CITA DE LETRAS EN CÁLAMO

Tres autores nada discretos presentan

sus últimas novelas en Cálamo

 

 

Fecha: 8 de junio

Hora: 20: horas

 

José García Caneiro, Paloma González Rubio y David Torrejón, tres autores de Ediciones de La Discreta brindarán en Cálamo a los aficionados a la lectura de Zaragoza un acercamiento personal y lleno de sorpresas a sus respectivas obras: La obra completa de Wilfredo Muriente, Epitafio y Tango para un copiloto herido. Colaborará en la presentación el periodista y crítico Antón Castro.

 

Los asistentes descubrirán no solo tres obras solventes, un sorprendente abanico de registros en distintas líneas de la narrativa actual, sino también la casa que les da cabida: La Discreta, un sello editorial riguroso, con más de diez años de andadura a sus espaldas y un catálogo plural, en el que han sido seleccionadas voces muy distintas y siempre de sorprendente calidad.

 

Los autores

 

Los tres autores que visitan Zaragoza son una buena muestra de la pluralidad y calidad del sello. Dos de ellos ya habían publicado anteriormente, en otras editoriales y en La Discreta, Paloma González nos ofrece su primera novela, aunque publicó en La Discreta el relato con el que ganó en 2007 el certamen de relato “José Saramago”.

 

José García Caneiro, coronel de Aviación en la reserva, es de ascendencia gallega, circunstancia ésta que lleva con tanta dignidad que se le nota.

Piloto de combate, ha estado destinado en diferentes unidades de caza. Su último destino militar fue como Adjunto al Subdirector General de Enseñanza Militar del Ministerio de Defensa.  Doctor en Filosofía, en 1975, ganó el Premio “Ciudad de Murcia” con la novela Parálisis (Ed. Marte, 1976). Ha publicado ensayos como La racionalidad de la guerra, borrador para un crítica de la razón bélica (Biblioteca Nueva, 2000) y, en colaboración con F. J. Vidarte, Guerra y filosofía: concepciones de la guerra en la historia del pensamiento (Tirant lo Blanch, 2002).

También ha escrito capítulos de diferentes obras colectivas dedicadas a temas tan disímiles como “Derrida y la deconstrucción” o “La paz y la seguridad internacional”. En 2006, Ediciones de La Discreta le publicó el libro de relatos Una familia de cuentistas y ahora hace otro tanto con esta novela, que ha gozado de una buena acogida por parte de la crítica y que algunos han llegado a enmarcar en la tradición de la novela de tiranos. Lo cierto es que su novela es una interesante exploración de  las obsesiones que ya se apuntaban en la obra anterior del autor. Muriente Vives; Viviente Mortes: ¿pueden la Vida y y la Muerte ser las dos caras de una misma irrealidad? ¿Puede una novela humorística (o no) ser (o no ser), al mismo tiempo, una intensa reflexión sobre la existencia e inexistencia humanas, y sobre cómo enfrentarlas por medio de la literatura? El lector encontrará una respuesta afirmativa (o no) en las páginas de esta obra plural, en la que una tesis de licenciatura se convierte en una narración folletinesca, o la descripción jocosa de unas Fiestas Patrias desvela un intrigante misterio. Y así, lo que comienza con el Gran Temblor se resuelve al final en una sacudida de la imaginación que deja al lector confundido y pensativo. Una novela personalísima, pero que al tiempo viene a enriquecer esa línea imperceptible (tanto como la que relaciona a Muriente con Vivientes) que une a creadores aparentemente lejanos como J.L. Borges y G. Torrente Ballester, o Cunqueiro y Bioy Casares.

 

Paloma González Rubio, que se nos muestra esquiva en la solapa de Epitafio, confirma que estudió Filología Semítica, se dedicó unos años a la música, como solista del grupo de música sefardí “Simane” y ha dedicado la mayor parte de su vida laboral al trabajo editorial, como correctora, traductora, editora y redactora de textos de muy diversa índole. Tras serle otorgado el premio Sierra de Madrid “José Saramago” por su relato, “Con los cinco sentidos”, imparte talleres de multiculturalidad a través de cuentos tradicionales, creatividad literaria y ha comenzado a colaborar con diversas publicaciones. Epitafio es su primera novela publicada, una novela inquietante que indaga en la influencia de los otros en nuestras vidas.

