MAMEN DELPÓN SE RECUPERA Y SONRÍE

 

Hace un instante he hablado con Mamen Delpón, productora de Buenos días, Aragón, Palabras cruzadas y Borradores. Ha sido operada de urgencia a consecuencia de una septicemia. Lo ha pasado francamente mal y su vida ha corrido un serio peligro. Está contenta, recuperada, aunque le queda un postoperatorio largo. Decía que hubo un momento que lo pasó realmente mal, que se temió la peor, ahí, entre la neblina de la anestesia. Su salvador ha sido el Doctor Valdivia, él y todo su equipo. Y Mamen, que ya sabe que no podrá volver a fumar, estaba feliz y radiante, cerca de sus padres, que viven en Tarazona, de amigas como Mari Carmen Flores y Carmen Sancho, que han estado con ella en un instante tan difícil, donde todo tuvo que hacerse deprisa deprisa.

Nos alegramos mucho de la feliz operación de Mamen. Feliz verano y bienvenida a la vida, a la intensidad, a tantos y tantos proyectos que se renuevan a diario.

*La foto es de Flor Garduño

ZUBIN MEHTA EN "BORRADORES"

Borradores redifunde esta noche el programa sobre los escritores latinoamericanos (Jorge Edwards, Jorge Volpi, Elmer Mendoza, Juan Carlos Méndez Guédez, Fernando Iwasaki) y la directora de la Feria del Libro de Guadalajara.

La semana que viene emitiremos nuestro programa número 111. Hemos estado en pantalla ininterrumpidamente durante dos años, incluido los veranos, pero este año, debido a la programación especial de la Expo, se suspende hasta septiembre. El último programa contará con la presencia del poeta y profesor Rosendo Tello, que tocará a modo de primicia televisiva dos piezas al piano, y hablará de su libro “Naturaleza y poesía”, publicado por Prames. En una primera parte eminentemente musical, ofreceremos tres entrevistas con Zubin Mehta, que habla de su padre, de su compromiso, de la difícil tarea de ser director y de su pasión por Mahler; con el pianista vasco Joaquín Achúcarro, que recuerda con inmenso cariño a Pilar Bayona especialmente, y Andrés Ibiricu, el director del Coro Amici Musicae.

En la segunda parte, entrevistaremos a Jorge Gonzalvo, uno de los editores de la editorial Laberinto de las Artes, sello que acaba de publicar en colaboración con la Expo y su director de publicaciones Javier Albisu tres libros: “Náufragos” de Peri Rossi, “El silencio de las sirenas” de Franz Kafka y “Aplastamiento de las gotas” de Julio Cortázar, pieza que hemos montado con la voz del propio escritor. Visitaremos la exposición del CDAN sobre el paisaje contemporáneo, y realizaremos una extensa entrevista con el director de fotografía Javier Cerdá.

Borradores se emitirá esta vez hacia las dos y media de la mañana. Mil gracias muy sinceras a todos los que nos habéis dado continuos ánimos y los que habéis colaborado constantemente con el programa, por el que han pasado en estos 111 emisiones más de 1.000 creadores de todas las disciplinas. Y mil gracias a todo el equipo, a nuestra productora Chip y a la cadena.

LA BIBLIOTECA DE HERMANN HESSE

Hace exactamente ahora, 30 años, en un junio abrasador, casi candente, visité Zaragoza por primera vez. Venía como estudiante de Electrónica a ver una fábricas de condensadores . La lista de mis compañeros empezaba por M: Meijide, Meizoso, Miramontes, Montes, Morandeira, Moreiras… Recuerdo que nos hospedamos en el hotel Los Molinos, y antes de llegar a él dimos una vuelta por una plazoleta que tenía en uno de sus lados una Biblioteca con un letrero iluminado. Aquella noche, tras un breve paseo por la ciudad solitaria, nos reunimos en dos o tres habitaciones para hablar y hacer el burro. Alguien descubrió a unas monjas al otro lado y se dedicó a chistarles, decirles cosas e incluso exhibirse desnudo hasta que cerraron las ventanas. A la mañana siguiente, antes de ir hacia el polígono de Malpica, aproveché para dar un pequeño paseo y ver más de cerca la biblioteca. Entré dentro y curioseé los estantes que estaban más próximos a la puerta. Recuerdo dos o tres tomos: el volumen “Leyenda” de Juan Ramón Jiménez, una biografía de Hermann Hesse y un título que me llamó mucho la atención: “Rilke en España”. Apenas estuve diez minutos; poco después salí a Independencia y vi aquella Librería General que publicaba los pesados libros de Matemáticas, Física y Química que debía estudiar el futuro ingeniero de telecomunicaciones que nunca llegué a ser. Algunos meses después, me trasladé a la ciudad y convertí aquella Biblioteca Miguel Artigas en uno de mis refugios: iba casi todos los días a buscar libros, a curiosear, a leer periódicos y enciclopedias. Me aficioné a las biografías ilustradas (Miró, Dalí, Einstein), y casi siempre repasaba aquel libro sobre Hermann Hesse, que era algo así como un ensayo biográfico con preciosas fotos. Nueve años más tarde, Plácido Díez y Lola Esther me invitaron a hacer prácticas en el periódico “El día de Aragón”. Descubrí que el 9 de agosto de 1985 se cumplían 25 años de la muerte del narrador y propuse escribir un artículo sobre él. No encontré fotos y un señor muy amable me cedió por unas horas aquel volumen, con un ruego: “Hágame un favor. Escriba un buen artículo. Mi libro favorito es ‘Peter Camenzind”.

