarinete) Abel Iglesias (piano)
-Trío de violín violonchelo y piano
Invierno Porteño de Astor Piazolla
Alma Marcén(violín) Angela García (Chelo) Noelia Ortega (piano)
-Trío de oboe, viola y piano
Trío en Mib Mayor Kv. 498 “Kegelstatt” W.A. Mozart I Allegro
Carolina Uriz, viola, Darío Puyuelo, oboe, Javier Montañés, piano
-Cuarteto
2º movimiento del cuarteto op.13 de Mendelssohn
Néstor Lasala (violín) Uxía González (violín) Víctor López (viola) Julia Michavila
(violonchelo)
-Aula de Tuba
"Canzon a 4". Giovanni Gabrieli.
"Adagio de la tercera sinfonía" Camille Saint-Säens.
Tubas: Edurne Osés, Alberto Solera, Ismael Cantos, Manel Arocas, Ángel Jiménez y
Josep Gómez.
Clausura con la BANDA SOLIDARIA DEL CSMA. Director: Miquel Rodrigo.
Repertorio aragonés
Todos los conciertos tendrán intervención en vivo con video proyección realizada por
la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA)
Los conciertos estarán presentados por:
Juan Carlos Galtier
David Marqueta
Sara Comín
DONACIONES
La entrada de todos los actos y conciertos es libre, pudiendo cada particular, empresa u organización, realizar una donación indeterminada en las urnas para tal fin depositadas en el Hall del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Sólo se admitirán donaciones en metálico.
Una vez realizado el recuento de donaciones se hará público —en los días siguientes al acto—, y el importe íntegro se ingresará directamente en la cuenta de Cruz Roja destinada a los solicitantes de asilo.
[Antonio Bayona y Julián Gómez, arquitecto y bibliotecario, acaban de publicar en las PUZ el libro ’Pilar Bayona. Biografía de una pianista’, una bio-cronología de una mujer fascinante, una virtuosa entre hombres, que sedujo a Camón Aznar, Luis Buñuel, Luis García-Abrines y a muchos otros por su capacidad para tocar el piano, por la variedad de sus programas, por su carisma y porque fue una de las grandes mujeres del 27. En es diálogo, Antonio y Julián cuentan su libro y exploran la personalidad, la vida y la carrera de una mujer absolutamente singular, nacida en 1897 y fallecida, tras ser atropellada por un automóvil, en 1979.]
-A mediados de los 90, o así, recibís el Archivo Pilar Bayona: ¿cómo estaba y qué contenía?
En 1996 muere Carmen Bayona y heredamos el legado familiar. Contenía programas, prensa (críticas y artículos), partituras, fotografías, correspondencia, carteles, dibujos, retratos, títulos, etc. Esta parte documental se quedó al cuidado nuestro (Antonio y Julián). Excepto las críticas y artículos, que especialmente Carmen tenía conservados y pegados en álbumes, el resto eran lotes que hubo que ordenar y organizar.
Obviamente había objetos y muebles que se repartieron entre los tres sobrinos: retratos de Pilar, de antepasados, obra plástica y objetos varios. Esa parte sigue repartida por lo cual algunos retratos son propiedad particular de los otros dos hermanos y no están en el Archivo.
-¿Ya tenía todos los materiales que conserváis o habéis seguido rastreando cosas, buscando nuevos documentos, publicaciones, etc.?
Cuando comenzamos nuestra catalogación y realización de bases de datos de todo el legado, el interés de completar el archivo, o de seguir lo que se publicara sobre Pilar o su entorno, nos hizo rastrear y adquirir algunos materiales. Sobre todo bibliografía sobre su figura, seguimiento de prensa y Concurso Internacional de piano Pilar Bayona -mientras duró-. Luego algunas circunstancias nos hicieron poder hacernos con el original en escayola del busto obra de Rallo, alguna correspondencia de ella a otros en distintas bibliotecas, fotografías que no estuvieran en el archivo, etc., y finalmente obras plásticas que pintores actuales han realizado de ella: Lina Vila, José Luis Cano, Josema Carrasco, etc.
Actualmente la situación económica no nos permite adquirir todo lo que vemos (en Internet o en comercio).
