Rogelio Allepuz, ese maestro de fotógrafos tanto en ‘El día de Aragón’ como en ‘El Periódico de Aragón’, me ha enviado una segunda foto de Víctor Mira. Una de las más famosas y una de las mejores; anuncia la compleja personalidad del artista, su fragilidad, su convivencia con el dolor y con la muerte, el abismo del amor y la creación en el que vivía.
[Rogelio Allepuz, el espléndido fotógrafo, me envía un par de fotos de Víctor Mira. La Galería A del Arte presenta el proyecto ’Cada vez única’, coordinado por Chus Tudelilla, y dentro de él la exposición ’Preferencia por lo primitivo’, Víctor Mira-Mariano Santander, con una excelente selección de grabados sobre todo de los años 80. Cuelgo aquí este texto que publiqué algún tiempo después de su muerte en noviembre de 2003. Víctor, que fue un buen amigo, había nacido en Zaragoza en 1949; en realidad nació en Marruecos, pero él siempre decía que había nacido en su ciudad. Mariano y Montse, de la galería A del Arte, recibieron ayer una carpeta roja de obras de una larga veintena de artistas: no los recuerdo a todos pero estaban José Beulas, Pascual Blanco, Mariano Castillo, José Luis Cano, José Ramón Magallón, Lina Vila, Ricardo Calero, Alicia Vela, Vicente Villarrocha, Sylvia Pennings, Pepe Bofarull, Natalio Bayo, Steve Gibson, Aurora Charlo, Enrique Larroy, Enrique Carbó, Paco Algaba, José Verón, Ángel Pascual Rodrigo, María José Maynar, Asun Valet, Julia Dorado, Fernando Sinaga, Ignacio Fortún, la fundación Fuendetodos... ]
RETRATO DEL ARTISTA VÍCTOR MIRA
El artista aragonés que más me ha perturbado en los últimos años es Víctor Mira por la complejidad de su universo, por la imbricación entre su obra y su existencia, por su destino final. Poco antes de decir adiós a todo esto, recibí algunas cartas suyas, algunas notas escuetas, dos o tres catálogos dedicados que me parecieron premonitorios. Víctor Mira (1949-2003) era como una casa con fantasmas. Había un momento, una estación o un golpe de viento que los agitaba todos en su interior, y Víctor pasaba de la calma del místico –“Me arrodillo y espero hasta que siento que puedo pintar como un ángel”, dijo. “Para mí el pintor es como un santo, comparte los mismos problemas, la perfección”, declaró-, del tormento interior al insulto, al exabrupto, a la teatralización de su espanto, al rechazo del mundo. Entonces, entendía que la distancia exacta ente los otros y su angustia, y el único bálsamo de su inmenso dolor también, eran la brocha, el lápiz, el bolígrafo, la cámara fotográfica, sus propias manos. El silencio. Incluso en esos estados de creación, que estaban próximos al éxtasis, parecía infeliz, herido en algún cuarto de la sangre por exceso de sensibilidad. O porque era su mejor amigo, era el otro y él mismo simultáneamente, y a la vez su propio lancero homicida. Padeció el drama de la insatisfacción radical.
Se sentía perseguido y se convertía en un perseguidor. Y al revés: cualquier detalle exterior minaba su fuerza y su entereza, a pesar de que podía ser sarcástico, hiriente, provocador o de una lucidez apabullante, amasada con razones y erudición. Ha sido un rebelde ilustrado –le estimulaba la música, la literatura, el teatro, la poesía, la filosofía…, y de todo ha dejado abundantes huellas- que rara vez podía huir del desarraigo, de la incertidumbre, de la urgencia de trascender y, en el fondo, de la imperiosa necesidad de ser querido. En esa casa con fantasmas que era Víctor Mira, ese árbol humano desmelenado por el vendaval, se aliaban la materia, la materialidad avasalladora, y la creación, la ira con el lirismo más excelso, y el desgarro aparecía una y otra vez entre sombras. Como una mancha de destrucción que se expande. Como una tupida textura de tenebrismo que avanza. Una de esas sombras era la incansable vecindad de la muerte, su demonio particular: quería “ser un artista capaz de soportar el espectro, la metáfora de la muerte”.