[La foto de Hermann Hesse pertenece a Gret Widmann.]

TRES POEMAS DE AMOR DE MURASAKI

 

sin que sepas, un día

sabrás de los lazos

que unieron, tallo a tallo,

a tres juncos

de tres islas

 

 

gotas de rocío

posadas en las alas

de una cigarra: así

mi alma a la intemperie,

sólo añoranza y lágrimas

 

el sonido del arpa

me detiene y el barco

se va a la deriva,

como mi corazón:

¿por qué así, señor mío?

 

Del Libro de amor de amor de Murasaki. Poesía de la historia de Genji. Alberto Silva. Pre-Textos. Valencia, 2008. [Todos los poemas, inspirados en la novela japonesa Historia de Genji de Murasaki Shibiku, están escritos desde una esfera femenina y son poemas de pura pasión.] La fotografía corresponde  a Hiroshi Sugimoto.

"AMOR FILIAL", UN CUENTO DEL PINTOR PEPE CERDÁ

Bar Millán. Calle Pignatelli. Mil novecientos ochenta y cuatro. Pepe Bofarull y yo tomábamos café en un descanso del trabajo. Pepe Bofarull es maestro serígrafo y tiene el taller al lado. Pepe imprime series de serigrafías a partir de originales que, tras ser numeradas y firmadas, se intentan vender por ahí. En el bar, a nuestro lado, un hombre de mediana edad apuraba un carajillo. Dejó unas monedas en la barra y se marchó. El dueño del bar nos dijo:

-¡Menudo pájaro!

Nosotros no le respondimos, pero por la expresión interrogativa de nuestros rostros continuó contándonos.

-Resulta que vivía con su madre aquí al lado y un día al llegar de trabajar, porque eso sí trabajador y cumplidor como él no hay otro en el barrio, su madre le había preparado unas lentejas con chorizo para cenar. Mientras el cenaba viendo la televisión su madre se sintió mal.

-¡Ay!, hijo mío que mal me encuentro. Voy a sentarme un poco en el sofá a ver si se me pasa.

El continuó engullendo las lentejas. Después se sentó en otro sillón y se quedó un rato adormilado. Cuando se levantó para irse a la cama se percató que su madre estaba inmóvil con los ojos y la boca muy abiertos. Al tocarla descubrió por la temperatura que había fallecido. Se fue a dormir y a primera hora, antes de ir al trabajo, llamó por teléfono al ayuntamiento.

-Ya harán el favor de venir a buscar a mi madre que se ha muerto.

A la noche siguiente, aun a pesar de que había dejado la puerta abierta para facilitar el trabajo a los del ayuntamiento, su madre seguía dónde la había dejado.

-¡Vaya servicio...!.

Aún quedaban lentejas del día anterior. Son más ricas de un día para otro. Cenó viendo la televisión y se fue a dormir. Al día siguiente volvió a llamar al ayuntamiento. No le habían hecho caso porque el que habló con él pensó que se trataba de una broma.

-Oiga. Mire llamé ayer para decirles que viniesen a buscar a mi madre que había muerto y ahí sigue en el sofá tal y como se quedó. Ahora hágame caso que va en serio: o vienen a buscar a mi madre o esta noche la saco a la basura.

El del ayuntamiento al ver que iba en serio le dijo que le mandaba a los de la sangre de cristo a recogerla, pero que tenía que haber alguien en casa, que si no, no podían entrar.

Que tenía que ir un forense, etc, etc.

-Si pa perder horas de trabajar estoy. De eso nada. Yo ya le digo o esta noche se la han llevao o la sacaré a la basura.

El del ayuntamiento cada vez más preocupado por la imagen de la abuela en el cubo de la basura, llegó al siguiente acuerdo con el.