-¿Fue Pilar ordenada, meticulosa, un poco fetichista de lo suyo?
Creemos que fetichista no. Sus padres empezaron a recoger y guardar la prensa y programas, y más tarde entre ella y su hermana Carmen siguieron guardando todo lo relacionado con su carrera. Sin embargo no creemos que ella persiguiera o pretendiera conseguir todo lo relacionado con ella. Guardaron mucho pero con un orden que solo contemplaba la homogeneidad de los documentos.
Dicho esto: vayamos con el libro. ¿Qué habéis querido hacer, por qué esa novedad de construir una cronología extendida?
Nuestro intento no contemplaba "estilo" en un principio. Queríamos hacer una biografía seria, veraz y con rigor, y al final ese rigor se manifiesta quizá más en la cronología, que en vez de ocultarla, hemos querido que sirva de guía. Queremos que el libro sirva de consulta para los músicos e investigadores, que se pueda saber cuándo y dónde sucedió algo de su vida, un estreno, un concierto, seguir su repertorio y ampliación de autores, eso sí, rodeado esta vez de su familia, amigos, relaciones, diversiones, etc., que definen su transitar por las 3/4 primeras partes del siglo XX
¿En qué medida fue Pilar una niña prodigio y cómo impactó en sus primeros años en Zaragoza?
Aunque solo sea por la edad de sus comienzos es indudable que Pilar fue una niña prodigio. Ella no se sintió nunca especialmente preocupada por esa denominación, quizá porque no se quedó en niña prodigio, sino que siguió de adolescente y joven hasta la madurez cosechando los mismos éxitos que en los inicios.
Es obvio que en Zaragoza sí impactó su precocidad y la prensa se hizo eco inmediato de sus comienzos y carrera.
Un detalle muy especial fue su memoria: ¿poseía esa memoria prodigiosa que tantas veces se dice? ¿Cuánto le podía costar asimilar y aprenderse un programa?
Sí poseía esa memoria prodigiosa para lo musical. Realmente sus dotes para la música fueron claras desde un principio. Su inquietud le llevaba a leer y estudiar toda obra pianística que se pusiera a su alcance, y más tarde tenía la facilidad de retener en la memoria (de la cabeza y de los dedos) todo. Obviamente la obra de los clásicos la conocía toda, aunque en caso de concierto estudiara más concretamente pasajes o partes complicadas, o difíciles de mantener en la memoria (como la obra de Esplá, que ella tocaba mucho y es particularmente difícil de memorizar).
Recordemos que ella misma decía que, por ejemplo en 1936 en su estancia en Madrid, se pasaba la tarde tocando y tocaba todo lo que le pedían. Lo mismo sucedía en sus veladas en casa de Urgoiti, y después de sus conciertos, si la ocasión se daba.
No podemos contestar lo que le costaba preparar un programa, pues posiblemente en él introducía cosas ya sabidas con otras más recientes o nuevas.
¿Cómo podemos evaluar su primera época, hasta que va a Madrid, qué cosas merecen destacarse?
Aunque era muy niña o joven su primera época quizá pueda evaluarse como de aprendizaje y estudio, de obediencia a los hermanos Sirvent, sus profesores, pero también de apertura ante toda ocasión que se le brindaba: Tomás Bretón, Usandizaga, Fernández Arbós, Ricardo Villa, le proporcionaron ocasiones de tocar en Madrid, San Sebastián, etc.
Pilar tuvo un don y algunos maestros. ¿De quién aprendió en realidad?
Como ya se sabe fueron los Hermanos Sirvent, primero don José (pedagogo y músico) y luego Ángeles, que era más pianista, los únicos profesores que tuvo. No fue a ningún conservatorio o academia. Es de suponer que aprendería de todo lo que oyera o le dijeran estos amigos músicos importantes u otros que pasaran por Zaragoza, pero en aquellos tiempos las grabaciones eran escasas, y no cabe duda que puede llamarse autodidacta.
¿Por qué, pensáis vosotros, ejerció tanta fascinación sobre tantos hombres?