Se entregó a combatirla en una batalla interior, desabrida, que le hacía sentirse víctima y verdugo. Que no le dio un instante de sosiego. En la muerte estaba casi todo: su propio envés, que era la energía misma de la vida, el sexo, la soledad, la inspiración, el arte, el amor y el desamor, la política, la invención… Víctor Mira fue una ardiente paradoja. Como Goya. Pasión y nieve de llanto sobrehumano. Pese a vivir siempre al límite, en una suerte de exilio buscado, desarrolló una obra rica en hallazgos expresivos, vías de comunicación, experiencias simbólicas y hondura. Mezcló, y modernizó a su manera, la gran tradición del Barroco español (Zurbarán, Valdés Leal, Velázquez); frecuentó la naturaleza muerta con ecos españoles y de los interiores holandeses; asumió una línea mística en la que podía sentirse santo, mártir y hereje, de ahí esas cruces constantes, esa obsesión por el predicador en el desierto, que es el estilita, altivo y solitario, de ahí esa insistencia en el “pájaro solitario”; conectó con las pinturas negras de Goya, con George Baselitz, con Joseph Beuys, con Otto Dix, con Vincent Van Gogh, con Andy Warhol, con Salvador Dalí, con Antoni Tàpies y Antonio Saura. E incluso halló otro término en el que se reconocía muy bien: la figura del caminante, ese viajero constante, mental y físico, que desea saciarse de paisajes, de travesías, de laberintos, de un celaje idóneo para el sueño. De ahí que otro cuadro con el que se sentía identificado fuese “Monje junto al mar”, y también con “El viajero contemplando un mar de nubes”, de Caspar David Friedrich, un pintor que fue calificado como “el místico con pincel”, frase que no resultaría inexacta como epíteto de Víctor Mira. Este artista, igual que su interés hacia la poesía de Novalis, lo emparienta con el romanticismo alemán. La suya es una pintura cósmica, matérica y rotunda, llena de expresividad y de convicción.
En los últimos años realizó numerosos dibujos y tintas donde anunciaba constantes y turbios diálogos consigo mismo ante el espejo, la muerte se mira al espejo, dijo alguna vez, e incluso señaló la senda fatal que iba a tomar. Vivir para él (vivir, amar, pintar: respirar día a día, levantarse de un sueño de espectros) era casi una tarea del héroe de la pintura que no se soporta a sí mismo ni se acomoda, ni halla vericuetos para estar en paz o un camino hacia la felicidad y hacia la risa. Mira fue héroe y antihéroe. Escribió: “El héroe enfatiza la fuerza; el antihéroe personifica la poesía”. Ésa es una de las sensaciones más nítidas que nos invade al enfrentarnos a su arte, a sus diarios, a sus confesiones, a su teatro. Sin embargo, de cerca, era divertido, risueño, cariñoso, apasionado. Vulnerable como un niño, proclive al asombro o al candor. Alocado como la sinrazón y el deseo. Tenía algo de animal extraviado y a la intemperie, acosado por otras alimañas, que se adentra en el infinito bosque de la noche.
De golpe, reflexionaba y sentía que tenía raíces. Bajo la estampa del cielo azul de Zaragoza, elogiaba el Juslibol de su infancia, el río Ebro, Zaragoza, la ciudad donde dijo haber nacido en 1949. La ciudad donde quiso que se iniciase su biografía. En uno de sus espléndidos libros: “En España no se puede dormir”, había anticipado su destino: “Niego que en mí exista vida alguna y me horroriza no estar muerto y tener que sentir la repugnante vida latir como un animal antiguo”. En otras prosas, de manera aún más explícita, dijo: “Lo intenté varias veces [el suicidio], la más serie de las veces fue en Madrid. Pero también en Zaragoza, donde un día, con toda la desolación de la necesidad, puse mi cabeza sobre los raíles y esperé, todo envuelto en adioses, la llegada de un tren”. Víctor Mira, como Francisco de Goya, a quien pintó como el perro con sombrero de su propio cuadro, sucumbía a su aniquiladora cabeza y resucitaba desde ella con toda la lucidez del delirio. Era una cabeza que, tal como señaló el propio artista, se alimentaba de escalofríos.
