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Antón Castro

'SIGLO XXI' EN LOS PORTADORES

'SIGLO XXI' EN LOS PORTADORES

Queridos amigos,

 

  Menoscuarto ediciones y Los portadores de sueños tenemos el gusto de invitaros a que nos acompañéis a la presentación de SIGLO XXI. LOS NUEVOS NOMBRES DEL CUENTO ESPAÑOL ACTUAL, una antología a cargo de GEMMA PELLICER y FERNANDO VALLS.  Para presentar el libro, los editores estarán acompañados por el profesor de la Universidad de Zaragoza JOSÉ LUIS CALVO CARILLA y por algunos de los autores. Será el jueves 10 de junio a las 20h.

 

  Esta antología reúne cuentos de treinta y cinco autores de narrativa breve que han publicado su obra –al menos, su mayor parte- en el siglo XXI. En ella destaca la presencia de seis escritores zaragozanos (de nacimiento o de adopción, pues todos ellos viven en Zaragoza), lo cual habla por sí mismo del excelente momento que vive la literatura en nuestra ciudad. Ellos son CARLOS CASTÁN, PATRICIA ESTEBAN ERLÉS, DANIEL GASCÓN, CRISTINA GRANDE, ISMAEL GRASA y MIGUEL SERRANO LARRAZ.

 

   Como de costumbre, al terminar la presentación tomaremos un vino juntos por cortesía de la D.O. Cariñena.

 

  Os esperamos a todos el jueves 10 de junio a las 20h, no os lo podéis perder.

BORRADORES EN LA ALJAFERÍA

Borradores se ha desplazado a las Cortes de Aragón, en concreto al salón del Aljibe, y emite desde allí el programa que se redifunde mañana sábado por la mañana, a las nueve y media.

Acuden al plató el catedrático de historia del arte y asesor cultural de las Cortes de Aragón Manuel García Guatas, que habla de las actividades culturales y de la política de exposiciones y de adquisiciones de obras de arte de la institución: de González Bernal, de Pepe Cerdá, de los fondos de las Cortes y, por supuesto, del ciclo ‘Conversaciones en la Aljafería’.

 

El realizador Juanma Bajo Ulloa y el músico Mariano Casanova hablan del documental ‘Historia de un grupo de rock’, basado en los 25 años del grupo Distrito 14, que nació en el barrio de la Jota y ha realizado proyectos discográficos en Alemania, Estados Unidos y Cuba. Bajo Ulloa analiza qué tipo de documental ha querido hacer, qué le interesó del grupo, y Casanova explica las claves y la evolución de la banda. Tiene una presencia especial el crítico Matías Uribe, que explica muy bien la historia y el contexto de Distrito 14.

Miguel Ángel Lamata, recién llegado de Cannes, habla de su película ‘Tensión sexual no resuelta’, del intento de vender su película y de su participación como actor en una serie sobre Jorge Sanz, que dirige David Trueba. Puesto a narrar, cuenta que se encontró en un restaurante con la actriz Naomi Watts.

 

Además, se ofrecen reportajes sobre Ismael Serrano, que acaba de publicar el álbum ‘Acuérdate de vivir’: Serrano reivindica la música de los cantautores, la rebeldía, el riesgo, la poesía y a figuras como Víctor Jara o Woody Guthrie, entre otros. David Monteagudo, autor de ‘Fin’ (Acantilado), explica cómo surgió la novela revelación de 2009, que ya ha sido adquirida para el cine por la productora de Alejandro Amenábar; cuenta una historia de un grupo de amigos que se reúnen en la montaña muchos años. Vanessa Cedrán, instalada en Zaragoza desde hace algunos meses, publica ‘Hasta la eternidad’ (Egales), una historia de amor, de viaje y de sexo entre dos mujeres. Y además se ofrece un reportaje visual de la exposición ‘Miguel París. Imágenes de un pionero’, que se ha expuesto en la sede de Aragón Televisión, en el espacio María Zambrano, cuyos fondos ha recuperado el canal autonómico en un proyecto auspiciado por la familia del fotógrafo y operador de cámara y por Pepe Quílez.

