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Antón Castro

ANA SANTOS HABLA DE 'SEMBRAR PALABRAS'

ANA SANTOS HABLA DE 'SEMBRAR PALABRAS'

 

Ana Santos ofrece algunas claves de su libro 'Sembrar palabras. El despertar intelectual de las mujeres' (Espasa), que ha logrado el premio Espasa de ensayo.

¿El libro lo llevaba en la cabeza desde hacía tiempo o es más bien una reflexión desde su jubilación?

La idea con la que empiezo es la necesidad de la creación del relato, con referentes, que nos ayude a construir nuestra propia identidad como seres humanos libres y dignos, me ha acompañado durante toda mi vida profesional. Pensé que podía escribir algo sobre co un enfoque más íntimo, concreto, en relación a por qué hay tan pocas mujeres en las estantería de las bibliotecas, por qué hay tan pocos libros escritos por mujeres hasta la Guerra Civil.

El libro tiene una parte histórica, pero también es un libro autobiográfico, que queda claro al usar una letra redonda. ¿Eso lo tenía claro?

Sí, son mis confidencias. Pero esto me salió sin pensarlo y a medida que iba iba escribiendo y empecé a indagar y a repasar cuál era la consideración de la mujer en los siglos XVI y XVII, cómo eran los colegios donde ella estudiaban, cómo era el ideario de la Sección Femenina, recordé cómo fue educada mi madre y cómo fue educada yo, y me fue surgiendo la idea de relacionarlo con distintos períodos históricos.

Empieza con la imprenta

Sí, porque tuvo mucho que ver. Empiezo con Teresa de Jesús, que fue nuestra primera escritora, así es considerada, siempre y por que fue y es una de las grandes. Iniciar la edad moderna con la literatura escrita por mujeres y los escritos de las monjas me daba pie para este tema tan fundamental: la libertad para escribir y la necesidad del mantenimiento de la virtud por parte de las mujeres. Digamos que así en ‘Sembrar palabras’ arrancaba uno de los grandes temas que sobrevuelan todo el relato.

Avancemos un poco más en esa idea… ¿Qué otros asuntos le han preocupado? Además de lo que dice, aún hoy impresiona que para Fray Luis de León la mujer sea un ser inferior.

Totalmente. Por él y por Juan Luis Vives. Pensemos en sus libros como ‘La perfecta casada’ y ‘La instrucción de la mujer casada’. Estos tratadistas, además, que tuvieron tan influencia en esos años, consideraban a la mujer un ser intelectualmente inferior, solo capacitada para ser madre y esposa. Y no podía ser nada más en la vida. Esto ha sobrevolado durante muchos años hasta que se inició el gran debate con la llegada de la ilustración, en la que fue capital la zaragozana Josefa Amar y Borbón, leída, admirada y admitida en las grandes sociedades. Otro asunto: el amor romántico.

¿Qué quiere decir?

Algo que estaba en todas partes desde las primeras obras del amor cortés, desde la Edad Media, donde vemos a la mujer esperando a su héroe, a su amado, para que le proporcionase la felicidad, por una parte, y por otra, que la mantuviese.

Cuando dice felicidad, también piensa en el placer.

Sí, pero en un placer bastante oculto. Porque hasta que llegó Emilia Pardo Bazán con ‘Insolación’ había una ocultación del deseo. Otro tema que aborda el libro es la necesidad de sentirse aceptadas, algo que resulta completamente normal dado el rechazo que las mujeres escritoras producían en la sociedad hasta los años 30 del siglo XX. De una manera más sutil, se abordan es la maternidad y el yugo del matrimonio o el matrimonio infeliz.

Los temas son capitales todo el rato, pero me ha dado la sensación de que ‘Sembrar palabras’ es una historia más o menos elíptica del libro, de las bibliotecas privadas y una exaltación de la lectura.

Sin duda. Si no hay educación no hay lectura. Las mujeres tenían ganas de saber y a veces debían renunciar a la misión que les había encomendado la sociedad como madre y esposa.

