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Antón Castro

HOMENAJE A KATIA ACÍN EN HUESCA

HOMENAJE A KATIA ACÍN EN HUESCA

Exposición Katia Acín en Huesca, por Mercè Ibarz

Ha llegado el momento de la obra plástica de Katia Acín, y aquí está. En una gran exposición en las salas de la Diputación de Huesca.

Ha llegado el momento de la obra plástica de Katia Acín, y aquí está. En una gran exposición en las salas de la Diputación de Huesca, a cargo de quienes mejor conocen su gestación y desarrollo, Alicia Vela y Antònia Vilà, profesoras de Katia Acín en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y ellas mismas artistas. La emoción que recorre a quienes conocíamos algo del trabajo de Katia Acín es enorme. Si queremos tanto a la persona, ahora empezamos a amar una obra que más y más enarbola su autonomía artística. Sí, Katia fue una mujer extraordinaria, pero, amigas, amigos, ahora podremos saber hasta qué punto: hasta el final de su vida más íntima.  Transcurridos cinco años de su muerte, nada nos habrá de distraer ante sus dibujos y grabados.


Estas obras son la reparación, grave y jubilosa a la vez, de una adolescencia desesperada. Una vida íntima cuyos ecos la artista decidió afrontar a partir de los 65 años, restableciendo el diálogo con su padre, Ramón Acín, que había empezado a instruirla en las prácticas del arte. Aquí están estas obras de redención y piedad artísticas, a mi modo de ver bien distintas de la práctica terapéutica del arte e incluso del arte como sublimación de lo que sea: la obra de Katia Acín es algo más. Es una obra digna del legado de Ramón Acín y, a la vez, es una obra del todo singular.


Entre tantas de sus obras, los cinco grabados de la serie Gran mujer, de 1995, reclaman con insistencia mi atención. Cierto que los museos de arte contemporáneo han dejado fuera de sus colecciones el grabado, incluso el dibujo, pero ahí habrán de estar un día estos penetrantes autorretratos de resistencia grabada en el cuerpo ya viejo de una mujer del siglo XX. No dudo en afirmar que están entre lo mejor de lo mejor.

Mercè Ibarz

(Este texto pertenece al catálogo de la muestra que han comisariado Alicia Vela y Antonia Vilá)


20 de febrero a 11 de abril de 2010

Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca
Porches de Galicia, 4. Huesca
Horario: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas.
Sábados y domingos de 12:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.

JAVIER ROMEO, HOY, EN EL IV ESPACIO

JAVIER ROMEO, HOY, EN EL IV ESPACIO

AQUí

localizaciones | ubicaciones emocionales

El Área de Cultura y Patrimonio inaugura este jueves 11 de febrero en las salas de exposiciones del 4º Espacio Cultural (plaza de España, 2, Zaragoza) la muestra «AQUÍ localizaciones | ubicaciones emocionales». Un trabajo del fotógrafo Javier Romeo Francés que permanecerá abierta al público hasta el 14 de marzo.

 

Si pudiera contarlo con palabras, no me sería

necesario cargar con una cámara.

Lewis Hine (fotógrafo estadounidense, 1874-1940)

 

Javier Romeo Francés presenta un conjunto de 15 fotografías de gran formato, a las que se acompaña de una descripción objetiva sobre su ubicación (coordenadas GPS), breves textos o citas que adjetivan las mismas y modulan el espacio y, en una zona de reflexión y apoyo, una conexión a la red que nos permite desplazarnos virtualmente hasta esos lugares (Google Earth).

 

Se trata de localizaciones que no pretenden ser emblemáticas, ni referirse al poder del paisaje romántico, sino partir de un desplazamiento físico, relacionarse estéticamente con el espacio por medio de la fotografía y subrayar el hecho de que, en tales ubicaciones, vivimos una experiencia de carácter emocional.

 

El sentido simbólico del camino o trayecto, incluso de la transición hacia otra realidad (metarrealidad), se entiende básicamente como la búsqueda que el ser humano realiza para encontrar el centro del ser, sea éste privado o social, íntimo o comunitario.

A partir de los traslados se produce un contacto físico con el entorno que produce los primeros registros y, desde ellos, se inicia la materialización de las obras o, en su caso, de las fotografías realizadas por Javier Romeo Francés.

 

Para que reflexionemos sobre el poder de los lugares, su identidad, como «corriente fenomenológica del pensamiento moderno acerca del espacio considerado como una de las categorías fundamentales del conocimiento humano». Los lugares no son neutros para quienes los habitamos o recorremos, puesto que existen en la medida en que el individuo los comprende y les aporta sentido: asistimos a una apropiación estética del los lugares.

 

Como decíamos, el viaje es el traslado de los seres humanos de un arraigo hacia otro. Por tanto, el individuo inscribe en un nuevo punto de la geografía emocional su espacio de pertenencia.

 

Dichos lugares que no son homogéneos ni vacíos: territorios de percepciones, ensoñaciones e incluso pasiones. Observamos pues una cartografía extrema, una descripción subyacente de pequeños y hermosos mundos privados.

 

Al compartirlos en el presente, han producido un grado de identificación tan fuerte que marca el desarrollo inherente de su memoria vital. Distintas ubicaciones, experiencias y sentimientos que Javier Romeo Francés traslada hoy hasta nosotros.

