JUAN MARQUÉS PRESENTA 'UN TIEMPO LIBRE' EN CÁLAMO

Esta tarde, en la Librería Cálamo, el escritor, crítico y residente (en la Residencia de Estudiantes) Juan Marqués presenta su primer poemario: Un tiempo libre. Estará acompañado del poeta y editor Ignacio Escuín y de la poeta y editora Elena Medel.

 

Días atrás escribí: “Un tiempo libre es un poemario de un lirismo desnudo, sin afectación. El libro tiene un prólogo y un epílogo, y dos partes extensas de una poesía que destaca por su transparencia, por su tersura cristalina, por su capacidad de sugerencia y por la elegida acumulación de atmósferas. Es un libro sobre el yo y el paisaje, sobre la exaltación de la vida en armonía con la luz, con el sol, con la noche, con los sentimientos más íntimos que hilvanan un mundo, un conjunto de sueños y de sensaciones, una travesía de recuerdos y de confidencias. Un tiempo libre es un libro impregnado de vida, de conocimiento del mundo, de contemplación. Es un libro de una delicadeza impar, en el que habla el silencio, el peso de la cultura, el tuétano de la mejor poesía. Es un libro donde el sujeto poético habla con la mañana, con el mediodía, con la tarde, habla con los árboles y los pájaros (o al menos intenta oír su música, su cántico, el enigma de su música fugaz), es un libro de viajes con la imaginación donde el amor brilla con un fulgor efímero.”

 

 

ENERO (UN EPÍLOGO)

 

UNA vez me vi triste frente al mar,

contento de mi suerte.

 

Ya no había toallas en la arena

ni nacieron plegarias de la tarde.

 

Tras la fuga del sol,

el silencio me habló como a un hermano:

 

Que ya está.

Que es real.

Que todo lo vivido es una fábula.

 

Un tiempo libre. Juan Marqués. Comares: Colección La Veleta. Granada, 2008. 58 páginas. Presentación esta tarde a las 20.00 en Cálamo, en compañía de Nacho Escuín y Elena Medel. Hace algunos días también lo presentó en la Residencia de Estudiantes con Julio José Ordovás y con Elena Medel. En la foto, secuencia con Brigitte Bardot.

 

RODTCHENKO Y LA MUJER, EN CAJA MADRID

[Ayer se inauguraba en la sala de Caja Madrid, que coordina Sergio Sevilla, la muestra ‘El juego de la mujer’ del vanguardista ruso Alexandre Rodtchenko. Estuve viendo la exposición ayer por la tarde y es realmente deliciosa. Consta de 86 piezas que muestran el mundo de la mujer en Rusia y la audacia y la fuerza de composición de los retratos y reportajes de Rodtchenko. Éste es el texto que dedica a la muestra su comisasrio, Daniel Girardin.]

 

EL JUEGO DE LA MUJER

DE ALEXANDRE RODTCHENKO

 

Alexandre Rodtchenko es uno de los grandes artistas que más ha contribuido a hacer de la fotografía un arte mayor de la modernidad del siglo XX. Muy pronto se dio cuenta de su extraordinario potencial expresivo y por tanto sacó buen partido del espacio de búsqueda infinita que encierra la fotografía. Igualmente captó la importancia de su contenido ideológico, jugando con los múltiples sentidos y llevándolos hasta su última prolongación, el fotomontaje.

 

Sus preocupaciones formales están estrechamente ligadas desde el inicio de los años veinte a una búsqueda sobre la finalidad de la expresión artística en los más diversos campos, desde la pintura a la fotografía, del collage a la tipografía, del cine al teatro. Figura central y teórico del movimiento constructivista, después productivista, Rodtchenko ejerció una influencia considerable en toda la producción fotográfica de la vanguardia de Oriente y Occidente.

 

Desde 1924 y hasta finales de los años treinta, Rodtchenko se consagra únicamente a la fotografía. Tras sus preocupaciones sobre la forma se esconde una búsqueda de los sentidos, una auténtica estrategia de la imagen, que debió recusar desde 1931 delante de los críticos conjugados de la vanguardia y el régimen estalinista. El tránsito, en 1934, al “realismo social” en el que la creación visual no juega más que un papel secundario frente a la literatura y a los “ingenieros del alma”, pone fin a los sueños de institucionalización de una vanguardia que había puesto sus notables capacidades creativas al servicio de una utopía mortal.

