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Antón Castro

'GOLES AL MARGEN': UN LIBRO DE FÚTBOL DE CHEMA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

'GOLES AL MARGEN': UN LIBRO DE FÚTBOL DE CHEMA GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

Recibo esta nota del escritor y periodista Chema González Rodríguez, tan aficionado al fútbol como al cine. Dice: “El próximo miércoles 16 de diciembre a las 20:15 horas presento un libro en el centro social y cultural Las Armas (Plaza Mariano de Cavia 2). Se titula ‘Goles al margen’. Propongo un viaje por la historia del fútbol a través de cuarenta y cinco relatos de héroes y antihéroes; protagonistas de portadas en unos casos y personajes secundarios o casi olvidados en otros. Creo que puede gustar a los amantes del fútbol, pero no solo a ellos. Se pueden leer como una recopilación de biografías de futbolistas, como un libro de Historia, como una película del siglo XX e inicios del XXI.

Y nunca está de más saber qué jugador se quitó la vida de un disparo en el corazón en el círculo central de su estadio, quién nació en una patera en algún punto del Atlántico y ha acabado compartiendo camiseta e historia con Ribéry o qué dos futbolistas coincidieron en la cárcel Modelo de Madrid durante la Guerra Civil”. Tiene, por petición mía, la gentileza de enviarme dos textos. Uno está inspirado en la película ‘Evasión o victoria’ de John Huston (después de leer su texto apetece volver a verla de inmediato) y otro en Jimmy Johnstone, al que recordamos de un legendario partido en Glasgow ante el Atlético de Madrid.

  

 

LOS CHICOS DE LA PANADERÍA

 

Por Chema GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

 

Ucrania es un país difícil de entender y de explicar. Durante la II Guerra Mundial, convivieron en su territorio tres ejércitos nacionales distintos con objetivos diferentes. La mayoría de los civiles simpatizaba con el Ejército rojo a pesar de que la colectivización agrícola forzosa de Stalin había matado de hambre unos años antes a millones de personas. Había también un ejército de liberación con más de doscientos mil soldados, que combatía junto a los alemanes. Y aún existía un tercer ejército, el insurgente ucraniano, que plantó cara a las fuerzas de ocupación nazis y al mismo tiempo se enfrentaba a las tropas soviéticas, una lucha que se prolongó una vez finalizada la guerra.

 

A John Huston le debió de parecer muy enrevesada esa situación cuando decidió contar, en 1981, la historia de un partido de fútbol en mitad de la guerra. Por eso, el director de La reina de África situó la acción lejos de Kiev, en París. Los malos eran los nazis, eso no cambiaba, que para algo la guerra la cuentan los vencedores. Y los buenos, en vez de ser famélicos ucranianos con una estrella roja en su gorra, eran prisioneros aliados occidentales. Ingleses, franceses, belgas e incluso un estadounidense, el aprendiz de portero Sylvester Stallone. Pelé, Ardiles, Moore contra un equipo de soldados alemanes en el Stade de Colombes. A Huston le salió una película entretenida para pasar un sábado por la tarde, Evasión o victoria, cuando tuvo entre manos una historia irrepetible, la posibilidad de que, por una vez, fútbol y cine mezclaran bien.

 

Hubiera bastado con que centrara el argumento en Alexei Klimenko, uno de los chicos que se quedó sin balón cuando el ejército alemán entró en Kiev en septiembre de 1941. Él, junto a otros jugadores del Dinamo y el Lokomotiv, acabó reclutado por un tipo de origen teutón, Iosif Kordik, que colaboraba con los ocupantes nazis a cambio de mantener abierto su negocio de pan. Allí trabajaban Trusevich, Timofeyev, Komarov, Kuzmenko, Goncharenko... los mejores futbolistas de Kiev reunidos por un panadero, que fundó el F. C. Start.

 

Kordik disfrutaba como patrón de los que habían sido sus ídolos, mientras los nazis buscaban normalizar la convivencia. Siempre que un ejército invasor se establece en una ciudad, el paso del tiempo termina barnizando de cotidianeidad la vida de los ocupados. Unos rabian en silencio, otros resisten y hay quienes abren sus tiendas y hasta sus corazones al enemigo. Estos últimos son los que peor lo pasan el día de la liberación, pero hasta que llega esa fecha sobrellevan las penas mejor que los señalados. Los componentes del F. C. Start estaban marcados por jugar al fútbol para mayor gloria del deporte soviético, para mayor gloria de Stalin.

 

Klimenko era uno más, un defensor de corta estatura, que dicen que hizo lo que muchos hubieran querido hacer en el partido de sus vidas. Antes de aquello, el Start disputó en el verano de 1942 varios encuentros organizados por las autoridades alemanas con la idea de que el fútbol tiñera de normalidad la ocupación. Y los chicos de la panadería ganaban aquellos partidos jugados a pocos kilómetros del barranco de Babi Yar, donde los nazis mataban sin cesar a los judíos de Ucrania. Solo en dos días de septiembre, al poco tiempo de ocupar la ciudad, las SS habían asesinado a treinta y tres mil personas en esa zona boscosa situada en los aledaños de Kiev.