 

*Texto del catálogo de la muestra ‘Aquí’ de Javier Romeo, que se inaugura esta tarde a las 20.00 en el Cuarto Espacio de la Plaza de España.

 

HOY HABLO DE SENDER EN HUESCA

Esta tarde, invitado por el Instituto de Estudios Altoaragoneses, voy a pronunciar una conferencia en el salón de actos de Multicaja sobre Ramón José Sender y uno de los libros que más me gustan de él: ‘Álbum de radiografías secretas’, que había publicado Destino el mismo año de su muerte y que hace poco rescataron Mario de los Santos y Óscar Sipán para Tropo Editores.

Esta foto de Nancy Cunard fue tomada por Cecil Beaton.

Querría hablar de algunos personajes que conoció Sender y que le marcaron especialmente como Nancy Cunard, Simone Weil, Frieda Kahlo (sic), que no le cayó demasiado bien (dice, por cierto, que se entendía con un joven, Angelito), Simone de Beauvoir (recuerda un detalle muy entrañable: fue con ella a llevarle flores a la tumba de Cipriano Mera, de quien habla maravillas),  Albert Camus (“el ordinario ser excepcional”), Ernest Hemingway, William Faulkner, John Dos Passos, Dylan Thomas, Louis Ferdinand Celine o, entre otros muchos, Bertrand Russell con quien jugó una tarde al ajedrez.

Una foto de Simone de Beauvoir.

Ramón José Sender oyó una vez de labios de Fernando de los Rios: “Usted tiene una estrella especial y un futuro”.

Ramón José Sender y su 'Álbum de radiografías secretas'. Conferencia. Salón de actos de Multicaja. 19.30. Huesca.

VIERNES 12, ESTRENO DE 'IL MONDO MIO'

VIERNES 12, ESTRENO DE 'IL MONDO MIO'

Galardonado con el primer premio del Concurso de Guiones para Cortometrajes organizado por Delegación de Gobierno en Aragón



               Estreno del cortometraje ‘Il mondo mío’


El próximo viernes, día 12 de Febrero a las 19.00 horas en el Centro de Historia de Zaragoza tendrá lugar el estreno del cortometraje ‘Il mondo mío’, dirigido por José Manuel Fandós y Javier Estella y basado en un guión de Óscar Sipán y Mario de los Santos.

Co-producido por Nanuk y Tropo Audiovisual el rodaje de ‘Il Mondo mío’ tuvo lugar el pasado mes de agosto en el Cementerio de Comillas (Cantabria). Como en las historias de catalepsia de Edgar Allan Poe, Oscar Sipán reaviva en el guión el miedo romántico por excelencia; ser enterrado en vida. Así comienza a fraguarse una metáfora impregnada por el realismo mágico y que narra en poco más de 13 minutos una historia de amor inspirada en el universo literario de Edgar Allan Poe y en la estética de Tim Burton.

 

Un sepulturero, interpretado por Toni Álamo, solitario y feliz protagoniza un inesperado encuentro con la última moradora de su cementerio, una joven a la que da vida la actriz Marta Larralde.

PREMIO PARA TOMASA CALVO

PREMIO PARA TOMASA CALVO

Tomasa Calvo, natural de Teruel, Licenciada en Ciencias Exactas y Catedrático en la Universidad de Alcalá de Henares, ha sido reconocida por sus 25 años de trabajo en el área de la lógica borrosa por la prestigiosa Asociación Europea de Lógica Borrosa y Tecnología, EUSFLAT. El premio se otorgará el día 12 de febrero en Teruel por una comisión de la Asociación que se desplazará a la capital.

 

 

Teruel, 9 de febrero de 2010 (Remitido por Prensa)

 

La turolense Tomasa Clavo, cuenta con una dilatada carrera profesional dentro de las Ciencias Exactas, más concretamente, en el área de la lógica Borrosa. Por este motivo, la Asociación Europea de Lógica Borrosa y Tecnológica, EUSFLAT, ha querido reconocer sus 25 años de trabajo ininterrumpido en dicho área.

 

La distinción se iba a entregar en Punta Umbría  (Huelva) donde se ha celebrado el congreso nacional ESTYLF2010(Lógica y Tecnología Borrosa Española),  pero al no poder desplazarse a recogerlo por circunstancias personales,  una comisión de la Asociación Europea de Lógica Borrosa y Tecnológica, visitará la capital turolense para hacer entrega del premio.

 

La comisión esta formada por destacados investigadores del área de la lógica borrosa entre los que destacan el actual Presidente de la Asociación Europea de Lógica Borrosa y Tecnología (Eusflat), D. F. Javier Montero, Catedrático de la UCM, y los  profesores D. Gaspar Mayor, Catedrático de la UIB, Dª Ana Pradera, Profesora Tiular de la Univ. Rey Juan Carlos y D. Humberto Bustince, Profesor Titular de la UPNa. Además, también estarán presentes: Susana Cubillo, Prof. Titular de la UPM; Elena Catiñeira, Prof. Titular de la UPM y Pilar Sobrevilla, Prof. Titular de la UPB.