-Mire nosotros como no podemos entrar en su casa sin que esté usted le dejamos el ataúd en el rellano. Usted la mete dentro y lo vuelve a dejar dónde estaba y nosotros ya nos haremos cargo.

Y así se hizo y no perdió horas de trabajar.

*La foto es de Bill Brandt.

CYD CHARISSE: MUERE LA DIOSA DE LAS LARGAS PIERNAS

 

Quizá sea una estupidez lo que voy a decir: descubrí a Cyd Charisse en “Chicago, años 30”, una espléndida película de Nicholas Ray, interpretada por un oscuro Robert Tayler y por una actriz que encarnaba a una bailarina elegante, casi siempre vestida de rojo o con maillot de leopardo, que era Cyd Charisse. Me deslumbró su belleza, su hondura, su intensidad y, cómo no, el hermoso e interminable par de piernas. Acaso las más bellas, entre las conocidas, del cine. Las aseguró en 1962 por una cantidad superior a la de Betty Grable e ingresó en el libro Guinnes. Nunca me pareció tan guapa Cyd Charisse, que combinaba el candor y el erotismo en sus actuaciones. La película es de 1958, y ella tenía 37 años. Aún estaba en su esplendor. Cinco o seis años antes había rodado dos de sus mejores películas: “Cantando bajo la lluvia” y “Melodías de Broadway”. E incluso “Brigadoon”, que fue un fracaso comercial, pero tanto ella como su partenaire Gene Kelly eran lo mejor de la película.

 

Juraría que vi aquella película –cuyo título original era “Party girl”- en “Qué grande es el cine”, un ciclo que ofreció, sobre todo en sus comienzos, películas deslumbrantes y poco conocidas como “El bazar de las sorpresas”, “Tres camaradas” o “Chicago, años 30”.

 

Cyd  Charisse, en realidad Tula Ellice Finklea nada menos, nació en Texas el 8 de marzo de 1921 y con varios seudónimos rusos participó en los ballets de Diaghilev. En 1939 se cruzó con el profesor de danza Nico Charisse, con quien se casaría tres años más tarde. Casi una década después se casó con el cantante Tony Martin, con quien llegó a escribir una autobiografía conjunta: Nosotros dos. Fue una actriz y bailarina que dio la réplica perfecta a Gene Kelly o a Fred Astaire y que trabajo con grandes directores como Rouben Maumolian, el ya citado Nicholas Ray, Vincent Minnelli, con quien hizo una película diferente: “Dos semanas en otras ciudad”, junto a Kirk Douglas. Minelli la retrató como “una diosa de elegancia al danzar”.

Fred Astaire dijo de ella: “Bailar con Cyd es una experiencia inolvidable. Cuando lo has hecho, ella se queda en tus brazos para siempre”.

Utilizó distintos nombres a lo largo de su carrera: Natacha Tulaelis, Fidelia Siderova y también María Istomina, en una época en la que trabajaba con Michael Fokin y Leónicas Massine. Lo cual me hace pensar en que fue una bailarina bellísima, refinada y sensual con heterónimos.

 

VICENTE PASCUAL: AGUA Y VINO EN UTEBO

 

VICENTE PASCUAL

No hay Vino si no hay Agua

18 de junio – 3 de agosto de 2008

El CENTRO CULTURAL MARIANO MESONADA - MUSEO ORÚS inauguró ayer la exposición de pinturas de Vicente Pascual: No hay Vino si no hay Agua, en la que el artista reflexiona sobre la relación entre lo necesario y lo posible así como entre lo material y lo espiritual.

Sobre este tema Vicente Pascual ha escrito recientemente:

Hubo una vez un tiempo, fuera del tiempo, en el que la visión que el ser humano tenía de lo que le rodeaba estaba determinada por una inteligencia de carácter contemplativo. Aquella criatura de mentalidad simbolista veía el cosmos como una unidad en la que él participaba y con la que él, precisamente por su capacidad creativa, debía colaborar para el mantenimiento de la armonía.

No veía una montaña como una masa de tales dimensiones en la que dominaba tal mineral, ni como un escenario pintoresco al que huir para el ocio. Comprendía su función básica para la subsistencia corporal, pero estaba lejos de ver una corriente de agua simplemente como una cantidad de líquido útil para crear riqueza material o para el mero placer estético.

Aquel hombre contemplaba el agua como Fons Vitae, como una fuente de bendición que, descendiendo en forma de lluvia o en forma de río, daba vida renovando todo aquello que tocaba, que retornaba lo esclerotizado –en el macrocosmos y en el microcosmos– a su juventud, a su estado primordial. Así la veía, así la veía.

