LUIS Y RÓMULO ROYO, TOMEO... HOY EN 'BORRADORES'

El programa Borradores recibe esta noche, a partir de la 1.10 de la madrugada,  a Luis Royo, uno de los grandes ilustradores del mundo que vive entre Zaragoza y Barcelona, que acaba de realizar su último álbum ilustrado: ‘Dead Moon’ (Luna de muerte), una historia de amor y muerte, de aroma japonés, donde relata la historia de los jóvenes Luna y Muerte a través de un relato mítico, ilustrado con pintura, dibujo, acuarela, etc. Luis Royo estará acompañado por su hijo, el también artista Rómulo Royo, pintor, dibujante, fotógrafo y escultor que realiza obras y proyectos individuales, pero también colabora con él. De Luis Royo, Borradores ofrecerá una antológica de sus libros ilustrados y del nuevo volumen, y de Rómulo Royo se mostrará un reportaje de su última exposición en la galería Pepe Rebollo.

 

También acuden al plató los actores Mariano Lasheras y Jesús Pescador, que pertenecen al grupo Pingaliraina, que celebra sus quince años. Lasheras y Pescador comentan la historia de la compañía, su especialización en funciones de carácter histórico, abordan las características del repertorio, y explican los dos últimos montajes de la compañía: ‘Hay algún noble en la sala’, sobre El Cid Campeador, y ‘Simoon en la luna’, con texto de Daniel Nesquens. De ambos montajes se ofrecen imágenes.

 

Además, Borradores ofrece un reportaje del proyecto ‘Zaragoza rebelde’ de la mano de Jota y Esther Moreno, que explican las claves de los movimientos alternativos de Zaragoza entre 1975 y 2000 por barrios y por temas, así como la presencia de artistas jóvenes que contactan con aquel clima iconoclasta. Javier Tomeo habla de su novela ‘Pecados griegos’ (Bruguera), un texto donde dos personajes, ubicados en el jardín del palacio del rey Teseo, hablan del futuro, del amor, del destino. José Díaz, editor de Thule, explica las líneas de trabajo de un sello marcado por la osadía y la sorpresa continua, hasta el punto de que ha editado un libro redondo y un libro rectangular.

 

También se recuerda al poeta, narrador, ensayista y periodista Mario Benedetti, que fallecía esta semana en su ciudad, Montevideo, a los 88 años de edad.

 

El grupo Gascoigne, integrado por Pablo Muñoz, Javier Fantova, Ricardo Luis y Rafa Martos, presenta dos temas de su nuevo álbum: ‘Muy mal’ y ‘Todas las chicas’. Se trata de un grupo aragonés que se siente próximo a La Buena Vida, El Niño Gusano, y que realiza un pop ligero, divertido e inmediato. (En la foto, Luis Royo en su estudio).

 

 

Borradores. Aragón Televisión. La noche del domingo al lunes, a las 1.10 de la madrugada. Canal Satélite Digital, 97. Imagenio, 182. Se repone el martes a partir de las dos de la mañana. Uno de los retratos de la joven Luna, del libro 'Dead Moon', que acaba de publicar Norma Editorial.

PACO RUBIO EL TAXISTA: TRES POEMAS

Hace unos días, en el Día del Libro, me encontré con Paco Rubio, el poeta taxista. Me dijo que trabaja en un nuevo poemario. Le pedí que me mandase algunos versos de ese proyecto. Y esta noche, en medio de la lluvia y tras la victoria de Real Zaragoza, poco después de enterarme de la muerte de José Miguel Ullán, recibí un puñado de versos con sus apostillas. Selecciono unos cuantos y los coloco aquí. La foto es de Hataiiia Hataiiia.

 

 

MEMORIA REPETITIVA

 

Hoy he vuelto a tu calle...

Sería más justo decir

que he vuelto a volver.

 

Cada retorno alimenta

mi desastrosa memoria

con una gris letanía;

como un recitar mecánico:

“Victorioso vuelve el Cid

de San Pedro de Cardeña…”,

en que no sabes del Cid,

ni por qué Pedro fue santo,

ni qué coño hacía en Cardeña.

