REDIFUSIÓN 'BORRADORES' A LAS 9.30

Esta mañana, a las 9.30, redifunden ‘Borradores’ con este menú:

[Puritani, música y poesía; Bustamante y Curro Savoy; Enrique Vila-Matas, Juan Francisco Ferré; plató: Ana Maorad y Óscar Sipán y Mario de los Santos]

 

 Sergio Ortas, Puritani, uno de los principales representantes de lo que se ha dado en llamar ‘spoken word’, poesía recitada con música, presenta dos de sus temas en Borradores, con la representación habitual: Puritani habla a los espectadores, acompañado por la guitarra, el violín y la viola, desde un cubo de basura, maquillado y con los labios pintados.

 

El programa entrevista a dos músicos más: David Bustamante, que acaba de publicar ‘A contracorriente’, y a Curro Savoy, conocido como el rey del silbido. Bustamante habla de su trayectoria, de su pasión por Luis Mariano, de su condición de letrista, de sus amistades aragonesas y de cómo sueña su carrera. La vida de Savoy acaba de ser recogida en el libro ‘Silbidos de gloria’: el músico y showman andaluz cuenta sus inicios en televisión, su inclinación posterior hacia el rock hasta que descubrió que podía silbar e interpretar  en las películas del Oeste.

 

El programa se completa con un reportaje sobre Enrique Vila-Matas y su novela ‘Dublinesca’(Seix Barral), donde cuenta la historia de un editor de libros más o menos exquisitos que viaja a Dublín, con un puñado de amigos, para celebrar el ‘Bloomsday’, el día de James Joyce, y eso le sirve para reflexionar sobre su vida y su trabajo. El novelista y profesor Juan Francisco Ferré, finalista del premio Herralde de Novela, explica las claves de su novela ‘Providence’: la historia de un director de cine, Alex Franco, que quiere hacer una gran película con la estética de un video juego que incluye los crímenes en serio y un homenaje, entre otras cosas, a Lovecraft.

Visitan el plató la pintora Ana Maorad, que expone estos días sus cuadros figurativos en la galería de Cristina Marín de Zaragoza y que recientemente ha sido distinguida con el primer premio de la Delegación del Gobierno en Aragón de pintura. Maorad habla de sus estudios en Salamandra, en Florencia y de su implicación en grupos de trabajo de creación en la Magdalena. Óscar Sipán y Mario de los Santos, guionistas y productores del cortometraje ‘Il mondo mío’, hablan de la pieza, vinculada con el romanticismo y con Poe, del rodaje en el cementerio de Comillas, de los actores y del trabajo de dirección que han realizado Javier Estella y José Manuel Fandos. Y además avanzan algunas novedades de sello editorial Tropo, entre ellas una compilación de cuentos de Ángel Olgoso y un libro de fotografía y de recuerdos de Roberto Bolaño en México.

 

Borradores. Aragón Televisión. 9.30. (En las fotos, una obra de Ana Maorad, vista por Vicente Almazán; David Bustamente y Enrique Vila-Matas).

'BRAVA' DE JOSEMA CARRASCO

Así de dulce y de sencillo... Chocolate y amor.

*Josema Carrasco me manda esta ilustración con esta breve leyenda.

ECLIPSADOS EN REPE (POESÍA EMERGENTE)

Siete editoriales independientes españolas, cuyos catálogos prestan atención especial a la poesía, se han unido para formar la Red de Editoriales de Poesía Emergente (REPE). Así, integrada por Ediciones del 4 de Agosto (Logroño), Cangrejo Pistolero Ediciones (Sevilla), Editorial Eclipsados (Zaragoza), El Gaviero Ediciones (Almería), Huacanamo (Barcelona), La Bella Varsovia (Córdoba) y Ya lo dijo Casimiro Parker (Madrid), REPE decide unir sus esfuerzos para «poder otorgar visibilidad tanto a nuestros títulos, como a nuestros autores», según apuntan en su manifiesto fundacional.

 

De igual forma, REPE supone una apuesta por la «bibliodiversidad», tan necesaria en el panorama editorial, tendiendo una mano a los lectores habituales de poesía, a quienes —con esta unión— se facilitará la labor de búsqueda de nuevos títulos y propuestas artísticas. «Además de mostrar el peculiar catálogo de cada editorial, esta confabulación de pequeños guerreros de la poesía permitirá ofrecer al público el heterogéneo y rico panorama de la creación española más actual», asegura Ana Santos, responsable de El Gaviero y portavoz de REPE.

