NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA "NARRATIVAS"

Escribe el narrador y fotógrafo Carlos Manzano, coordinador de la revista Narrativas:

 

 Ya está en línea el número 11 de "NARRATIVAS. Revista de Narrativa contemporánea en castellano". La revista puede descargarse en la siguiente dirección:

 

http://www.revistanarrativas.com

 

Este número consta de los siguientes contenidos:

 

- Ensayo

Novelas negras argentinas: entre lo propio y lo ajeno, por Martha Barboza

El cine de las ilusiones de Paul Auster, por Alfredo Moreno

Nocilladream.afm, por Oscar Sáenz Corchuelo

 

- Relato

La puerta falsa, por Sergio Ramírez

El detective poeta, por Salvador Gutiérrez Solís

Ritual con mar, lluvia y cuadros de Manet, por Arnoldo Rosas

Ada Neuman, por Patricia Esteban Erlés

Dos siluetas de simulcop, por Pablo Giordano

El legado del sueño, por Eva Díaz Riobello

Cambio de centuria, por Julio Blanco García

La espera, por Rosa Lozano Durán

Las tres, por Lourdes Aso Torralba

Fluorescente, por Gilda Manso

Chicle, por Luis Emel Topogenario

Amor eterno, por María Dubón

Polvo maldito, por Paul Medrano

Escalera de melodía, por Emilio Gil

Manflora, por Luis Mariano Montemayor

El taxidermista, por Fulgencio Martínez

La perla de Córdoba (y II), por Carlos Montuenga

Primer día, por Lara Moreno

Dicen los fotógrafos suicidas, por Francisco Javier Pérez

No somos nada, por Juan Antonio González Cantú

La silla, por Jonathan Minila Alcaraz

The green hole, por Antonio J. Real

Debut Inocuo, por Rolando Revagliatti

En el Urupagua, por Eduardo Cobos

Algún día, por Javier Guerrero

Accidente, por Miguel Sanfeliu

Amor carnal, por Gina Halliwell

La mujer de mis sueños, por Juan Carlos Ordás

Muerte en una página, por Daniel A. Gómez

El pergamino, por Óscar Solana López

Exorcismo, por Víctor Montoya

 

- Novela

Crónica de una inundación (Extracto), por Juan Carlos Vecchi

Fuegos de artificio (Capítulo), por Carlos Manzano

 

- Narradores

Soledad Puértolas

 

- Reseñas

“El país del miedo” de Isaac Rosa, por Vicente Luis Mora

“Cuentos y relatos libertinos” edición de Mauro Armiño, por Recaredo Veredas

“España” de Manuel Vilas, por Luisa Miñana

“La grieta” de Doris Lessing, por María Aixa Sanz

“La tarde del dinosaurio” de Cristina Peri Rossi, por Carlos Manzano

 

- Entrevista

Joaquín Diez-Canedo (editor), por Omar Piña

 

- Miradas

Pensar la soledad es pensar la muerte, por Juan Fernando Covarrubias

 

- Novedades editoriales

 

Un saludo

 

Revista Narrativas

http://www.revistanarrativas.com

*La foto es de Edward Steichen y está datada en 1928.

 

ESTA MEDIANOCHE, BORRADORES

DIRECTO: COPI ESTRENA “DESCONOCIDO”

PLATÓ: COPI, CARLOS CASTÁN Y CECILIA DE VAL

REPORTAJES: JAVIER JOVEN, VILA-MATAS, ROBERTO BOLAÑO Y PETISME

 

El cantante Copi, que estrena su álbum “Desconocido”, canta dos temas en Borradores: “A ti, compañera” y “Mi pequeño amor”. El compositor e intérprete, que ha acompañado a Carmen París, Enrique Bunbury y Eva Amaral durante años, entre otros, reside actualmente en Argentina y toca con una banda de músicos de ese país.