 

 

Breve Curriculum Vitae

 

Tomasa Clavo cursó sus estudios primarios en la capital turolense, en el colegio Juan Espinal y, posteriormente, en el Instituto Ibáñez Martín. Actualmente es  Licenciada en Ciencias Exactas por la Universidad de Valencia,  Doctora en Informática por la Universidad. Politécnica de Madrid y  Catedrático en la Universidad de Alcalá de Henares (UA). Su principal área de investigación es la lógica borrosa,  y, durante los últimos años, en el área de la fusión o agregación de la información.

 

      Es autora de más de 80 artículos en revistas especializadas del área y ha participado en la redacción de diversos capítulos en libros especializados. Además, posee otras tantas comunicaciones en congresos tanto nacionales como internacionales y ha dirigido la edición de varios números en revistas internacionales especializadas.

 

 

También, ha participado en el desarrollo de varios proyectos en diferentes Universidades: Madrid, Baleares, Granada, Deakin University de Melbourne, Bratislava.

 

Ha organizado tres congresos y varias sesiones especiales en distintos congresos tanto nacionales como internacionales.

 

Es miembro de EUSFLAT (Asociación Europea de Lógica Borrosa y Tecnología)  y forma parte de los grupos de investigación LOBFI de la UIB y del FILOD de la UA.

 

El área de investigación donde ha desarrollado su trabajo se denomina internacionalmente “Soft Computing” (Iniciada por Lofti Zadeh - Univ. California en 1965) es una rama de la inteligencia artificial para la resolución de problemas reales imitando la forma en que lo hace el ser humano; siendo sus principales aplicaciones en optimización y control de procesos industriales, de producción de energía, banca, navegación aérea, óptica fotográfica (autofocus), sistemas inteligentes, electrodomésticos, etc.

 

 

 

Lógica Difusa o Borrosa (Fuente Wikipedia): La lógica difusa o lógica borrosa se basa en lo relativo de lo observado. Este tipo de lógica toma dos valores aleatorios, pero contextualizados y referidos entre sí. Así, por ejemplo, una persona que mida 2 metros es claramente una persona alta, si previamente se ha tomado el valor de persona baja y se ha establecido en 1 metro. Ambos valores están contextualizados a personas y referidos a una medida métrica lineal.

*No tengo foto alguna de Tomasa Calvo, por eso he elegido esta de Aenne Biermann.

 

 

 

NUEVA BIOGRAFÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ

NUEVA BIOGRAFÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ

 

'EL OFICIO DE POETA. DE MIGUEL HERNÁNDEZ "E. Martín

 

Eutimio Martín, catedrático emérito de la Universidad de Aix-en-Provence reconstruye, en El oficio de poeta. Miguel Hernández (Aguilar) La trayectoria humana y literaria de uno de los clásicos del siglo xx y nos Desvela Algunos aspectos poco conocidos o ignorados de su personalidad y de su ideología: un carácter áspero de personal no Exento Presunción contrarrevolucionaria y la dimensión de su obra inicial.

 

Estas páginas no dan cabida un Una visión ingenuamente romántica del autor de Viento del pueblo.

 

Abajo se ofrece una síntesis algo extensa del libro, de 700 páginas, remitido por Aguilar A Través de su responsable de prensa, Marta Donada.

 

 

UNA BIOGRAFÍA CONTRA LAS LEYENDAS

 

Este año 2010 se cumple el centenario de uno de los poetas españoles más importantes de todos los tiempos, Miguel Hernández. Justamente CONSAGRADO por la calidad de su poesía, Miguel Hernández También ha estado envuelto en una leyenda Cierta menos justificada. Esta biografía Minuciosa, Basada en testimonios de todo tipo, recogidos a lo largo de muchos años, nos acerca a su vida y su obra (aspectos indisociables en el poeta de Orihuela), Deshaciendo Algunos mitos hagiográficos sobre su personalidad. Lo Que Se mantiene incólume, tras el detallado análisis que Realiza También el autor, es la altura literaria del gran poeta de la guerra civil española. Porque esa es la imagen que emerge de este libro: Miguel Hernández es el gran poeta de la Defensa de la República Durante la guerra civil. "Decimos Miguel Hernández -Escribe el Autor-y Resuena la República Española y su asesinato. El asesinato de ambos ". Ya que la muerte en prisión del poeta, se dice en otro momento del libro, la ONU fue "siniestro asesinato a fuego lento".

 

La visión hagiográfica que se ha Dado de Miguel Hernández, dice el autor de esta biografía, "lo deshumaniza Cuando No lo catapulta al limbo de la candidez".

 

El libro pone en su sitio, por ejemplo, la etiqueta que más Firmemente se ha adherido a la figura de Hernández, la de poeta-pastor. Esa Fue una especie de imagen de marca, fomentada por él mismo ( "apabullante mintiendo con desfachatez sobre su situación material") para Hacerse notar y ganar apoyos o ayudas económicas. "Disfrazado de pastor, consiguió granjearse la Protección de Neruda y Aleixandre, entre otros". Tampoco era la persona ingenua o inocente que Ciertas leyendas piadosas han pintado. Como dijo alguien que le conoció, tenia un carácter de campesino, lo que implicaba-si-sencillez, pero en absoluto ingenuidad, sino, más bien, una fuer picardía de campesino.