 

Entre las actividades propuestas por REPE figura la organización de encuentros para la difusión de sus novedades editoriales, así como la asistencia a ferias del libro. Por el momento, REPE ha estado presente en la Semana de la Edición y la Literatura Independiente (SELIN) de Antequera, del 15 al 18 de abril; en la Feria del Libro de Córdoba, del 17 al 25 de abril; y en la Feria del Libro de Soria, única en todo el país dedicada en exclusiva al género poético, del 28 de abril al 2 de mayo. En los próximos días, REPE abrirá caseta en la Feria del Libro de Sevilla, del 6 al 16 de mayo, y la Feria del Libro de Almería, del 14 al 23 de mayo; así como en otras citas de las que REPE dará puntual cuenta en su blog, http://repepoesia.blogspot.com

 

UNA CULTURA DE BALNEARIOS

La cultura termal forma parte de nuestra vida y de nuestra raíz histórica. Griegos, romanos y árabes siempre se han sentido atraídos por el agua como fuente de vida, por el paisaje como bálsamo del cuerpo y del alma. Las tres civilizaciones perseguían el agua de calidad y, de modo muy diferentes, solían “ir a tomar los baños”. Para los romanos las termas eran muy importantes, y nos legaron el topónimo caldas; los árabes nos dejaron otro topónimo muy sugerente: alhama.

La gran explosión de los balnearios se produciría en el siglo XIX y generó de inmediato una cultura específica. El balneario tenía algo de microcosmos con un tiempo fuera del tiempo. “Un espacio sin tiempo”, dicen los hermanos Sicilia. Era un espacio donde se dialogaba con la naturaleza, con el silencio, con la música del agua y con el cuerpo propio. El balneario era y es una forma de terapia: te alejas del mundanal ruido para reencontrarte contigo mismo dentro de un espejo del edén o de la Arcadia. El balneario para muchos significó el retorno a las raíces, un reencuentro con lo esencial, con la memoria, con la purificación apacible de la carne y del ánimo a través del agua cálida y del descanso.

Los balnearios empezaron a proliferar y atrajeron a ciudadanos de todas las clases. Enfermos, soñadores, románticos, melancólicos, gentes que sin saber perseguían el paraíso perdido, gentes que querían olvidarse de la dureza de la vida diaria, familias completas. El balneario fue un refugio de escritores, artistas, músicos o viajeros, y un motivo constante de inspiración para todos ellos. Ahí están, por citar casos muy claros, los escritores Anton Chejov, Katherine Mansfield, Hermann Hesse, Thoman Mann, Ernest Hemingway, Bohumil Hrabal, Rilke o Antonio Tabucchi: todos ellos han morado en distintos balnearios o les han dedicado páginas inolvidables; si pensamos en autores españoles, vemos que Ramón y Cajal, Carmen Martín Gaite, Álvaro Cunqueiro, José Luis Sampedro, Benjamín Jarnés o Joan Perucho, entre otros, han pernoctado y han elegido las termas como escenarios de ficción.

Los escritores iban para aislarse del mundo, para curar dolencias reales e imaginarias, iban en búsqueda de una terca comunión con el paisaje y a la vez creían que allí encontrarían la inspiración. Anton Chéjov murió en el balneario alemán de Badweiler una noche de julio de 1904 y había frecuentado un sinfín de balnearios europeos, aquejado de tuberculosis. Pintores como Goya, Moreno Carbonero, Sorolla o Romero de Torres se hospedaron en estos recintos.

Aragón es solar de balnearios, como han probado la historia y las monografías de José Bibián y Fernando Solsona, entre otros. En ellos se han vivido momentos inefables de bienestar y sueño, se han dado conjuras, grandes historias de amor, episodios chuscos y un lapso gozoso de calma chicha, como diría un marinero en tierra. El balneario parece anudarse a la eternidad y al silencio por su condición de refugio intemporal: en el balneario la vida se detiene y se agita a la vez, se amortiguan la ansiedad y la prisa y se excita la sensibilidad.