 

Borradores. Redifusión: mañana sábado a las 9.30 de la mañana. Os recomendamos que lo veáis. La Aljafería es un espacio precioso. Mucha gente ha elogiado el escenario. Las fotos son de Pilar Rubio, Juanma Bajo Ulloa, Norma Ruiz e Ismael Serrano. De todos ellos se habla mucho en el prograna.

                                                      

STEPHENIE MEYER: UNA ENTREVISTA

 

 

 

 

‘LA SEGUNDA VIDA DE BREE TANNER’

 

ENTREVISTA CONCEDIDA POR STEPHENIE MEYER

 

*Por cortesía de Rita López Hernández y el grupo Alfaguara

 

 

 

 

Bree aparece sólo en un par de páginas de Eclipse. ¿Qué hay en el personaje que le  empujó a explorar su historia en mayor profundidad?

 

Al principio no era específicamente Bree quien me fascinaba, sino los neófitos en general. Mientras escribía Eclipse, fuera de cámara estaban pasando muchas cosas, por supuesto, cosas que Bella desconocía. Dado que yo estaba centrada en ella, en Bella, no podía ahondar demasiado en la historia de los neófitos, aunque siempre tuviese en mente una idea general de lo que andaban haciendo. Tuve que pensar en ello al establecer el ritmo de la trama: Bella se encuentra en tal punto y los neófitos están haciendo tal otra cosa. Para mantenerlo todo en su sitio acabé por elaborarme un calendario de los meses de mayo y junio —en los que transcurre todo Eclipse— y anoté en cada celda lo que pasaba en relación con Bella y lo que estaba pasando en Seattle ese día. Así que la historia de los neófitos fue siempre una gran parte de la historia de Eclipse, y en cierto modo me entristecía no hallar forma alguna de plasmar todo eso en el libro.

Bree es el único neófito cuyo nombre se menciona en Eclipse, el único neófito que tiene algún contacto con los Cullen (aparte de los que mueren a manos de ellos), y el único neófito que se encuentra con los Vulturis en el claro del bosque. Ella es la última en morir, de manera que es quien puede narrar toda la historia, era la elección natural como cronista del relato de los neófitos. Una vez que comencé a escribir desde su punto de vista, Bree cobró verdadera vida; tanta, que a medida que se acercaba el inevitable final, más triste me resultaba avanzar. Aunque lo estaba haciendo por segunda vez, matar a Bree fue más duro que matar a cualquier otro personaje de ficción que jamás haya matado (antes de Bree, el caso más triste era el de Walter en The Host (La huésped)).

 

 

¿En qué momento se dio cuenta de que la «breve historia» en que estaba trabajando para la Guía oficial de fans iba a convertirse en un libro independiente?

 

No me percaté hasta que se la entregué a mis editores. Todo lo que sabía era que tenía 80.000 palabras menos que la mayoría de mis novelas. Me quedé sorprendida cuando me dijeron que tenía casi 200 páginas y que no cabía en la Guía. No obstante, siempre había deseado que la gente tuviese la oportunidad de leer la historia de Bree antes de que saliese la película. Así que, cuando me comentaron la idea de publicarla como una novela corta independiente, me pareció una gran oportunidad.

 

¿Por qué le parece importante que la gente lea la historia de Bree antes del estreno de la película Eclipse?

 

Eclipse se narra desde la perspectiva de Bella, y eso tiene ciertas limitaciones; cuando hay tantas cosas que están sucediendo fuera del escenario (por así decirlo), se dejan demasiados misterios. Las películas cuentan con la ventaja de presentar la historia desde fuera de la cabeza de Bella. El espectador puede ver escenas —como a los lobos persiguiendo a Victoria en Luna nueva— de las cuales el lector sólo recibe atisbos. De todos los libros de la Saga Crepúsculo, es en Eclipse donde más cosas suceden lejos del alcance de los ojos de Bella. Para que la película funcione, tenemos que ver y comprender algunas de esas secuencias.