Sor Juana Inés de la Cruz es un ejemplo maravilloso. Monja, poeta, mexicana…

Sin duda. Era guapísima… Ella, mexicana, era hija de una criolla y un español, a su padre nunca lo conoció. Se refugió en su abuelo y en su biblioteca para buscar esos condicionantes que la torturaron durante toda su vida. Ahí descubrió lo que era acceder al conocimiento, algo que la apasionó. Fue una formidable poeta. Creó una biblioteca formidable, de unos 1.500 ejemplares, con los textos de los grandes científicos, literatos y pensadores, no solo del mundo clásico sino contemporáneo y la vendió ella misma un poco antes de su muerte.

Sigamos. Por ejemplo, María Luisa Padilla, la condesa de Aranda.

Es increíble. Ella estaban muy preocupada por la educación de sus hijos. Escribió un par de tratados, si no me equivoco, dedicados a la necesidad de educación de las mujeres, pero sin que la mujer renunciase a su papel. A pesar de su inteligencia y su erudición, no fue capaz de ser tan rompedora en ese momento. Sí que defiende con pasión, conocimiento filosófico y literario la educación de los mejores. Y se instala en Épila en su palacio, donde creó un centro de encuentro, conocimiento e intercambio de opiniones y creó una gran biblioteca.

Otro personaje, María de Zayas, escritora y mecenas.

Firmó unas obras duras, en cuanto a su contenido, que denunciaban la situación de la mujer a propósito de la violencia, la dominación y el sometimiento al hombre. Fue respetada por Cervantes y Lope, entre otros, y fue olvidada durante siglos, hasta que fue recuperada por Emilia Pardo Bazán en su ‘Biblioteca de la Mujer’.

Que es, si me lo permite, el personaje axial del libro.

Desde luego. Es una mujer impresionante, sabia, conservadora, que pudo y quiso hacerlo todo. Su marido le prohíbe escribir y ella le dice que eso es lo más importante y lo abandona. Es pionera en muchas cosas. Por ejemplo, se atreve a explicar el deseo sexual de las mujeres en ‘Insolación’. Hay otras mujeres formidables: Concepción Arenal, que hizo una apasionada defensa de los derechos sociales de las mujeres y analizó la situación de las presas, y sin renunciar jamás a vivir con su marido.

Hay otras mujeres.

Desde luego, muchas: Carmen de Burgos, ‘Colombine’, o María Lejárraga o María Zambrano. Todas ellas son mujeres fascinantes Y muchas más. En el libro se habla de todas ellas.

Y de María Moliner.

Para mí es una auténtica heroína. Y una mujer generosa. Aunque no es propiamente una escritora, sus libros sobre las bibliotecas me parecen emocionantes. La tengo en un altar.

 

TRES POEMAS DE JOSÉ GABARRE

TRES POEMAS DE JOSÉ GABARRE

I
Aprendimos a rezar antes que a desnudarnos
a que nos devuelva su imagen la concavidad de los del espejos
mientas observo como la lluvia se agota frente a los mismos charcos,
en un intento por encerrar la inexistencia bajo el anonimato de algunas palabras,
a cultivar la espera como algo doloroso
pues si no existe el vacío tampoco las geometrías que lo acompañan;
quizá por eso el vuelo de las aves siga fragmentándose al otro lado de la frontera-partido el péndulo en dos mitades-
a un tiempo que yo vacío el espejo de sus sombrasy un alud de sílabas siga haciendo el amor un momento antes
de haber nacido
*
Si sabemos de la transparencia es por haber estado en contacto con la herida.
II
Escondida entre los imanes de la nevera
una niña se arranca trozos de madera azul
de su pelo
y le presta sus manos a los árbolessalvajes
ahora que las varices se han convertido en el color preferido de los suicidas
Tal vez el amor consistía en eso, en ir adelgazando
tan lentamente
¿me ayudarás a sacar el perdón de debajo de mis uñas?
y ya sabes en como sonreían las palomas,
para negar la lluvia primero hay que tener
una infancia inverosímil
*
¿Habrá encontrado ahí Dios su refugio,
en la periferia?
III
Hay gente en el espejo.Algunos beben hasta dejar que les maten
[estoy pensando en el silencioque queda entre dos canciones]
juegan a hacerse el muertoen el centro de la pista de baile
cerca de las 12.00 de la nochesu peinado empieza a sangrar.
el vigilante evita tomarles el pulso:
el amor existe,pero no se encuentra entre nosotros.