 

Los orígenes

 

Lo anterior no quita para que sea Importante conocer el contexto social y familiar en que se Desarrolló Miguel Hernández, el pecado Cual no se entiende cabalmente su trayectoria.

 

Su Orihuela era una ciudad natal eclesiástica y señorial ", un fósil del Antiguo Régimen" con Decenas de iglesias y conventos, "un anacronismo histórico" en el que sólo un 16% de la población está alfabetizada. En ese pequeño Porcentaje no entran, por cierto, los padres del poeta. Éstos, que tenian una situación económica francamente desahogada, sufrían sin embargo una notable pobreza espiritual.

 

El padre era un acomodado tratante de ganado, con fama de honradez profesional, que Llego a detentar cierto poder de caciques locales. Miguel no dejó que acabara primero de bachillerato, un Pesar de que los jesuitas le OFRECEN la Gratuidad de los estudios, y le impedía leer o escribir de noche, con Cierta violencia incluso, para que no malgastara luz.

 

Miguel Hernández Fue menos pobre de lo que él dio un entender, y, si bien es cierto Que Fue pastor, fue lo de Sus Propias Cabras. Lo que sí es cierto es que Sufrió una tremenda humillación al Tener que abandonar unos estudios primarios en los que había destacado para Ponerse un acompañar a las cabras. Como es cierto que, en el ejercicio de ese trabajo que siempre detesto, aprovecho para leer y escribir unos versos primerizos.

 

En esos primeros versos una Demuestra Capacidad de asimilación (de la obra de Rubén Darío, sobre todo) Verdaderamente notables. Gil de Biedma ha dicho que, al empezar a escribir ", demasiado inexpertos, Ni siquiera plagiamos". Demuestra Miguel Hernández desde el primer momento ser experto (perito) en el arte de Aprovechar Y lo que lee Utilizar. Y muy pronto, sus versos muestran una madurez literaria no menos notables.

 

Una astuta operación de lanzamiento: El poeta-pastor de

 

Metido a la fuerza en el oficio de cabrero, decidió hacer de necesidad y empezar VIRTUD un vendedor de una imagen de sí mismo como poeta-pastor, ligado a la tierra y casi como un nuevo Santificado Buen Pastor. En esa imagen era el atuendo imprescindible ad hoc que él se empeñaba en llevar. Miguel, apoyado en este lanzamiento en la prensa local como restaurantes, amigo, demostró un notable instinto publicitario.

 

Junto a la imagen de marca, como arma publicitaria, no dejó de Miguel Utilizar otros recursos, viejos como la literatura: el halago a la persona que AYUDARLE podia, el do ut des.

 

Ramón Sijé y Miguel Hernández, un cercano al fascismo

 

En esa primera etapa de su obra, Cuando está abriéndose paso en el ambiente local y provincial, escribe poemas diametralmente opuestos, desde un punto de vista ideológico, el que los caracterizan su obra posterior. "Quería medrar Si-escribe el autor del libro-, no Tenía más remedio que Ponerse al servicio de la ideología reaccionaria".

 

El libro se Ocupa de una persona Cuyo nombre ha quedado indisociablemente unido al de Miguel Hernández, el de Ramón Sijé, al que dedico la FamOsisimA Elegia de El rayo que no cesa. Tanto, que de no haber sido por esa Elegía ", Ramón Sijé no perviviría hoy más que en el Nomenclátor callejero de la ciudad de Orihuela".

 

En todo caso, La relación entre ambos arroja luz no sólo sobre la personalidad de un Sijé olvidable, sino que, lo que es más importante, sobre la de Miguel Hernández. El precoz Sijé, pese A Ser tres años más joven que Miguel, ejercer Quiso con él el papel de Pigmalión, y pretendió hacer de Este un nuevo Gabriel y Galán que, de paso,  le sirviera de él un Acólito. "Pero fue el astuto Miguel Hernández quien se Sirviö de Sijé ... Y rompió bruscamente con él Cuando Consideró que ya no lo necesitaba".

 

Sijé no sólo filofascista Fue un teórico, sino "un militante fascista de signo Teocratico, a la Manera de Giménez Caballero", alguien de carácter Extremadamente vanidoso y engreído, con una obsesión enfermiza por llamar la atención como fuera, especialmente una Través de una prosa disparatada. "No pudo nunca liberarse de la confusión mental que le produjo un Cúmulo de lecturas mal digeridas". Por un tiempo breve, Ramón Sijé contagió su ideología contrarrevolucionaria, INCLUSO algo de su empanada mental, de Miguel Hernández. Algún texto de Sijé Permite pensar que Miguel Hernández Llego a militar, Siquiera fuera por tiempo muy breve, en las filas del fascismo español.

 

 

El poeta importuno

 

Un Empeño claro y constante de Miguel Hernández Fue el de Convertirse en poeta Con Todas Las consecuencias, es decir, en primer lugar, la de poder vivir de la poesía. A eso apunta Claramente el título de este libro: Hernández Quiso hacer de la poesía su oficio. Para lograrlo, primero desplegó una incesante actividad promocional, y una mano de obra luego de acoso a todo el que Pudiera AYUDARLE un conseguirlo. Miguel Hizo suyo el consejo bíblico "pedid y se os Hara"

 

"Un rasgo de su carácter Difícilmente Soportable para sus allegados" era el de gastarse con excesiva alegría el dinero que le prestaban esos allegados tras sus apremiantes peticiones. Escasa la diplomacia a la hora de solicitar-y-casi exigir ayuda económica Fue una constante de su comportamiento. Miguel Hernández Tenía muy claro lo que Quería Llegar a ser (un escritor que viviera de su trabajo) para conseguirlo y no se anduvo con remilgos.