 

Pero aprendo al repetir.

Por eso vuelvo y vuelvo.

Ya me sé todos los balcones

dónde nunca se hielan los geranios;

los alcorques donde los plátanos

se van inmunizando lentamente

contra el acre veneno de los perros.

 

Me sé ya de memoria, por verlos desde siempre,

los baches de la acera y las mesas de tus bares;

el rostro de los niños quedándose en su infancia.

y el gesto de los viejos quedándose tan solos.

 

Todo cuanto repito lo aprendo de memoria.

Por eso vuelvo y vuelvo.

 

Cada día las esquinas de tu calle,

tu pelo hilvanándose en el viento,

los trescientos metros hasta perder tu ventana…

 

Así, de nuevo cada día,

te pierdo.

Y así, cada noche,

entre abrazos físicos o químicos,

repito mi ejercicio de amnesia dolorosa...

... y te olvido

 

Sin embargo,

por mucho que te olvide cada noche,

no consigo olvidarte de memoria.

 

 

A veces uno tiene la extraña y estúpida convicción de que el desamor puede gastarse de tanto usarlo. De que el instinto de supervivencia del ser humano permitirá al olvido salir a flote.

 

SUITE DE OTOÑO EN SOL MAYOR DE BACH

 

Sobre el asfalto se arremolinan

miles de otoños secos.

Casals, desde la tarde eterna

de otro noviembre más,

se ha puesto a parirme luces.

 

La calle, llena de perros ausentes,

tiene un tibio olor a soledades

esperando teñirse de azaleas.

Los chopos, ya desnudos,

han llenado el cielo de varices.

 

La fiesta de la muerte

sería muy triste en primavera.

Demasiado almíbar en maceta,

demasiada luz para encontrarse,

demasiados trinos para un silencio.

 

El otoño lleva el luto aliviado

de una muerte tranquila,

sementera de vida,

un billete hacia adentro

para pudrir miradas gastadas.

 

No es triste el otoño pero…

Qué sería de él, me pregunto,

sin la magia de una suite

a viloncello solo senza basso,

que llevarse al alma dolorida.

 

Me gusta el otoño. Puede que haya algo de verdad en eso de que el otoño es la estación más poética. Lo que sí es cierto, para mí al menos, es que el otoño es la estación en la que mejor suena el chelo.  Incluso puede que el otoño no existiera plenamente un chelo sonando de fondo.

 

 

SOLO DE TARDE EN TARDE

 

Melancólica y despoblada,

la tarde se desmaya en el camino

que los plátanos tiñeron de canela.

 

Una tramoya arbórea descarnada

ambienta de frío el escenario

y un superviviente bululú

declama, con lengua de pingüino,

pasajes inéditos de Hamlet.

 

Supongo que no es mala tarde

para un suicidio de delfines.

 

Detrás de los telones cara-vista,

presiento, tal vez por mi consuelo,

un mudo recital de soledades,

una catarsis de risas programadas;

compulsa mascarada del presente.

 

La soledad no se esculpe en primavera,

la soledad se cultiva en lo muerto,

en los pájaros que migran desalados,

en los blues a palo seco y por la espalda,

en un grafito, impreso de alcanfor,

sobre una lengua, incapaz de todas-todas,

para olvidar la textura de su cuello.

 

A menudo,

de las ramas desvalidas,

se descuelga hasta el paseo

una ausencia hiriente de trinos

y mis pasos vuelan los recuerdos

del bazo crepitar de la hojarasca.

 

Sólo de tarde en tarde

me siento solo a menudo.

 

 

Hay solitarios vocacionales. Los realistas, tal vez. Solitarios que se regocijan en su soledad cuando el resto de los mortales más hacen por vencerla. Este poema es fruto de  una reflexión mientras caminaba por el paseo de Colón de Zaragoza. La tarde del día de Nochebuena comenzaba a convertirse en noche y muchas casas comenzaban a llenarse de artificios para la felicidad.

Hay solitarios vocacionales a quienes, de cuando en cuando, les resulta inevitable tomar conciencia de su soledad.