 

*De ’La velocidad de los mapas’ (Olifante). José Gabarre retratado el pasado sábado en la alameda de Soria. 

NURIA LÓPEZ TORRES Y 'LAS CURVAS DE LA MENTE'

NURIA LÓPEZ TORRES EXPONE 'CURVAS DE LA MENTE'
[Desde hoy en el IAACC 'Pablo Serrano', la fotógrafa presenta 'Curvas de la mente', una muestra comisariada por Carolina Rojo, que me envía estos materiales.]
Motivaciones de Nuria López Torres
"Veinticinco años después del diagnóstico de esquizofrenia de mi hermano Antonio y tras el suicidio de mi hermano Paco en enero de 2020, en los primeros meses de pandemia comprendí que era el momento de realizar un proyecto en profundidad sobre esta cuestión esencial. La pandemia sacó a la luz otra pandemia que ya
venía caminando: la salud mental.
'Las curvas de la mente' es un proyecto documental que sitúa
la salud mental en el centro de la discusión pública y analiza la
vulnerabilidad que sufre la sociedad en relación a los retos que
enfrentamos a nivel individual, familiar, institucional, social y
gubernamental".


El Proyecto - Las Curvas de la Mente
*****
Texto de Carol Rojo
La salud mental será la primera causa de discapacidad en 2030. El 50% de los problemas de salud mental comienza antes de los 14 años. Más de 300 millones de personas viven con depresión. Casi 800.000 personas se suicidan al año en el mundo.
Podríamos afirmar que los números hablan por sí mismos, pero al final solo las personas hablan por sí y de sí mismas para mover la conciencia profunda.
Testimonios de la muestra confirman que el arte es salvación, vía de comunicación y conocimiento. La fotografía de Nuria López Torres se revela como arte necesario para invocar lo que la estadística no consigue. Provoca la reflexión, llama a la empatía y con perspectiva nos identifica con una humanidad que ya no es abstracción. Más allá de las imágenes, la artista investiga y acompaña su trabajo con las palabras de profesionales de la psicología, la psiquiatría o la antropología, asociaciones, directores de centros clínicos y hospitalarios, expertos en adicciones… todos completan la exposición de forma inestimable.
Las curvas de la mente presenta el estado de la salud mental en España: situaciones extremas, miedo, acoso laboral, violencia, enfermedad o adicciones rodean a sus protagonistas. Las nuevas tecnologías y una adolescencia vinculada al “pantallismo”
se han convertido en el mayor riesgo psicológico y físico. Su salud mental está en un punto crítico, y marcará a las próximas generaciones. Por ello, es uno de los puntos
donde la autora quiere poner un gran énfasis. El suicidio, con el que se cierra esta obra, es abordado con los allegados y los supervivientes, y se insiste en la necesidad de las redes de apoyo. La disminución de suicidios en la última década prueba el
valor de la prevención, pero los jóvenes se desmarcan: el suicidio entre 15 y 29 años crece.
Esta exposición pretende ser un instrumento social: canal transmisor, foro de despertar y debate en la sala y fuera de ella. La salud mental debe librarse de sus estigmas, la empatía y consciencia del problema han de instalarse a nivel personal. Es
urgente la implicación y dedicación de recursos a la prevención y el cambio cultural desde instituciones y organismos públicos y privados. Posiblemente este sea el gran reto del mundo actual y el reto es nuestro.

JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO: NOTA SOBRE ALOMA RODRÍGUEZ

JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO: NOTA SOBRE ALOMA RODRÍGUEZ

JOSÉ ÁNGEL CILLERUELO. NOTAS DE ’UNA INESPERADA ILUSIÓN’
José Ángel Cilleruelo, un gran poeta y dietarista, lector y crítico literario, ha escrito esta nota breve sobre el último libro de Aloma Rodríguez (Zaragoza, 1983): ’Una inesperada ilusión’ (PUZ. La Gruta de las Palabras), poemario que ha figurado cinco semanas en la lista de los 20 más vendidos de poesía de ABCD Cultural.
"Un libro donde se respira inteligencia, el de Aloma Rodríguez (1983), perfectamente enmascarada: como los dibujos que el artista deja inacabados a propósito y eso los convierte en obras maestras. O la osadía de un pintor que decidiera exponer los esbozos de un gran cuadro, sin ningún cuadro al lado. Libro que se concentra en dos únicos núcleos temáticos: la escritura y quien escribe, ambos desde una gran y desganada intensidad lírica. Una inesperada ilusión habla de cómo se sueñan los libros, también de las pesadillas que provocan y, sobre todo, de cómo los imagina y los padece una escritora".

*La foto es de Patricio Julve, en colaboración con Manuel Micheto, fotógrafo y editor fotográfico. Está tomada en el verano de 2025.

*****
Por cierto, quien quiera seguir el abundante, inspirado y ordenado mundo literario de José Ángel Cilleruelo, lo puede ver en estos dominios:
-Sortilegio. Con una antología de su obra
https://jac-sortilegio.blogspot.com/
El visir de Abisinia y su apartado poético
https://elvisirdeabisinia.blogspot.com/
El balcón de enfrente. Cuaderno de crítica literaria
https://elbalconenfrente.blogspot.com/
Ventanilla de vagón. Dietario (2019-2025)
https://jac-dietario.blogspot.com/

PREMIO DE LAS LETRAS ARAGONESAS. POR MARIANO GARCÍA

PREMIO DE LAS LETRAS ARAGONESAS. POR MARIANO GARCÍA

FÉLIX TEIRA COMENTA EN 'LETRAS LIBRE' MI LIBRO 'PERIFERIAS DEL DESEO'

https://letraslibres.com/literatura/anton-castro-y-las-periferias-del-deseo/27/07/2025/?fbclid=IwY2xjawL4radleHRuA2FlbQIxMQABHuBk2rauve3Hisr0e5gfCrwyElG0v3KcW-uXNGwXFfhLhDVnH_aH6SeRM9nz_aem_zmn_LKbVEibbmLMhhNxaEw

 

Antón Castro es un escritor y periodista con una sensibilidad singular que se pone de manifiesto en su nuevo libro de relatos, Periferias del deseo. Tal vez su peculiaridad provenga del mestizaje: un gallego que floreció en Aragón, donde se ha convertido, desde el suplemento Artes y Letras que dirige en Heraldo de Aragón, en la levadura cultural de múltiples proyectos. Del interesante mestizaje da cuenta la película recién estrenada Cariñena, vino del mar, dirigida por Javier Calvo. La fértil carrera literaria del autor –que recoge este miércoles 30 el Premio de las Letras Aragoneses, compartido con el ensayista José Luis Melero– se culmina ahora con este volumen de cuentos.

Spinoza asegura que el deseo es la esencia del ser humano, y el deseo es el motor de este libro. Periferias del deseo está compuesto por 64 cuentos divididos en cinco epígrafes: “Extravíos”, “A mi alrededor”, “Garrapinillos, “Antología de instantes, “Cómo me gustan las mujeres” y “Pasión a la intemperie”. El cuento es un género sutil y difícil, o aciertas en su brevedad o lo malogras. Antón Castro maneja con destreza la teoría de Piglia: en el cuento hay una historia aparente y otra oculta, que al final estalla. Semeja la emoción del jugador de póker que tiene un trío y pide una carta que poco a poco va descubriendo. La carta oculta puede trasformar la jugada. Castro cultiva este arte con maestría, por ejemplo, en “Un instante en la Alhambra”, donde el final del cuento es insólito. Y lo vuelve a hacer en uno de los mejores, “Cuento ruso”, en el que es difícil no enamorarse de la guía rusa Yelena. Los desenlaces sorprendentes o inusitados voltean la historia alumbrando una realidad desconocida, como sucede en el final turbulento de “Una aventura peligrosa”.