Consciente de que ciertos elementos de la historia de Bree se estaban incorporando a la película, deseaba que de alguna manera el libro pudiese salir antes. En lo que a mí respecta, personalmente, prefiero siempre leer un libro antes de ver su correspondiente película. Me gusta hacerme mis propias imágenes mentales antes de que interfieran las imágenes de otro. Es probable que la mayoría de mis lectores no tenga la misma manía, pero quería ofrecer a aquellos que sí la tienen la oportunidad de crearse sus propias imágenes mentales de Bree y de los demás.

¿Cómo influyó la historia de la novela en la película Eclipse?

Por la época en que empecé a trabajar en la historia para la Guía, Melissa Rosenberg, la guionista de las películas de la saga, comenzó a trabajar con la película Eclipse y vino a mí con una montaña de preguntas acerca de lo que estaba pasando en Seattle. Dado que la película no se hallaba atada a la perspectiva de Bella igual que el libro, Melissa tenía libertad para explorar el lado de los neófitos, pero ella quería conservar la coherencia con la historia que yo había ideado. Le hablé del fragmento del relato de Bree que había escrito, y le entraron unas ganas enormes de leerlo. Su entusiasmo resultó contagioso, y comencé a centrarme de verdad en esa historia. Para cuando se inició la preproducción de la película Eclipse, el relato de Bree estaba terminado. Se lo envié a David Slade, el director, y éste me preguntó si permitiría que lo leyesen los actores que intervenían en la parte de los neófitos en la película. Por supuesto, dije que sí.

De modo que el libro no era responsable de que hubiese escenas sobre los neófitos en la película Eclipse, pero sí era responsable de que esas escenas cuadrasen de alguna manera con lo que yo había creado. Espero que también sirviese para ofrecer a Xavier, Bryce y Jodelle un enfoque extra sobre sus personajes.

Antes de comenzar a leer la historia, ya sabemos que Bree muere. ¿Qué sensaciones le produjo el explorar el universo de Crepúsculo desde un ángulo más oscuro?

Al principio pensé que sería divertido, me hallaba más centrada en la trama que en el personaje —algo muy raro en mí— y lo cierto es que estaba deseando dedicarle tiempo a unos verdaderos vampiros, con todas las de la ley. Tenía en la cabeza muchas escenas de destrucción que quería poner sobre papel, pero al comenzar a ver dichas escenas a través de los ojos de Bree, el personaje comenzó a ser más importante que la diversión al destruir. Cuanto más me enamoraba de Bree y de sus amigos, más doloroso se volvía el hecho de avanzar. La sensación acabó por oscurecerse de un modo totalmente distinto al que yo esperaba.

¿Qué tal fue el hecho de escribir desde el punto de vista de un personaje distinto de Crepúsculo? ¿Hizo esto que viese algo en Eclipse o las novelas anteriores de manera diferente?

Ésta es la tercera vez que escribo desde la perspectiva de un personaje de Crepúsculo distinto de Bella: también he escrito desde la de Edward y la de Jacob. La sensación ha sido, las tres veces, realmente natural; cuando escribo desde la perspectiva de Bella, siempre sé lo que piensa el resto de los personajes que participan, sólo que no llego a contarlo. Por eso me resulta divertido darle salida a esas otras voces. Una de las cosas con las que más disfruto al escribir desde otro punto de vista es con el hecho de mirar con nuevos ojos a los personajes que ya conozco. Todo encajó de verdad cuando llegué con Bree al claro del bosque. Me encantó describir a Bella y a los Cullen a través de su mirada.

En Amanecer, Bella descubre lo que se siente al ser un neófito, y ahora, los lectores podrán ver a Bree hacer lo mismo. ¿Estaba pensando en la experiencia de Bella cuando escribió la de Bree o viceversa?