Nota: Disculpa la petulancia. Bazo está empleado en su primera acepción.

 

HA FALLECIDO JOSÉ MIGUEL ULLÁN

Nota que remiten desde Círculo de Lectores Lola Ferreira y Miguel Ángel Delgado. Conocí a José Miguel Ullán en Silos, durante una exposición de José Manuel Broto, de la que él era el comisario. A veces me mandaba sus libros dedicados. Nada más regresar a Madrid, me envía un dibujo suyo y una postal firmada. Esta mañana, camino de Alicante, era Pepe Melero quien me informaba de la muerte del crítico Rafael Conte. A Conte le dedicó mañana en 'Heraldo' un artículo. Esta foto de José Miguel Ullán está tomada de http://www.peatom.info.

 

Fallece el poeta José-Miguel Ullán

 

Al decir de María Zambrano, Ullán era "eso tan raro hoy --época de profesores y comentaristas-- que se llama cantor, un ser viviente entre tanto simulacro de vida". Un cantor con voz "personal y rigurosa", en opinión de Octavio Paz, quien aclaró que se refería "no solamente a la poesía de España, sino a la poesía de todo el orbe hispánico". Y con una atención extrema a la lengua, como subraya por su parte José Ángel Valente: "Acaso no haya palabra nuestra, de bastante tiempo a esta parte, que haya brotado como ésta brota --en verso y en prosa-- de tan admirable don de lenguaje". Por su parte, Julio Cortázar afirmó que "dentro de una producción en la que suelen hacerse sentir demasiado las influencias y las corrientes a la moda, la poesía de José-Miguel Ullán se aparta resueltamente de lo trillado, incluso a riesgo de sorprender o escandalizar, y se sitúa en un nivel individual que le da su acento más profundo y valedero".

José-Miguel Ullán nació en Villarino de los Aires (Salamanca) el 30 de octubre de 1944. Tras el bachillerato, en 1959 se traslada a Madrid e inicia estudios de Ciencias Políticas, Ciencias Sociales y Filosofía. En 1966 se exilia en París, donde sigue cursos en la École Pratique des Hautes Études con Pierre Vilar, Roland Barthes y Lucien Goldmann, y donde trabaja en la ORTF, dirigiendo las emisiones en castellano de France Culture.

 
A su regreso a Madrid en 1976, se incorpora a Ediciones Rayuela y desarrolla una intensa actividad en medios como El País, Radio Nacional o Televisión Española; subdirector de Diario 16, funda el memorable suplemento Culturas. Su trayectoria periodística está marcada por el sello de la singularidad, por un efecto de profundidad y dilatación en el que caben la ligereza, el humor y la ironía: el programa televisivo Tatuaje o la recopilación de columnas de El País en el libro Como lo oyes (Articulaciones) serían buen ejemplo de ello. Por otro lado, Ullán, co-autor de libros con artistas y notable conocedor del arte contemporáneo, ha organizado numerosas exposiciones; entre sus ensayos sobre arte, destaca el volumen Tàpies, ostinato.

En el 2008 Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores publicó Ondulaciones. Poesía reunida (1968-2007), que recogía el conjunto de su obra y que integraba sus agrafismos, poemas dibujados por el gesto libre de la mano que en otras ocasiones escribe. Unos agrafismos que, durante el último año, han protagonizado exposiciones dentro y fuera de España, la más reciente el pasado mes de abril en Nápoles.

La escritura de José-Miguel Ullán, bien lejos del mito de lo inefable, presenta al poeta frente a un mundo saturado de lenguaje, en el que sólo le cabe abrir una pausa, aislar un punto en la cadena interminable de palabras. Escribir no sería entonces crear, sino desdecir, retirar de lo ya dicho los códigos sociales del discurso, las voluntades de poder. Así, buscando el poema en el seno de la lengua real, se compone una poética de la no representación y de la forma libre, donde entran en contacto y mutuamente se depuran los elementos más dispares, de lo banal a lo más alto. La aguda sensibilidad lingüística y la peculiar densidad sensorial componen un espacio táctil y oscuro, de insólitas intensidades y resonancias.