ANTONIO MUÑOZ MOLINA:
ELOGIO DE LA DEMOCRACIA
Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 1956), reciente Premio Jerusalén, acaba de publicar un nuevo libro, de ensayo, ‘Todo lo que era sólido’ (Seix Barral). Una reflexión sobre la historia reciente, una mirada de escritor y de ciudadano que medita sobre las formas de convivir. Y es, sin duda, un elogio de la democracia. Dice: “En treinta y tantos años de democracia y después de casi cuarenta de dictadura no se ha hecho ninguna pedagogía democrática. La democracia tiene que ser enseñada, porque no es natural, porque va en contra de inclinaciones muy arraigadas en los seres humanos. Lo natural no es la igualdad sino el dominio de los fuertes sobre los débiles. Lo natural es el clan familiar y la tribu, los lazos de sangre, el recelo hacia los forasteros, el apego a lo conocido, el rechazo de quien habla en otra lengua o tiene otro color de pelo en la piel. Y la tendencia infantil y adolescente a poner las propias apetencias por encima de todo, sin reparar en las consecuencias que pueden tener para los otros, es tan poderosa que hacen falta muchos años de constante educación para corregirla. Lo natural es aceptar límites a los demás y no aceptarlos en uno mismo. Creerse el centro del mundo es tan natural como creer que la Tierra ocupa el centro del universo y que el Sol gira alrededor de ella. El prejuicio es mucho más natural que la vocación sincera de saber. Lo natural es la barbarie, no la civilización, el grito o el puñetazo y no el argumento persuasivo, la fruición inmediata y no el empeño a largo plazo (...) Lo natural es la ignorancia: no hay aprendizaje que no requiera un esfuerzo y que no tarde en dar fruto. Y si la democracia no se enseña con paciencia y dedicación y no se aprende en la práctica cotidiana, sus grandes principios quedan en el vacío o sirven como pantalla a la corrupción y a la demagogia. La única manera de predicar la democracia es con el ejemplo. Y con el ejemplo de sus actos y de sus palabras lo que han predicado con abrumadora frecuencia en España la mayoría de los dirigentes políticos y de sus propagandistas ha sido lo contrario de la democracia”.
*La portada la tomo de la Casa del Libro y el retrato del autor de aquí:
https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-ec589768ea5bfaa512686f8fdcd68c06.jpg
CAÑARTE: LOS ARTISTAS DE LA CAÑA EN LA PUEBLA DE HÍJAR
Estos días, en La Puebla de Híjar, se organiza el Festival Cañarte, un Encuentro de Artistas Plásticos en torno a la caña, en el que participarán 27 aristas de Zaragoza y de localidades próximas al Bajo Aragón: Urrea de Gaén, Alcañiz, Andorra, Caspe, Azaila, La Puebla de Híjar, Pina de Ebro o Escatrón. Conviven artistas conocidos como José Luis Cano, Pierre d. La, Eugenio Arnao, Fernando Lasheras, Alberto Gamón, los hermanos Iván y Miguel Ángel Ortiz Albero, Isabel F. Echeverría o José Orna, con otros creadores más jóvenes o menos conocidos entre nosotros, como pueden ser dos artistas mexicanas que viven en Urrea de Gaén. Todos exploran las posibilidades artísticas de la caña. Concha Breto, coordinadora del evento con Eugenio Arnao, me envía una selección de piezas que “destacan por su heterogeneidad, su imaginación y su sentido plástico”.
Este certamen precede a los de los instrumentos musicales y la caña que se celebrará dentro ocho días.
*En la imagen 'El Rascatripas' de Iván Ortiz Albero
[Está dando mucho que hablar una película que llegará la próxima semana a Zaragoza: ‘Mapa’ de Elías León Siminiani. Una película que parece un falso documental y que es un diario delirante realizado durante cinco años. Jonás Trueba, realizador, guionista y apasionado del corazón de las películas, ha escrito de ella en su blog en ‘El mundo’. Aquí puede leerse su texto, que yo copio en mi blog de manera íntegra.
SIMINIANI, JUSTO A TIEMPO
Por Jonás TRUEBA
Al salir de Mapa muchos se preguntan si todo lo que se cuenta en ella es real; y cuanto más lo pienso, más me doy cuenta de que en esa pregunta está la confirmación de su fuerza. Todo es real y no por ello deja de ser ficción. Es la vida misma hecha película.