 

El tema inédito de la mujer fue uno de los favoritos de Rodtchenko. Frente a una mera belleza plástica, la selección de estas fotografías permite aproximarse más a lo mejor de la vanguardia soviética, así como comprender mejor la evolución personal de Rotdchenko. El autor aborda la cuestión del papel—real o mítico—de las mujeres en el contexto político de la Rusia Soviética. Entre las teorías revolucionarias del amor libre y la realidad de las relaciones amorosas en la URSS de la época, se enmarca el suicidio del poeta Maïakovski, terrible y dramática metáfora del malentendido en el que la vanguardia artística se perdió.

 

Las mujeres artistas cercanas a los constructivistas, las que comparten la intimidad de Rodtchenko- su mujer Varvara Stepanova (a la que podemos ver en la foto) y Eugenia Lemberg—y aquellas que vemos  en su papel público son los tres temas presentados bajo el titulo 
de El Juego de la Mujer

 

Ya sean amigas íntimas o amantes, o elegidas por su ideología o habilidad artística, o  mujeres de la vida política y oficial, este es un juego manifiesto en las fotografías de Rodtchenko y nos permite captar el complejo destino del artista ruso en el devenir soviético.

Esta exposición ha sido producida por el Musée de l’Elysée y los Archivos Rodtchenko en  Moscú.

 

Daniel Girardin

Conservateur du Musée de l'Elysée

 

PREMIOS DE LA PRENSA DE ARAGÓN-C. DE ZARAGOZA

José Antonio Alaya Palacín, de Onda Cero Radio, por el programa Crónica de los Sitios de Zaragoza ha sido distinguido con el “Premio Asociación de la Prensa de Aragón – Ciudad de Zaragoza 2008”, galardón patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza a través de la sociedad municipal Zaragoza Cultural.  

 

Tras examinar las 18 candidaturas presentadas a la convocatoria y, tras la oportuna deliberación, el jurado decidió por unanimidad premiar este trabajo.

En su decisión, el jurado ha valorado la originalidad y creatividad de este espacio informativo que relata los principales episodios de los Sitios. Considera que guarda rigor histórico y potencia los recursos radiofónicos hasta conseguir una recreación que lleva al oyente a poner cara a la historia. Y lo consigue como lo haría un informativo diario en 1808. Así mismo, resalta de este trabajo que ha logrado implicar a ciudadanos anónimos en un proyecto de compleja realización, que se ha emitido en 46 capítulos.

PREMIOS A LA TRAYECTORIA

La Asociación de la Prensa de Aragón adjudica también unos premios a la trayectoria profesional. En esta edición han recaído en Milagros Pérez Oliva, redactora del diario El País y responsable del área biomédica y del suplemento de salud, en reconocimiento de los periodistas aragoneses a su trabajo riguroso, especializado y de investigación en un área, la sanitaria, tan sensible para el ciudadano, pero a la vez tan compleja para el informador.

 

En Juan Domínguez Lasierra, quien hasta el año pasado fuera redactor jefe de Heraldo de Aragón en las secciones de Cultura y Opinión, por una dilatada trayectoria en la información cultural de Zaragoza, y en Alba Fité, directora de Radio Sobrarbe,  quien se ha dedicado con pasión, entrega y mucho esfuerzo a la información comarcal.

 

Tanto el “Premio Asociación de la Prensa de Aragón – Ciudad de Zaragoza 2008” como los premios a la trayectoria se entregarán en el transcurso de la fiesta con motivo de la celebración de San Francisco de Sales, se celebrará en la sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza  a partir de las nueve y media de la noche.

 

PROGRAMA DEL FESTIVAL DE MÁLAGA DE CINE

Festival de Málaga – 17 al 25 de abril de 2009

 

PICASSO, IMAGEN DE MARCA DEL 12 FESTIVAL

DE MÁLAGA DE CINE ESPAÑOL

 

El Festival ha presentado su cartel y el Premio Retrospectiva a Enrique Cerezo

 

Cobertura mediática de la undécima edición: el Festival de Málaga se consolida como uno de los acontecimientos de referencia de su género en España.

 

El rostro de Pablo Picasso en una imagen tomada por el fotógrafo Juan Gyenes sirve para ilustrar el cartel de la 12 edición del Festival de Málaga de Cine Español, que dedicará el Premio Retrospectiva a Enrique Cerezo. Hoy ha tenido lugar la presentación de la 12 edición del Festival, que contará con una aportación económica del Ayuntamiento de Málaga, ligeramente superior a la del año pasado, y que asciende a 2.399.686,16 de euros. En la presentación  también se ha dado a conocer que la repercusión mediática de la anterior edición puede cifrarse en 13 millones de euros.