 

Los nazis y sus amigos ganaban a todo menos al fútbol. El F. C. Start fue derrotando a todos sus rivales: húngaros pronazis, rumanos que combatían en el bando alemán, ucranianos colaboracionistas, soldados alemanes e incluso a un equipo profesional llegado de Hungría con la idea de acabar con la resistencia del Start, con el orgullo de Kiev. Klimenko no atacaba demasiado, su misión era evitar que Trusevich se agachara a recoger la pelota del fondo de su portería. Y lo hacía bien porque en todos esos partidos sus compañeros delanteros celebraban muchos goles y el guardameta recibía pocos.

 

Los nazis, cansados ya de que en las calles se hablara tanto de las victorias de los resistentes panaderos, mandaron a Kiev al mejor equipo de fútbol que tenían en el ejército alemán, el Flakelf. Once arios frente a once rojos o sospechosos de simpatizar con el ogro Stalin. Y ganó el Start por cinco a tres. Pudieron ser seis, pero cuentan que en el último minuto Alexei Klimenko, después de regatear al portero del Flakelf, dio me- dia vuelta y disparó en sentido contrario. ¿Venganza, escarnio, leyenda? La fotografía que se hicieron los jugadores de ambos equipos, mezclados al final del partido, invita a dudar. Quizá la propaganda soviética se inventó la jugada de Klimenko.

 

Lo cierto es que el F. C. Start solo jugó un partido más, que por supuesto ganó. El destino de aquellos jugadores estuvo marcado por las alambradas de los campos de concentración. Nikolai Korotkykh murió después de un largo interrogatorio. A Klimenko lo fusilaron meses más tarde en el campo de Syrets junto a sus compañeros Kuzmenko y Trusevich.

 

Nadie sabe qué piensa una persona antes de morir porque a nadie puede contárselo, pero si Klimenko hizo lo que dicen que hizo, lo imagino con una mueca en el rostro recordando aquel momento en el que, con el portero alemán tirado en el suelo como un pelele, él, Alexei Klimenko, decidió girar sobre sí mismo y cambiar un gol por un lugar en la historia.

 

EL PEQUEÑO LEÓN

 

Por Chema GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

 

Todos habían nacido en treinta kilómetros a la redonda. Se conocían del barrio, del pub, del vestuario; y el 25 de mayo de 1967 hicieron historia juntos. En Glasgow no hay medias tintas. O eres del Celtic o eres del Rangers. La división no alcanza únicamente al terreno deportivo como en Madrid, Milán o Manchester. Hay una historia de identidad que trasciende el hecho de que seas del equipo de tu padre o del eterno rival solo para fastidiarle.

 

El Celtic lo fundó entre 1887 y 1888 un religioso católico, el hermano marista Walfrid, que se propuso ayudar a algunos de los miles de irlandeses que huían de la hambruna con destino a Glasgow, Liverpool o los Estados Unidos. El Rangers ya existía desde 1872 y en poco tiempo se convirtió en el bastión de los protestantes, de aquellos que quieren un reino unido. Hasta el punto de que una fotografía de la reina de Inglaterra preside el vestuario de los Teddy Bears en Ibrox.

 

Religión, origen, familia, nación. Empezó a haber mucho en juego cada vez que unos y otros se veían las caras. El Celtic tiene el trébol en su escudo y entiendes lo que significa cuando paseas por Falls Road, el barrio católico de Belfast en Irlanda del Norte. Lo comprendes el día que ves a los chicos con la camiseta del Celtic jugando al balón junto al mural que recuerda a Bobby Sands, un miembro del IRA fallecido tras una huelga de hambre en prisión. A ninguno de esos niños pecosos se le ocurre pisar Shankill Road, la zona de los unionistas probritánicos, también llena de paredes pintadas con los rostros de paramilitares que han llenado de sangre la historia del siglo xx de una tierra que unos llaman el “norte” de Irlanda y otros, Irlanda del Norte.

 

La camiseta del Celtic, con rayas horizontales verdes y blancas, es una de las más singulares e inconfundibles que hay. No había error posible aquella tarde de mayo en la que once chicos de Glasgow y sus alrededores se enfrentaban al Inter de Milán. Los guapos y morenos italianos vestidos de azul y negro frente a los rubicundos y blanquecinos escoceses.

 

La estrella medía un metro cincuenta y siete y todos sus compañeros lo querían y protegían. Puede que fuera porque en catorce temporadas los sacó de muchos atolladeros con sus increíbles regates con el balón cosido a su pie derecho. También es posible que tuviera que ver el hecho de que a Jimmy Johnstone los rivales le atizaban más que a ninguno.

 

Quizá por esto, y después de tantos años de tarascadas, a Johnstone le tiraron, en vez de patadas, miles de flores cuando el ataúd que llevaba sus restos recorrió las calles de Glasgow en marzo de 2006. Miles de personas apiñadas en las aceras aplaudían y lloraban al paso del coche en el que viajaba el más querido de los Lisbon Lions, los muchachos que le dieron a Celtic su primera y única Copa de Europa. Las lágrimas evocaban el momento en el que Billy McNeill levantaba la orejona para orgullo de la mitad de Glasgow.