Estos espacios de Sicilia y Serón, los balnearios de Jaraba, son un magnífico ejemplo. Aquí convive la majestuosidad del río Mesa y sus límpidas aguas con la exuberancia de una naturaleza especial, pródiga en jardines, en enramadas, en floraciones y contrastes de verdor, y en vergeles idóneos para el paseo y la tertulia. Aquí el aire se serena y se vuelve cristal de luz, transparencia del corazón. Los Sicilia llevan 150 años cuidando este lugar: cuidándolo y creyendo en él. Es un apéndice del mundo y es un universo propio. Su actual pujanza debe mucho a la pasión y a la audacia de José María Sicilia y a Nieves Carnicer, que decidieron abrirlo todo el año y apostar por sus infinitas posibilidades. Y debe mucho al entusiasmo de sus hijos José Manuel y Joaquín Sicilia, que creen en este espacio como un solanar de futuro, como un jardín abierto a la cultura. Aquí las terapias más modernas conviven con un innovador termalismo integrado con la naturaleza y, además, para celebrar esta efemérides se decanta por el fomento de un ocio rico y cultivado, lleno de incitaciones, de imaginación y de sugerencias.

La celebración de los 150 años con este abanico muy completo de actividades y de creadores de todas las disciplinas es una nueva forma de audacia. Esta apuesta por el termalismo más moderno, la creación y la vegetación y la arquitectura es una apuesta por la vida y por el porvenir.

Del programa de actos a lo largo de este año 2010 me gustaría resaltar su carácter totalizador (botánica con “el poeta de las plantas” Lázaro Vela y su hija Isabel, cine, música, artes plásticas, arquitectura, literatura, recitales, cuentos al calor del agua y en claror del plenilunio…) y me gustaría resaltar el afán inequívoco de fundar un paraíso de creación aquí, en la Estación Termal de Jaraba, en el corazón del paisaje donde tiembla el misterio del río Mesa, donde se estremece el enigma de esta montaña mágica.

Querría dar las gracias a José Manuel y Joaquín Sicilia y a Margó Venegas por invitarme a este acto. Y les revelo ahora algo que no sabían: soy de un pueblo gallego de A Coruña, Arteixo, que tiene río que se llama Caldas y un balneario que fue la fuente más excitante de historias, de amores imposibles y de jardines encantados de mi adolescencia.  

*Este es, a grandes rasgos, el texto que leí ayer en la presentación de los actos del 150 aniversario de los balnearios de Jaraba: Sicilia y Serón.

HÉROES: UN TEXTO DE DANIEL GASCÓN

HÉROES

Por Daniel GASCÓN

Dos agonías acapararon buena parte de la atención informativa en España la semana pasada. En los dos casos, se trataba de dos personas que habían puesto su vida en peligro por voluntad propia y mero afán exhibicionista. Uno de ellos terminó en tragedia: el alpinista mallorquín Tolo Calafat falleció en el Himalaya. El otro, el torero madrileño José Tomás, se salvó.

Y era imposible no estar al corriente. Los medios nos han obsequiado con todo tipo de informaciones sobre la cogida, el tratamiento, el mito de José Tomas. La prensa seria ha ofrecido titulares detallados: “José Tomás tiene perfecta movilidad y sensibilidad en la pierna corneada. El torero tendrá que esperar a que baje la inflamación de la pelvis para poder andar”. Históricos: “Quince cogidas en la trayectoria de José Tomás, la primera fue en su bautismo en Aguascalientes”. Homenajes a La cucaracha: “José Tomás vuelve a caminar”. Patrióticos: “La evolución de José Tomás sorprende a los médicos mexicanos”. Sobrecogedores: “José Tomás ignora aún que estuvo al borde de la muerte por la cogida”. Tranquilizadores: “José Tomás ya puede sentarse”.

No me interesan los toros, y menos todavía José Tomás: no me gusta su lado místico, y creo que hay algo pornográfico en su gusto por el peligro. No encuentro la belleza del espectáculo, pero no tengo una opinión clara en el debate sobre la prohibición. No me convence el enfoque político y folclórico que se ha dado al asunto en Cataluña, donde hay más afición a los toros que en otros lugares y donde no se han querido prohibir los toros de calle, como mínimo igual de bárbaros que los de plaza. Pero también me parece un disparate que los toros sean un “bien cultural”, o que se den premios de artes a toreros, como se ha hecho este año en Castilla y León con el Viti. (El año pasado Paco Camino y José Tomás devolvieron sus Medallas de Bellas Artes al ministerio de Cultura después de que se le concediera una a Francisco Rivera Ordóñez: es como si un escritor devolviera el Premio Nobel porque no le gusta el siguiente. Yo creo que los toreros no son artistas, y que los dos diestros demostraron un gigantesco desprecio por la distinción: ¿habrían devuelto un premio que de verdad se respeta, como el gordo de lotería, si el ganador del año siguiente les hubiera caído mal?)