Era una mujer que no se presentaba como las otras. De entrada era una profesional reconocida, su trato con músicos varones era abierto y de igual a igual. No cabe duda que su físico era atractivo -era cuidadosa con su estética- y tenía también cierto magnetismo y tenía una mirada clara y penetrante.
No podemos hablar directamente de la primera mitad de su vida, pero de los años sesenta en adelante era una mujer abierta, simpática, activa, pero también directa, "y no toleraba la mezquindad ni la estulticia" como escribía Luis Horno.
Más allá del mito y de los lugares comunes, ¿quiénes de verdad perdieron la cabeza por ella? Lo digo porque algunos le propusieron matrimonio.
Documentalmente se sabe del amor nunca declarado a ella de Luis Buñuel, de la proposición de noviazgo de José Camón Aznar, y del impetuoso enamoramiento de Ernesto Quesada (director de casa Daniel). Por supuesto también su novio Manuel Casanova.
Según su prima de México, Concha de la Torre Bayona, Luis García-Abrines llegó a proponerle matrimonio, pero no hemos encontrado documento o carta con alguna referencia. Luis la adoró, pero por su diferencia de edad puede que no llegara a proponerle algo, ni creemos que Pilar pensara en él como un enamorado o pretendiente.
¿Cómo son sus epistolarios con sus enamorados?
No se conserva borrador o copia de las respuestas de Pilar a las cartas de los enamorados. El enamoramiento de L. Buñuel se conoce por sus propias declaraciones a Max Aub; la carta de Camón es un prodigio de fineza, elegancia y educación, y las de Ernesto Quesada en 1915 son una declaración pasional de enamoramiento, incluyendo proposición matrimonial. En sus segundas o terceras cartas Quesada ya ha recibido lo que debió ser una clara negativa, y se resiente de ello y se retira.
Hay una correspondencia muy íntima y personal de Carlos Baena, violonchelista, en la que se aprecia intimidad con Pilar, pero no hay obviedad de sentimientos amorosos. Más equívoca es la correspondencia de Bernardino Gálvez Bellido, también violonchelista, en la que hay distanciamientos temporales y frases más confusas.
Conmueve, por ejemplo, la relación con Usandizaga. Parece un enamorado clarísimo, ¿no?
Eso deducía Sopeña de sus cartas. Realmente son muy tiernas y cariñosas, pero siempre mantienen la corrección de la época, y no podemos decir si Usandizaga realmente tuvo algún tipo de enamoramiento. Cuando fallece José M.ª Usandizaga su hermano Ramón continúa en contacto con Pilar y le envía partituras de su hermano y le dice lo que José M.ª la admiraba.
¿Cómo fueron sus giras por Alemania? ¿Dio ahí la medida de su ambición?
Fueron un hito, pero no creemos que para su carrera. Vistos ahora son claramente la demostración de un camino personal, un interés por enseñar la última música española, a pesar de una posible pérdida de éxito.
Por otra parte, el viaje para ella fue una gran ocasión, conectó con varios músicos, y sabemos que lo pasó muy bien.
¿Qué tipo de pianista fue Pilar Bayona, a quién la podríamos comparar, entre los actuales o sus contemporáneos, cómo podríamos definir su repertorio?
Creemos, y coincidimos con ello, que ella estaría más o menos de acuerdo si la comparamos con Rubinstein. Era una pianista de gran técnica que parecía no esforzarse, y de una interpretación sentida y acorde con cada autor, pero poco gestual en el escenario.
Pilar tenía un gran repertorio, memoria y facilidad, y era muy intuitiva. Prevalecía su interpretación, su idea de la obra, sobre el cuidado o dificultad . Pueyo era un gran pianista, estudioso, analítico y concienzudo en su interpretación, y un gran maestro y profesor. Galve era un pianista elegante, ágil, limpio, quizá con menos repertorio.
El repertorio de Pilar estaba basado en la interpretación de los grandes, mezclada con todas las novedades que le gustaban. Dio a conocer la música francesa y la española de su época, en cierto modo continuadora de la labor de Ricardo Viñes.
¿Qué relación tuvo con García Lorca?