Sin ninguna duda: no dejaba nunca de compararlas a las dos en mi cabeza conforme escribía, porque ambas tienen experiencias muy distintas como neófitas. Bella se adentra en su nueva vida de vampiro con una gran preparación, expectativas y tozuda determinación. Bree no tiene ni la más remota idea de lo que le está pasando, va a ciegas. Pero ambas lo hacen excepcionalmente bien, dadas las circunstancias. Imagino que el comportamiento de Bella habría sido muy similar al de Bree si hubiera sido creada de un modo similar.

En el transcurso de la Saga Crepúsculo conocemos a una gran variedad de vampiros. ¿Es Bree el único vampiro ajeno al núcleo central de los personajes de Crepúsculo para el cual ha establecido una historia tan sólida? ¿Hay algún otro personaje que le gustaría explorar de un modo tan elaborado?

Si tuviese todo el tiempo del mundo y ninguna distracción, podría escribir una historia breve de todos y cada uno de mis personajes; algunas se convertirían en relatos cortos, otras en novelas y algunas en sagas completas. Varias de esas historias son bastante sólidas —la primera época de Aro, por ejemplo, Marco y Dídima, Jane y Alec, Charlotte y Peter, Alistair, los de Denali— y a otras no les he dedicado mucho tiempo. La mayoría de dichas historias no me parecen tan importantes como la de Bree, porque la suya influye de forma muy directa en la trama central. No sé si alguna vez volveré a escribir otra historia complementaria como ésta, pero ha sido muy divertido, sin duda.

¿Le resultó más fácil o más difícil escribir sobre el universo de Crepúsculo después de haberlo visto cobrar vida en la gran pantalla?

No podría decirle, en realidad, porque escribí todo el núcleo de la historia de Crepúsculo antes de que se estrenase el primer film. Las películas constituyen un suplemento muy divertido e interesante de los libros, pero nunca han afectado a la historia que he ideado.

¿En qué orden recomendaría usted que se leyese la Saga Crepúsculo con el añadido de La segunda vida de Bree Tanner? ¿Se debería leer la novela corta después de Eclipse, o finalizar Amanecer antes de abrir las páginas de La segunda vida de Bree Tanner?

Si fuese a leer la saga por vez primera, es muy probable que leyese entera la historia de Bella antes de lanzarme a leer otros puntos de vista.

 

 

RAQUEL LANSEROS: DOS POEMAS

 

Le pido a Raquel Lanseros dos poemas de su último libro, ‘Croniria’, publicado por Hiperión, que firma este fin de semana en la Feria del Libro de Madrid. Aquí están. las dos fotos son de Robert Doisneau.

 

CANCIÓN DE LA TRINCHERA

 

Señor Amor, dueño del cielo y de la tierra

tú que puedes batirnos a tu antojo

sobre el eje inicial de nuestro impulso.

Tú que te enseñoreas sobre todo lo vivo

entretejiendo un atlas de destinos cruzados.

Tú que puedes auparte a tu albedrío

 y clavar tu aguijón sobre cualquier entraña.

¿Por qué vuelves a mí? ¿Qué vil capricho?

¿Por qué me arrojas de nuevo tu jauría?

 

He aquí, amo mío, lo poco que me queda:

mi sosiego de vidrio

la enmienda frágil de una paz absorta

mi mosaico de heridas mal curadas

                               demasiado recientes para ser cicatrices.

 

Imploro tu piedad desde mi grieta,

donde se han detenido la memoria y el ánimo.

Piénsalo bien: te costaría muy poco

                  concederme una bula de misericordia.

 

Deja a los que me quieren, esta pasión debiera

maldecirme tan sólo a mí, es lo justo.

Ya he visto antes cómo mi avidez arde

en tu hipnótica pira de dios omnipotente.