Como tantos cineastas crecidos en las filmotecas, como aquel Perlov que un día decidió reaprender el cine desde la ventana de su casa, Siminiani también ha tenido que renunciar al cine que una vez soñó para conformarse con el cine que le ha tocado vivir. Nace de una cierta frustración y, sin embargo, es allí donde parece haber encontrado la felicidad. Mapa es el relato de todo esto y, de ahora en adelante, una guía para todos aquellos que andamos un poco desorientados. Es un primer largometraje pero viene precedido por una plétora de cortometrajes, de ficciones que se dan la vuelta como un calcetín, de ensayos fílmicos y autobiográficos, de una fascinante serie de instrucciones para entender el mundo moderno y de algunas pequeñas piezas de orfebrería casera; una obra que Siminiani ha ido tejiendo minuciosamente, en estricta soledad, a base de imperativos categóricos y restricciones creativas: sin duda una de las aventuras más fascinantes de nuestro cine.
El festival Márgenes asumió la iniciativa de enseñarnos a mirar Mapa reuniendo gran parte de estos trabajos anteriores: una hermosa cartografía acompañada de textos iluminadores, dando fe de lo que ya puede considerarse otra manera de disfrutar el cine. Y el cine de Siminiani llega en el momento justo, situándose en el tránsito de la ficción al documental, del cine al digital, de la ciudad al campo, de la vida en pareja a la soledad: en ese punto intermedio o en esa fricción esquizofrénica. Entre guardar las formas, imponiendo cierta distancia intelectual, y el desborde emocional, incontrolable.
Luis E. Parés llama la atención sobre el modo de operar de Siminiani en algunas de sus piezas más logradas, construyendo guiones de hierro soterrados bajo imágenes extraídas de lo real, un poco a la inversa de lo que sucede en la mayoría de las películas que pretenden hibridar la realidad y la ficción. Pero en Mapa el guión parece haber sido construido en función del azar, o más bien al hilo de cómo se van presentando los acontecimientos, en un intento enloquecido de aplacar los vaivenes de la vida, entre fugas y huidas a paisajes exóticos, en la búsqueda de una calma y de un nuevo amor que no llega, echando mano de viejos amores y también del cine, por qué no: siempre ha tenido efectos terapeúticos y nunca ha dejado de dar cobijo a los que le son fieles.
Si es verdad eso de que el cine va perdiendo fuerza como espectáculo gregario y que los que seguimos acudiendo a él nos parecemos cada vez más a aquellos cristianos en las catacumbas, entonces es posible que ese cine del mañana haya llegado definitivamente para quedarse. Mapa de Siminiani lo indica claramente: el cine ya solo puede ser un acto de amor.
[Otro especialista en cine, como Gregorio Belinchón, que firma en ’El País’ y ha publicado numerosos reportajes y estudios de cine, publicaba esta noticia sobre Seminiani en ’El País’ el pasado 31 de enero.]
EL TRISTE (E IRÓNICO) DESVARÍO
DE DESAMOR DE UN CINEASTA
Por Gregorio BELINCHÓN
Érase una vez un cortometrajista de reputada carrera, que entró en la vorágine de las series de televisión y acabó desnortado. En lo profesional y en lo personal. Érase una vez Elías León Siminiani (Santander, 1971), un cineasta que en 2008 empezó a grabar su vida —“como si el amor pudiese demostrarse a posteriori en vídeos”, dice con sorna su propia voz en off—, sus desvaríos de enamorado, que le llevaron a vagar durante meses por India, a dejar de lado la película, a retomarla y a acabar rematándola a inicios de septiembre de 2010. Mapa, que así se llama el documental autobiográfico, se estrena mañana en cines y es candidato al Goya en su categoría. Y demuestra un humor socarrón y liberador en el alma de un tipo que en pantalla es capaz de llevarse la contraria con una voz que bautiza como el Otro.