Hemos buscado mucho, pero parece ser que no se conocieron en persona hasta 1936, aunque Federico frecuentaba los mismos ámbitos y amigos que Pilar (Salazar y Sánchez Ventura, por ejemplo). Era también amigo de José Ignacio Mantecón y Concha de la Torre, prima de Pilar, y parece raro no coincidieran en algún sitio.
Por los recuerdos y comentarios de Pilar, en esa estancia de unos meses en Madrid en 1936, debieron verse con frecuencia. La dedicatoria de "Llanto.." demuestra que Lorca la conocía ya bastante, al menos como pianista, y los textos que se conservan de aquella época informan de una costumbre habitual de acudir a la Residencia a escucharla, y solicitarle distintas interpretaciones, entre ellas alguna de Federico. Pilar también comentaba el atractivo, capacidad de emoción, viveza, del trato del poeta. Se conoce también la asistencia de ambos a conciertos.
Me ha sorprendido que en 1938 firme su contrato con Radio Zaragoza. Era algo más que la pianista, era la directora de la programación musical, en buena parte.
En efecto, Luis Aula era el encargado de la música Sinfónica y Pilar de la de cámara y piano solista.
¿Qué significaron para ella los viajes a Marruecos?
Creemos que los hacía con bastante placer. Llegó a hacer amistad con los directivos de las sociedades musicales y dio recitales muy interesantes, incluyendo conciertos con orquesta. Tenía también el aliciente de encontrarse con su amiga Julia Echenique, su marido el General Galera, y sus hijos que eran casi sobrinos para ella.
¿Y el grupo Sansueña?
Se creó como una filial de la Filarmónica para ofrecer música moderna, infrecuente o de cámara, que no entraba en los habituales programas de esa sociedad. Los mismos fundadores decían que su alma era Pilar, y ella colaboró con varios conciertos, todos interesantes.
¿Por qué se conformó, en los últimos tiempos, en ser esencialmente una pianista zaragozana? ¿Le faltó vuelo, ambición?
Quizá. A ella le importaba su música, seguir tocando (como le decía a Horno en 1947), y se encontraba cómoda viviendo en su ciudad, con su hermana, en contacto con su familia y amigos. Aunque nosotros mismos titulamos su última década "Siempre en Zaragoza" hay que aclarar que lo decimos en ese sentido de fidelidad a su tierra, pero no porque no siguiera con sus giras, a pesar de la edad, pues desde 1970 hasta 1979, cuando fallece, ofreció conciertos en 28 ciudades distintas, sin contar repeticiones.
¿Cuál es la lección definitiva de Pilar Bayona, por qué es importante acercarse a su biografía?
Para conocerla. Hace 36 años que falleció y el público actual ya no conoce su vida y hechos. Los libros sobre ella y discos están descatalogados y casi no se encuentran excepto en compras on line en webs especializadas. Obviamente tiene interés para los jóvenes músicos zaragozanos o aragoneses, que cuando han venido al archivo se han emocionado oyendo alguna grabación o viendo su documentación y programas. También tiene interés para investigadores que deseen saber de su entorno o estudien alguno de los personajes relacionados con ella.
¿Qué pensáis que era lo mejor que tocaba?
Debussy, Ravel, Franck, Albéniz, Falla, Esplá... sin olvidar su Schumann, Brahms y muchos otros
¿Qué se sabe leyendo el libro de lo que no se sabía nada o muy poco?
Hay que comprarlo y leerlo. Hay bastantes cosas poco sabidas, unas con interés artístico o personal, y otras quizá con menos trascendencia pero que demuestran el humor, la viveza, la actividad que Pilar desarrollaba en su vida.
Me ha parecido que Carmen Bayona, su hermana, es una mujer muy especial y enigmática. ¿Qué significó para Pilar?
Mucho. Su compenetración y convivencia durante tantos años les daba una mutua seguridad y apoyo. Carmen, que vivió desde pequeña la carrera de su hermana y las vivencias de la familia, de su hermano Julio también, era una gran música, no especialmente intérprete, aunque tocaba piano y guitarra, y su conocimiento y apoyo era importantísimo. Si no fuera por lo difícil que es siempre una convivencia continuada (sea la relación que sea), sin sus lógicos enfados y tropiezos esporádicos, podría decirse que Carmen veneraba a Pilar. Por otra parte Carmen era tan independiente y activa como Pilar y resolvió su vida laboral desde muy pronto, lo que les daba una autonomía propia.