Hay algo muy parecido entre las cogidas de los toreros y los regresos de los alpinistas heridos. Se parecen los recibimientos, y el morbo de las cogidas al de las hipotermias, los edemas, los dedos y las partes de la cara congelados. Tiene algo de culto al martirio, pero parece que no se congela la lengua, porque Oiarzabal ha criticado la actuación de una alpinista coreana, responsabilizándola de la muerte de Calafat, y después ha matizado de forma inquietante:

Yo soy una persona que ha tratado muchos años con coreanos, sobre todo con Um Hong-Gil (segundo coreano en lograr los 14 ochomiles) y con Gi, la primera coreana que intentó hacer los catorce y que se mató precisamente en el Annapurna en 1999. Y el problema es que ellos tienen una actitud ante la vida y la muerte totalmente distinta a la nuestra.

Ni los toreros ni los alpinistas son héroes. Están más cerca de los protagonistas del programa Jackass, que asumían retos como comer excrementos o prenderse fuego. Aunque la definición del DRAE es circular, un héroe, creo yo, debe hacer algo por los demás. Un montañero actual no es un investigador, alguien que descubra algo por primera vez y para todo el mundo, ni alguien que defienda principios esenciales como la libertad o la justicia. Escala porque quiere, por su propio placer (a diferencia de los toreros y otros deportistas, que a veces reciben dinero público pero al menos proporcionan placer a los espectadores). Arriesgar la vida no es un valor en sí: casi nadie ha dicho que David Carradine muriera como un héroe. Cuando un fumador entusiasta supera un cáncer de pulmón, el estado no le manda unos cartones de tabaco a su casa para reconocer y sufragar su épico combate con la naturaleza. Lo mínimo sería que se pagara él mismo los cigarrillos. Pero los alpinistas piden que les compremos los cigarrillos entre todos.

El alpinismo está mucho mejor visto que los toros porque no tiene ese evidente elemento de crueldad. Hace unos meses el alpinista jacetano Carlos Pauner declaraba:

[El montañismo] También es un buen modelo para la juventud. Los montañeros son como los últimos héroes de nuestro tiempo. Para alcanzar lo que se proponen invierten un montón de esfuerzo e ilusión. Si estando el montañismo de moda, se logra que los jóvenes pongan ese mismo esfuerzo e interés en todo, pienso que es bueno. Además, en Aragón no es sólo que estemos viviendo un momento dulce, sino que el Gobierno aragonés está haciendo una apuesta muy importante por la montaña, y eso ayuda.

¿En qué puede ser un buen modelo para la juventud? Yo estoy a favor del esfuerzo y la ilusión, pero no creo que sean fines: se pueden hacer con esfuerzo e ilusión cosas muy malas, como robar, estafar o exterminar. Lamento el fallecimiento de Calafat y el dolor de sus familiares y amigos. Pero no creo que unos señores que se juegan la vida alegremente, pierden partes del cuerpo, sufren un tremendo estrés emocional, y reciben subvenciones y financiación por ello sean un buen ejemplo para nadie.

 El alpinismo posee también una aureola épica y mística a mi juicio ideológicamente discutible: en él hay algo inhumano, de buscar a Dios y huir de los hombres; de exclusión, porque la gracia es que uno suba donde otros no han subido; y la montaña es un símbolo querido de todos los pensadores totalitarios. Es un deporte fieramente competitivo que no ofrece ningún espectáculo, y el espíritu solidario y fraternal del que se habla en ocasiones parece un mito: “Con cinco millones de presupuesto, [la alpinista coreana Oh Eun Sun] no ha puesto un puto metro de cuerda” para salvar a Calafat, ha dicho Oiarzabal, que añadió que había ofrecido 6.000 euros a los sherpas de Oh para que ayudaran a  su compañero. Pauner ha sido ha dicho que el sherpa Dawa, que intentó salvar a Calafat, es “un héroe anónimo”, pero la palabra “anónimo” es reveladora (y sólo parcialmente inexacta): desde fuera, me incomoda esa separación entre sherpas y deportistas que parece de otra época.