“Todo lo que cuento es 100% real. Aunque ya me he alejado de mí mismo con este personaje... bueno, aún estoy luchando. Me ha ayudado el tiempo, porque han pasado cuatro años desde el inicio. Agradezco a las dos productoras que hayan apoyado durante este largo periodo el proyecto”. Su Siminiani de Mapa está más cerca de los personajes del actual boom del cómic autobiográfico que del Cercas más reelaborado de Soldados de Salamina. “Pero el tono de Javier Cercas está muy presente, porque bebe del nuevo periodismo de los sesenta, que adopta diversos aspectos dramatúrgicos para ayudar a la narración”. El director saca a su exnovia, explica cómo se va a India tras el rastro de otra chica cuando una canción de Matthew Sweet, Walk out, le enciende el alma. De paso, un poco de Wong Kar-Wai, de Truffaut, de Hitchcock... Referencias para la generación que nació a inicios de los setenta. “Son ganchos que lanzo al público. Porque lo que yo deseo es comunicarme con el espectador, que el filme sea entretenido”. ¿La mayor batalla de Mapa? “Saber dónde situarme”, dice, mencionando los trabajos de Cavalier, Marker o I’m still here, con Joaquin Phoenix. “Uno de los grandes peligros era encontrar la frontera entre lo público y lo privado. La presencia del Otro desarticula los riesgos que se cruzaban en la historia”.
Mapa es, en el fondo, una comedia divertidísima porque todos nos podemos ver retratados en Siminiani, porque es humano enamorarte de alguien que ni es consciente de lo que ha provocado en tu interior. “Ainhoa, mi exnovia, mi amiga, ha sido cómplice absoluta de mi debut en el largo [magistral el momento en que ella le ofrece con inocencia unas moras para comer y él está a punto de derrumbarse llorando]. En cuanto a Luna [nombre ficticio de la chica por la que va a India], hizo dos veces de filtro. La última, cuando ya vio la película acabada. Le impactó lo que había provocado en el protagonista”, cuenta el director, usando la tercera persona para distanciarse.
El cineasta tiene una legión de amigos-fans en el cine: Eduardo Chapero-Jackson, Isaki Lacuesta, Andrés Duque, David Pinillos (que califica a Siminiani como “talentazo, el tipo que mejor pilla la verdad, el motor detrás de todos nosotros”) y Daniel Sánchez Arévalo, que aparece en Mapa: “Elías es neurótico, despistado, perfeccionista hasta la parálisis, despistado... y encantador”.
El Siminiani presente ha encontrado su carrera en este juego ficción / no ficción con una serie de cortos documentales y con El premio, candidato el año pasado a los Goya, que mezcla verdades y mentiras sobre la candidatura al Goya a la mejor actriz secundaria de Pilar Castro por Gordos. “Me gustaría seguir por ahí, por combinar al 50% ficción / no ficción”. Y no olvidará dos de los descubrimientos de Mapa: la grabación de las fachadas de edificios racionalistas para no mezclarse con la vida que le rodea en la calle —“Tengo un proyecto sobre el espacio urbano que irá por ahí”— o el delirio de enfocar a una vaca lejana mientras rehúye a un niño que le pide que le grabe. “El prota va buscando algo sin darse cuenta de que está delante de sus narices. Toda una lección de vida. La voz lo explica... En realidad, es que ya he incluido de oficio los audiocomentarios cañeros de extras de los DVD”. Como le dice Ainhoa, mientras graba ella al final. “Anda, haz el favor de seguir y cállate ya”. El Otro estaría orgulloso.
Uno de los momentos más destacados de esta gala de entrega de los XIV Premios de la
Música Aragonesa, y probablemente de todas las ediciones, ha sido
la actuación sorpresa deLoquillo y Gabriel Sopeña mano a mano. Loquillo acudía al Teatro
Principal a recoger el Premio Global de la Música Aragonesa pero la organización
no había anunciado actuación alguna, menos con Sopeña, compañero de fatigas. No
menos destacado ha sido el último directo del pionero del Rock Gavy
Sanders. El artista aragonés se ha despedido de los escenarios medio
siglo después de sus inicios recogiendo el Premio Especial a una
Trayectoria.