 

Visitan el plató de Borradores el escritor Carlos Castán, que acaba de publicar “Sólo de lo perdido” (Destino) y dos relatos en “Vivo o muerto. Cuentos del Spaghetti-Western” (Tropo) y la antología de literatura fantástica, “La realidad oculta” (Menoscuarto). Castán habla de los amores de la infancia y juventud, de películas como “Verano del 42”, de actrices como Ellen Barkin y de Cuba, a través de Silvio Rodríguez y Antonio Gades. También visita Borradores la fotógrafa Cecilia de Val, cuya obra tiene un inequívoco parentesco literario con la obra de Borges, Poe y Kafka, y con la búsqueda de su propia identidad. Ella misma suele ser la protagonista de sus fotografías. De Val ha ganado el premio Isabel de Portugal de Fotografía y se ofrece un montaje con todas sus series que tienen algo de cuentos de hadas.

 

Además, Borradores visita el estudio del pintor Javi Joven, que vuelve de trabajar en Asunción, Paraguay. Manuel Hidalgo recomienda “Madame Bovary” de Gustave Flaubert en la sección “Libros para la vida”, y se ofrecen recomendaciones e imágenes, en el nuevo apartado “Los elegidos de Borradores” de la “Guía turística de Zaragoza” (Prames), de los monografías sobre Vila-Matas y Roberto Bolaño, con sendas películas, y el disco “AguaCero” de Ángel Petisme.

*Cartel de "Verano del 42", con Jennifer O’Neill.

Borradores. Aragón Televisión. Esta medianoche, a la 0.30, tras Oregón Televisión, Aquí un amigo y El rincón de los artistas. Canal Satélite Digital 97.

UN POEMA DE RAQUEL LANSEROS

SOBRE UNA CAMA HELADA

 No es invisible el modo

en que ya no te busco,

ni esta manera nueva, sin fe ni mediodía

de llovernos despacio, -como gotas de hielo-,

   de no ceder un palmo en medio del tornado.

 

El olvido es azul . Nunca termina

           de convertirse a golpes en él mismo.

Se mide por ausencias y papeles en blanco.

 

Tras su paso, el silencio

deja detrás de sí un paisaje de ruinas,

una patria deshecha e inmolada

                           a los grises fantasmas de la pérdida.

 

El ánimo rojizo de las uvas maduras

se apodera despacio de la tierra.

 

Te quise. Me quisiste. Nos quisimos.

Qué fácil es decirlo cuando no queda nada,

cuando ya ni siquiera recordamos

                             el tacto de los sueños.

 

Ahora que la memoria se bate en retirada,

-vencida y silenciosa

                 como un niño sin cromos-,

y lo único tangible frente a nosotros mismos

                                              es lo que ya no existe.

 

Raquel Lanseros

*La foto es de Isadora Duncan y apareció en  Camera Work

 

II JORNADA DE "LA PIEDRA EN EL CHARCO" / TERUEL

La segunda jornada del encuentro entre jóvenes autores en español La piedra en el charco que acoge Teruel comenzó hoy, miércoles, con las intervenciones de Milena Rodríguez, cubana afincada en Granada, Timo Berger, que traduce poetas latinoamericanos al alemán desde Stutgart, y el argentino Andrés Neuman acerca de las antologías literarias. Milena Rodríguez trató de responder a algunas de las cuestiones que plantea el tema. Citó a Lezama Lima o Guillermo Sucre como artífices de antologías modelos frente a la nueva manera de antologar en estos días, “hoy se trabaja menos”, afirmó. Para Milena Rodríguez, “el tiempo es el mejor antólogo” y el tipo de antologías que ella prefiere es aquella que no responde ni a épocas, ni a tendencias, sino al propio gusto del poeta que antologa. Timo Berger explicó cómo trabaja desde Stutgart en una antología digital de poesía latinoamericana traducida al alemán, que se actualiza cada semana. Por último, Andrés Neuman estableció dos manuales distintos a propósito de las Antologías: el manual del antólogo pésimo y el del antologazo insufrible; dos hexálogos que desde el humor y la ironía señalan lo que no debe ser una buena antología, sea de relato, sea de poesía.