 

“Jueguen como si no hubiera más partidos, como si no hubiera mañana”. Fueron algunas de las palabras de Jock Stein en el vestuario antes de salir a bombardear la portería italiana. Más de cuarenta lanzamientos a puerta frente al Inter de Helenio Herrera, que se puso por delante en el marcador hasta que los chicos de Glasgow le dieron la vuelta en la segunda mitad.

 

Stein también era de los alrededores de una ciudad en la que el Rangers no fichaba jugadores católicos y el Celtic no tenía problemas para tener en su plantilla a futbolistas del otro lado. Esa tolerancia permitió que el propio Stein jugara primero y después dirigiera al equipo de los católicos a pesar de que tuviera una opinión diferente del papa de Roma.

 

*La foto de ’Evasión o Victoria’ la tomo de aquí.

http://www.cineycine.com/images/stories/onev2/Cine/analisis/evasion_victoria/evasion-victoria-pele.JPG

 

** La foto de Johstone la tomo de aquí: 


 http://backpagefootball.com/wp-content/uploads/2014/09/Screen-Shot-2014-09-30-at-01.56.46.png

JOSÉ VERÓN: 'EPIGRAMAS DE DICIEMBRE'

JOSÉ VERÓN GORMAZ: 'EPIGRAMAS DE DICIEMBRE'

José Verón Gormaz es un poeta lírico y a veces, impulsado por el verbo y la mirada de su paisano Marcial, también es un poeta épico y satírico. Ahora, cuando llega el invierno, trabaja en una nueva colección de epigramas. Esta pequeña entrega, que tiene la generosidad de enviarme, se titula 'Epigramas de diciembre', y en ellos plantea conflictos contemporáneos, de ahora mismo, en vísperas de elecciones. José Verón es fotógrafo y aquí cuelgo una de sus imágenes más conocidas.



EPIGRAMAS DE DICIEMBRE

CONFESIÓN


¿Por qué, Talio, no has logrado acostarte

con Estigia, la bella,

tú, que incendias los catres y persigues las ninfas?

¡Tú, que presumes de ser un amante infalible,

no has logrado acceder al regazo de Estigia!

Pues algo debo confesarte, Talio:

yo, tampoco.

*

SOLO IMPORTAN LAS VENTAS


Dedicado al comercio desde antiguo,

Luculino vendía comestibles,

vestidos y zapatos, cualquier cosa

que pudiera dejarle beneficios.

Hoy vende libros de poemas

que expresan el sentir de la ñoñez.

¿Cómo ha logrado ventas generosas

con un artículo de alcance selectivo?

Luculino ha observado la existencia

de abundantes lectores que son como las moscas:

les encanta la mierda.

*

POLITIQUEOS


¡Oíd su clara voz!

¡Ellos han de salvarnos!

Lo dicen, lo repiten, lo proclaman,

están en todas partes dispuestos a surgir,

hablan, hablan de todo o casi todo,

excepto del movimiento de sus cuentas corrientes

y de algo extraño que ni conocen ni les suena:


la Cultura.


*PROMESA ELECTORAL


Tanto y tanto ha ofrecido Periclinio

bajo la luz oscura de sus mítines,

que ha osado prometer un puente nuevo

a una ciudad que no tenía río.

¿Y cómo terminó tal impostura?

Solemne y casi trágico,

Periclinio les hizo otra promesa:

"¡Pues traeremos un río!", concluyó.

¿Qué añadir a este asunto?

Solo un breve final:

sin comentarios.


PALADÍN DE LA TRAMPA


¡Qué infame embaucador!

El nombre, de King Arthur;

la magia, de Merlín.

Tanta leyenda encierra este individuo

que, por puro egoísmo y pura trampa,

ha transformado con burdos sortilegios

una tierra honorable en un desastre

y el amor en racismo.

Elevado por brazos de compinches,

campa sobre las ruinas de la gente,

sonríe astutamente al reportero

y esconde sus esencias miserables.

Aunque no guarda ni una brizna de vergüenza,

debería pensar en el mañana:

algún día caerá.

*

LA REALIDAD Y EL DESEO


La insoportable y habladora Tiana

asegura que, cuando hace el amor,

apenas nota el peso de su cómplice.

Y no resulta extraño,

porque Tiana solamente se acuesta con el aire.



YIHADISTAS


¿Así queréis ganar la vida eterna?

¿No sois, acaso, seres infernales

que habéis surgido para sembrar la muerte?

Vuestras almas no irán al Paraíso

porque no tenéis alma.

¡Rogad porque el olvido os alcance!

Sería un mal menor para vosotros.

MARATÓN DE CLÁSICA POR SIRIA

MARATÓN DE CLÁSICA POR SIRIA

CONCIERTO-MARATÓN EN BENEFICIO
DE LOS 
MIGRANTES DE SIRIA

 

16 DE DICIEMBRE DE 2015

 

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Aragón

[Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano. George Orwell]

 

Con este Concierto-Maratón en beneficio de los migrantes de Siria, el

Conservatorio Superior de Música de Aragón quiere mostrar a la sociedad su solidaridad con todos aquellos afectados por este drama y por los momentos difíciles que asolan a África y Asia, que afectan igualmente a Europa y al resto del mundo.