Prologada por el escritor José Ovejero, Epitafio se abre directamente con la frase: “Un día dejé de ser amable.”

Y así comienza Manu, el personaje central, a contar la transformación que se ha operado en él. Una transformación sustancial, aunque aparentemente invisible, que le pone en conflicto con el mundo con el que llegó a un acuerdo que ya no suscribe.

A lo largo de dos jornadas Manu nos ofrece una detallada crónica de sus pasos, asistimos a sus reflexiones, a sus recuerdos; le acompañamos a la oficina, a un entierro, conocemos a algunos de sus compañeros, a su mujer…, y al enumerar estas situaciones podría parecer que desentrañamos parte de la trama. Pero no es así. Todo esto sucede, pero lo que sucede no es lo que ocurre en la novela, al igual que lo que sucede en la vida no es lo mismo que ocurre. Epitafio es realmente una aproximación a las implicaciones, a las consecuencias de la transformación de Manu. A su metamorfosis.

David Torrejón es periodista y publicitario, aunque su vocación más antigua ha sido la de escritor. Hasta la fecha ha publicado un libro de relatos, Cinco casos y un diálogo con Artero (1988) y dos novelas, Más lo siento yo (2000) y Mi querida Don Juan (2002), ambas en Ediciones de La Discreta. Dueño de numerosos registros, ha ido configurando una obra muy personal, caracterizada sobre todo por buscar el disfrute del lector a través del juego literario, la mezcla de géneros y unas tramas extremadamente originales y sugerentes.

Aunque puede calificarse como de intriga, su última novela va más allá en muchos aspectos, como la relación entre los personajes y el riguroso engarce de los acontecimientos en su contexto histórico, algunos tan sugerentes como la famosa Carrera Panamericana México de los años Cincuenta. El lector participará en los progresos de la búsqueda que emprende José Baraña por el tiempo y el espacio (Madrid, Montevideo, Punta del Este, Buenos Aires y México) para encontrar a sus verdaderos padres con la ayuda del insólito investigador de archivos Ulises López de Ayala; mientas es testigo de cómo los acontecimientos del pasado que están en el inicio de su búsqueda se precipitan inexorablemente hacia ellos. Cuando confluyan se producirá el insospechado desenlace. Un desenlace que no concluye en el libro ya que Tango para un copiloto herido es la primera novela española que reserva un capítulo extra en internet a los lectores curiosos por conocer el destino de uno de sus protagonistas. Con una clave que se encuentra en el marcapáginas y una pista que tendrá que descubrir, el lector puede descargarse el capítulo en www.estoybuscandoamispadres.com e incluso proponer uno alternativo.

Editorial

Ediciones de la. La Discreta no es solo una editorial, es todo un proyecto cultural que cuenta con colecciones de narrativa, poesía, teatro, ensayo, grandes textos recuperados, textos universitarios, discos… y una troupe propia, la Troupe de Trapo, que difunde la música y la poesía más exquisita, en espectáculos que combinan la canción, el recitado y la música de composición propia.

 

Entre sus mayores éxitos está la publicación en España de la obra de dos poetas mayores latinoamericanos como la portorriqueña Julia de Burgos (Obra poética I y II) y el dominicano Pedro Mir (Poemas)  y su posterior adaptación musical recogida en sendos CD y espectáculos en directo, que han sido reclamados para girar por sus países de origen. Ha publicado hasta la fecha más de sesenta obras y cuenta con quinientos socios que sostienen sus actividades.

LORCA: NUEVO PROYECTO DEL LIA

LIA: LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

 

 

 

Fecha: Del lunes 5 de Julio al Viernes 9 de Julio.

Horario: de 16.00 a 21.00. (25 horas)

Lugar: La Ventana Cultural. Plaza de San Lamberto, 12 (entrada por César Augusto con c/Peromarta) 50004 Zaragoza.

Telf. Reserva plazas: 976 444 256 o [e-mail]

Más info: http://www.laventanacultural.com

Precio: 170 euros.  80 euros afiliados a SAAA. (Sindicato de Actores y Actrices de Aragón)

 

Entidades colaboradoras: Sindicato de Actores y Actrices de Aragón. AISGE. Centro Dramático de Aragón.