Los tres relatos mencionados pertenecen a los primeros apartados. En los siguientes, Castro juega a la brevedad. Utiliza la pluma como un pincel impresionista, que recuerda la pincelada de Berthe Morisot o Manet, un toque de color intimista ilumina un lienzo. Un ejemplo: la protagonista de un cuento observa la foto de sus padres y recuerda como el padre carpintero toma la mano de su esposa, la deja sobre su corazón y la acaricia hasta que la mano se queda dormida como una cardelina. En el apartado final, “Pasión a la intemperie”, surgen mujeres misteriosas, como “Rosa, Rosi, Rosalía”, la prostituta Ekaterina o la carnal Clara de “Una alquería en las afueras”. Finaliza el volumen con un guiño generacional: una mujer recuerda, cuarenta años después, al joven adolescente con el que bailaba durante el verano. Sonaba la canción Anduriña, el muchacho le besaba el pelo y se embriagaba con el perfume. La magia de los cuentos está construida con una prosa jugosa, colmada de sensibilidad de poeta, que salpica la narración (el mar parecía una animal airado/ le pareció sensual, dolía mirarla/ irreal, como el arrabal de un sueño…).

El conjunto de estos relatos, unos artificios cuidadosamente diseñados, desvela la esencia del autor: sus recuerdos de Arteixo y A Coruña, su pasión por la fotografía (ah, el fotógrafo de Lastanosa), el trasfondo de Teruel (Urrea de Gaén, La Iglesuela del Cid, Ejulve…). En resumen, Periferias del deseo es un canto a la vida, un gozoso repaso de circunstancias en forma de cuento en que aparece el embrujo de la niñez, los arrebatadores amores de la adolescencia, los viajes, los desengaños, el arte, la fotografía, la sensualidad polifacética de la mujer y el erotismo desatado. 

LA TORRE DE HÉRCULES

LA TORRE DE HÉRCULES

 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO TORRE DE HÉRCULES, A LÁMPADA DO MUNDO
de Ramón Loureiro (texto) y Antonio Seijas (ilustrador)
 
El próximo jueves 29 de diciembre, a las 12,30 horas, en el Centro de Interpretación de la Torre de Hércules, va a ser presentado el libro A TORRE DE HÉRCULES. A LÁMPADA DO MUNDO, del que son autores Ramón Loureiro (texto) y Antonio Seijas (ilustraciones), publicado por la Editorial Trifolium.
 
Estarán presentes en el acto de presentación: Ramón Loureiro (autor del texto); Antonio Seijas (autor de las ilustraciones); Ana Santorun (directora de la Torre de Hércules) y Xan Arias (editor)
 
El libro nace con la intención de situar la Torre de Hércules en el centro de la literatura y el arte de nuestro país. Se trata de un volumen de diseño extraordinariamente cuidado, de un auténtico objeto artístico llamado a perdurar, con el que se rinde tributo al más bello de los faros del mundo, y a través de él, a la ciudad de A Coruña y a Galicia entera. 
 
Escrito por Ramón Loureiro, Premio Julio Camba, e iluminado por el ilustrador Antonio Seijas, se publica en gallego, castellano e inglés, y su eje vertebrador es un relato de conmovedora belleza, auténtica poesía en prosa, que viaja por la historia de la Torre de Hércules desde la antigüedad hasta nuestro tiempo, celebrando la grandeza del faro a través de su arquitectura, de la luz con que brilla entre los grandes mitos de Europa y, sobre todo, de su capacidad para hacernos soñar

 

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE MUDO DE UNCASTILLO

XXIII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo Ino Alcubierre

«Luces y sombras»

27, 28 y 29 de junio de 2025

 

Organiza: Asociación Cultural La Lonjeta de Uncastillo

 

 

  • Las Jornadas rinden homenaje a Luis Buñuel en el 125 aniversario de su nacimiento, y a Buster Keaton en su 130 aniversario.

  • Austria es el país invitado, presentándose la obra de Louise Kolm-Fleck, una de las primeras directoras de largometrajes de la historia del cine.