La buena prensa del alpinismo produce tonterías a escala del Himalaya, como que el gobierno de Aragón decidiera subvencionar a Pauner por subir 14 picos de más de 8.000 metros de alto. La página web del propio Pauner declara: “Aragón, como pais de bellas montañas, merece estar en el Himalayismo de élite, de vanguardia [sic]”, lo que parece indicar que a Pauner y al gobierno aragonés se les dan mejor los saltos lógicos que la escalada. La página dice también:

Este ambicioso proyecto, tiene como objetivo alcanzar las 14 cimas más altas de nuestro planeta: Los conocidos como " 14 ochomiles", únicas montañas que superan esa mítica altura, situadas en las cordilleras del Himalaya y del Karakorum. (…)

Aragón, país de montañas, ha tenido y tiene magníficos alpinistas, con cuyo esfuerzo y dedicación se han conseguido algunas de estas altas cumbres, pero ningún aragonés ha conseguido culminar este proyecto y todavía son muchos los "ochomiles" que están esperando ser escalados por primera vez por un miembro de esta comunidad, entre ellos gran parte de los más famosos y relevantes.[sic]

Si Pauner logra subir esas montañas, ni siquiera sería el primer ser humano, español, europeo, etcétera... que realizara ese logro: sería, simplemente, el primer aragonés. Es decir: el gobierno aragonés subvenciona a un aragonés para que sea el primer aragonés en hacer algo que no tiene ningún interés. Si de verdad se trata de dar publicidad a Aragón, sería mucho mejor que subiera Marcelino Iglesias, que como fue monitor de esquí podría bajar las montañas divinamente. No pienso que los alpinistas quieran enriquecerse a costa de los demás, pero creo que, como todo el mundo, deberían pagarse sus vicios. Por lo que a mí respecta, prefiero seguir los consejos de Georges Brassens, y limitarme a hacer “un poco de alpinismo sobre el monte de Venus”.

SERGIO VILA-SANJUÁN, HOY EN CÁLAMO

Hace unos días, colgué en el blog la entrevista que le hacía Pepe Massot -traductor, editor, periodista y autor de una de las series más bellas de la prensa española en los últimos años, ‘Vidas contadas’- a Sergio Vila-Sanjuán, escritor y periodista, coordinador de exposiciones y del suplemento ‘Culturas’ de La Vanguardia. Sergio Vila-Sanjuán se ha estrenado como novelista con ‘Una heredera de Barcelona’, un libro que ha merecido una atenta lectura y elogios de Carlos Ruiz-Zafón y de Arturo Pérez-Reverte, entre otros, y que arranca de un manuscrito encontrado vinculado a la figura de su abuelo. Copio de nuevo la entrevista aquí para recordar la presentación hoy, a las 20.00, en la librería Cálamo de Paco Goyanes. El libro ha aparecido en la colección Áncora y Delfín de Destino.

 

“LA  BARCELONA DE LOS AÑOS 20 PARECÍA CHICAGO”

 Por Josep MASSOT / La Vanguardia

Sergio Vila-Sanjuán ha dado el salto del periodismo  a la novela con un libro que, antes de ser publicado, ha creado una gran expectación: la editorial Destino pasó a los libreros una edición en pruebas de Una heredera de Barcelona y, al detectar la acogida entusiasta, decidió ampliar su primera edición a 15.000 ejemplares. "Será el libro sorpresa de Sant Jordi", decía ayer satisfecho el editor, Emili Rosales. El libro es un fresco histórico de la Barcelona de principios del siglo XX, cuando sus calles parecían Chicago, Primo de Rivera preparaba su golpe de Estado y toda una clase social, la antigua nobleza catalana, se encaminaba, sin saberlo, con elegancia, hacia su extinción.

No sé si puede desvelar al lector si se trata de novela histórica o de historia novelada.

Una heredera de Barcelona es una combinación de crónica familiar, novela histórica y crónica urbana. Empecé investigando las vivencias de mi abuelo Pablo durante los años 10 y 20 del siglo pasado. En un cierto punto llegué a la conclusión de que sería más atractivo novelar todo el material que había acumulado.

Su prólogo ¿es un recurso literario (el manuscrito hallado del Quijote) o encierra alguna verdad?

 Las dos cosas. Es una introducción literaria a un material que en parte es de imaginación y en parte es muy real. Varios de los personajes y de los hechos narrados, a la vez son y no son. En esto la técnica que he empleado es en algunos puntos deudora de la de Cercas en Soldados de Salamina, un libro clave sobre el uso novelístico de la historia.

¿Puede detallar al lector quién fue su abuelo?

Mi abuelo fue un personaje con muchos intereses. Fue periodista, abogado y político, y llegó a ser secretario personal del presidente del gobierno Eduardo Dato, un demócrata cristiano avant la lettre autor de una importante legislación social, que fue asesinado por los anarquistas. El atentado puso fin a cierta forma de entender el conservadurismo, basada en el diálogo. Una parte de los conservadores se decantó hacia la acción militar y otra parte del anarquismo, al asesinato duro y puro. Fue el triunfo de los radicalismos de ambos lados. Mi abuelo era a la vez un católico convencido, un liberal-conservador y un monárquico activo, a quien Alfonso XIII nombró Gentilhombre de Cámara. Pero el personaje de mi novela es y no es mi abuelo. Mi abuelo se llamaba Pablo Vila San Juan y el protagonista, Pablo Vilar.