 

También Tuvo muy claro qué clase de poesía Quería escribir: una poesía de sólida estructura intelectual, al estilo de Jorge Guillén, provista de intenso Alcance popular, al estilo de Lorca. Lorca Fue siempre un poeta al que admiro incondicionalmente. La admiración-al menos en lo personal-No fue en absoluto recíproca. Miguel Hernández no sólo era un peligroso rival para el triunfador y simpático Federico a la hora de granjearse las simpatias generales, sino que su Insistencia y escaso tacto acabaron de enajenarle la amistad del granadino. (Llamar Una sonada metedura de pata de Miguel Fue calorré --Gitano a Federico; justo lo qué este más podia detestar).

 

El teatro

 

Mientras no Ambiente El abandono de provincia, dependió, directa o indirectamente, de la financiación de la Iglesia, para iniciar su carrera literaria. Eso le obligo a Hacer méritos al servicio de la causa Católico-Agraria.

 

En esa línea hay que ver su auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, En el que vuelve a dar un mensaje contrarrevolucionario. Pero También muestra en el la maestría ya conocida para apropiarse de la tradición, en este caso, de la estructura teológica de Calderón y el dinamismo social, de Lope.

 

Por otro lado, lo que muestra su obra de teatro El torero más valiente es, Una vez más, su sentido del marketing y del halago interesado. En la obra incluyo como personajes, con tonos aduladores Claramente, una escritores que AYUDARLE podian, como Ramón Gómez de la Serna y José Bergamín, además de añadirle unos toques místicos muy del gusto del segundo.

 

El rayo que no cesa: el poeta insatisfecho

 

Eutimio Martín no sólo hace el relato de la vida de Miguel Hernández, sino que procede una un análisis muy minucioso de su obra; análisis en el que, como en todo el libro, no teme Emitir juicios a contracorriente de la opinión dominante. Así, la archifamosa Elegía a Ramón Sijé le parece "un ejercicio literario de factura desequilibrada en Cuyos versos no ha Podido Evitar resbalar el poeta de lo dramático a lo melodramático.

 

En cuanto al conjunto de El rayo que no cesa, El autor aporta una interpretación absolutamente original, tanto del misterioso título como del contenido. Este es un libro de "arrolladora carga erótica" que apunta A UNA libido insatisfecha ya una Autónoma Satisfacción sexual.

 

Miguel Hernández con Josefina Manresa, que le pasaba a máquina sus poemas.

Amigos y Amores

 

Y es que, Cuando Miguel Hernández llega a Madrid para consagrarse definitivamente como poeta-es decir, para encontrar las amistades necesarias para que se le abran las puertas de esa Consagración-Virgen llega, en el sentido Estricto y sexual de la palabra.

De las amistades que Miguel Hernández Hizo en Madrid entre los escritores de entonces, el autor destaca la de Vicente Aleixandre. Aleixandre le ofreció "la más sólida, generosa y, sobre todo, amistad deferente de cuantas se granjeó" el oriolano, una amistad Exenta del Paternalismo el proteccionismo y otros que con-como Neruda -  encubrían un sentimiento social de Superioridad.

 

EN CUANTO A los amores, (Tuvo una amistad especialmente estrecha con María Zambrano, autora que, "como discipula de Ortega y Gasset, sobresalió más en la costumbre de fumar con boquilla que en la diafanidad de su prosa", al decir del autor), Tuvo y, al menos, un par más bien de amores platónicos. Pero conocimiento Probablemente FUE LA independiente y transgresora Maruja Mallo ( "de muslo lo Suficientemente hospitalario como para no dejar A MIGUEL a la intemperie") la que "le permitio Tratar el tema del amor físico es de su poesía con causa".

 

¿Y Josefina? "Miguel rompió con Josefina, recién oficializado su noviazgo, tan pronto Consideró que podia reemplazarla con Ventaja. Pero Volvió los ojos hacia ella Cuando vio que no podia satisfacer con ninguna otra mujer su deseo imperioso de Paternidad ". "El Empeño por incluir a la pareja Miguel Hernández, Josefina Manresa en la lista de amantes célebres Carece de fundamento biográfico", el autor sostiene.

Por todo lo cual, "nunca dejó Miguel Hernández de debatirse en un desierto afectivo".

La guerra: el poeta comunista

 

En 1935 Miguel Hernández experimenta un giro copernicano en su ideología. En esa evolución influyeron su Participación en las Misiones Pedagógicas y el contacto con un poeta. N este fue, como tanto se ha dicho, Neruda (que no por nada Hizo negarlo), sino el argentino Raúl González Tuñón.