 

¿Qué es LIA? A LIA lo definen sus siglas, es el Laboratorio de Investigación Artística, donde se da un paso más en la promoción, difusión y enseñanza de actividades artísticas, el enfoque es multidisciplinar y busca siempre acercarnos a la expresión artística desde varias disciplinas y fomentar en el participante una apertura de miras hacia las distintas artes. El objetivo es pues una formación práctica multidisciplinar, pero también LIA es un punto de encuentro y diálogo, un Laboratorio para que las Artes y los Artistas se conozcan, se den la mano, para derribar fronteras estéticas o metodológicas que los separan y buscar caminos cruzados que enriquecen a las distintas formas de expresión.

 

Para que la palabra “Crear” tenga un sentido lo más amplio posible,  en esta semana de julio (del 5 al 9 de julio), en la probeta se mezcla interpretación, teatro, canto y pintura, en esta ocasión a través del hilo conductor de un escritor universal: Federico García Lorca. Los alumnos con una metodología eminentemente práctica se adentrarán en obra poética y la obra dramática del autor, en sus personajes, en la temática lorquiana (la muerte, la incomunicación, la libertad…) desde tres puntos de mira: las Artes Plásticas, el Teatro y el Canto.  Se trabajará a partir de textos de algunas de sus obras dramáticas y de algunos de sus poemas como “Poema del Cante Jondo”, “Poeta en Nueva York”, “La casa de Bernarda Alba” , o “Títeres de Cachiporra”.

 

Teatro, Pintura y Canto con un objetivo común: ofrecer la posibilidad de practicar, investigar y acercarnos  (desde la propuesta metodológica de tres profesoras especialistas en cada materia: Blanca Resano en Teatro, Lina Vila en Pintura,  y Alizia Romero en Canto) a la obra del poeta y dramaturgo andaluz. 

 

Veinticinco horas de curso repartidas en cinco horas al día, en las que cada participante podrá experimentar un interesante trabajo como creador a través de técnicas de interpretación teatral, artes plásticas y técnicas vocales.

 

Una aventura donde sumergirse para la creación desde una metodología multidisciplinar, un apetitoso segundo encuentro dentro de un entusiasta e innovador proyecto: LIA (Laboratorio de Investigación Artística) que repite tras el éxito del verano del 2009 donde se trabajó a Shakespeare desde el teatro, la pintura y la danza.

 

 

¿A quién va dirigido? El Laboratorio de Investigación Artística está abierto a todos aquellos que tengan un interés previo y formación en alguno de estos campos artísticos, en teatro, el canto, el musical… etc. Para actores, bailarines, pedagogos, profesores, estudiantes…, y siempre gente con la vocación de abrirse a otras disciplinas y formarse dentro de la expresión e interpretación de una forma más completa y amplia. No se requieren conocimientos previos en las materias a tratar, sí la mentalidad abierta a experimentar, a crear y a abrir nuevos caminos y puntos de encuentro.

 

Profesorado:

Blanca Resano: Teatro e interpretación:

Es actriz, pedagoga teatral y directora escénica. Como actriz ha recibido el premio a la mejor actriz Fetén 2002. Ha desarrollado su trabajo en diversas compañías como: Nuevo Teatro de Aragón, Teatro de la Ribera, o Teatro Arbolé entre otras, como el Centro Dramático de Aragón; actualmente trabaja como actriz cómica en el “Cabaret Burlesque” (Sala 976, Zaragoza). Respecto a su labor en el campo de la enseñanza, es profesora  de interpretación de la Escuela Municipal de Teatro desde el curso 2005/2006  hasta la actualidad.

Además de asumir la dirección escénica de su compañía Octogenia, Ha realizado desde esta faceta distintos trabajos relacionados con Federico García Lorca. Conocedora de la obra poética y dramática de Federico ha llevado a cabo  distintos proyectos teatrales. Ha dirigido y adaptado la puesta en escena del espectáculo “LAS BERNARDAS” basado en la obra “La casa de Bernarda Alba”, en montaje de la compañía Octogenia Producciones Teatrales. Ha dirigido y adaptado la puesta en escena del espectáculo “CACHIPORRA EN NUEVA YORK”  basado en el texto “Títeres de Cachiporra” (“Don Cristóbal y la Seña Rosita”) y en la obra poética de “Poeta en Nueva York” con alumnos de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza. Dirigió y coordino el Certamen “LORCA ENTRE LOS JÓVENES” celebrado en el centro cultural de Valdefierro en 1998, con una participación de más de ochenta jóvenes pertenecientes a grupos de teatro, música y artes varias investigadores del fenómeno Lorquiano.