Tal modo de relacionarse con la lengua supone un extremo ejercicio de atención; es el papel en él de la ironía: la forma que el texto tiene de atender a sí mismo. A ella se asocian la discontinuidad, el poder de la ausencia, el límite escéptico; arraiga a la vez en el humor y en la seriedad, en el conocimiento y el afecto. En este desdoblarse de la escucha, el sentido no se niega ni se afirma, no espera a ser descifrado, sino que se sugiere y se suspende en un solo gesto: el poema funciona como enigma, permanencia del pensamiento y la emoción en sus estrictas palabras, rara literalidad. Campo para la energía de un sabio dinamismo, vías para una lectura abierta en la que siempre se mantendrá viva la singularidad de José-Miguel Ullán, figura irrepetible de la cultura española contemporánea.

GALAXIA GUTENBERG / CÍRCULO DE LECTORES

Mayo del 2009

 

PREMIOS LITERARIOS DE BARBASTRO / y 2

Crónica de Ángel HUGUET

 

BARBASTRO.- El escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez ganó ayer el XL Premio Internacional "Ciudad de Barbastro" con la novela titulada "Tal vez la lluvia", una de las diez finalistas entre las 133 obras presentadas este año. El Premio está dotado con 15.000 euros y la publicación en Ediciones DVD. La novela ganó por mayoría de votos entre el jurado presidido por Fernando Marías y formado por Espido Freire, Manuel Vilas, José Luis Calvo, Luis Sánchez, Lourdes Berges, Carmen Nueno y el editor Sergio Gaspar con voz pero sin voto.

Los resultados de los premios se dieron a conocer anoche durante la cena literaria celebrada en el Gran Hotel Ciudad de Barbastro a la que asistieron María Victoria Broto, consejera de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Antonio Cosculluela, alcalde de Barbastro, y otras autoridades, miembros del jurado y periodistas.
Méndez es licenciado en Letras por la Universidad Central de Venezuela y más tarde se doctoró en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Salamanca con una tesis sobre el narrador venezolano José Balza. Es autor de doce libros entre novelas, volúmenes de cuentos y ensayos. La mayor parte de su obra la ha publicado en España, donde reside. Forma parte de antologías del cuento en español como "Líneas aéreas" y "Pequeñas resistencias" y algunas narraciones se han publicado en Francia, Bulgaria, Italia y Estados Unidos.

En su bibliografía destacan doce novelas (1994-2007), y siete Antologías (1195-2007) y ha ganado el II Premio de Narrativa Breve de la Embajada de España en Caracas y el VI de cuentos Ateneo de La Laguna. Ha sido finalista en el V Premio de Novela Fernando Quiñones y en el XII Premio Rómulo Gallegos.

Las obras de este autor poseen como singularidad el hecho de que de manera muy lúdica incorporan a su sentido espacial y cultural el universo mestizo de su país. Méndez Guédez es un renovador de la tradición de la narrativa sentimental hispanoamericana. Temas como el desarraigo, el viaje, el amor, la sentimentalidad forman parte de su obra narrativa.

Marías y Freire le presentaron ayer como "autor de lujo con una trayectoria deslumbrante" y de la novela ganadora destacaron "la nitidez y técnica excepcional, bien elaborada, de calidad homogénea y mucho ritmo en su contenido".

El XLI Premio Internacional de Poesía "Hermanos Argensola", dotado con 6.000 euros y su publicación en DVD fue para el poemario titulado "Apuntes para un futuro manifiesto", del escritor navarro Fernando Luis Chivite. Su poemario fue el mejor entre los veinte finalistas seleccionados de 234 obras, según el jurado presidido por Pere Rovira y compuesto por María Ángeles Naval, Ricardos González, Luis García Jambrina, Lorenzo Oliván, Soledad Catalán, Chusé Inazio Navarro y el editor Sergio Gaspar, con voz pero sin voto.