  • El artista zaragozano José Luis Cano es el autor del cartel de este año.

  • Exposición de la artista Karishma Chugani, que dirigirá también un taller de títeres de sombras el sábado

  • Presentación del libro La era de los pioneros. 50 obras clave del cine mudo, del barcelonés Guillermo Triguero

  • Las Bocinas de Piedra de este año y el Premio Ramón Perdiguer a la Pasión por el Cine serán comunicados la semana próxima.

 

 

Luces y sombras es el lema que inspira el programa de la vigésimo tercera edición de la única muestra dedicada al cine silente en Aragón, única en España con proyecciones con música en directo y acceso libre y una de las pocas existentes en el mundo. Las Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo son también uno de los festivales de cine más longevos de Aragón, miembro fundador de la Arafilmfest, la red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón.

 

Además de la referencia al teatro y los títeres de sombras como antecedentes del cine, el programa preparado desde la Asociación Cultural La Lonjeta de Uncastillo, organizadora del festival y activa desde 1990, nos trae grandes películas como Sombras (1923), singular muestra del cine expresionista alemán a la que pondrá música el pianista Josetxo Fernández de Ortega (San Sebastián), o Luces de la ciudad (1931), título emblemático de un Charles Chaplin que se resistía a la imposición del sonoro, y a la que pondrán banda sonora los zaragozanos Noelia Gracia (violín) y Jesús Ortiz (piano). La veremos tras Cena en el cine del sábado noche, donde tendremos también un espacio de recuerdo y solidaridad con el pueblo palestino proyectando el cortometraje Océanos de injusticia (2017), un proyecto de Farah Nabulsi bajo la dirección de Bruno de Champris.

 

 

También veremos obras del cine primitivo como Una excursión incoherente (1909), donde el turolense Segundo de Chomón hace un creativo uso de las sombras proyectadas y que veremos con el acompañamiento del zaragozano Ignacio Alfayé y su acordeón diatónico. Lejana pero al tiempo muy moderna es también Rapsodia satánica (1917), versión italiana del mito de Fausto con protagonista femenina, la diva Lyda Borelli y música del pianista navarro Javier Pérez de Azpeitia (Bera).

 

El humor abrirá y cerrará las XXIII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo. La muestra rinde homenaje al gran cineasta Buster Keaton en el 130 aniversario de su nacimiento abriendo su programa en Uncastillo con la proyección de ¡Buenas noches, enfermera! (Roscoe Arbuckle, 1918), cortometraje que se proyectará en la sesión especial dedicada a residentes y cuidadores de la Residencia Virgen de San Cristóbal de Uncastillo, y cerrándolo con un cortometraje Las tres edades (1923), primer largometraje dirigido y protagonizado por Keaton. El violinista Jaime Lapeña (Zaragoza) y la explicadora Iris Pérez animarán la primera sesión y el pianista Borja López, valenciano residente en Fago, pondrá la banda sonora en la clausura.

 

Las Jornadas rendirán también homenaje al cineasta calandino Luis Buñuel en el 125 aniversario de su nacimiento, proyectando Un perro andaluz (1929), en versión restaurada en el 90 aniversario y con banda sonora compuesta por el mejicano Alejandro Ramírez Rojas, y el cortometraje de animación Buñuel y la linterna mágica (2011), dirigido por Javier Espada, con animación de María Velázquez y dibujos del veterano artista zaragozano José Luis Cano, autor a su vez del cartel de este año, con imagen inspirada precisamente en Las tres edades. Ambos, director y dibujante, compartirán tertulia el viernes sobre «El humor en Buñuel» con Antonio García-Rayo (Daimiel, Ciudad Real, 1949), periodista, editor y coleccionista especializado en cine.

 

 

Cartel de las XXIII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo. Autor: José Luis Cano

 

 

Las Jornadas de Cine Mudo son una muestra de cine mudo con música en directo, no hay competición pero sí galardonados con las Bocinas de Piedra, y el Premio Ramón Perdiguer a la Pasión por el Cine, cuyos destinatarios serán revelados la próxima semana.