         Yolanda Castaño, Elena Medel y Francisco Véjar debatieron sobre literatura y mercado. Mientras que Véjar trató de contextualizar el tema en Chile, su país de origen, y reivindicar un lugar para la poesía que el mercado excluye; las poetisas animaron a los asistentes a perder el miedo a vender libros y al mercado –que para Elena Medel no es sino “una masa de lectores que pueden comprar el libro”- y demostraron que vivir de la literatura es posible sin que por ello pierda calidad. Tanto Medel, como Castaño coincidieron en el tono optimista y reivindicativo de reconocer la poesía –y la literatura- como una profesión.

         Por su parte, Raquel Lanseros y Andrea Cote plantearon la problemática de una literatura femenina. Ambas coincidieron en calificar la pregunta de la existencia de una literatura específicamente femenina de impertinente. Andrea Cote, colombiana residente en Filadelfia, recordó la etimología de texto, que viene de tejido, y que lo lleva directamente a las historias que las mujeres tejían en los telares. Lanseros, ganadora del XII Premio Unicaja de poesía, explicó que una de las constantes de su poesía es “intentar de darle la vuelta a los modelos de identificación y convertirlos en referentes femeninos”.

         La jornada vespertina se abrió con una mesa redonda sobre cine y literatura. La ecuatoriana Gabriela Alemán trazó un panorama del cine ecuatoriano sin perder de vista la literatura a partir de temas que quedaron en el aire en mesas anteriores, como el compromiso en las vanguardias. Karla Suárez, cubana afincada en París, además de un esbozo del cine cubano, relató sus experiencias como escritora adaptada al cine y como guionista. Daniel Gascón, desde su experiencia de escritor y guionista, trató de establecer algunas de las diferencias esenciales de los dos oficios y señaló que una de las fundamentales es que el guión  es una herramienta de trabajo que no está acabada y, en esto coincidió con Karla Suárez, “lo importante no es que esté bien escrito a nivel literario, sino que describa lo mejor posible la película que se quiere hacer” y lo comparó con los planos de una casa: “un plano de una casa, no es la casa”.

         La última mesa del día se dedicó al escritor Roberto Bolaño y contó con la participación de la escritora chilena Claudia Apablaza, que propuso una reflexión acerca de “si la trascendencia de la obra de Bolaño se debe exclusivamente al valor de su obra o se ve incrementada por el magnetismo del personaje”. El poeta y crítico zaragozano Juan Marqués se centró en la obra poética de Bolaño, “que se ve un poco disminuida por la prosa; a lo que colaboró el lanzamiento simultáneo de la obra poética y los relatos de Bolaño”. Para Marqués, “Bolaño es un poeta impulsivo y el poema responde a un impulso” y citó un verso del propio Bolaño para argumentar su postura: “la violencia, como la poesía, no se corrige”. Por último, Diego Trelles analizó la prosa de Bolaño e intentó explicar algunas de las razones del impacto de la prosa del chileno.

         Además de las mesas redondas, hubo lugar para presentar distintos libros: El árbol, del peruano Reinhard Huaman Mori; Bolaño Salvaje y No me olvides, del zaragozano Julio José Ordovás.

 

CONCIERTO DE JOAQUÍN CARBONELL

CONCIERTO PRESENTACIÓN

“CLÁSICA Y MODERNA”

Jueves, 3 de octubre, 21.00 h.

Salón CAI (Paseo de las Damas)

Entradas anticipadas en Cajeros CAI (7.30 €)

 

Joaquín presenta por fin su disco

Clásica y Moderna, en directo, calificado por

toda la crítica musical de sobresaliente.