 

Ante los acontecimientos de estos últimos meses, la comunidad del CSMA, 

alumnos, profesores, personal del PAS, sin olvidar a amigos y seguidores del

CSMA; no queremos dejar de alzar la voz para que pare la barbarie y se imponga la cordura, y lo queremos hacer con nuestra principal arma: la música.

 

Todos estamos expuesto al sufrimiento, y como humanos estamos en la

obligación de ayudarnos con el fin de lograr un mundo mejor, más justo y solidario, donde nadie pueda imponer idea alguna por la fuerza de las armas.

En este acto de hoy se pide la colaboración de todos, para que cada uno

aporte su grano de arena. Hoy los beneficios serán para un desconocido, pero quizá mañana cualquiera de nosotros pueda ser ese desconocido.

Con ello queremos inaugurar el “Día solidario” de las Enseñanzas Artísticas de Aragón, cuyo fin último es que se repita anualmente para aquellas causas que desgraciadamente lo necesitan.

 

Ojalá algún día podamos dejar de hacerlo, porque esto querrá decir que la

humanidad ha sido capaz de aprender de sus errores.

Este concierto está organizado por la Escuela Superior de Diseño de Aragón y el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Agradecemos especialmente la colaboración desinteresada de estudiantes,

profesores y agrupaciones del CSMA. Del mismo modo agradecemos a Juan

Carlos Galtier, David Marqueta y Sara Comín por su amable disposición a

participar en este acto.

Las direcciones del CSMA y la ESDA

 

2

HORARIO DE ACTIVIDADES A REALIZAR EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR

DE MÚSICA DE ARAGÓN PARA EL DÍA 16 DE DICIEMBRE DE 2015

EXTERIOR CSMA

17:00 a 23:30h Proyección de los videos realizados por la Escuela Superior de Diseño

de Aragón (ESDA)

AUDITORIO HALL CSMA

17:55h Introducción Concierto I. MÚSICA REPETITIVA. Percusiones del CSMA.

Profesores cátedra de percusión: César Peris, Verónica Cagigao, Francisco Inglés.

Obra: música de Steve Reich.

19:00 a 19:25h: Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA) Intervención en el

HALL. Tag Tool diseño en directo.

19:25h Introducción Concierto II. MÚSICA REPETITIVA. Percusiones del CSMA.

Profesores cátedra de percusión: César Peris, Verónica Cagigao, Francisco Inglés.

Obra: música de Steve Reich.

20:30h a 20:55h: Intervención de la Cruz Roja en apoyo a los refugiados

(A cargo de Fernando Pérez Valle, Coordinador Autonómico de Cruz Roja Aragón)

20:55h Introducción Concierto III. GRUPO DE METALES DEL CSMA

22:00 a 22:25h: Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA) Intervención en el

HALL. Tag Tool diseño en directo.

22:25h Introducción Concierto IV. MÚSICA REPETITIVA. Percusiones del CSMA.

Profesores cátedra de percusión: César Peris, Verónica Cagigao, Francisco Inglés.

Obra: música de Steve Reich.

AUDITORIO “EDUARDO DEL PUEYO” CSMA

18:00 a 19:00h Concierto I

-Piano a 4 manos

Andante y Allegro brillante op. 92 de F. Mendelssohn

Álvaro Saldaña y Pilar Martín

-Trío de violín, violonchelo y piano

Berta Ares (violín) Maite León (piano) Violeta Mur (violonchelo)

-Dúo de flauta y guitarra

T. Takemitsu, Toward the sea.- The Night - Cape Cod

David Antigüedad (guitarra) Cèlia Salas (flauta)

-Alumnos de Artes Performativas

-Piano y video

"impossible translations" de Alberto Bernal.

Lluisa Espigolé piano

-Camerata del CSMA

19:30 a 20:30h Concierto II

-Dúo de oboe y clave

Circulus vitiousus (2010) de Enjott SCHNEIDER (1950)

Francisco Gil (oboe) Saskia Roures (clave)

-Grupo de clarinetes.

New York Counterpoint de Steve Reich para 11 clarinetes.

-Trompa, piano y grupo de trompas.

Bulerías del Guadalquivir...Santiago Báez. Paco Rodríguez (trompa) y Hernán Chica

(piano)

Black Orpheus....L. Bonfa/ Arr Dani García y P. Rodríguez

Paco Rodríguez, Hernán Chica (piano) y alumnos de trompa del CSMA.

-Clarinete solo

Francisco García El abismo de los pájaros del cuarteto para el fin de los tiempos O.

Messiaen .

-Wasei Dúo (Saxofón y piano)

David Hernando Vitores. Sonata Melboure para saxo soprano y piano de Barry

Cockcroft

-Dúos de violín.

Selección de los 44 dúos para dos violines Sz. 98 de Bartók.