 

 

Alizia Romero: Canto.  

Alizia recibe clases de técnica vocal, canto y repertorio desde el año 1994. Ha trabajado con profesionales del mundo de la lírica, jazz, gospel, logopedia, foniatría, etc. Comienza a trabajar como cantante profesional a finales de 1996, después de haber estado vinculada a varias agrupaciones vocales y corales desde 1992. Sus trabajos como cantante, tanto de estudio como de directo, le han hecho desarrollar una gran capacidad vocal en todos los estilos.
          En 2007 realiza el Primer Nivel en Estill Voice Training con Helen Rowson y Paul Farrington y comienza a profundizar en el mundo de Jo Estill. Al año siguiente realiza el Segundo Nivel con el mismo equipo y asiste a varias masterclasses para profesores de canto impartidas por Anne-Marie Speed y Paul Farrington en la Royal Academy of Music de Londres.
            Desde septiembre de 2008 prepara la titualación CMT en Estill Voice Training en Londres con Reeve & Moller Profesional Voice Consultancy.

Sus clases están dirigidas a todos aquellos alumnos interesados en mejorar su condición vocal. Su prioridad es otorgar a sus alumnos la mayor cantidad de herramientas posibles para aumentar su capacidad vocal y evitar cualquier acción que les impida alcanzar los objetivos que se propongan en cualquier estilo, sin discriminación estética o sonora.

 

Lina Vila: Pintura.

Es licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Jorge de Barcelona. Realiza los postgrados, El dibujo como instrumento científico (1995) y La obra gráfica hoy: de la impronta grabada a la impronta digital. (1998) ambos en la Universidad de Barcelona. Durante los años 2002-2004 consigue la Beca de Artes Plásticas Casa de Velázquez concedida por la Diputación de  Zaragoza. Como pintora ha expuesto además de en España en diversos países: Francia, Alemania, Portugal… Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: 2005. VIGILIA. Exposición itinerante . Ibercaja y Delegación del Gobierno en Aragón. 2005. DIBUJOS DEL  ALIVIO. Galería FERNANDO LATORRE. Zaragoza. 2006. MUSEO DE ALBARRACÍN "Martín Almagro". Albarracín. Teruel./ VIGILIAS. Sala Torrenueva. Ibercaja. 2008. Galería Campos. “Animales conmigo”. Zaragoza. Galería Espaciovalverde. “Consejo de madre” .Madrid/ “Como un animal salvaje”. Museo del vino. Cariñena 2009. Galería Camara Dos Azuis. Lisboa.

VIVIAN MAIER: UN MOSAICO

HOY, CON SENDER EN EL PARQUE

*Esta tarde en la Feria del Libro de Huesca se presenta la reedición de ‘Solanar y lucernario aragonés’ de Tropo Editores. Este texto es el prólogo al volumen.

SENDER, EL ESCRITOR QUE QUISO SABERLO TODO

 

Ramón José Sender (1901-1982) es, sobre todo, un narrador. Un contador de historias. Alguien que anda y desanda los senderos del tiempo, de aquí para allá, con un sinfín de recuerdos y los derrama con espontaneidad y eficacia, como el mago que levanta el sombrero y convoca la presencia de extraordinarias criaturas. Después de perder la guerra civil y de perder la patria, el escritor reconstruyó su vida como pudo en Francia inicialmente, en México y en Estados Unidos, pero siempre llevó consigo una sombra: Aragón. Y para él decir Aragón era decir Chalamera y Alcolea de Cinca, Caspe, Alcañiz, Huesca y Zaragoza, y era decir los Pirineos, y desgranar el río de la historia, el hontanar de las leyendas, el torbellino de la memoria.

En el exilio, el gran escritor, que ya había firmado novelas como Imán o Mr. Witt en el cantón, galardonada ésta en 1935 con el Premio Nacional de Literatura, consolidó su escritura y firmó nuevas obras como El rey y la reina (1947), Crónica del alba (1942-1966) o Réquiem por un campesino español (1953, como Mosén Millán, y 1960), por citar títulos esenciales de su producción. Se mostró como un escritor a lo largo y a lo ancho, capaz de abordar todas las suertes de la narrativa: lo mismo escribía novelas históricas que psicológicas, políticas, esotéricas, fantásticas, alegóricas o filosóficas. Es difícil encontrar en la literatura española a un autor de registro tan variado, tan desconcertante, proclive, además, a recrear su propia existencia de un modo magistral en la ya citada Crónica del alba, ese libro de libros que hay que situar al lado de los grandes empeños novelísticos y memorialísticos de Max Aub, Arturo Barea, Corpus Barga o Pío Baroja.