*Pilar Bayona vista por Gustavo Freudenthal.
’PILAR BAYONA. BIOGRAFÍA DE UNA PIANISTA’, EN EL PARANINFO
Hoy martes, 17 de noviembre, a las 19.30, en la sala Pilar Sinués del Paraninfo, se presentará el libro ’Pilar Bayona. Biografía de una pianista’, que han publicado las Prensas Universitarias de Zaragoza y que han escrito Antonio Bayona y Julián Gómez.
Es un biografía que está conformada como una bio-cronología repleta de información, de correspondencia, críticas, testimonios. Pilar Bayona, nacida en 1897 y fallecida en 1979, es una de las grandes pianistas españoles del siglo XX. En 2004, las Cortes de Aragón le dedicaron una exposición en la capilla de San Martín, que montó Lola Durán.
He aquí dos fotos de la gran virtuosa, por cortesía de Antonio y Julián, del Archivo Pilar Bayona: de 1921 y de 1945. Acompañarán a los autores Pedro Rújula y Antón Castro.
*Pilar Bayona en 1912. Archivo Pilar Bayona.
-Aquí puede leerse una extensa entrevista con Antonio Bayona, sobrino de Pilar, y con Julián Gómez.
http://www.heraldo.es/noticias/ocio_cultura/cultura/2015/11/16/pilar_bayona_tenia_gran_repertorio_memoria_facilidad_era_muy_intuitiva_633167_308.html
EL JAZZ DE LA FELICIDAD DE CHICK COREA Y THE VIGIL
Qué espectáculo: una pura fiesta de jazz, con un sonido limpio, envidiable, rico en matices, en ecos, en sugerencias. Todo ese diálogo apasionado de los instrumentos, bajo la dirección al piano, sobre todo al piano, a veces al órgano, de Chick Corea, que rindió homenaje a sus familiares, a su padre y a su madre. Sonó ese jazz variado, con ecos latinos, con fulgores brasileños y argentinos (ese ‘Tango’ dibujado nota a nota, de melodía en melodía) y con una despedida espléndida, toda una bella sorpresa, del ‘Concierto de Aranjuez’ del maestro Rodrigo.
El jazz es arte mestizo, universal, en el que los instrumentos entran y salen, se suman a la fiesta, y callan. Reposan en estado de alerta. Y las percusiones trazan una atmósfera particular, señalan el camino, casi tanto como el piano o la grave energía de ese contrabajo, tan sensual, de Carlitos del Puerto. El jazz es la fiesta participativa de los instrumentistas: cada uno de ellos, y en bloque, por supuesto, tiene su instante de protagonismo y de armonía, esos lapsos de intensidad y belleza. Se encadenan con fluidez y plasticidad sonora.
Chick Corea y The Vigil estuvieron inmensos. Incluso, a modo de anécdota, el concierto burló los ruidos indiscretos de la botillería. Corea es simpático, disfruta con sus músicos, conoce la ciencia secreta y solidaria de su oficio y de su pasión. Vivir para oír. Tocar para ser destello de los dedos: mano que llega y toca. El jazz tiene vocación de felicidad. La noche se volvió mágica durante dos horas; casi se volvió corta. Hay conciertos que podrían duran todo el día o varios días. A partir de leves patrones, de gestos y subrayados, los músicos improvisan y gozan. Y con ellos el público. La Sala de Multiusos, llena de apasionados, vibró.
[Jaime Oriz, del equipo de Jaime Borobia y Miguel Ángel Tapia Jr. y de Siamm, ha hecho estas estupendas fotografías. Instantes, secuencias, ritmos. El concierto fue en la sala Multiusos dentro de la programación del 32 Festival de Jazz de Zaragoza.]