14. Pillow dance 48"

25. Hungarian song 45"

10. Ruthenian song 1'

43. Pizzicato 1'5"

28. Sorrow 2'6"

35 Ruthenian Kolomeika 50"

Cibrán Sierra y Aitor Hevia, miembros del Cuarteto Quiroga

-Dúo de Violonchelo y piano.

Helena Poggio (violonchelo) y Miguel Ángel Ortega (piano). Fantasiestücke op.73 de

Schumann

21:00 a 22:00h Concierto III

-Orquesta solidaria del CSMA

Concierto nº 2 en Do menor Op. 18 de Rachmaninov. Piano: Magí García Fraus .

Director: Jorge Nicolás Manrique. Director Asistente: Pablo Andoni G. Olabarría

-Cuarteto Vocal

Beatriz Gracia (Soprano) Helena Cánovas (Alto) Héctor Langarita (Tenor) Gonzalo

Fernández (Bajo)

-Cuarteto de Cuerda

Diego Padilla Pérez, Eva Ortells Pacheco, Carolina Úriz Malón, Violeta Mur Minguell

-Piano a 4 manos

Petite Suite-C.Debussy I.En bateau II.Cortege

Antón Dolgov y Maite León

-Ensemble de Saxofones

IVº movimiento de la serenata Op. 44 de A.Dvorak

22:30 a 23:30h Concierto IV

-Saxo y piano

Joan Jordi Oliver (saxofón) Takahiro Mita (piano)

-Percusión (marimba)

-Trío de violín, violonchelo y piano

Finale rondó all'ongarese-presto del Trio con piano en Sol mayor, Hob.XV:25 'Gypsy'

de Joseph Haydn.

Alberto Palacios Guardia, piano Eva Ortells Pacheco, violín Raquel Rivera Novillo,

violonchelo

-Trío de flauta , clarinete y piano

Tarantella de Saint-Saens

María del Barrio (flauta) Adriana Callau (clarinete) Abel Iglesias (piano)

-Trío de violín violonchelo y piano

Invierno Porteño de Astor Piazolla

Alma Marcén(violín) Angela García (Chelo) Noelia Ortega (piano)

-Trío de oboe, viola y piano

Trío en Mib Mayor Kv. 498 “Kegelstatt” W.A. Mozart I Allegro

Carolina Uriz, viola, Darío Puyuelo, oboe, Javier Montañés, piano

-Cuarteto

2º movimiento del cuarteto op.13 de Mendelssohn

Néstor Lasala (violín) Uxía González (violín) Víctor López (viola) Julia Michavila

(violonchelo)

-Aula de Tuba

"Canzon a 4". Giovanni Gabrieli.

"Adagio de la tercera sinfonía" Camille Saint-Säens.

Tubas: Edurne Osés, Alberto Solera, Ismael Cantos, Manel Arocas, Ángel Jiménez y

Josep Gómez.

Clausura con la BANDA SOLIDARIA DEL CSMA. Director: Miquel Rodrigo.

Repertorio aragonés

Todos los conciertos tendrán intervención en vivo con video proyección realizada por

la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA)

Los conciertos estarán presentados por:

Juan Carlos Galtier

David Marqueta

Sara Comín

DONACIONES

La entrada de todos los actos y conciertos es libre, pudiendo cada particular, empresa u organización, realizar una donación indeterminada en las urnas para tal fin depositadas en el Hall del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Sólo se admitirán donaciones en metálico.

Una vez realizado el recuento de donaciones se hará público —en los días siguientes al acto—, y el importe íntegro se ingresará directamente en la cuenta de Cruz Roja destinada a los solicitantes de asilo.

 

JESÚS RUIZ MANTILLA: UN DIÁLOGO

JESÚS RUIZ MANTILLA: UN DIÁLOGO

 

Jesús Ruiz Mantilla (Santander, 1965) es novelista y periodista cultural en las páginas de ‘El país’. Acaba de publicar ‘Contar la música’ en el sello Galaxia Gutenberg. Aquí explica algunas de las claves de un libro apasionante.

-¿Cuál es tu definición favorita de la música? Barenboim, recuerdas, dice que “la música es aire sonoro”; para Anne-Sophie Mutter sería algo así como “una emoción en lucha perpetua con nuestro interior”...

Me quedo con una mezcla de ambas. Añadiría misterio y diálogo continuo con nuestra memoria sensorial.

-Si contar la música es imposible, ¿cómo se puede abordar a través de la palabra, qué vínculo se establece entre ambas?

He escrito Contar la música precisamente para hacer al lector partícipe de ese imposible, pero también de la persecución permanente de un ideal. Dice Elvis Costello que contar la música es algo así como bailar la arquitectura. Brillante. Unir ambos lenguajes, el de las palabras y el de las notas, es algo utópico, pero pueden caminar por senderos paralelos y completarse el uno al otro.

-¿Qué intentas tú hacer aquí, qué cuentas exactamente, desde esa imposibilidad?