En todos esos años de exilio, Sender nunca olvidó sus orígenes. Ni a sus amigos. Ni a su familia. En cuanto el régimen de Franco se lo permitió, regresó a España y a su tierra, en dos ocasiones: en 1974 y en 1976, ya fallecido el general. La vuelta resultó polémica: Sender, septuagenario ya, fue recibido con muchas esperanzas y despedido con algunas críticas por las nuevas generaciones de Andalán. En la segunda visita, estuvo en Chalamera, en Calatorao, en Zaragoza, y vivió experiencias muy emocionantes. Por aquellas fechas fue invitado por Antonio Bruned, director de Heraldo de Aragón, y Eduardo Fuembuena, responsable de Aragón Expréss, a realizar una colaboración en ambos medios. Ramón José Sender inició la publicación de una serie de artículos. Artículos de casi todo: de mitología popular, de historia, de sociología, de literatura, de antropología, divagaciones, apuntes de la niñez. Artículos amenos, escritos con pasmosa seguridad y con un aroma costumbrista, rápidos, textos que esclarecen lagunas de su vida. Una colección de aquellos artículos fueron publicados por el inolvidable Joaquín Aranda, bajo el título Solanar y lucernario aragonés, en el sello de Ediciones de Heraldo de Aragón en 1978.

Se trata de un título muy especial en su producción quizá porque esos artículos, escritos bajo el impulso de los recuerdos que azotan el otoño de la vida, tienen algo de memorias caprichosas, de complemento a libros como Monte Odina (1981) y al Álbum de radiografías secretas (1981). En Solanar y lucernario aragonés, redactado desde la felicidad que fluye como la corriente de un río y desde la tentativa de recobrar el tiempo perdido, Ramón José Sender habla de su familia, de su madre y de su padre, de su aya tía Ignacia, habla de algunas vacaciones con sus hermanas y sus cuñados en Villanúa, de los ríos Guatizalema y Cinca, de pueblos como Alquézar, de libros de autores aragoneses como Jerónimo Borao o Baltasar Gracián. Recuerda los juegos de infancia y a un conjunto de personajes casi siempre pintorescos. Sender tenía una particular afición por “el tonto del pueblo”. Y disfruta acudiendo a las palabras nativas, a sus etimologías, a los diminutivos, se divierte discutiendo con los eruditos. Su conocimiento es tan frondoso que lo mismo habla de ‘Parsifal’, la sierra de Gratal y el Santo Grial que recuerda la leyenda de los duendes de Zaidín, o se extravía por la festividad del Pilar y el impacto histórico de la basílica. Reflexiona sobre el carácter aragonés y el pecado de individualismo que lo caracteriza o analiza la poesía del territorio, que le lleva, páginas más adelante, a glosar la trayectoria de otro poeta y amigo suyo: Francisco Carrasquer Launed. El Premio de las Letras Aragonesas de 2006 acabaría convirtiéndose en uno de los grandes especialistas en la obra de Sender.

En este recuento del libro, que reedita ahora Tropo Editores con gran belleza formal (el sello de Óscar Sipán y Mario de los Santos ya había presentado en 2008 una espléndida edición del Álbum de radiografías secretas), hay un capítulo muy literario: ‘Monte Odina’. Francisco Laguna, amigo de su padre, le dijo al joven: “Estoy restaurando –dijo- y ensanchando una casa de campo que se llama Monte Odina y quiero tener una buena biblioteca allí. ¿Sabes quién va a organizar esa biblioteca?”. La tendría que organizar el escritor, claro, aunque el destino le iba a impedir acudir al “verdadero palacio” de Selgua. Sender confiesa: “Monte Odina, tal como lo soñaba en mis buenos dieciocho años, sigue con vida propia en mi imaginación y es más que probable que lo demuestre literariamente en la medida de mis fuerzas y en un futuro no lejano”. Y añade: “Monte Odina. Quedó en mi imaginación ese nombre como una semilla que debía germinar y fructificar un día”. Así fue, en 1981 publicaría una narración muy abierta con ese título en el sello Guara.