 

Otra propuesta destacada del programa de este año será la participación de la artista internacional Karishma Chugani Nangani (Casablanca, Marruecos), con una doble exposición bajo el título Cortège (montada en la Lonja Medieval y en los bajos del ayuntamiento) y la realización de un taller de títeres de sombras el sábado por la mañana, en el que contará con la colaboración del grupo aragonés Teatro Bobó, David Martínez e Iris Pérez (plazas limitadas, información para participar en la web y redes del festival: cinemudo.org; @cinemudouncastillo y @JornadasDeCineMudoDeUncastillo). Los participantes trabajarán con la técnica del papel recortado (paper cutting), creando «cadáveres exquisitos» y títeres de sombra gigantes.

 

La exposición Cortège permanecerá abierta en Uncastillo desde el viernes 27 de junio al sábado 5 de julio. Parte del trabajo de Karishma Chugani se inspira en la pionera del cine de animación Lotte Reiniger, de la que se proyectará una de sus obras maestras, Las aventuras del príncipe Achmed (1926), con música del zaragozano Jaime López (piano) y del actor Oswaldo Felipe (PAI - La Linterna Mágica), como explicador.

 

Austria es el país invitado de las Jornadas, presentándose la obra de la austriaca Louise Kolm-Fleck, una de las primeras directoras de largometrajes de la historia del cine. De su obra conservada se proyectará Muchacha en la cruz (1929), junto con dos breves cortometrajes, piezas a las que pondrán música en directo los también austriacos Inou Ki Endo (DJ, sintetizadores) y Etikkakurkku (guitarra y sintetizadores).

 

El estudioso y profesor de cine Guillermo Triguero (Barcelona) presentará la mañana del domingo su libro La era de los pioneros. 50 obras clave del cine mudo (UOC, 2025), editado en abril. Triguero fue en 2023 Premio Ramón Perdiguer por su labor de difusión del cine mudo.

En las presentaciones de las películas contaremos con destacados colaboradores como Amparo Martínez Herranz, Francisco Boisset, Stella Ibáñez, Guillermo Triguero y Fernando Sanz Ferreruela.

Además de estas actividades en Uncastillo, las XXIII Jornadas de Cine Mudo contemplan también proyecciones de en otros municipios, en lo que se denominan la «Jornadas vagabundas» (llamadas así en referencia al vagabundo Chaplin, con cuyas obras se iniciaron hace tres años):

  • Majones (Berdún): Las tres edades (B. Keaton, 1923) con música en directo de Borja López (piano), realizada el 7 de junio en Casa O Lugar, con la colaboración de Casa Chuglar de Berdún y de la Asociación de Vecinos y Amigos de Majones.

  • Fago: Las tres edades (B. Keaton, 1923) con música en directo de Borja López (piano) y Fernando Roncalés (guitarras), el 15 de agosto, en el patio de las antiguas escuelas, con la colaboración del Ayuntamiento de Fago.

Además de las entidades ya citadas, las XXIII Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo han contado con la colaboración del Goethe Institut, Fondo Cultural de Austria, Filmarchiv Austria, Cineteca de Bologna, Tolocha Producciones, LBFI Buñuel, PAI - La Linterna Mágica, Casa Chuglar, Asociación Cultural O Forno, Asociación de Vecinos y Amigos de Majones, Ayuntamiento de Fago y el fotógrafo Cisnito. Este año, la Asociación Cultural La Lonjeta, que reúne a cerca de 300 socios y socias, prevé también contar para el patrocinio de las Jornadas con el Gobierno de Aragón, la Diputación Provincial de Zaragoza, la Comarca de las Cinco Villas y el Ayuntamiento de Uncastillo, además del apoyo de empresas locales y aragonesas como Fundación Uncastillo, Taller Olnasa de Cantería, Panadería Pemán, Conservera del Prepirineo y Grandes Vinos (Cariñena).

DOCUMENTOS en carpeta compartida en la nube:

 

  • Enlace a documentos:

https://drive.google.com/drive/folders/1SoQL04sDSkvc0m3fgpAyaBcuct7sZTmm?usp=drive_link