En el libro he querido que sean los propios músicos quienes se expresen con sus palabras a través de las conversaciones que con ellos he tenido a lo largo de dos décadas de trabajo. Son quienes mejor lo explican todo. El libro es una memoria testimonial de directores como Abbado, Rattle, Barenboim, Zubin Mehta, Riccardo Muti, compositores de la talla de Philip Glass o Pierre Boulez, pianistas asombrosos: Zimerman, Pollini, Brendel, Sokolov, violinistas, chelistas a los que admiro profundamente. Queda completado por otros a los quienes debo mucho, pero que por razones de espacio / tiempo, no pude conocer: Mozart, Chopin, Mahler, esa gente.

-Me conmueven dos cosas del prólogo: ese regalo de la caja de Beethoven y la historia de tu tío José Francisco Alonso... ¿Qué significaron para ti?

Como explico en la introducción, resultaron revelaciones para mí. La caja fue un regalo de mi padre, sabiendo que no podría despojarme de eso el resto de mi vida. Mi tío José Francisco, gran pianista, era el héroe de la familia, a quien íbamos a ver en vivo cuando yo tenía 8, 9 años. Un héroe trágico…

En el libro, una y otra vez, confiesas tu amor por el piano... Lo comparas con internet y dices, directamente, que el piano es la revolución. ¿Qué tiene de especial el piano, cómo debemos oírlo, qué nos da?

La invención del piano a finales del XVII y principios del XVIII por Bartolomeo Cristofori en Florencia, fue un proceso largo. Representó la persecución de una utopía. Quiso construir un instrumento que aunara una especie de orquesta dentro. Lo consiguió con creces. Y las mejoras que lo han perfeccionado a lo largo de la historia, más. Han pasado más de tres siglos y parece que aún no se han logrado explorar todas sus posibilidades expresivas. No es el instrumento rey, es el instrumento emperador.

¿No exageras cuando afirmas que Mozart enseñó a hablar al piano?

Si trasladamos a un instrumento así una lógica biológica, Clementi o Czerny lo pusieron a andar y Mozart o Haydn, le enseñaron a hablar, con Beethoven vivió una adolescencia más que incendiaria y rebelde y con Liszt, Schubert o Chopin una juventud tan enérgica como oscura y bipolar… ¿Sigo?

¿Por qué fue Liszt casi un precursor de la beatlemanía antes de los Beatles?

Si no te convence que una mujer conservara un puro suyo recogido del suelo después de un recital y dijera que la enterraran con él en el pecho, me tendrás que explicar qué fue la beatlemanía. Las volvía locas. Resultaba algo demoniaco tocando el piano en escena.

Aludes en el retrato de Liszt a una historia de amor con Caroline Sayn-Wittgenstein, fumadora de puros. ¿Qué ocurrió entre ellos?

Se estilaba mucho esa costumbre, George Sand, la amante de Chopin, también. Como en todo en la vida de Liszt durante una época, hablamos de excesos. Tantos que los últimos años se recluyó en un convento, a hacer penitencia y a escribir algunas de las páginas más brillantes que le quedaban aun.

Hay un momento en que confiesas leer las notas, las autobiografías de los compositores e instrumentistas. ¿Qué encuentras ahí de especial, qué mirada peculiar suelen tener?

Una explicación por sí mismos de lo que a mí tanto me cuesta contar. Los músicos hablando de música son reveladores, nos ofrecen claves fundamentales, fuera de nuestro alcance o sensibilidad.

Insisto un poco por ese camino: afirma Yuja Wang que “los pianistas somos más sensibles que el resto de los mortales”. ¿Debemos tomarla en serio?

No creo que sean más sensibles, pero sí distintos en sus percepciones sensoriales, emocionales e intelectuales, también.

Hubo en España un auténtico fenómeno Mahler, tras un elogio de Alfonso Guerra. ¿Cómo era en realidad, estaba loco, qué aporta a la música?

Mahler llevó el sinfonismo hasta lugares que hoy entendemos mejor que sus contemporáneos. Después de él resultó muy difícil componer para esa forma musical. Habla de la angustia y la ecología, predice el abismo del siglo XX, comunica, aúna, busca un ideal, lo destruye. Es plenamente moderno.

Dices que Pierre Boulez es un punk de la música clásica, ¿por qué?

Digo más: que los punk a su lado son la madre Teresa de Calcuta. Él es un incómodo visionario, soberbio, radical, intransigente, ultra vanguardista, otra raza, pero no siempre llevó razón.

Te dice que “la música no debe servir como protesta”. ¿Estás de acuerdo o hay muchos momentos en que la música enciende la llama de la rebeldía, de la transgresión...?

La música es emoción y como tal comporta peligro. Puede ser una llama de rebeldía o puede utilizarse como justificación del Holocausto. Cuidado con ella.

Aquí se plantea otra cuestión: la amoralidad del arte. El ejemplo perfecto podría ser Herbert von Karajan, del que recuerdas su pasado nazi, su huida y su ascenso. ¿Cómo lo ves, es el tipo más complejo del libro?

Yo creo que es el más simple de todos. Lo único que le interesaba era el poder y utilizó la música como medio para obtenerlo. Fácil de entender, ¿no crees?

Anne-Sophie Mutter lo califica como un superhéroe. ¿Qué hay de ello?

La fascinación apenas curada de una niña prodigio a la que él ayudó mucho.