Otra sorpresa de esta edición, presentada de nuevo por la showoman Virginia
Martínez, la ha puesto el directo de Guisante Mejor Producción- y un anuncio por parte del colectivo organizador Aragón Musical de una nueva actividad: si fueron pioneros en sacar
adelante el primer portal dedicado íntegramente al seguimiento del panorama
musical aragonés, ahora vuelven a serlo, gracias a la labor de Antiestudio,
poniendo en funcionamiento la primera aplicación de móvil dedicada al completo a
agenda, noticias y demás actualidad musical de Huesca, Teruel y Zaragoza.
Esta gala que a punto estuvo de abandonar el escenario del Teatro Principal por falta
depresupuesto tras anunciar el Gobierno de Aragón a última hora que retiraba el 100% de su
patrocinio, ha resultado ser la más completa de la historia de estos premios.
Esto ha sido posible gracias al apoyo extra del Ayuntamiento de
Zaragoza junto al esfuerzo de la empresa de sonido e iluminación Covah así
como de cervezas Ámbar.
The Faith Keepers ha sido el grupo más premiado llevándose tres categorías:
Mejor Grupo, Mejor Álbum por Leap of Faith y Mejor Directo. Han roto el hielo
con un vivo y una puesta en escena que han dejado el listón del resto de la
jornada muy alto. Lírico que se ha llevado la categoría a
Mejor Solista- ha protagonizado otra de las actuaciones más aplaudidas. Hemos
vivido otro momento de especial intensidad con una boda en
directo desde el propio escenario del teatro musicada por Los
Vibrants -banda que ha acompañado a Gavy Sanders-. Es
prácticamente lo único que faltaba por realizarse en una celebración de estos
premios que nuevamente han sido televisados en rirecto desde aragonmusical.com yaragonmusicaltv.com y que a partir de mañana podrán verse desde ZTV y distintas
televisiones locales de Huesca, Teruel y Zaragoza.
El
grupo con mayor proyección ha sido Ticket. Aer ha obtenido el
reconocimiento a Mejor Álbum Autoeditado por Recuerdos del Futuro. El Alma
Atada de Tako se ha llevado la categoría a Mejor Canción, La
Revolución de Terciopelo de Crisálida a Mejor EP y Os Pietz
en a Tierra de Prau a Mejor Canción en Lengua Autóctona
Aragonesa. Iván Castell ha recibido el reconocimiento de Mejor
Vídeo por Subiendo los Colores de Limnopolar y Gustaff Choos el de Mejor
Portada por Iluminando los Colores de Mister
Hyde. Pirineos Sur ha inaugurado la categoría de Mejor
Programación. DJ Potas ha recogido la estatuilla a Mejor
DJ, Aragón También Tiene Sed Conducida por José Carlos
Borja- a mejor Web y Mondosonoro Aragón a Mayor
Apoyo.
Alejandro Monserrat y Noelia Gracia, protagonistas de la injusta
polémica del último pregón de las Fiestas del Pilar, han hecho la entrega a
Mejor Directo reivindicando la música, y también el flamenco, como patrimonio
universal. David Angulo -diseñador gráfico, músico y actor
deOregón Tv- ha sido quien ha roto el hielo de la entrega de
trofeos guitarra en mano. Los periodistas Miguel Mena y David Marqueta también han sido entregadores
junto a otros personajes de la vida cultural aragonesa
como Kase.O, Sho Hai, María José
Hernández,Carlos Estella, Antón
Castro, Diego Peña, Antílope, Jorge
Nebra, José Azul (diseñador de las
estatuillas), Carlos Morte Azorín del Roscón
Rock, Alejandro Castro del Foro No Virtual
para Músicos Aragoneses, Óscar Senar de
los Premios del Cómic Aragonés, el dibujante Javier
López y el programador cultural Tomás
Gómez. Tea Fm, ganadores durante 2013 del Premio Ondas
a la Innovación Radiofónica, han entregado el premio a Mejor Producción mediante
un podcast radiofónico.