 

Descuida, soy sumisa

tu adiestramiento previo ha prosperado:

quien lo ha perdido todo varias veces

              reconoce el honor de una derrota.

 

 

 

       22 DE FEBRERO

                           Estos días azules y este sol de la infancia

                                                        Antonio Machado

 

La poesía es azul

               aunque a veces la vistan de luto.

Viento del sur escultor de cipreses

ahoga la tierra honda de dolor y de rabia.

 

Abel Martín, conciencia en desbandada

pájaro entre dos astros

nombrador primigenio de las cosas.

Juan de Mairena íntegro

espejo limpio donde se refleja

                        el rostro que tenemos de verdad.

 

Nos dejaste la vida

la palabra fecunda

la desnudez, la brisa.

Nos dejaste las hojas y el rocío

el mar

las instrucciones

              para aprender a andar sobre las aguas.

 

Y después te marchaste.

Mejor dicho: te echaron a empujones.

Siempre molestan los ángeles perdidos.

 

Dicen que desde entonces en Collioure

   no ha dejado jamás de ser invierno.

 

 

 

FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA

EL FESTIVAL DE CINE DE ZARAGOZA

COMIENZA A RODAR

 

El FCZ publica hoy las bases para participar

en las diferentes categorías del Certamen Oficial

de su decimoquinta edición

 

Hoy, jueves 3 de junio, se publican las bases del Certamen Oficial de la decimoquinta edición del Festival de Cine de Zaragoza, a través de su web www.festivalcinezaragoza.com.

Se continúa manteniendo la colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que da la posibilidad a los ganadores en el Certamen de Cortometrajes de Ficción de pasar directamente a la fase final de los Premios Goya 2011.

La edición de este año 2010 trae consigo muchas novedades. Entre ellas destacan las siguientes:

En primer lugar, se unifican los Certámenes de Cortometrajes de Cine y Vídeo, creando el ya nombrado Certamen de Cortometrajes de Ficción.

El resto de las categorías (Animación, Video Clips, Largometrajes Ópera Prima y Documentales) siguen como hasta ahora; sin embargo, la veterana 35 mm de caspa, pasará a ser la categoría de Cortometrajes Serie Z.

Siguiendo con las novedades de la presente edición, es importante resaltar los nuevos avances tecnológicos que han sido incorporados al Festival. Dichos avances posibilitan el envío online a través de un servidor privado seguro de todos los trabajos (salvo los del Certamen de Largometrajes), sean para selección o proyección, abaratando a los concursantes los gastos propios del envío, favoreciendo la operatividad de la organización del propio Festival, y colaborando con el medio ambiente, mediante la minimización de residuos plásticos, papel, etc.

Otra de las novedades del Festival es la convocatoria del Concurso del Cartel del FCZ, que comienza también hoy. La vocación participativa que acompaña al Festival desde hace años, se ve plasmada en esta edición a través de la posibilidad que abre a todos los creativos, sean de esta Comunidad o no, de aportar sus diseños y propuestas pudiendo ser elegidos como imagen del FCZ.

Todas las bases, tanto del Certamen Cinematográfico como del Concurso del Cartel Anunciador, estarán publicadas a partir de hoy en la página web del Festival, www.festivalcinezaragoza.com. La imagen de esta web será de carácter provisional hasta que se falle el resultado del concurso y se elija la imagen de la presente edición. Por supuesto, siempre contará con toda la información actualizada y detallada de las novedades del Festival. [FCZ]

 

 

A DEL ARTE: LOS CINCO DE AURORA

Esta tarde, en la galería A del Arte, de Mariano y Monte, se inaugura una exposición de acuarelistas, seleccionados por Aurora Charlo, bajo el título ‘Cinco miradas de agua’. Estos son algunos de los textos del folleto desplegable que se ha preparado.