El imaginario narrativo catalán, con alguna excepción como la de Vilallonga, ha polarizado dos Barcelonas, la burguesa y la anarquista. En su libro emerge el punto de vista monárquico y aparecen algunos personajes de la nobleza, la medieval, la de los Austria y la de los Borbones, ¿qué papel tenían estas aristocracias en la época en que enmarca su libro? ¿Cómo se llevó, desde su españolismo, con la burguesía de la Lliga?

El mundo de la nobleza catalana de los años 10 y 20 tuvo mucho peso social, aunque ha quedado relativamente olvidado; por eso me parecía interesante rescatarlo. Formaba un círculo activo y elegante, aunque por supuesto elitista, que se reunía y daba fiestas en sus residencias, la mayoría de las cuales han desaparecido, aunque quedan reminiscencias hoy de uso público como el Laberint d´Horta (de los Desvalls) o la escuela Eina (de los Sentmenat). Este círculo se activaba sobre todo cuando el rey venía a Barcelona, y de hecho impulsó y financió la construcción del palacio de Pedralbes para que Alfonso XIII pasara más tiempo en Catalunya. Es un mundo bastante gatopardesco, porque su proyecto político y su cohesión de grupo se hundieron con la República y ya nunca volvió a ser lo que era. A mí me gusta mucho cierta literatura británica y americana sobre las élites, con ese tono a la vez distante y cariñoso, a lo Edith Wharton o Evelyn Waugh en Retorno a Brideshead.

 

Se ha documentado sobre la época, y su protagonista pasa del glamur a las cuevas de Montjuïc, una verdadera corte de los milagros a la manera de Victor Hugo. ¿Cómo era aquella Barcelona de los pistoleros, 30 atentados al día y la ley de fugas de Martínez Anido?

He intentado contrastar la memoria de los círculos aristocráticos con la de otra cultura de la época, la anarquista, no sólo en su vertiente política sino también utópica. Se trata de una cultura alternativa y hasta cierto punto prehippy, que cultivaba el pacifismo, el vegetarianismo, el nudismo o el espiritismo, y que prefigura los movimientos alternativos de los años 60. Y junto a estos dos mundos, presento una ciudad que entre los años 1919 y 1923, los llamados años del pistolerismo, era una ciudad invivible, marcada por la violencia diaria y que parecía Chicago. Todo el mundo tenía el miedo en el cuerpo y un gran testigo de aquella época, Joaquim Maria de Nadal, cuenta que hasta los hombres más pacíficos, de comunión diaria, iban con el revólver en el bolsillo.

Es una Barcelona muy distinta al Madrid de Valle-Inclán. Hay menos señorito crápula, menos rosario y menos poder.

La diferencia entre la Barcelona y el Madrid de fines del XIX y principios del XX es el gran crecimiento industrial de la capital catalana, que crea mucha riqueza y a la vez unas desigualdades sociales que la convierten en una olla a presión. La Barcelona de los años 20 era la capital europea del anarquismo y el laboratorio donde se cuecen todos los problemas que estallarán con la Guerra Civil española. El epílogo, en el que algunos personajes se reencuentran en julio de 1936, intenta reflejar este carácter premonitorio de los años del pistolerismo.

Hay un personaje femenino que recuerda casi literalmente a Isabel Llorach, creadora con Carlos Soldevila del Conferentia Club. ¿Qué le interesaba del personaje?

Isabel Enrich está lejanamente inspirada en Isabel Llorach, pero en mi novela es un personaje de imaginación, muy diferente del real. Me interesaba la figura de una heredera joven porque en el contexto de los años 20 representa a una mujer verdaderamente libre, que gracias a su dinero puede hacer lo que le da la gana. Y ella es consciente de que el dinero no debe ser un fin, sino un medio para hacer otras cosas. Si hay una moraleja en el libro es que las personas están por encima de las ideologías. A mi abuelo en julio de 1936 lo salvó el aviso de un anarquista al que había defendido como abogado.