 

La presentación ha estado presidida por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y ha contado además con la presencia de Carmelo Romero, director del Festival de Málaga; Miguel Briones, delegado municipal de Cultura; Manuel García Martín, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Juan Carlos Caro, productor de Antena 3-Films; Jerónimo Pérez Casero, presidente de la Cámara de Comercio y María Isabel Callero, vicerrectora de la UMA.

 

El cartel

La imagen del cartel de la 12ª edición del Festival de Cine de Málaga es la imagen del mayor icono  de esta ciudad, Pablo Ruiz Picasso. Los ojos de Málaga. Un cartel que se impregna del genio de Picasso y que integra a la perfección el espíritu artístico del Festival. Trata de unir los conceptos de Málaga y el Festival a través de la figura de Picasso. La realización de este cartel ha contado con la colaboración de la Fundación Picasso-Casa Natal.

 

La fotografía es obra del fotógrafo español de origen húngaro, Juan Gyenes. Gyenes fotografió a Ava Gadner, Joan Miró, Salvador Dalí, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich y a otras muchas personalidades durante su carrera, como las muchas fotografías que tomó a Pablo Ruiz Picasso desde 1953 a 1990, tanto en su entorno personal e íntimo, como en el picassiano, es decir, en el ámbito de trabajo del pintor.

 

Sin duda, se trata de un documento artístico e histórico que por sí solo remite a Málaga, pero que además el equipo de diseño del Festival, en concreto, Pamela Del Valle, ha sabido integrar en el cartel de esta edición.

 

Premio  retrospectiva Enrique Cerezo

El Festival de Málaga entregará su Premio Retrospectiva a Enrique Cerezo, un productor con una trayectoria tan extensa como valiosa y que en la última década ha trabajado con los cineastas mas importantes de la industria española (Imanol Uribe, Ricardo Franco, Vicente Aranda, José Luis Cuerda, Pedro Olea, Manuel Gutiérrez Aragón o Antonio Mercero). A su vez ha apostado por las nuevas miradas del cine español, tales como Eduard Cortés, Roberto Santiago, Antonio Eloy o Ernesto Martín. Actual presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales en España) ha producido más de 40 películas, entre otras “La Buena Estrella”, “Juana La Loca”, “Las Trece Rosas”, “7 Mesas de Billar Francés”, “El oro de Moscú” y “Todos Estamos Invitados”.

 

Otro aspecto relevante del trabajo de Enrique Cerezo se encuentra reflejado en VIDEO MERCURY FILMS, compañía fundada en 1980 y dedicada exclusivamente a la recuperación del cine español. Restaurar y digitalizar las películas es su verdadero objetivo, así como encontrar materiales perdidos de las películas españolas por todo el mundo. Este acervo filmográfico comprende en torno al 70% del cine español.

 

Importante repercusión mediática

En la presentación se ha realizado también un balance del estudio de medios del 11 Festival de Málaga. Los datos aportados por el estudio son reveladores en dos aspectos fundamentales: la proyección del Festival y su positiva repercusión en la ciudad.

 

En cuanto a la cobertura total, el Festival de Málaga se consolida como uno de los acontecimientos de referencia de su género en España, junto con el de San Sebastián. Supone una gran plataforma de promoción para Málaga. De este modo, si se suman los tres medios objeto de estudio (TV, radio y prensa), el festival generó en su Undécima Edición un total de 2.807 informaciones, lo que se traduce en una cuantificación económica de 13 millones de euros en repercusión mediática. Cifras que aumentan ligeramente respecto a la Décima Edición, que contó con 2.493 informaciones, y una cuantificación económica de casi 12 millones y medio de euros.

 

Todas estas estadísticas influyen de un modo inmediato en la repercusión económica y en la proyección turística de la ciudad de Málaga junto al Retorno de Imagen de marca del Festival, valoraciones que van más allá de cifras, y que colocan a Málaga a la cabeza de las referencias culturales y audiovisuales del país.

 

                                                  

Instrumento clave para la dinamización económica de la ciudad

El certamen, que celebrará su duodécima edición entre los días 17 y 25 de abril, contará con una aportación económica del Ayuntamiento de Málaga, similar a la del año pasado. La transferencia para esta próxima edición será de 2.399.686,16 de euros, lo que supone un ligero incremento respecto a la edición del 2008.