«Imposible. Contar la música es imposible. Así que este libro brota del empeño inútil de abordarlo. De una quimera, de un sol en plena noche, de una ilusión constantemente frustrada, de un anhelo, de un ansia, de un deseo que se torna aire entre la palma de las manos para pasar a ser materia en los oídos». Así, con esta confesión, arranca el libro ‘Contar la música’ (Galaxia Gutenberg; 387 páginas) de Jesús Ruiz Mantilla (Santander, 1965), que contiene un paseo por los clásicos, un análisis de grandes maestros de la dirección (Karajan, Argenta, Muti, Harnoncour) y de grandes pianistas (Pollini, Brende, Zimerman, Sokolov o Maria Joao Pires, pero también los chinos Lang Lang o Yuha Wang, españoles como Perianes o Rosa Torres Pardo). ’Contar la música’ es un libro apasionante y variado que intenta, a través de grandes personalidades, suscitar y glosar la emoción de la música clásica desde la mirada de un melómano, de un escritor, de un periodista cultural de los mejores, que trabaja en las páginas de ‘El País’. La música es una certeza y un misterio y Ruiz Mantilla nos ayuda a oírla, a sentirla y a entenderla. y Abajo copio una selección de algunos retratos.
GUSTAV MAHLER
«¿Estaba loco [Mahler]? Era una pregunta frecuente. A menudo se lo podía encontrar uno hablando y gesticulando solo por la calle. Muchas veces se mostraba irascible y sus estados de ánimo oscilaban entre la euforia y la depresión. Freud lo llegó a tratar en una sola sesión de cuatro horas y lo consideró “un hombre genial” de quien le fascinaba, dijo, “el misterioso edificio de su personalidad”. Pero amaba la vida y cuando se sentía realmente hundido, encontraba esperanza en la mera melancolía. // “La tristeza es mi único consuelo”, llegó a escribir. Lo demostró de manera explícita y grandiosa en su ‘Segunda0 y ‘Tercera’ sinfonías y la inacabada ‘Décima’, escritas con anotaciones de desesperación vital y amorosa al margen por una profunda crisis en su relación con su esposa, Alma».
ATAÚLFO ARGENTA
«Si un desgraciado accidente no le hubiese costado la vida un frío enero de 1958, un suceso que conmocionó a su familia y amigos cuando enteraron de que murió por asfixia en el garaje de su casa, acompañado de una joven amante, estaríamos hablando de uno de los grandes en la historia escrita por la crítica mundial –que ya lo consagró en su tiempo- y hubiese forjado una de las tres, cuatro o cinco carreras más importantes de su generación en la órbita de los Von Karajan, Bernstein, Giulini o Celibache».
YUJA WANG
«Desde que [Yuha Wang] salió de China le ha vencido siempre más el gusanillo por experimentar nuevas sensaciones que la nostalgia... “Los primeros años fuera estaba tan concentrada en la música que no necesitaba nada más, excepto algunos chicos y algo de ropa” (...) Poco a poco se fue amoldando a una manera de vivir. Ni mejor ni peor. Simplemente distinta. “Los pianistas somos más sensibles que el resto de los mortales, pero también más fuertes para afrontar lo que resulta anormal, y en nuestro caso todo lo podemos considerar así: la vida, las casas, la familia... Debes ser como un roble para mantener ese equilibrio y al tiempo hipersensible para afrontar lo que hacemos”»
GRANADOS & TURINA: TESORO OLVIDADO Y RECUPERADO
El 1 de Noviembre sale a la venta el nuevo disco dedicado a los quintetos con piano de Enrique Granados y Joaquín Turina, a cargo de Javier Perianes y el Cuarteto Quiroga. Se trata de la primera grabación de estas obras realizada por intérpretes españoles de primer nivel en conjunto y dentro de un sello de gran prestigio, como harmonia mundi.
Este lunes 26 de Octubre tendrá lugar la presentación del disco en la Escuela Superior de Canto de Madrid a las 19:30 horas. Correrá a cargo del compositor José Luis Turina y contará con la presencia del Cuarteto Quiroga y Javier Perianes, que interpretarán una breve selección de las obras del CD.Hemos tenido que esperar más de setenta años para escuchar, bajo una misma grabación, tres piezas poco frecuentadas de grandes maestros españoles. La forman dos quintetos nacidos en las primeras etapas creativas de Granados (1867-1916) y Turina (1882-1949) escritos con 12 años de diferencia hace más de un siglo. Las obras marcaron el reconocimiento de ambos músicos tanto a nivel nacional como internacional.