Hay otro texto especialmente divertido que demuestra la insolencia, el orgullo, la bravuconería (“yo [era] era un chico de origen campesino. Los de mi clase aprenden a pelear desde niños y algunos sobreviven”, dice) y la energía del joven periodista Ramón José Sender, cuando estaba de redactor en La tierra. Manuel Casanova, que sería director de Heraldo y el novio más conocido de la pianista Pilar Bayona, escribió en el Diario de Huesca a propósito de Sender de este modo: “Esos jóvenes escritores que no tienen sino pelos en la cabeza”. Sender se sintió muy ofendido, y decidió que “tenía que castigarlo a la vista de la ciudad entera”. Lo fue a esperar en una imprenta próxima al cine Odeón y le soltó una bofetada, y otra y otra y otra, hasta que una voz femenina dijo: “¡Auxilio, que matan a mi hermano!”. La historia continúa, y lo que viene es tan inverosímil o desconcertante como lo que acabamos de contar. Por ejemplo, se dice: “Se restableció el orden y el gobernador, que era un andaluz grande y decorativo, nos puso dos agentes de vigilancia que nos siguieron los pasos algunos días para evitar que nos batiéramos en duelo”.

Solanar y lucernario aragonés es uno de los libros más entrañables de Sender. Es un libro de reencuentros, de citas con fantasmas, del ayer recobrado. Tiene algo de confidencia, de revelación, de secretos de familia y de creador, y a la vez oímos la voz de alguien que se siente integrado en un territorio con historia, en una sensibilidad y en un paisaje. En un libro así, tan íntimo a la vez, tenía que estar la novia de su niñez, la novia de Crónica del alba: Valentina. Dice Sender a propósito de este “verdadero ángel”: “Para Valentina yo era un hombre que lo sabía todo. Para mí ella era un ser sobrenatural que lo merecía todo en la tierra y en el cielo”.

 

Hoy, CINE Y LIBROS EN HUESCA

Hoy domingo seis de junio estaré en Huesca todo el día.

 

-A las 12.00 de la mañana

A las doce de la mañana, dentro del Festival de Cine, modero una mesa redonda en homenaje a Alberto Sánchez sobre la crítica cinematográfica y los nuevos formatos.

Intervendrán Carlos F. Heredero. Historiador, guionista y crítico de cine; José Enrique Monterde, profesor de Historia del Arte, historiador de cine, y Orlando Mora Patiño, programador y asesor de festivales de Latinoamérica.

 

Por la tarde, a las 18.00, en el kiosco de la música

-Presentación de mi poemario ‘Vivir del aire’ (Olifante. La Casa del Poeta). Con Josete Martín Retortillo y Elba Mairal.

 

A las 20.00 horas

-Presentación de ‘Solanar y lucernario aragonés’ de Ramón José Sender (Tropo). Con José Domingo Dueñas, Óscar Sipán y Antón Castro. Reedición de un libro especial del escritor de Chalamera.

 

 -En la Feria del Libro firmará ejemplares Aloma Rodríguez de su libro de relatos ‘Jóvenes y guapos’, que ha publicado Xordica. Alguno de ellos sucede en Huesca.

 

NACE LA FUNDACIÓN ANA ARAGÜÉS

 

 

El Domingo 13 de Junio tendrá lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de El Frago, a partir de las 11 horas, la Presentación de la Fundación “El Frago Ana Aragüés Memoria y futuro”, a cargo del Alcalde de esta Localidad don Javier Romeo.

Con motivo de este acto la escritora Magdalena Lasala  presentará la Baraja de El Frago, realizada por Ana Aragüés como homenaje a todos los jugadores de Guiñote de la localidad y se inaugurará la exposición “Distintas miradas sobre la misma Baraja” en la que participarán los artistas: Alejandra Almeida, Irene Alós, Ana Aragüés, Gonzalo Bujeda, Alberto Calvo, José Luis Cano, Pilar Catalán, Florencio de Pedro, J.R Fernandez Mira, Jorge Gay, María Cristina Gil Imaz, Lorén Ros, Carmen Pérez Ramírez, Daniel Sahún, Eduardo Salavera, Juan Jose Vera y Ricardo Vila.

Se  finalizarán los actos, con un concierto de tangos clásicos interpretados por la mezzo soprano Mayte caparros  y el músico Dario Polonara, al bandoneón.

La Fundación tiene previstos, entre otros, un curso de Acuarela, impartido por la acuarelista y profesora Aurora Charlo que dará comienzo el 8 de Julio.