 

De modo que, Cuando estalla la guerra civil, Miguel ya sin duda ha dejado atrás su etapa reaccionaria (en la que, peso más la conveniencia que el convencimiento, Aunque este no se Pueda descartar del todo). Aún así, tardó dos meses en Alistarse en las Milicias del 5 º Regimiento. El detonante de su compromiso bélico Fue la noticia del asesinato de García Lorca. Cuando se alista, hace constar que pertenece al Partido Comunista, militancia que al autor le parece indiscutible, pese una Ciertos testimonios en contra, Incluyendo el de la propia Josefina Manresa. "Su fidelidad al compromiso comunista no sufrirá merma jamás". Enrolado en un Batallón de Zapadores, EE.UU. y el Pico La Pala, y el fusil, dispara y cava, cava y dispara. Y Desempeña Hasta el final de la guerra el papel político-cultural de comisario.

 

Dentro de la guerra, Miguel Hernández tiene su annus mirabilis en 1937. En lo personal, se casa y tiene un hijo muy esperado. En lo profesional, publica su libro más característico, Viento del pueblo, Es invitado a y Moscú se Relaciona con importantes escritores en el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura.

 

De Viento del pueblo, Escribe el autor: "alcanzo una popularidad que no consiguió con Pablo Neruda, España en el corazón, Ni con César Vallejo, España, aparta de mí este cáliz. Todos apuntaron al corazón del combatiente republicano. Pero ninguno como Miguel Hernández acertó en la diana. Quizá, sencillamente, Porque predico con el ejemplo ".

 

Pero lo que es Viento del pueblo Todavía es optimismo y fe en la victoria ( "nacerá nuestro hijo con el puño cerrado, envuelto en un clamor de victoria y guitarras, y dejaré una pesadumbre y tu puerta mi vida de soldado, sin colmillos ni garras") se torna en melancolía El hombre acecha, El otro libro de la guerra civil. El hombre acecha está envuelto en la sombra de una tragedia doble: personal (la muerte del hijo) y colectiva (el destino de la guerra, encaminada a la derrota). Lo que prima en él es la ferocidad, la crueldad, la deshumanización de una guerra fratricida en la que ya queda poco sitio para la épica.

 

Cárcel y muerte

 

El tramo final del libro es una descripción, no sólo del periplo carcelario de Miguel Hernández, sino de las terribles, estremecedoras condiciones de los presos republicanos en la inmediata posguerra.

 

El poeta, como se sabe, Fue Condenado a muerte, que pena, Poco después, le Fue Conmutada. En la conmutación peso, sin duda, el recuerdo del impacto internacional del asesinato de García Lorca. Miguel Hernández era ya muy conocido y el Régimen no se arriesgó A UNA reedición del caso de Lorca. Ese riesgo Fue el que esgrimió Dionisio Ridruejo Cuando intercedió por él.

Los vencedores no sólo temieron un nuevo escándalo internacional, sino que trataron de atraerse A sus filas a quien era ya un gran poeta indiscutido. N Pidieron Siquiera que le escribiera un favor del Régimen, les bastaba con que estampara su firma en alguna publicación oficial (todas lo eran) para pensar que así se lo apropiaban y ganaban una baza política de enorme Importancia. Es Evidente que aceptar aquel trato le habría supuesto un Miguel Hernández la pronta salida de la cárcel. "Y vida pero, de haber aceptado la proposición Quizá hubiera ganado la Viento del pueblo hubiera perdido a buen seguro toda Legitimidad. No dudó con su negativa en poner su vida al tablero. Y así Salvó la dignidad del oficio de poeta ".

 

Una biografía militante

 

Eutimio Martín ha escrito lo que él mismo llama una biografía a la francesa, es decir, una biografía en la que, por Encima De Posibles lagunas factuales, se pone al descubierto el resorte que determina y anima la trayectoria vital y literaria del personaje. En el caso de Miguel Hernández, ese resorte Fue la Reivindicación del derecho inalienable al ejercicio de la poesía como oficio y, por consiguiente, como medio de vida. Ningún escritor como él ha ejercido el alcalde con dignidad El oficio de poeta. "Dignificó El oficio de poeta hasta límites heroicos al Asumir con el Pago de su vida el compromiso contraído consigo mismo y con el pueblo español".

 

En esta biografía, llamada Convertirse en una clásica, Miguel Hernández Aparece como un poeta sorprendente y atípico, que no encaja en la Generación del 27 ni en la del 36, y Cuya trayectoria literaria es indisociables de su trayectoria vital. Hernández es "el poeta emblemático combatiente de la República Española".

 

Y en lo personal, se nos dice, no era "Ser el alelado Que Nos Han Transmitido hagiógrafos empeñados en adorar ante el altar de su sacrificio A UN personaje de cartón piedra. Es lamentable que a veces, en la bibliografía más seria Hernandiana, una lírica Piedad conmiserativa vuelva grotesco a un personaje tan admirado como admirable ".

 

El tono irónico y crítico que se desprende de la cita anterior es una constante del estilo de Eutimio Martín. Miguel Hernández. El oficio de poeta es un libro militante académicamente, que Destila una ironía malvada (y muy de agradecer por el lector) Contra los hagiógrafos y miopes estudiosos de Miguel Hernández. Por eso, Conviene no perderse ni la menor nota a pie de página. El lector lo agradecerá.