La presentación pública en concierto de las obras completas que conforman el repertorio del CD tendrá lugar el 26 de Enero de 2016 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid dentro del ciclo Liceo de Cámara XXI y al día siguiente en la Sala Sinfónica del Palau de la Música Catalana, coincidiendo con los actos de conmemoración del centenario de la muerte de Granados. A lo largo de los próximos meses el proyecto se presentará en ciudades como Londres (Wigmore Hall), Maastricht o Ginebra. [Nota de Věra Zátopková.]
aperitivo musical aquí http://we.tl/hmLUBkcYub
EL DISCO
ENRIQUE GRANADOS (1867-1916)
Quinteto para cuarteto de cuerda y piano en sol menor, op. 49 (1849)
I. Allegro
II. Allegretto quasi Andantino
III. Largo - Molto presto
JOAQUÍN TURINA (1882-1949)
Quinteto con piano en sol menor, op. 1 (1907)
I. Fuga lenta
II. Animé
III. Andante Scherzo
IV. Final
Calíope (1942)
Himno de Las musas de Andalucía op.93 no.9
[Breve nota de Miguel Ángel Fraile. El proyecto "TIERRA poemas y música de las esferas" se presenta en la sala Cai Luzán de Zaragoza el día 23, viernes, a las 20,30 con la participación de muchos de los colaboradores del disco.Después de sus presentaciones por distintos puntos de la geografía aragonesa y más recientemente en Teruel y Monreal del Campo , lo hacemos en Zaragoza y proximamente en Huesca con la 2º edición del disco-libro
El día 24 sábado, estaremos a las 19,30 junto con divulgadores científicos de el parque de las ciencias de Granada en las III jornadas de divulgación innovadora (espacio ETOPIA). Te mando la info -interesantísimo-. Tendremos la ocasión de interpretar nuestra "geomúsica" mientras un tubo de Rubens a nuestra espalda, hace ondas con fuego a ritmo de nuestra música.Un espectáculo que se ha llamado "LA DANZA DEL FUEGO"

Aparece ‘Tierra’, un disco coral
que reivindica la geomúsica
El grupo O’Carolan y los geólogos José Luis Simón y Lope Ezquerra coordinan un álbum pionero en que el intervienen Serrat, Labordeta, Monte Solo o Amankay
Antón CASTRO
Para algunos, la música es el arte más abstracto que produce las emociones más concretas. Puede estar en muchas partes: en los instrumentos, en la voz humana, en los objetos y en la propia naturaleza: en la estratificación de las piedras, en el silbo del viento o en la melodía de los bosques, etc. Quizá por todo ello acaba de aparecer un disco como ‘Tierra. Poemas y música de las esferas’, que patrocinan tanto Miguel Ángel Fraile y Pilar Gonzalo, del grupo O’Carolan, como los geólogos José Luis Simón y Lope Ezquerro, del Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Zaragoza, desde donde se gestó y se difundió el documento ‘Geología para una Nueva Cultura de la Tierra’, que han suscrito diversas asociaciones españolas. Tiene por objeto que “nuestra sociedad del conocimiento comience a ver la Tierra con una mirada distinta: no una simple fuente de recursos materiales, sino un recurso cultural en sí misma, depositaria de una sabiduría que hemos de asimilar si queremos subsistir como especie”.
Miguel Ángel Fraile, líder del grupo O’Carolan, de música tradicional aragonesa e irlandesa, explica: “Este es un disco diferente, coral, el trabajo generoso de mucha gente, vinculado al concepto de geomúsica. En el fondo, se trata de devolver a la tierra lo que la tierra, como planeta, nos ha dado. Es un homenaje a nuestra casa común, a la par que un gesto de cariño hacia la pequeña tierra que cada uno pisa, recuerda, evoca o guarda en el corazón”.