A partir del día 16 de julio dará comienzo el curso de música de cuerda en colaboración con la Fundación Holandesa “Stichtig 1939”.

EL curso será impartido por los profesores: David Peralta (Violín), Laura Lopez Bernad (Violín), Alejandro Garrido Porras (Viola), Laia Puig Torné (Violonchelo), Nicolás Ortiz (Cámara e improvisación) y Belén Cobos (Técnica Alexander).

 

El objeto primordial de esta  Fundación es conseguir que este pueblo que ha entrado en riesgo de extinción, logre convertirse un pueblo con futuro, a través del Arte y la Cultura. (Ambas ilustraciones pertenecen a Ana Aragüés).

 

 

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LAS FOTOS DE VIVIAN MAIER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vivian Maier (1 de febrero de 1926 - 21 de abril de 2009) fue una fotógrafa francesa aficionada que trabajó como niñera en Chicago. Sus fotografías fueron descubiertas y apreciadas después de su muerte. Su trabajo muestra escena callejeras de Chicago y New York en las décadas de 1950 y 1960.

Su legado fotográfico de más de 40,000 placas fue descubierto en el año 2007 por el agente John Maloof que compró las fotografías cuando la anciana no podía hacerse cargo de sus cuentas^[. Aparentemente, Maier llegó de niña a Estados Unidos, aprendió inglés asistiendo al teatro, era socialista, feminista y se vestía como hombre. Constantemente tomaba fotografías que no mostraba a nadie.

Hacia el final de su vida quedó sin vivienda pero los adultos que había cuidado de niños le compraron un apartamento y se encargaron de ella hasta su fallecimiento en 2009.

 

*La primera foto es un autorretrato suyo. Todas las demás fotos pertenecen a su archivo.

 

 

VICENT: MEDALLA DE ORO CBBAA

MANUEL VICENT RECIBIRÁ EL PRÓXIMO LUNES

LA MEDALLA DE ORO DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

 

 

El próximo lunes 14 de junio, a las 19:30 horas, el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, hará entrega de la Medalla de Oro de esta institución al escritor Manuel Vicent en reconocimiento a su labor literaria y creativa. En años anteriores han obtenido esta distinción autores del prestigio de John Berger, Antonio Gamoneda, Ana María Matute, Claudio Magris, Ernesto Sábato y Juan Eduardo Zúñiga, entre otros.

 

Manuel Vicent, escritor y periodista valenciano, ha publicado en Alfaguara, además de Tranvía a la Malvarrosa (1994) y Jardín de Villa Valeria (1996) -recogidas junto con Contra Paraíso en el volumen Otros días, otros juegos (2002)-, Pascua y naranjas (1966), Los mejores relatos (1997), Las horas paganas (1998), Son de Mar (Premio Alfaguara 1999), La novia de Matisse (2000), Cuerpos sucesivos (2003), Verás el cielo abierto (2005), Viajes, fábulas y otras travesías (2006), Comer y beber a mi manera (2006) y León de ojos verdes (2008).  Colaborador habitual del periódico El País, una selección de sus artículos están recogidos en Nadie muere la víspera (2004). Su última obra es Póquer de ases, un libro de radiografías de grandes escritores contemporáneos.

 

Su obra ha sido reconocida, entre otros galardones, con el premio Alfaguara de Novela 1966 por Pascua y naranjas, el Premio González Ruano por No pongas tus sucias manos sobre Mozart (1979), el Premio Nadal por Balada de Caín, el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo otorgado por la Asociación de Periodistas Europeos, y el Premio Alfaguara 1999 por Son de Mar.

 

*Esta nota corresponde a Alfaguara y a su jefa de comunicación Rosa Junquera. Manuel Vicent ha sido el escritor que más determinó mi ingreso en el periodismo: primero en ‘El día’, de 1987 a 1990, luego en ‘El Periódico de Aragón’, de 1990 a 2000, y en ‘Heraldo’, desde 2001 hasta ahora. Leía en ‘El País’ sus textos, especialmente sus reportajes de ‘Inventario de otoño’ y fue como una revelación del periodismo: periodismo de reportaje, de entrevista, de retrato, la historia de España y del mundo contada a través de sus personajes con humor, una prosa magnífica y colorista y un particular sentido de la belleza. ¡Enhorabuena, Manuel!