Nominados y premiados (en rojo) en los XIV
Premios de la Música Aragonesa:
Premio
Especial a una Trayectoria:
Don Javier Ezpeleta, Gavy Sanders
Premio
Global de la Música Aragonesa:
Don José María Sanz Beltrán,
Loquillo
Mejor
Grupo:
Cube
RedRum
Tako
-
The Faith Keepers -
Mejor
Solista:
Aer
Bunbury
David Sancho
-
Lírico -
Mejor
Álbum:
A la Deriva de Interlude
De Vito de De Vito
-
Leap of Faith de The Faith Keepers -
Un antes y un después de
Lírico
Mejor
Tema Musical:
Canción para Dimitris de Joaquín
Carbonell
Coche de Aer
-
El Alma Atada de Tako -
A fuego lento Lírico
Mejor
Directo:
Amaral
Dadá
Después de Todo
-
The Faith Keepers -
Mejor
Álbum Autoeditado:
Envasado en hechos reales de
Guisante
Iluminando los Colores de Mister Hyde
Origen de Cube
-
Recuerdos del Futuro de Aer -
Mejor
EP:
Canciones con(de) Coraz(i)ón de Stabilito & The Space
Oddithree
Interludio de Pecker y Manso
-
La Revolución de Terciopelo de Crisálida -
Try de The Bärds
Mayor
Proyección:
Amorica
Esparatrapo
Mercury Rex
-
Ticket -
Mejor
Canción en Lengua Autóctona Aragonesa:
A mía Tierrade Jesús
Viñas
Mosica, Parola Y Movimiento de Prau
Olivera d Aragó de Ángel
Villalba
-
Os Pietz en a Tierra de Prau -
Mejor
Producción:
-
Envasado en hechos reales de Guisante por Rafael Domínguez -
Las
Campanas de la Vergüenza de Tako por Daniel Alcover
Origen de Cube por
Jorge Escobedo
Un antes y un después de Lírico por Lírico y R de Rumba
Mejor
Programación:
Avv Arrebato
El Veintiuno
-
Pirineos Sur -
Sala López
Mejor
Portada:
Envasado en Hechos Reales de Guisante por Münster
Studio
-
Iluminando los Colores de Mister Hyde por Gustaff Choos -
Leap of
Faith de The Faith Keepers por Raúl Mest
Zona Hostil de Urban Contack Clan
por Isaac Mahow
Mejor
Vídeo:
Licenciado Cantinas de Bunbury dirigido por Alexis
Morante
Hoy es el principio del final de Amaral dirigido por Alberto Van
Stokkum
-
Subiendo los Colores de Limnopolar dirigido por Iván Castell
-
Tanto te dirán de Aer dirigido por Beatriz Abad
Mejor
Disc Jockey:
DJ Pendejo
-
DJ Potas -
R de Rumba
Simon Zico
Mayor
Apoyo:
-
Mondosonoro -
Pablo Ferrer
Periferias
Ztv
Mejor
Web:
Aragón Metal
-
Aragón También Tiene Sed -
Capitán Lillo
Zaragoza Conciertos
*La foto es de Ángel Burbano.
Más
info: Premios de la
Música Aragonesa
UNA NOCHE DE MÚSICA, DE SONIDOS,
DE PROYECTOS Y DE FUTURO
Maravillosa noche de música, cariño, de autoestima en los XIV premios de la Música Aragonesa que concede Aragón Musical. 18 galardones y muchos ganadores: The Faith Keepers, Lírico, Rafa Domínguez Guisante, Aer, Tako, Crisálida, Ticket, Pirineos Sur, Limnopolar e Iván Castell, Prau, Dj Potas, Gustaff Choos, Mondosonoro y Aragón Tiene Sed. Y con ellos, o detrás de ellos, también ganaron un sinfín de profesionales. Recibieron premios especiales tanto Loquillo, que recordó con la ayuda de Gabriel Sopeña, a su padre de Chiprana y su pasión aragonesa (que incluye al propio Sopeña y a José Lapuente, entre muchos otros nombres), como Gavy Sander’s. Gavy, un precursor del rock en Aragón y un magnífico bailarín todavía, dijo: “Como el aplauso es la comida del artista, yo hoy ya voy cenado”. Loquillo cantó ‘No volveré a ser joven’ de Jaime Gil de Biedma y Gavy se marcó dos temas con los magníficos The Vibrants, que tienen un poderoso directo. Daba gusto oírlos. Tocaron, además, los enérgicos The Faith Keepers, que pidieron a la gente que se pusiera de pie para bailar mejor, Rafa Guisante (que realizó una versión más eléctrica de ‘El libro de los sueños’) y Lírico, en un homenaje a Zaragoza. Hubo mucho humor (Miguel Mena y David Marqueta lo bordaron: Miguel llevaba una camiseta que decía ‘He venido aquí a hablar de mi libro’ y lo hizo con humor al recordar que ‘Todas las miradas del mundo’ estaban puestas sobre ellas y David, por fin, se confesó: “Sí, yo soy el hombre de las jotas”), Beatriz Pitarch y Raúl Zeta escenificaron su boda en el escenario (ella deslumbrante con un vestido de papiroflexia) con un juez inesperado: Juako Malavirgen.