Fernando Chivite es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Navarra, maestro en audición y lenguaje, autor de 3 poemarios y 6 novelas publicadas, entre ellas "Los seres indefensos" (Ediciones Libertarias), con la que ganó el Ciudad de Barbastro 1993. En su trayectoria destacan el Premio Café Gijón 2006 por la novela "Insomnio", Premio Pío Baroja de Novela y Premio de Poesía Gerardo Diego en 1996.

El poemario ganador está "a caballo entre la narración y la poesía, bien escrito, brillante y valiente de contenido" según Pere Rovira. Además se fallaron también el Certamen Internacional de Humor Hiperbreve "La Mueca del Pícaro", dotado con 300 euros y los de Narrativa Escolar.

 

*Hace un instante, el escritor canario Nicolás Melini ha hecho un envío colectivo de este texto de ese estupendo periodista que es Ángel Huguet acerca del fallo de los premios literarios de Barbastro. Juan Carlos Méndez Guédez, entre otros proyectos, pertenece al colectivo que saca adelante la revista ‘La Mancha Literaria’, de la que también es un activo incansable el narrador y poeta Nicolás Melini, que jugó en los juveniles del Real Zaragoza. La foto es del actor Tommy Bupp a los catoce años.

MÉNDEZ GUÉDEZ, PREMIO 'CIUDAD DE BARBASTRO'

El escritor venezolano Juan Carlos Méndez Guédez y el navarro Fernando Luis Chivite han ganado hoy los premios literarios de Barbastro. Méndez Guédezha obtenido el ‘Ciudad de Barbastro’ de novela por su libro ‘Tal vez la lluvia’, y Chivite el ‘Hermanos  Argensola’ con ‘Los seres indefensos’. El primero está dotado con 15.000 euros y el de poesía con 6.000. Fernando Marías es el presidente habitual del jurado de narrativa: activo escritor y editor y director de proyectos (especialmente en el sello 451), es uno de los escritores más prolíficos en los jurados españoles. El presidente del jurado de poesía ha sido el poeta Pere Rovira. Ambos títulos serán publicados por Sergio Gaspar en su sello DVD.

 

Juan Carlos Méndez Guédez trabaja en el Instituto Cervantes, en Madrid, y es autor de varios libros de relatos y novelas. El último es ‘Hasta luego, míster Salinger’. Una de sus mejores novelas es ‘El libro de Esther’.

CURSO DE VERANO EN JACA SOBRE JOSÉ LUIS SAMPEDRO

CURSOS DE VERANO DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA

SEDE de JACA

9,00 h.         Título: « Los marcos de la Literatura de José Luis Sampedro (1935-2009): estado de la cuestión».               Ponente: Francisco Martín 10,30 h. Título: «José Luis Sampedro: ejemplar intelectual y artista».           Ponente: Yvan Lissorgues 12,30 h. Título: «La estética de lo extraño en la obra de José Luis Sampedro: tradición e innovación».           Ponente: Marta Simó    16,30 Título: José Luis Sampedro: el humanista y el crítico impenitente del sistema».           Ponente: Carlos Taibo 18,00 h. Título: «El humanismo literario de un crítico con el capitalismo».           Ponente: Mesa redonda: Yvan Lissorgues, Marta Simó, Carlos Taibo, Francisco Martín

SEGUNDO  DÍA

9,00 h. Título: «José Luis Sampedro: el humanismo de un economista».            Ponente: Antonio Rallo 10,30 h. Título: «Azar y necesidad en la narrativa de José Luis Sampedro».           Ponente: Manuel Quiroga 12,30 h. Título: «Retrato de un narrador apasionado».           Ponente: Antón Castro 16,30 h. Título: «Relación autor-lector».           Ponente: Olga Lucas 18,00 h. Título: «Presencia de José Luis Sampedro en la prensa y en los lectores».           Ponente: Mesa redonda: Antonio Rallo, Manuel Quiroga, Antón Castro y Olga Lucas.