Aquel hombre creía –o tal vez comprendía– que el agua, que era vida, tenía su propia vida, tenía su ángel, y que podía ser vehículo de la ira celeste si el hombre, llevado por su miope ambición, entorpecía el curso de las cosas no actuando en conformidad con el todo. El agua, entonces, era diluvio que arrastraba la carne de la tierra o se retraía dejando secar su piel.

Quizás algo de eso esté pasando hoy, y quizás tengan razón los últimos antiguos cuando dicen que el hombre ha de esforzarse en colaborar en el reestablecimiento del equilibrio físico de la tierra, pero que éste será efímero si no reestablece dentro de sí mismo el equilibrio espiritual. Eso dicen, eso dicen.

ARTE, VIDA Y CREACIÓN EN EL TIEMPO

Vicente Pascual Rodrigo (Zaragoza, 1955) formó con Ángel Pascual la "Hermandad Pictórica" en 1972, bajo esta denominación fue presentado su trabajo hasta 1989.

En 1992, tras más de una década trabajando en Mallorca, Pascual trasladó su estudio a los EE.UU. donde su obra sufrió una severa transformación abandonando la forma de paisaje que revestía sus pinturas para concentrarse en los ritmos geométricos constantes en la naturaleza, dando paso, a partir de 2000, a un trabajo en el que las formas quedaron reducidas a los fundamentos y el color a su expresión más austera.

A mediados de 2003 retornó a España. Actualmente vive y trabaja en Utebo, Zaragoza.

La obra de Vicente Pascual ha sido objeto de cerca de un centenar de exposiciones individuales incluyendo entre las más recientes: Burton Marinkovich Fine Art, Washington D.C., en 2005; CDAN, Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, en 2006; y Galería Edurne, Madrid, en 2007. Su pintura está presente en numerosos museos y colecciones internacionales, tales como Museu d’Art Modern i Contemporani, Palma; Indiana University Art Museum, Bloomington, Indiana; Inter-American Development Bank Art Collection, Washington, DC.; Museo Pablo Serrano, Zaragoza; Real Calcografía Nacional, Madrid o The Hispanic Society of America Museum, New York.

La singularidad de la trayectoria de Vicente Pascual ha dado lugar a una extensa bibliografía.

TÍTULO VICENTE PASCUAL RODRIGO - No hay Vino si no hay Agua
EXPOSICIÓN 18 de junio – 3 de agosto de 2008

LUGAR

CENTRO CULTURAL MARIANO MESONADA - Plaza España s/n. 50180 Utebo, Zaragoza

LIBROS ILUSTRADOS DE LABERINTO DE LAS ARTES

 

Laberinto de las Artes lanza al mercado editorial la nueva colección de relatos ilustrados “Cuentos Líquidos”.

Bajo el título “Cuentos Líquidos”, se plantea una colección de relatos ilustrados orientados al público adulto, en la que el agua se presenta como elemento inspirador. "El silencio de las Sirenas" de Franz Kafka, "Náufragos" de Cristina Peri Rossi y "Aplastamiento de las gotas" de Julio Cortázar son los encargados de inaugurar esta iniciativa literaria cuyo elemento gráfico diferenciador se basa en el excelente trabajo llevado a cabo por los premios nacionales Riki Blanco (Cuentos Pulga, Como pez en el agua), Elisa Arguilé (Mi Familia, Hasta casi 1000 bichos) y Elena Odriozola (La princesa que bostezaba a todas horas, Un regalo del cielo).

Tres libros con tres estilos totalmente diferentes con los que se pretende poner de manifiesto la universalidad del líquido elemento y su vasto poder evocador. Una magnífica ocasión para sumergirse y disfrutar del lenguaje lírico e intimista de las gotas de Cortázar, de la intensidad de los encuentros y desencuentros a la deriva de los náufragos de Peri Rossi o de la deliciosa recreación kafkiana de uno de los más célebres pasajes de la Odisea, en la que Ulises no sólo se enfrentará a los dulces cantos de las sirenas sino también a su inquietante silencio.

Esta iniciativa constituye una importante apuesta por el género del relato corto -que en los últimos años ha experimentado un creciente desarrollo en nuestro país-, integrándose a su vez dentro del vasto conjunto de publicaciones vinculadas al tema del agua que han visto la luz este año. Un proyecto sin duda ambicioso, no sólo por la calidad de sus textos e ilustraciones, sino por su importante repercusión en el panorama editorial regional y nacional al formar parte del catálogo de publicaciones de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

 

[Jorge Gonzalvo, uno de los cuatro editores del proyecto, visitará la semana que viene Borradores. En la foto, Franz Kafka de niño. Esta es la nota de prensa que ha confeccionado la editorial y que copio sin más.]

Para más información:

www.laberintodelasartes.com
[e-mail]