¿Qué relación existe entre la música y el poder?

Puede ser inexistente y omnipresente. Los dirigentes admiran a los directores de orquesta, sobre todo y estos aprovechan esa debilidad para sacar grandes ventajas: lo hizo Karajan, lo hace Gergiev con Putin, lo bordan Mehta o Barenboim con todo quisqui, es así.

Hablas de varios españoles en el libro. ¿Cuál es el lugar de Ataúlfo Argenta en la música de su tiempo y en la historia?

Argenta fue una excepción de talento en bruto en mitad de un desastre generalizado. Reunía todos los atributos de los grandes: rigor, ambición, sensibilidad, carisma, liderazgo. Todo en uno y en mitad de un desierto cultural, como la España y la Europa en guerra y posguerra. No hay que olvidar que triunfó en todo el continente.

¿Podrías contar, de verdad, cómo sucedió su muerte?

Ana Arambarri ha escrito un libro sobre él, aun no publicado, en el que cuenta con detalle lo que sucedió. Resumiendo: estaba con una joven admiradora en su coche y dentro del garaje de su casa. Como les entró frío –era enero- puso el motor en marcha y se intoxicó. Ella se salvó de milagro. Una chorrada que acabó en tragedia cuando estaba en el momento más dulce de su carrera. Imagínate el morbazo y el tabú que supuso aquello.

Te apasionan los pianistas. ¿Podrías definirnos algunos, su estilo, su personalidad, su forma de tocar? Por ejemplo: Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires... [Una línea, una frase, te lo pregunta también como pedagogía para el lector]

De Brendel destacaría el cálculo y la naturalidad. De Pollini el riesgo y la sensibilidad. De Zimerman su compleja personalidad al servicio obsesivo del piano, hasta el paroxismo. De Sokolov, esa dedicación exclusiva que le lleva a la profundidad y la complejidad absolutas, pero plenamente comunicadas por medio de la música. Pires es sensibilidad, claridad, destreza y ahora absoluta maestría.

Los chinos parecen rivalizar con Lang Lang y Yuja Wang. ¿En qué se parecen, en qué se diferencian?

No rivalizan, son iconos a imitar para ellos. Puro ejemplo. Uno aplica rigor, sensibilidad y una madurez extraña para su edad al mundo sabiéndolo combinar con la tecnología y la comunicación de los aspectos ligados al puro fenómeno. Yuja es una muñeca de hierro, solitaria, independiente, muy fuerte a la hora de tocar el piano, muy frágil y adorable para la vida.

Hablas de varios músicos españoles: Rosa Torres-Pardo, Javier Perianes. ¿Por qué es extraño el caso de Javier Perianes?

Porque sabe controlar de una manera férrea todos los aspectos de una carrera que crece y se ha convertido en todo un modelo en España para los jóvenes que van detrás de él. Todo ello apoyado en un talento descomunal, de grande del piano. Quizás estemos hablando del pianista español que llegará más lejos en una carrera internacional. Pero no de los presentes, de los presentes y de los pasados.

En tu libro glosas una conversación, o varias, con Anne-Sophie Mutter. ¿Sigue encarnando ella el glamur, la voluptuosidad de la música?

Con mucho mérito, porque ya va cumpliendo años, pero conserva esa atracción, sabiamente asentada en un gran talento. Una mujer con la que da gusto hablar.

Si te dijeran quédate con un compositor, con una pieza y con un instrumentista, ¿qué dirías?

No me lo digas…

¿Que perdemos al despreciar la música en la enseñanza?

Perdemos muchísimo, pero lo que más me preocupa es lo que ganamos: un inevitable embrutecimiento.

 

PD. Jesús Ruiz Mantilla ganaba el pasado mes de noviembre el premio Fernando Quiñones de novela. Aquí se puede leer la noticia y algunos avances de 'Hotel Transición'.

http://cultura.elpais.com/cultura/2015/11/17/actualidad/1447767346_391457.html

JOSÉ ANTONIO CONDE, EN ANTÍGONA

JOSÉ ANTONIO CONDE, EN ANTÍGONA

ANTÍGONA: JOSÉ ANTONIO CONDE PRESENTA 'AGNUS HOMINIS'
Este viernes, a las 20 horas, en la librería Antígona habrá otra presentación poética: 'Agnus Hominis' de Jose António Conde, publicado por Libros del Innombrable del laborioso Raúl Herrero. La presentación correrá a cargo de David Mayor. La nota editorial del volumen dice: "Es una interpretación del evangelio de Lucas, donde la visión real y simbólica de un acontecer entra en comunicación con la palabra y el concepto por medio del lenguaje que delimita la imagen, el origen y el fin. Poemas que incorporan lo nombrado para elevar lo efímero hasta las últimas consecuencias, en diferentes planos de significación entre lo humano y lo espiritual. En 'Agnus Hominis' algunos fragmentos constituyen una proyección de la naturaleza humana en la palabra, que da un valor específico y determinante a la conciencia". Portada de Juan Luis Borra.

UN POEMA

Al principio ya existía la Palabra,
después el Jordán y las aguas,
la conversión,
el descenso inmediato,
el proceder del signo,
el vencimiento material
y la hegemonía de los supuestos.