 

DISCOS PERFECTOS

“Carbonell es la unión posible de Sabina con Krahe, sin dejar de ser él mismo, con canciones para no olvidar y una voz tan limpia y clara que por momentos parece habitar en casa.

Descubrirlo es amarlo.”

El País (Babelia), julio 2008

 

EFE EME

“Siempre con grandes letras y músicas exquisitamente producidas”

Junio 2008

 

ÚNICO EN ESPAÑA

“Carbonell es dueño de una imaginación ‘preta’, desborda poesía e ironía, está impecable de voz y cuenta con músicos de primera. Serrat y Sabina cardan la fama, pero la lana es suya. Clásico y moderno, un cantautor único en España.”

Matías Uribe, 2/5/2008.

Heraldo de Aragón.

*Esta foto tan simpática puede localizarse en la página web del cantautor y periodista Joaquín Carbonell: www.joaquincarbonell.com 

CARTA A LOS MAESTROS DE MARIANO CORONAS

[Víctor Juan, ese gran abogado de la enseñanza, el poeta dulce de la pedagogía, recoge en su blog este texto de otro apasionado de su oficio, Mariano Coronas. Cuando era joven me imaginaba que algún día sería profesor. Ya no lo seré nunca evidentemente, pero siempre me queda la profunda y sincera admiración por quienes enseñan con entusiasmo, inteligencia, respeto y pasión. Cada vez que voy a un colegio, a un instituto, a los dos minutos ya sé, por lo regular,  ante qué tipo de profesor me encuentro.]

 

 

Huesca, 17 de diciembre de 2003

Maestra, maestro:

Has elegido un oficio que comporta una importante implicación afectiva y que entronca con tu emotividad y con tus sentimientos más profundos. No hace falta que te diga que si echamos la vista atrás, solemos recordar solamente a aquellos maestros y maestras que se entregaron a su trabajo con decidida ilusión y nos regalaron una buena parte de sus energías; personas que pusieron a nuestro servicio dosis adecuadas de paciencia, imaginación, honestidad y cariño...

Por eso, a medida que pasen los años, irás notando una merma progresiva y razonable de tu fuerza, de tu esencia; será la señal clara de haberte entregado a un apasionante trabajo. Compartir tantos días de tu vida con la población más joven, la que tiene más ganas de aprender, la que mira con ojos claros e incrédulos, pero llenos de curiosidad es -digas lo que digas- un privilegio que tenemos los maestros y maestras.

No te empeñes en enseñar todo el tiempo; procura no perder ninguna oportunidad de aprender, porque si los niños y niñas notan que tú también aprendes, ellos y ellas también querrán hacerlo.

Aunque no sea del todo suficiente, creo que lo adecuado será que con tu trabajo y tu dedicación a los niños y niñas les muestres que aprender es una interminable Aventura; los lleves de la mano a la Biblioteca; mantengas renovada su Curiosidad; siembres de vez en cuando el camino de Dudas; les permitas Equivocarse; les digas que cada cual tiene un sitio en el Futuro; generes en su voluntad el Gusto por aprender; salpiques el día a día con gotas de Humor; no dejes de estimular su Imaginación; compartas algún rato sus Juegos; les acaricies con tu voz regalándoles una Lectura diaria; les ayudes a entender que una buena visión es el resultado de muchas Miradas; fomentes en ellos actitudes de defensa de la Naturaleza; los alejes con delicadeza de la Ñoñeria; les animes a aprender poniendo cerco a la ignorancia y al Olvido; les muestres la necesidad de formular cientos de Por Qué; les ayudes a ordenar sus Recuerdos; contribuyas a perfilar su Sensibilidad; les acompañes en el descubrimiento del Trabajo; les informes de la existencia de múltiples Universos; les ayudes a sentirse Valiosos; dejes que los eXamine la vida; los convenzas de que ningún Yermo, por desolado que parezca, debe quedar sin cultivar y evites las Zancadillas, porque nunca ayudaron a caminar...

y te preguntarás que dónde están los pequeños o grandes jirones desgajados de tu esencia... Por si no lo sabías, estarán adheridos al corazón y a la piel de cada niña, de cada niño de los que contigo compartieron mañanas luminosas, tardes soleadas, horizontes diáfanos, días enteros en los que no levantó la niebla... Ahí quedarán, felizmente diluidos, algunos fragmentos muy significativos de tu vida.