 

El Festival, que obtiene una destacada repercusión mediática a nivel nacional, genera asimismo beneficios directos en los distintos sectores productivos y de servicios, y produce un importante volumen de negocio, creado por sus numerosos participantes, lo que provoca que el evento cinematográfico se convierta en un instrumento clave para la dinamización económica de la ciudad. En la pasada edición el Festival de Málaga contó con una aportación del Ayuntamiento de 2.216.770 de euros.

 

*Un proyecto semejante a éste se presentó en Zaragoza hace más de doce años. La ciudad lo rechazó, le pareció demasiado costoso. El Festival de cine de Málaga se ha convertido en uno de los más importantes y promocionados de la ciudad. Es la mejor promoción de Málaga, o una de las mejores. El aragonés Luis Alegre es el guionista de este Festival. Esta información corresponde al gabinete de comunicación del certamen. En la foto de Gyenes vemos a Carmen Amaya.

 

 

 

CRISTINA FALCÓN: POEMAS DE 'MEMORIA ERRANTE'

Algunos poemas de Memoria errante:

 

III

 

Emigramos

torpes aves

las más rezagadas

las sin bitácora.

 

De haberlo sabido

no habríamos cambiado por nada del mundo

esa tierra

ese barro bajo nuestros pies.

 

 

 

IX

 

De nada sirve la calma

si no hay sosiego

 

de nada el paraíso

si es sólo tránsito.

 

 

 

XIX

 

Voy por la casa

nadie parece darse cuenta

de que voy

inclinada hacia adelante

por el peso de la piedra.

 

Voy por la casa

como un eco sin retorno.

 

Busco mi libro

mi lápiz

pronuncio mis habladurías

me visto para la ocasión

 

le salgo al día como un trasnocho.

 

Voy por la calle

como por la casa

como por la vida.

 

 

 

XXVI

 

Los niños de mi calle

no saben quién soy

no saben que conozco

el solar donde guardan

celosamente los sueños

 

que ese hueco en la pared es obra mía

 

no saben que conozco

la viga por donde se llega al otro lado.

 

Creen que vengo de lejos

con un mapa

que allí he de volver.

 

Si pudiera

les diría

 

pero ni quiero

ni quieren.

 

Olga Martínez y Paco Robles acaban de publicar en su sello de Candaya el poemario Memoria errante de Cristina Falcón. La nota biográfica que añaden de esta autora es la siguiente: Cristina Falcón nació en Trujillo (Venezuela), con el Páramo como telón de fondo de su primera memoria. Su estrecha relación con la poeta Ana Enriqueta Terán marcó sin duda su primer libro de poemas, Premura sagrada (Caracas 1986). En 1998 se trasladó a Bolonia y desde entonces ha vivido en Granada (1992), Ibiza (1996), Cuenca (2003)… Memoria errante es definido como “un desnudo monólogo en el que, al profundizar en su experiencia íntima, Cristina Falcón remite al drama de tantos seres de nuestro tiempo que, obligados a dejar sus tierras y su entorno familiar, deben afrontar el desarraigo como destrucción y reconstrucción de sí mismos”. El libro incorpora un CD con la voz de la autora recitando sus poemas. [La foto es de Saelon Renkes.]

 

 

 

FRANCIS BACON LLEGA AL MUSEO DEL PRADO

[Ayer El País y otros medios avanzaban la exposición de Francis Bacon que llega al Museo del Prado. El artículo es de una reconocida periodista de arte, Ángeles García. La foto es de la agencia AP.]

 

Por Ángeles GARCÍA

Vísceras bajo un cielo totalmente azul. Oscuridad absoluta y soledad. Así es el tríptico Sweeney agonistes, una de las obras clave de Francis Bacon (Dublín, 1909- Madrid, 1992), inspirado en un poema de T. S. Eliot, y que cuelga ya de las paredes del Museo del Prado.

Es la primera de las 60 pinturas que integran la retrospectiva dedicada al artista irlandés a propósito del centenario de su nacimiento. Procedente de la Tate Britain de Londres, la muestra se podrá visitar entre el 3 de febrero y el 19 de abril. Después viajará al Metropolitan de Nueva York. Considerada ya la gran exposición de la temporada, el Prado ha organizado la venta anticipada de entradas llamando al 902 107 077 y a través de la web www.museodelprado.es

Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya, comisaria de la exposición en Madrid, paseaba ayer entre las cajas contenedoras de la obra que ocupará tres de las nuevas salas del museo. Mena, profunda conocedora de la obra de Bacon, acompañó al artista en muchas de sus visitas por el Museo del Prado.