‘Tierra’ consta de varias partes: en primer lugar la palabra; se ofrece una selección de poemas vinculados con el paisaje y la geología firmados por Ana Fuertes, José Antonio Rey del Corral, Emilio Gastón, Víctor Guiu, Rolando Mix Toro, Juan Porcar, Santiago Román o el propio José Luis Simón; algunos de ellos son recitados por sus autores pero también por otros rapsodas como Eduardo González, Víctor Jerez, Juana López, etc. “Hay una segunda parte en la que tocan otros instrumentistas y grupos que han cedido sus canciones: Joaquín Pardinilla, María José Hernández, que canta ‘El vals del mono loco’ y ‘Quién te cerrará los ojos’, el tema de Labordeta, Ricardo Constante, Amankay, el grupo vasco Oreka TX o Joan Manuel Serrat, que nos ha cedido una grabación reciente de ‘Pare’. Y por supuesto sumamos algunas piezas de O’Carolan como ‘El valle de las estrellas’”. Fraile y Pilar Gonzalvo recuerdan que ‘Tierra’ también recoge “la herencia y el espíritu de Monte Solo, el grupo que fundó el finado Pepe Gastón. Aquí Marisé Aguilar y Araceli Cereceda cantan, precisamente, ‘Monte Solo’, el poema de Rey del Corral”.
Otra orientación estética capital en ‘Tierra’ es la geomúsica creada a partir de las sucesiones de estratos geológicos. “Esa es la parte más experimental de un álbum múltiple que también incorpora a diseñadores, dibujantes e ilustradores y a fotógrafos, son tantos que no nos caben aquí –señala Fraile-. Las piezas musicales que nacen de este experimento acompañan a los poemas en perfecta armonía”. Recuerda que ya en la antigua Grecia, Pitágoras formuló la teoría de que “la música es la expresión de la armonía del universo. Los astros se mueven en esferas concéntricas produciendo sonidos armónicos en virtud de las proporciones aritméticas de sus órbitas alrededor de la tierra. Y a eso se le llama música de las esferas”. El término y la idea aparecen en la poesía española, tanto en Fray Luis de León como en Antonio Machado.
Tal como han escrito José Luis Simón y Lope Ezquerra, “la ciencia ha descrito y ha explicado la existencia de ciclos en la variación del movimiento orbital de la tierra, que afectan a la atmósfera y al clima terrestre y, a través de este, se traducen en patrones cíclicos de algunas secuencias sedimentarias”. Esos ciclos se transforman en partitura musical mediante un código que convierte los distintos tipos de roca en notas de una escala y los espesores de las capas en duración de los sonidos. “Así nace lo que nosotros llamamos ‘música de la tierra’ o geomúsica: es como si elaborásemos un ‘máster’ o ‘midi’, lo tocamos y luego lo desarrollamos con algunas variaciones”.
Estos sonidos de las rocas se han recogido en distintos lugares: Cascante del Río, Camarena de la Sierra, El Prado (Villastar), Munilla, Zumaia, Ilargilore, Echo, Pobla Tornesa. El carácter telúrico, o incluso sagrado, es indiscutible. Por ejemplo, Ana Fuertes dice: “Hermana grande, / amada Tierra, / tú que abrigas el aire, / las cenizas de los amigos muertos...”. José Antonio Rey del Corral escribió: “Fósiles del ser, sílices o sales, / momentos que se apilan o mementos / que lamentan los sueños y los hechos”. José Luis Simón anota en su ‘Paisaje interior’: “Cuando entre las sabinas sople la ventolera / no dejaré que pueda conmigo la tristeza”. El álbum de 18 temas se grabó entre abril y mayo de 2015 en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza. Se han editado 1200 copias que están siendo muy demandadas por sociedades geológicas, parques geológicos y asociaciones ecologistas de España y Aragón. Este proyecto coral, que solo tiene “un vago precedente en Italia”, se presentará por todo lo alto en septiembre en Zaragoza.
FICHA
Tierra. Poemas y música de las esferas. Varios autores: poetas, rapsodas, cantantes e instrumentistas. 18 temas. Poesía, canción y geomúsica. Coordinación: O’Carolan, José Luis Simón y Lope Ezquerra, desde el Departamento de Ciencias de la Tierra de la Universidad de Zaragoza. Delicias Discográficas, 2015.
Tomo la foto de aquí:
http://www.gozazaragoza.com/pix/200804/ocarolan-0430192254.jpg