Mariano Coronas Cabrero -Maestro de Primaria

*Ilustración de Carilho: Jorge Luis Borges.

 

I JORNADA DE "LA PIEDRA EN EL CHARCO"

Hoy martes tuvo lugar la primera de las tres jornadas del congreso de jóvenes autores en español, “La piedra en el charco”, que se celebra estos días en Teruel y que acoge a más de cuarenta autores españoles e hispanoamericanos. El alcalde de Teruel, Miguel Ferrer, el presidente de la Diputación Provincial, Antonio Arrufat, el director provincial del servicio de Educación y Cultura, Jesús Rodríguez, y la directora del Instituto de Estudios Turolenses, Montserrat Martínez, dieron la bienvenida a los autores y se mostraron orgullosos de acoger el congreso en la ciudad.

La primera intervención tuvo como invitados a Alfredo Bryce Echenique, Eduardo Mendoza, Javier García Rodríguez y Félix Romeo. Cada uno intentó establecer un esbozo de lo que significa la literatura para ellos. Bryce Echenique contó una anécdota familiar que da título a su próximo libro La esposa del rey de las curvas y que para él sintetiza su obra y marca el principio de su vocación literaria. Mendoza habló de la crisis de la literatura debida a que “vivimos en la era de la información y se conocen cosas que antes la literatura debía mostrar”. Advirtió a los jóvenes escritores que acuden al congreso de una de las “mentiras comunes” que rodea al mundo literario: la de que “lo importante no es lo que se cuenta cómo se cuenta”; Mendoza señaló que “el cómo se cuenta le importa sólo al que lo hace”, al lector le importa lo que le cuentan. Félix Romeo esbozó una lista de palabras ordenadas alfabéticamente relacionadas con la literatura: acción, alegría, amistad y amor, belleza, democracia, felicidad, historia, humanidad, humor, trabajo, verdad, vida o experiencia, fueron algunas de las palabras que para Romeo conforman su diccionario personal de la literatura. Por su parte, Javier García Rodríguez, hizo un acercamiento más académico y acabó animando a los jóvenes autores citando a Don Juan Manuel: “Quien no se pone a nada, nunca le acaece nada”.

En la primera mesa del congreso, dedicada a los outsiders y las fórmulas de riesgo intervinieron Mercedes Cebrián, el peruano Miguel Ildefonso y el vasco Unai Elorriaga. La madrileña señaló que el concepto de riesgo tiene dos vertientes: la del mercado, cosa que es impredecible saber, a su entender, y la del autor. En este segundo sentido, para Mercedes Cebrián el único riesgo que debe proponerse un autor es el de poner al límite sus facultades. Miguel Ildefonso trazó un panorama de la literatura limeña para acabar preguntándose qué es lo que hace outsider a un escritor, invitando a la reflexión a los asistentes. Unai Elorriaga, escritor y traductor, confesó que el secreto de su literatura es que escribe como habla su madre y habló de su faceta como traductor de sus propias obras, un “trabajo duro” en el que se confesó “escrupulosamente traidor”.

En la segunda mesa de la jornada, dedicada a literatura e internet, participaron Miriam Reyes, que habló de internet como una herramienta de experimentación para la poesía en relación con otras artes; Aloma Rodríguez, que contó su propia experiencia como bloguera que se vio plasmada en novela con París Tres; y Joaquín Pérez Azaustre, que se mostró optimista con la red, a la vez que trató de aportar una visión más crítica respecto a las relaciones entre lo literario e internet.