  

 

CINCO MAESTROS DE LA ACUARELA

 

 

 

 

Aurora CHARLO

Cuando la Galería A del Arte me propuso traer a un grupo de “grandes espadas” que trabajaran la acuarela, me colocó ante un gran compromiso, dada la cantidad y calidad de buenos y grandes profesionales de nuestro país. Me puse a pensar y se me fueron ocurriendo cinco artistas del agua, del paisaje y de la luz. Me dije: “La primera vez que vi algo de Pepe Carazo fue como si pasara una locomotora: me quedé atónita ante su franqueza y su genialidad”.  Evencio Cortina me provocó un estremecimiento y tal vez una forma de éxtasis cuando contemplé un primer premio nacional suyo. Tenía soltura hasta el tuétano: era capaz de alcanzar el centro de la materia. A Paco Castro lo conocí un poco más tarde -es el más joven de todos-, pero le persiguen los galardones. Tal vez se pudiera decir de él que es un discípulo de Turner. Hace años, durante la exposición del Salón de Otoño de Madrid, me quedé perpleja ante una hiedra que crecía de la pared. ¿Era una hiedra o un cuadro? Sigo sin saberlo. Pensé en Saorín. Un adjetivo lo define: asombroso. Por último, si yo pintara bodegones, me gustaría copiar a Justo San Felices. Posee sentido de la composición, modernidad, agilidad, y atesora un magnífico sentido del color. He aquí los cinco. Cinco miradas de agua. Cinco maestros de la belleza. Señoras y señores, todo un festín para los ojos. Todo un placer para mí.

 

 

EL AGUA DE LOS SUEÑOS

 

Antón CASTRO

Aurora Charlo podría ser, como el personaje de Hans Christian Andersen, la reina de las nieves. Esa mujer que lleva una mochila cargada de agua y de colores y que se planta ante el abismo y copia, transforma en acuarela y a escala la majestuosidad de las cumbres. Ella camina sin descanso y busca la posición ideal: una perspectiva, un paisaje preciso, el lugar donde ajustar las líneas de contemplación. Así nacen sus pinturas: rápidas, intimistas, envolventes como una brisa deliciosa. Aurora Charlo ha elegido para esta muestra a ‘Cinco maestros de agua’: compañeros de travesía pintores de técnica depuradísima, soñadores del color y de la composición. Ellos son: Pepe Carazo, Francisco J. Castro, Evencio Cortina, Jesús López Saorín y Justo San Felices. Cinco modos de trabajar, cinco poéticas del cromatismo, cinco caminos que se alejan y se encuentran en un único centro: el de la creación, el del sueño, el del viaje.

Pepe Carazo es un pintor de recuerdos y de atmósferas. Uno de sus temas predilectos son los trenes: esas locomotoras que se cruzan, esas máquinas que irrumpen desde un pasado intemporal, con sus bufidos y sus columnas de humo, esos trenes de antaño que avanzan, resuellan o se detienen como refugios de la memoria: en ellos hemos viajado, hemos vivido historias de amor, hemos sentido los traqueteos de la vida. Carazo sabe darles una atmósfera especial, deliberadamente desdibujada: sugiere, crea masas de colores oníricos, algo que también hace con sus obras más abstractas. Cuadros de huella lírica, cuadros que nos seducen y nos atrapan como un suspiro de luz.

Francisco J. Castro es un maestro del paisaje. Le apasionan la naturaleza invernal, esas estampas de nieve, tan evocadoras, que invitan a recogerse, a mirar el mundo desde un lugar seguro. A Francisco J. Castro le atrapan esos bosques que se han llenado de nieve, surcados por un río que copia los árboles oscuros, le atrapan esos paisajes que esconden un secreto tras la enramada. Él se enfrenta a ellos con parsimonia, con hondura, con todo el tiempo, y los refleja con elegancia y armonía, con vibración de color y con temblor de cuerpo y alma. A menudo, quizá sin pretenderlo, resulta un pintor metafísico que desmenuza una desolación indecible.