Noelia Gracia y Alejandro Montserrat reivindicaron su intervención flamenca en el pregón, y al final David Chapín y Sergio Falces recibieron todo el cariño del mundo y la confirmación de algunos apoyos necesarios: de Covah, de Ámbar y del Ayuntamiento de Zaragoza. El Gobierno de Aragón ha dado la espantada: lo cual es bastante raro; en la intimidad y entre los amigos, Humberto Vadillo se confiesa, y creo que es cierto, un fan del rock and roll y de muchos grupos. Como siempre, Virginia Martínez sostiene el pulso de la gala con gracia, con seguridad y con convicción. Una estupenda actriz y una buena presentadora, que se marcó un dúo muy graciosa con la simpática María de Miguel, la directora de ‘Bien dicho’. Es una auténtica lástima que Aragón Televisión no transmita la gala.
*The Faith Keepers. Una foto de Paola Berné que hoy reproduce Heraldo.es.
MANUEL PEREIRA RECORDÓ A LABORDETA
EN EL COLEGIO JOAQUÍN COSTA
La noche del sábado, en el salón de actos del colegio Joaquín Costa, con su bella cúpula, Manuel Pereira Valcárcel (Ouzande, A Estrada, Pontevedra, 1955) presentó su poemario ‘Interior con froiteiro e feridas /Interior con frutero y heridas’ (Aqua), que es una gran declaración de amor a Zaragoza, donde vivió entre 1967 y 1973. Aquí estudió y gracias a Nazareth Fernández Teso descubrió su vocación literaria. Nazareth estuvo en el acto sus folios de perfecta caligrafía, con la ilustradora y grabadora Ana Cristina Lapiedra y conmigo. Fue una jornada muy especial: se leyeron poemas en gallego y castellano, Nazareth recordó la gran sensibilidad del poeta, Ana Cristina leyó una carta a Manuel (él le envía en su poemario una carta a ella) y Manuel homenajeó a Miguel Labordeta, leyendo ‘Retrospectivo existente’, y a su hermano José Antonio, del cual contó varios chistes, entre ellos aquel de la anciana a la que le mandan repetir unas frases y ella dice: “... sí, sí, lo dice por lo del plano y el contraplano”. Curiosamente, en una tarde de muchas emociones, estaba en la sala el hombre que proyectaba las películas, sobre todo películas del Oeste con una bella dama. En el acto hubo muchos familiares y amigos, alrededor de un centenar o más, entre ellos el nieto de Manuel y Chus, que puso una hermosa música a las palabras y a los versos de su abuelo. El autor, tras la hora y media de recital, estuvo más de una hora dedicando sus libros; Ana Cristina Lapiedra hizo lo mismo. Entre otros muchos, anduvieron por allí Lourdes Frajo, Berta Lombán, Rafael Lobarte o Mónica Pasamar...
Cuelgo aquí el poema a José Antonio Labordeta:
JOSÉ ANTONIO LABORDETA
Lo escuché por primera vez poco antes de marchar,
o poco después, no recuerdo bien, pero siempre
tuve cerca su música de coraje y tierra,
sus canciones de aullido y ansia.
Tantas voces, su voz.
Tantos caminos, su camino.
Tantas vidas, su canto.
Los yermos, los barbechos, la sombra de la casa del padre,
lo recuerdan como un hombre sin más.
Alguien que se llama José Antonio Labordeta.
Miguel Labordeta por Cano.
Gigliola Cinquetti, recordada también por Pereira.
En la foto de arriba, José Antonio Labordeta, por Cano.