TERCER DÍA

9,00 h. Título: «La sonrisa etrusca sube al escenario. Adaptación teatral de la novela de JL Sampedro».            Ponente: Juan Pablo Heras 10,30 h. Título: «Escribir es vivir».           Ponente: José Luis Sampedro

 

El curso estará presidido por el académico, economista y novelista  D. José Luis Sampedro.

Curso dirigido por Dr. Francisco Martín Martín

Reconocido con 2 créditos de libre elección por la Universidad de Zaragoza.

Reconocimiento como créditos de formación permanente del profesorado no universitario.

 

 

MÁS INFORMACIÓN: WWW.unizar.es/cursos de verano

 

JOSÉ LUIS SAMPEDRO: MANIFIESTO 'POR LA LECTURA'

POR EL PLACER DE LA LECTURA: La SGA (Sociedad General de Autores) ataca de nuevo. Escrito y firmado por José Luis Sampedro, escritor.

 

POR LA LECTURA

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus 'clientes' éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.

Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo.

Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos.

Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios
enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados, paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:

a) obtiene algo a cambio.

b) es objeto de una sanción.

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?

Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación?.¿Acaso dejaron de cobrar por el libro? ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas? ¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos? Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

José Luis Sampedro

*La actriz Barbara Laage en su estudio.

 

FERNANDO MALO: 'TÓCAME', CERÁMICA Y SENSUALIDAD

Fernando Malo, el gran ceramista con parada y tallar en San Mateo de Gállego, expone estos días en el Torreón Fortea, dentro del gran programa de CERCO que coordina Alberto Andrés. Fernando me ha enviado algunos textos y el poema que le ha dedicado Ángel Petisme, que acaba de publicar ‘Río Ebrio’, un disco diseñado e ilustrado por Josema Carrasco. Esta foto de su taller corresponde a Antonio Ceruelo.

 

         

         ¡TÓCAME!

 

        

         Tócame  es una reivindicación al tacto humano.  La suerte de tener dos manos es algo maravilloso, la cantidad de terminales del sistema nervioso que pasean por la palma de la mano pueden crear un infinito mundo de indescriptibles sensaciones.  El resto del cuerpo igualmente es objeto del deseo de “Tócame”.

 

         Las manos nos sirven como herramienta para modelar y transmitir al barro nuestras sensaciones, sueños y energía:  Esta exposición pretende dar a conocer esa hermosa y sugerente capacidad de jugar y compartir el tacto…

 

         Las piezas quieren transmitir tres impulsos, a veces entremezclados, a veces sugeridos:

 

La tradición cerámica surge en formas y técnicas ancestrales reconocidas. Jarras, cuencos, asas,…

 

La relación con la naturaleza recrea ramas, texturas, frutos; una invitación para el tacto y la contemplación.

 

El cuerpo humano nace de forma sensual, compartiendo el manoseo, modelando las curvas, acariciando la humedad.

 

         Los materiales utilizados para “Tócame” son arcillas de alta temperatura, arcillas de diferentes colores (negra, roja, blanca, marrón,…) que nos quieren trasladar hacia un mestizaje cosmopolita.   Diferentes grosores de chamota entremezclada, aportan las texturas.  Arcilla desnuda, con pequeños velos de engobes coloreados, pinceladas y manchas, son la base de la decoración.

 

         Hoy los materiales, los medios y las técnicas cerámicas son inagotables y casi todas al alcance de nuestras manos.  Lo imprescindible, lo verdaderamente importante es querer experimentar la capacidad de tacto,  no renunciar al placer y al deseo de nuestro quinto sentido.  ¡Profundizar en él y  querer compartirlo!  ¡Tócame!

 

 

 

         Fernando Malo

 

 

TÓCAME

 

Vivamos en el silencio
del útero y la arcilla,
en los grandes silencios
anteriores al hombre.
Si ya nos hemos dicho
todo lo que aprendimos
en los ojos del otro,
guardemos el silencio
de los primeros besos,
la rotunda energía,
la afasia misteriosa
de asteroides y estrellas,
la fluvial afonía
de las células madre.

Te espero en el silencio
del bueno de Fernando.

 

 

Ángel Petisme

 

(Poema Inédito, Zaragoza, Abril de 2009)