A Evencio Cortina le apasiona el bodegón y el paisaje. Quizá incluso más este último. Pero no exactamente el paisaje idílico, ese que alude a una suerte de Arcadia o un territorio más o menos sublimado sobre el papel. A él le gustan los puentes, las fábricas, las industrias: se acerca a ellas como quien se acerca a una gran representación, a un amasijo de formas, de colores, de reflejos y de atmósferas con una acuarela suelta, evocadora, transida de sombras y de matices. En un artista tan intenso, hay otra constante: mira desde dentro, desde detrás de la ventana. Le interesa ese marco inicial, el cuadro que se abre a otro cuadro inmenso e inagotable de la naturaleza extendida, con sus heridas de luz.

Saorín encarna el hiperralismo, el lenguaje del tiempo sobre los objetos. Su mirada tiene una huella arqueológica, un registro intemporal, de texturas y de rastros de la memoria. Podría decirse que sus acuarelas son un ejercicio prodigioso del arte del bodegón que dice y sugiere lo máximo con muy pocos elementos, siempre muy escogidos: esa figura central que reclama nuestra atención inicial, aunque de inmediato vemos que hay mucho más: el fulgor del ayer, la transparencia de la memoria que se fija para siempre en una pieza muy elaborada.

Justo San Felices quizá sea el artista más abstracto de todos. Otro artista de la sinfonía del color. El poeta visual de un cromatismo que se expande y que a menudo parece próximo al universo de Miró, de Klee o de Kandinsky. Sus acuarelas tienen la metamorfosis de los sueños, la presencia de un enigma, la exaltación de la mancha. Los cinco son distintos y a la vez complementarios. Cinco miradas de agua. Cinco maestros de la técnica que saben transformar la realidad y convertirla en una arrebatada lección de belleza.

 

 

 

MÚSICA Y CINE... EN BORRADORES

Borradores se ha desplazado a las Cortes de Aragón, en concreto al salón del Aljibe, y emite desde allí el programa este medianoche, a partir de las 0.45.

Acuden al plató el catedrático de historia del arte y asesor cultural de las Cortes de Aragón Manuel García Guatas, que habla de las actividades culturales y de la política de exposiciones y de adquisiciones de obras de arte de la institución. El realizador Juanma Bajo Ulloa y el músico Mariano Casanova hablan del documental ‘Historia de un grupo de rock’, basado en los 25 años del grupo Distrito 14, que nació en el barrio de la Jota y ha realizado proyectos discográficos en Alemania, Estados Unidos y Cuba. Bajo Ulloa analiza qué tipo de documental ha querido hacer, qué le interesó del grupo, y Casanova explica las claves y la evolución de la banda. Miguel Ángel Lamata, recién llegado de Cannes, habla de su película ‘Tensión sexual no resuelta’, del intento de vender su película y de su participación como actor en una serie sobre Jorge Sanz, que dirige David Trueba.

 

Además, se ofrecen reportajes sobre Ismael Serrano, que acaba de publicar el álbum ‘Acuérdate de vivir’: Serrano reivindica la música de los cantautores, la rebeldía, el riesgo, la poesía y a figuras como Víctor Jara o Woody Guthrie, entre otros. David Monteagudo, autor de ‘Fin’ (Acantilado), explica cómo surgió la novela revelación de 2009, que ya ha sido adquirida para el cine por la productora de Alejandro Amenábar; cuenta una historia de un grupo de amigos que se reúnen en la montaña. Vanessa Cedrán, instalada en Zaragoza desde hace algunos meses, publica ‘Hasta la eternidad’ (Egales), una historia de amor, de viaje y de sexo entre dos mujeres. Y además se ofrece un reportaje visual de la exposición ‘Miguel París. Imágenes de un pionero’, que se expone en la sede de Aragón Televisión, en el espacio María Zambrano.

 

UNA BELLA INSTANTÁNEA

UNA BELLA INSTANTÁNEA

La fascinación de la música. Esta instantánea pertenece a Photodom.