José Antonio Conde

MARTA DOMÍNGUEZ, HOY EN CÁLAMO

MARTA DOMÍNGUEZ: ’UNA HOGUERA EN LOS PÁRPADOS’ EN CÁLAMO


Ángel Guinda escribe una solapa para el segundo libro de Marta Domínguez Alonso: ’Una hoguera en los párpados’ (Olifante), que se presenta hoy viernes, a las 19.30 en la librería Cálamo. Dice Guinda: "Marta Domínguez tensa, confirma y manifiesta su caso humano en una decidida fundamentación de identidad. Transforma la representación del tiempo vital en palabra, y la palabra en luz donde encontrar la complicidad del lector". Copio aquí un poema del volumen:

PALIMPSESTOS

ABRE la vida,
léela entre líneas,
y observa:
es un palimpsesto.
Escribimos sobre lo ya escrito.
Lloramos sobre valles de lágrimas,
ocupamos tumbas de los otros muertos,
nacemos en otros vientres que antes nacieron.
Si es verdad que heredamos la memoria,
¿por qué tanto ignorancia?,
¿cómo los engaños?,
¿hasta cuándo estaremos en la ciudad de trampantojos?
Nuestras casas son casas simuladas,
corredores de ilusiones ópticas.
¿Qué mano nos cierra el pergamino
de las letras clarividentes
que trazó el Hacedor?

 

-De ’Una hoguera en los párpados’. Marta Domínguez Alonso. Olifante. 2015. Presentación viernes 11 en Cálamo, en compañía de Antón Castro. (La fotografía de Marta Domínguez la he tomado del blog de Fernando Sarría.)

CINCO POEMAS DE ABEL MURCIA

’DESCONCIERTO INSTRUMENTAL’: CINCO POEMAS DE ABEL MURCIA
De Moscú he traído algunos libros. Uno de ellos se titula ’Desconcierto instrumental’ de Abel Murcia, publicado por los Cuadernos del 4 de agosto. Es un libro muy trabajado, de una poesía esculpida y minuciosa, marcada por la plasticidad, la belleza, la ironía, dentro de eso que se ha dado en llamar genéricamente la poética del silencio. Selecciono aquí algunos poemas breves, que podrían calificarse como versos de amor en forma de haikus.


*
EN la distancia
me duele tu silencio
no cicatrizo

**

EL SOL se pone
la luz va se va tras él
tú permaneces

***

EMPIEZA el día
las sábanas deshechas
no nos engañan

****

CUANDO amanezca
nos dejarán las sombras
si es que amanece

*****

Y tú amaneces
en el fervor del aire
me das tus ojos

-’Desconcierto instrumental’. Abel Murcia. Ediciones del 4 de agosto. Logroño. 2014. Foto: el propio Abel Murcia en el parque de Cracovia donde le han dedicado un banco de escritor: Abel Murcia Soriano.

 

*Tomo la foto de Abel Murcia de aquí: 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Abel_A._Murcia_Soriano.jpg/420px-Abel_A._Murcia_Soriano.jpg

SOS POR EL CINE ELÍSEOS

SOS POR EL CINE ELÍSEOS

Recibo este correo del cinéfilo Luis Antonio Alarcón Sierra: 

 

Como muchos sabréis ya, todo parece indicar que nos vamos a quedar sin Cine Elíseos, la última sala clásica, pero no todo está perdido todavía. Se ha constituido una asociación para intentar rescatarlo. El apoyo y la difusión, cuanto más de todo mejor, es muy importante. Se trata de algo muy difícil pero sin una respuesta social fuerte, de todos, sí que será imposible. Se están manteniendo reuniones con el actual propietario, Ayto. y DGA, encuentros con otros partidos y llevando a cabo acciones diversas. En este artículo de El Diario se resume bastante bien la situación.

 

http://www.eldiario.es/aragon/cultura/Salvar-ultimo-clasico-Zaragoza-precio_0_454954700.html

Se está trabajando muchísimo, sacando tiempo de donde se puede, y todo apoyo es fundamental. Os incluyo, como ejemplo, un vídeo que se ha hecho para aprovechar otro canal de difusión más y que creo que os gustará.
https://youtu.be/7WPwYEHxbU8

Ya se ha lanzado una campaña de firmas a través de Change a la que os invito a sumaros y difundir entre vuestros contactos. Es el mínimo que se puede hacer si estáis de acuerdo en intentar que no se pierda esta joya patrimonial, incluyendo su uso cultural, pues de lo contrario acabará siendo otro Coliseo.
https://www.change.org/p/instituciones-p%C3%BAblicas-gobierno-de-arag%C3%B3n-ayuntamiento-de-zaragoza-y-ministerio-de-cultura-salvemos-el-el%C3%ADseos?recruiter=433948606&utm_source=share_petition&utm_medium=copylink

El pasado sábado, Oregón TV, a través del Comando Almogavar, denunció la posible pérdida de este bien.

Por otra parte, cualquier idea/ayuda será bienvenida pues esto es algo colectivo, y reitero lo de la difusión.

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