Hubo lugar, también para la reflexión acerca del compromiso en la literatura, a cargo de Luis Bagué, Laura Giordani y Alejandro Tarrab que establecieron un interesante debate acerca del concepto de compromiso en la poesía.

Finalmente, para concluir la primera jornada de mesas redondas, Enrique Cabezón, Alba González y Alejandra Vanesa hablaron de sus experiencias como editores independientes.

La jornada se cerró con la presentación de la antología Parque de atracciones y una sesión de lecturas literarias con tribuna abierta en el Café del Arte.

*La foto es de Emmanuel Sougez.

 

 

MAURICE MAETERLINCK, VISTO POR EDWARD STEICHEN

[Acabo de encontrar este retrato del escritor Maurice Maeterlinck, al que leía mucho de joven cuando quería ser dramaturgo y escribía dramas poéticos. Siempre me cayó muy bien un tipo al que le interesaban también las abejas y las hormigas, me resultaba algo más fascinante que Jean Giraudoux. Copio la entrada sobre él de Wikipedia, con algunas pinceladas mías, casi invisibles, para acompañar esta bella foto. Esta foto de Edward Steichen, siguiendo la línea pictorialista, está fechada en 1906.]

Maurice Maeterlinck (Gante, Bélgica, 29 de agosto 1862 - Niza, Francia, 5 de mayo 1949) fue un dramaturgo y ensayista belga de lengua francesa, principal exponente del teatro simbolista.

Inició sus estudios en un colegio de Jesuitas y estudió leyes en la Universidad de Gante.

En 1885 publica sus primeros poemas de inspiración parnasiana en la revista literaria y artística: Jeune Belgique . En 1886, abandona su profesión y se traslada a París donde entablará relación con los escritores que más van a influir en él: Stéphane Mallarmé y Villiers De L’Isle-Adam. Frecuentaría los salones literarios, a los que acudían Saint-Saens, Oscar Wilde, Rodin, etc. Villiers De L’Isle Adman le hará conocer toda la profundidad del idealismo alemán (Hegel, Schopenhauer). En esa misma época Maeterlinck estudia a Ruysbroeck el Admirable, un místico flamenco del siglo XIV del que tradujo en 1891, "Ornement des noces spirituelles", que le llevaron a descubrir las riquezas intuitivas del mundo germánico muy alejadas del racionalismo predominante en la literatura francesa. Con este espíritu, y notablemente influido por Novalis (George Philipp Friedrich von Hardenber) entra en contacto con el romanticismo de Jena (Alemania 1787-1831), autor de "August et Friedrich von Schlegel" y de la revista "l’Atthenäum", precursor, en línea directa, del simbolismo. En las obras que Maeterlinck publica entre 1889 y 1896, se refleja esta influencia germánica.

En 1890, se vuelve muy famoso gracias al escritor Octave Mirbeau. En 1902 escribe "Monna Vanna" obra teatral que interpretará Georgette Leblanc, actriz a la que conoció en 1895 y que será su compañera hasta 1919, año en el que contrae matrimonio con la joven Renée Dahon.

En 1921 impartió clases en Estados Unidos y, en este país, pasó la II Guerra Mundial. Durante una corta estancia en Portugal, en 1937, escribió el prefacio del discurso político de Salazar: Une revolution dans la paix.

Maeterlinck tiene una cierta influencia, a través de su teatro poético sobre algunos autores españoles como Federico García Lorca en sus obras teatrales tempranas. Es autor de La vida de las abejas, La vida de las hormigas, La vida de las termitas, y obtuvo el premio Nobel en 1911. En teatro, una de sus piezas más conocidas es El pájaro azul, que trasladó a la escena el gran Constantin Stanislavski, y algunas de sus obras han sido trasladadas a la ópera como Peleas y Melisenda, con música de Claude Debussy. Poco antes de morir escribió sus memorias: Bulles bleues, fechadas en 1948, un año antes de su muerte.