 

 

EL AUTOR

Eutimio Martín (Palencia, 1935). Licenciado en Filología Románica por la Universidad de Madrid, obtiene el doctorado en la Universidad Francesa de Montpellier con una tesis sobre la obra de Federico García Lorca. Desde 1964 reside en Francia donde ha ejercido como profesor de Lengua y Literatura española en las Universidades de Niza y Poitiers. Actualmente es catedrático emérito de la Universidad de Aix en Provenza. Ha publicado en francés: La Littérature espagnole d’aujourd’hui (1972) y Federico García Lorca. Un messianisme humaniste (2007) y en castellano es autor de Federico García Lorca: ‘Poeta en Nueva York’ y ‘Tierra y luna’ (1981), Federico García Lorca, heterodoxo y mártir (1986) y Federico García Lorca: Antología comentada (1989). Sobre literatura e historia contemporánea española (en particular sobre Miguel Hernández), es autor de numerosos artículos en diversas publicaciones

 

 

 

 

 

HOY, A LAS 0.45, 'BORRADORES'

HOY, A LAS 0.45, 'BORRADORES'

Actuación y entrevista: Alonso Martínez (guitarra) y Fernando Bastos (voz)

Plató: Fernando Aínsa, editor y escritor; Santiago Arranz, artista

Reportajes: Jorge Herralde, editor de Anagrama; Diana Zaforteza, editora de Alfabia; Ricardo Ramón, director del Centro Cultural de España en Buenos Aires; Quino Villa, escritor en aragonés; ‘La chanson de Roland’, documental franco-aragonés.

 

El cantante Fernando Bastos y el guitarrista Alonso Martínez presentan el dúo Bastos & Martínez de canción de autor con trasfondo de jazz con dos temas: ‘La intemerata’ y ‘Soy no se qué’.

Visitan el plató el escritor, profesor y editor Fernando Aínsa, escritor nacido en Mallorca de origen aragonés. Fernando Aínsa habla de la novela ‘Los que han vuelto’ (Mira editores), donde narra la historia de un exiliado y su hijo, de su compleja relación, de la memoria Guerra Civil española, del golpe de Estado de Pinochet y de la nostalgia que siempre acecha. Aínsa, además, habla de su libro de microrrelatos ‘Prosas entreveradas’ (Cálamo) y recompone su existencia de ‘niño de la guerra’. El otro invitado al set de Borradores es el pintor y escultor Santiago Arranz, nacido en Sabiñánigo en 1959, que presenta en Bogotá y Cali su exposición ‘El discurso de lo real’, que resume su trabajo con arquitectos, sus intervenciones artísticas en distintos edificios y algunos de sus proyectos constantes: la ciudades invisibles, los vocabularios, la atracción por las letras y los símbolos.

Además, Borradores ofrece varios reportajes: uno, desde el Museo Pablo Gargallo, con Jorge Herralde, editor de Anagrama que celebra su 40 aniversario; Herralde recompone la trayectoria de la editorial, sus bibliotecas (Capote y Nabokov), su apuesta por el ensayo y por las traducciones, y también se hace eco de la presencia del ‘Aragón Power’ en el sello con la presencia de Martínez de Pisón, Javier Tomeo, Soledad Puértolas, Félix Romeo, Ismael Grasa, Jesús Moncada o Mariano Gistaín, entre otros. Otra joven editora, criada en Zaragoza, Diana Zaforteza, explica las claves y las líneas del sello Alfabia, que ha publicado títulos como los ‘Diarios de Andy Warhol’ o distintos libros de autores como la premio Nobel Wislawa Szymborska, Lord Dunsany, Leonard Cohen o, próximamente, a otro premio Nobel: William Faulkner.

También se ofrece una entrevista-reportaje con Ricardo Ramón Jarné, el oscense que dirige el Centro Cultural de España en Buenos Aires, tras su paso por la República Dominicana y por Perú. Ricardo Ramón analiza sus líneas de trabajo, sus trabajos de coedición, su pasión por el Cono Sur y su apoyo constante a las iniciativas y creadores aragoneses. Quino Vila comenta su último libro, en chistabín, ‘Una tremenera de cuentez’ (Xordica) y define en castellano y aragonés las constantes de su obra: el sentido evocador, la relación con el paisaje, el carácter oral de sus narraciones, la vinculación con un espacio concreto.

Además, Borradores se traslada al palacio de la Aljafería y ofrece un reportaje sobre el rodaje de la serie francesa ‘La Chanson de Roland’ o el ‘Cantar de Roldán’. Carlomagno y su paladín Roldán intentaron conquistar Zaragoza al rey Marsilio en el 778 sin suerte, y luego, en Roncesvalles vivieron otro infortunio en forma de batalla. El historiador Antonio Ubieto sostenía que esa batalla había sido en Hecho, en Siresa, en la Boca del Infierno, y de todo eso se habla en esta producción franco-aragonesa.

 

Borradores. Aragón Televisión. Martes, 9 de febrero. A las 0.45 la noche del martes al miércoles. Canal Satélite Digital: 97. También se puede ver en Imagenio. La foto es de Nikos Vasilakis.