Ante el tríptico ayer instalado, la comisaria señala los puntos en común entre la obra de Bacon con grandes maestros como Velázquez, Goya o El Greco. "De Velázquez tiene la perfecta distribución del espacio. Acordémonos de que una de sus obras más famosas es el Inocencio X inspirado en el de Velázquez. De Goya tiene la autenticidad en la forma de enfrentarse al retrato, con la grandeza y las miserias del personaje. También se pueden ver detalles que recuerdan a El Greco o a El Bosco... Pero, como dice Damien Hirst, todo Bacon es un gran retrato del lado oscuro del ser humano".

La comisaria, que ha investigado en profundidad la vida y obra de Bacon, asegura no tener demasiados recuerdos personales de las visitas al museo con el pintor. "Sé que cuando estaba en Madrid, venía muchos días. Cuando las visitas eran con el museo cerrado, yo le he acompañado muchas veces, pero no era un hombre de hablar mucho. Contemplaba y callaba".

La entrada de la obra de Bacon en el Prado después de la de Twombly no es una revolución para un templo de la pintura antigua, en opinión de Mena. "Bacon es ya un clásico en el panorama artístico y tiene perfecta cabida en este museo".

La muestra, presentada ayer en el museo por los patrocinadores, Acciona y la comunidad de Madrid, es la primera que se realiza en España desde hace 30 años. Entonces se celebró en la Fundación March.

 

MIGUEL MENA PRESENTA 'PIEDAD' EN BERTRAND

La Librería Bertrand Zaragoza organiza esta tarde, jueves 22 de enero, a las 19:00 horas un encuentro con Miguel Mena, periodista, escritor y fotógrafo. Miguel Mena es locutor de Radio Zaragoza, Cadena SER, donde realiza el programa de fin de semana "A vivir Aragón". En la actualidad colabora también en la revista "La Magia de Viajar" y en el suplemento "Artes & Letras" de Heraldo de Aragón.

El autor presentará en la Librería Bertrand su nuevo libro, Piedad, editado por  Xordica, uno de sus libros más intensos y más libres: reflexiona sobre su hijo, sobre el terrorismo, sobre sus viajes por Aragón, sobre su memoria y los desconcertantes hallazgos e historias menudas de sus viajes alrededor de Aragón, a pie, en coche o a lomos de su bicicleta.

[La fotografía es de Raymond Meeks.]

 

ROTELLAR, USE LAHOZ, MUCHNIK: BORRADORES

La figura de Manuel Rotellar, crítico de cine, historiador y actor, será recordada hoy jueves en Borradores por Vicky Calavia, directora de un documental sobre su trayectoria, ’Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8’, y Luis Alegre, que fue muy amigo suyo, con quien coincidió en ‘Andalán’. Y el joven narrador Use Lahoz, hijo de aragoneses, hablará de su novela ‘Los Baldrich’, una apuesta de Alfaguara para el 2009 que narra la historia de una familia que se dedica al comercio textil.

 

Borradores conversará con los dos ganadores del premio Ateneo de Sevilla: Félix J. Palma, autor de ‘El mapa del tiempo’, en el que viaja a la época victoriana, al tiempo de las máquinas del tiempo y de figuras inquietantes como Jack el Destripador. Y Rebeca Tabales, autora de ‘Eres bella y brutal’, donde narra la historia de dos niñas, dos lolitas antagonistas: una hermosa y brillante y otra fea y en apariencia malvada. En medio de ambas, se interpone la idea de un crimen. Y además, s ofrece un extenso reportaje sobre el editor, físico y fotógrafo Mario Muchnik, cuya obra ha viajado por distintos Centros Cervantes del mundo, ha sido expuesta en la Biblioteca de Aragón. Muchnik revela que lo que le ha interesado siempre es realizar una foto de acción.

 

Carlos Marzal en la sección ‘Letras para la vida’ recomienda el ‘Libro del desasosiego’ de Fernando Pessoa, y Vicente Ferrer, editor de Mediavaca, recomienda algunos de sus mejores títulos en ‘Los elegidos de Borradores’.

 

El grupo Perdidos presenta su álbum ‘Sigo buscando’ que acaba de salir al mercado y contiene siete canciones. Sus integrantes Javier Mozota, Sergio Saldaña y Pedro Grajera interpretan ‘Mi apuesta’, un homenaje a Los Rolling Stones, y ‘Sigo buscando’, primer corte de su disco.

 

Borradores sorteará una copia del documental ‘Manuel Rotellar. Apuntes desde la fila 8’.