 

[Una heredera en Barcelona. Sergio Vila-Sanjuán. Destino: Áncora y Delfín. Presentación: esta tarde 5 de mayo, a las 20.00, en la librería Cálamo. El autor estará acompañado de José Luis Melero Rivas, escritor, ensayista, bibliófilo, y autor, recientemente, de un libro delicioso: ‘La vida de los libros’ (Xordica).] La tercera foto es de Catalá Roca.

LA MUESTRA 2010 CON LA POESÍA

Músicos de Aragón se complace en invitarle a los siguientes recitales de poesía que tendrán lugar en La campana de los perdidos, a partir de las 22 horas los días 6, 7 y 9 de mayo, dentro de la programación de LA MUESTRA 2010

 

 

Este es el programa:

Jueves 6 de mayo. Novísimos o generación del lenguaje

Presentado por Manuel Forega. Contará con la presencia de los siguientes poetas.

1. Manuel Forega

2. Miguel Ángel Yusta

3. Fernando Sarría

4. Luisa Miñana

5. María José Castejón

6. Eduardo Fariña

7. Diego Palmath

8. Anais Pérez

 

 

Viernes 7 de mayo. Postnovísimos

Presentado por David Mayor.

Contará con los siguientes poetas:

1.David Mayor

2. Julio Espinosa

3. Loli Bernal

4. Fernando Sanmartín

5. Jesús Jiménez

6. Pilar Peris

7. Rafael Luna

 

 

Domingo 9 de mayo. Generación fin de siglo

Presentado por Octavio Gómez Milián.

Contará con los siguientes poetas:

1.Octavio Gómez Milián

2. Enrique Cebrián

3. Ana Muñoz

4. Nacho Tajahuerce

5. Carmen Ruiz

6. Jl. Saldaña

7. La Europa del Aborige

8. Cristian Peribáñez

 

 

Información y contacto:

Juan Luis Saldaña: 630715352 [e-mail]

Luis Wasabi 647812822 [e-mail]

 

Músicos de Aragón presenta en LA MUESTRA 2010

 

"La presentación de libros más larga del mundo" -Coordinada por J.L Saldaña.

*Un acto insólito y nunca visto; doce horas seguidas de presentaciones de libros. De

12 am a 12 pm se presentará un libro cada cuarto de hora. Los autores serán, casi en

su mayoría, aragoneses. Habrá autores de fama reconocida y otros que intentan

hacerse un hueco en el mundo de las letras.

*Se animará a comprar los libros que se presentan, a intercambiar libros y habrá una

mesa de editores en la que los autores podrán hablar con los directores de las

principales editoriales aragonesas.

 

Programa:

12.00 - Ana Muñoz: “Solo para la noche”

12.15 - “Toponimia nimia”, con Eva Hinojosa y Nacho Escuín

12.30 - “Noches de Tránsito” de Kozelek. Libros del señor James. Premio al libro mejor

editado con los editores.

12.45 - “La Ebriedad de las estatuas” con José Gabarre.

13.00 - “El chador azul”, de Beatriz Pitarch

13.15 - Revista En portada, con Pilar Bellé y Marian Rebolledo.

13.30 - Antón Castro: “Vivir del aire”

13.45 - "Pensamiento emocional: un método para el desarrollo de la autoestima

y el liderazgo", Carlos Hue.

14.00.- José María Morales Berbegal: “Historias de Tellerda”

14.15.- José luis Aramendía: “El erotismo en el Románico”

14.30.- Agustín Blanco: “Desaparecer sin más”

14.45 - María josé Castejón: “El manantial del ciervo”

15.00 - Valtueña. “Noches del Bv80”

15.15 - ajuste horario para demora por si alguien se alarga

15.45 - Antología Avanti Poetas de entresiglos XX-XXI

16.00 - “Poemas para los demás” Angel Guinda. Antonio Domínguez (quesero de

Trasmoz y actor) hará minirepresentaciones teatrales.

16.15 - Ademenos, manuel forega. Antonio Domínguez (quesero de Trasmoz y actor)

hará minirepresentaciones teatrales

16.30 - Memoria y recuerdo en el poema Espacio de JRJ

16.45 - “La noche del becerro”, Gabriel Sopeña

17.00 - Ángel Sobreviela: “Roma”

17.15 - José Antonio Conde: “El ángulo y la llaga”

17.30 - 20 poetas aragoneses expuestos

17.45 - Antología Los chicos están bien de Manuel Vilas

18.00 - Ricardo Fernández Moyano: “Poetas suicidas”

18.15 - Alfredo Saldaña: “Hay alguien ahí”

18.30 - Agustín Porras: “La mosca becqueriana”

18.45 - Dolan Mor: “El idiota entre las hierbas” con la presencia del propio autor.