SUGERENCIAS: LITERATURA Y CINE

SUGERENCIAS: LITERATURA Y CINE

LOS ELEGIDOS DE ‘BORRADORES’

María Zambrano. Desde la sombra llameante.

Clara Janés

El Ojo del Tiempo. Siruela

Madrid, 2010

130 páginas

 

Esencia y hermosura

María Zambrano

Selección y relato prologal de José-Miguel Ullán

Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

Barcelona, 2009

 

 

“María Zambrano es tan genuina que parece fantasmal”, dijo Julio Cortázar. En las últimas semanas han publicado libros sobre ella Clara Janés y José-Miguel Ullán. Janés en ‘Desde la sombra llameante’ recoge un conjunto de ensayos acerca de la relación entre ambas mujeres: el libro tiene un tono confidencial y, además, abunda en la relación entre poesía y filosofía. Ullán en ‘Esencia y hermosura’ prologa y selecciona una colección de textos de Zambrano en los que aborda un sinfín de temas: su interés por la pintura, en concreto por Velázquez, Juan Soriano y Luis Fernández; la obra de Unamuno; sus años en Cuba y su interés por José Martí o su amistad con José Lezama Lima. También escribe sobre San Juan de la Cruz, el drama del destierro, algunos libros de Kafka y de Galdós. En otras páginas, evoca el regreso a España en 1984 y a algunos amigos como Rafael Dieste, José Bergamín o José Ángel Valente. Entre la melancolía y los fuegos de la memoria, María Zambrano sugiere: “Recordar es también el verdadero corazón de la vida”. María Zambrano nació en Vélez-Málaga en 1904 y murió en Madrid en 1991. En 1988 recibió el Premio Cervantes.

 

Infiel. Historias de transgresión

Joyce Carol Oates

Traducción de MariCarmen Bellver

Alfaguara

Madrid, 2009

548 páginas.

 

La escritora neoyorquina Joyce Carol Oates suena todos los años para ganar el Premio Nobel. En 2001 publicó el libro de relatos ‘Infiel’, que ahora Alfaguara presenta en España. Son veintiuna piezas marcadas por la violencia, la tensión, el odio, la muerte, el pecado y la transgresión. El volumen es un viaje al lado oscuro del ser humano. Una y otra vez aparece lo terrible, la sangre y la fatalidad. Abundan las historias de adolescentes y la perversidad. La melancolía y el amor conviven con la sátira y la tragedia. La atmósfera a menudo es claustrofóbica. Eso sí, todo está narrado con la potencia y la valentía de una mujer indómita que se confiesa realista: “La escritura es un campo repleto de tensión”.

 

FRAGMENTO:

“La soledad es como el apetito: no te das cuenta de lo hambriento que estás hasta que empiezas a comer” // “Es una verdad amarga: en una sociedad capitalista, la verdad debe ser comercializada como otro cualquier otro producto”.

 

 

 

 

El desvío a Santiago

Cees Nooteboom

Siruela: El ojo del tiempo

Madrid, 2010

368 páginas

 

“Zaragoza aparece la lejanía como una visión temblando en el calor”, escribe el holandés Cees Nooteboom en ‘Desvío a Santiago’, volumen que acaba de reeditarse en este Año Santo Xacobeo 2010 con nuevas fotos en color de su esposa Simone Sassen. En este viaje, Nooteboom, que pasa muchos meses del año en Menorca, recorre todo el país y se encuentra con la memoria de Machado en el sur, de Lorca en Granada, de Diego Velázquez en El Prado, del Quijote en tierras manchegas. Aragón tiene una presencia decisiva: el escritor y viajero se queda extasiado en la catedral de Jaca, visita el monasterio de Veruela, acude al Museo de Zaragoza en un día de calor entre monjas, y emprende la ruta hacia Teruel, por Cariñena, Daroca, Burbáguena y Monreal del Campo. “El color de Teruel depende del estado de ánimo que tengas. O bien es dorado, o tiene el color del barro seco”, escribe, y mira la catedral y las construcciones del mudéjar.

 

 

PELÍCULA

Novecento

Bernardo Bertolucci

Divisa

Madrid, 2009

Estuche con dos cedés

 

Bernardo Bertolucci intentó contar a mediados de los 70 la historia de Italia desde 1900 hasta 1945. Desde la muerte de Giuseppe Verdi hasta la caída de Hitler y de Mussolini. Y lo hizo en una espléndida película, ‘Novecento’, en la que plantea las vidas paralelas de Alfredo (Robert de Niro) y Olmo (Gerard Depardieu), que son la cabeza de un reparto coral que crece con el comunismo, el fascismo y el socialismo, y el zureo de la vida en el campo. La política es importante, pero también las tradiciones familiares, un mundo que se desmorona, y los amores casi siempre tan turbulentos como la época. Por ahí andaban mujeres tan hermosas como Dominique Sanda, Stefania Sandrelli o la inolvidable, y veterana ya, Alida Valli, que interpretó ‘El tercer hombre’. Una película épica de más de cinco horas que siempre apetece ver y oír: la fotografía es de Vittorio Storaro y la música de Ennio Morricone.

*Ilustro estos temas con otra foto de Rodney Smith. Compruebo que hace unos días, la gran poeta Marta Navarro había colgado una serie de fotos de Smith. Esta me parece especialmente sugestiva.