19.00 - “Meridiano 50” de Rocío Redondo

19.15 - “Nada mejor para esta noche”, Octavio Gómez Milián

19.30 - “Un asesino irresistible”, Juan Bolea

19.45 - CASI ME MATA LA VIDA - Casi me mata la vida - Lidia Beatriz Biery

20.00 - “Lugares comunes”, de Octavio Gómez Milián

20.15 - Beria y alrededores, de Alfredo Mozas

20.30 - El viaje imposible

20.45 - “Nada mejor para esta noche”, de Octavio Gómez Milián

21.00 - En México con Roberto Bolaño

21.15 - “Avisos de derrota”, de Óscar Sipán

21.30 - Los líquenes del sueño, de Ángel Olgoso.

21.45 - Teoría de todo, de Paula Lapido.

22.00 - “Los hombres que no ataban a las mujeres” de Stee Arson

22.15 - Carmen Ruiz: “Mapas y disfraces”

22.30 - Cristian peribañez: “Cuando éramos reptil”

 

* FIN DEL ACTO

*Horarios de editores. Podrán recibir manuscritos y vender e intercambiar libros:

-Eclipsados: de 12 a 13 h Preguntar por Nacho Escuín

-Tropo: de 20 a 22 h Preguntar por Óscar Sipán

-Comuniter: de 20 a 20.30 h Preguntar por Octavio Gómez Milián

-Olifante: de 16 a 19 h Preguntar por Trinidad Ruiz.

*En la foto inicial vemos a Almudena Vidorreta, Juan Marqués, David Mayor, Fernando Sanmartín y Jesús Jiménez. Anteayer compré un espléndido libro de Jeanloup Sieff (1933-2000) de Taschen, y he colgado aquí algunas de sus fotos.

ESTA MEDIANOCHE, 'BORRADORES', 0.45

 

Esta noche, a las 0.45, Borradores en Aragón Televisión.

Éste es el menú:

 

Sergio Ortas, Puritani, uno de los principales representantes de lo que se ha dado en llamar ‘spoken word’, poesía recitada con música, presenta dos de sus temas en Borradores, con la representación habitual: Puritani habla a los espectadores, acompañado por la guitarra, el violín y la viola, desde un cubo de basura, maquillado y con los labios pintados.

 

El programa entrevista a dos músicos más: David Bustamante, que acaba de publicar ‘A contracorriente’, y a Curro Savoy, conocido como el rey del silbido. Bustamante habla de su trayectoria, de su pasión por Luis Mariano, de su condición de letrista, de sus amistades aragonesas y de cómo sueña su carrera. La vida de Savoy acaba de ser recogida en el libro ‘Silbidos de gloria’: el músico y showman andaluz cuenta sus inicios en televisión, su inclinación posterior hacia el rock hasta que descubrió que podía silbar e interpretar  en las películas del Oeste.

 

El programa se completa con un reportaje sobre Enrique Vila-Matas y su novela ‘Dublinesca’(Seix Barral), donde cuenta la historia de un editor de libros más o menos exquisitos que viaja a Dublín, con un puñado de amigos, para celebrar el ‘Bloomsday’, el día de James Joyce, y eso le sirve para reflexionar sobre su vida y su trabajo. El novelista y profesor Juan Francisco Ferré, finalista del premio Herralde de Novela, explica las claves de su novela ‘Providence’: la historia de un director de cine, Alex Franco, que quiere hacer una gran película con la estética de un video juego que incluye los crímenes en serie y un homenaje, entre otras cosas, a Lovecraft.

Visitan el plató la pintora Ana Maorad, que expone estos días sus cuadros figurativos en la galería de Cristina Marín de Zaragoza y que recientemente ha sido distinguida con el primer premio de la Delegación del Gobierno en Aragón de pintura. Maorad habla de sus estudios en Salamanca, en Florencia y de su implicación en grupos de trabajo de creación en la Magdalena.

 

Óscar Sipán y Mario de los Santos, guionistas y productores del cortometraje ‘Il mondo mío’, hablan de la pieza, vinculada con el romanticismo y con Poe, del rodaje en el cementerio de Comillas, de los actores y del trabajo de dirección que han realizado Javier Estella y José Manuel Fandos. Y además avanzan algunas novedades de sello editorial Tropo, entre ellas una compilación de cuentos de Ángel Olgoso y un libro de fotografía y de recuerdos de Roberto Bolaño en México.

*La ilustración es de Ana Maorad.