JACQUES VALAT, 2017
Una felicitación navideña del gran fotógrafo francés, afincado en Huesca, Jacques Valat.
EL VIAJE ESPAÑOL DE ANNEMARIE SCHWARZENBACH Y MARIANNE BRESLAUER
El ángel de la modernidad que pasó por Huesca en coche
La escritora, viajera y arqueóloga suiza, que murió tras una caída de bicicleta, viajó a Huesca en 1933 con la fotógrafa Marianne Breslauer en su Mercedes Mannheim
PIES DE FOTO MARIANNE BRESLAUER / MNAC
Annemarie Schwarzenbach con su automóvil y un pastor con sus ovejas en los Pirineos. Mayo de 1933.
La escritora y viajera se detiene a hablar -¿en qué lengua?- con unos niños gitanos en los Pirineos. 1933.
Antón CASTRO
Roger Martin du Gard dijo que Annemarie Schwarzenbach tenía “un bello rostro de ángel inconsolable”. Thomas Mann la retrató como “un ángel devastado”. Nació en Zúrich en 1908 y murió, a consecuencia de una caída de bicicleta, en Sils im Engadin / Segl (Suiza) en 1942. Tenía 34 años y parecía haber vivido su propia existencia y dos o tres o cuatro más. Se había doctorado en Historia, escribió crónicas de sus viajes y novelas, realizó labores de arqueóloga, periodista y fotógrafa. Se casó con el diplomático Claude Carac y amó a varias mujeres, entre ellas a Erika Mann, hija del citado Nobel de Literatura, y fue amada por la escritora Carson McCullers. Annemarie Schwarzenbach está de moda en España: fue objeto de una biografía en Circe, Minúscula ha publicado algunos de sus libros y ahora La Línea del Horizonte ha rescatado ‘El valle feliz’. Lo que quizá fuese menos conocido es que esta mujer deslumbrante, que pedía “dejadme sufrir”, estuvo en Huesca el 21 de mayo de 1933.
Estos días, en el Museo Nacional d’Art de Catalunya, en Barcelona, se exhibe una exposición de la fotógrafa alemana Marianne Breslauer (Berlín, 1909-Zúrich, 2001), donde se recogen más de un centenar de fotos datadas entre 1927 y 1938, que ha comisariado Mercedes Valdivieso, autora del catálogo. La muestra consta de fotos de reportaje -de París, de Berlín, de diversos lugares de Grecia-, varios retratos, entre ellos de Pablo Picasso o Man Ray (con quien colaboró un tiempo), y uno de Annemarie, datado en Berlín en 1932, el año en que se conocieron; en sus memorias, Breslauer dijo: “Todavía recuerdo muy bien el impacto que me produjo cuando la vi por primera vez. Annemarie era –y esto lo tengo que repetir una y otra vez– el ser más bello que había visto jamás. Más tarde conocí también a Greta Garbo, cuyos rasgos faciales parecían quizá todavía más perfectos, pero Annemarie era una persona de la que a primera vista no se podía decir si era hombre o mujer”. En la muestra lo que más llama la atención son las fotos del viaje que hizo con la escritora y viajera suiza por España. Duró dos semanas, desde el 14 de mayo, en que llegaron a Gerona, hasta el 27, que partieron desde Pamplona en dirección a Lourdes.
Pamplona fue decisiva en esta odisea y era uno de los polos de atracción. Ambas tenían en la cabeza la novela ‘Fiesta’ de Ernest Hemingway, que se había vertido al alemán hacía poco tiempo. También existía otra razón: conocían ‘Un libro sobre los Pirineos’ (1927) de Kurt Tucholsky. En cierto modo copiaron parte de su itinerario y recorrieron, en un impresionante Mercedes Mannheim, que conducía casi siempre Annemarie, Gerona, Barcelona, San Sebastián, Andorra, Huesca, Pamplona, etc. Según se ve en las fotos tomadas en el monasterio de San Cugat del Vallès, Annemarie parecía confeccionar un diario en un cuaderno, donde iba tomando notas de casi todo.
A ninguna de las dos les interesaron mucho los monumentos, aunque estuvieron en Montserrat, y en cambio sí los paisajes (Breslauer captó el paso del coche por los desfiladeros) y la vida cotidiana de la gente: niños, colegialas, jóvenes en el puerto, bañistas y un grupo de gitanillos que hacen pensar en algunas obras de Ricardo Compairé.
Las fotos más oscenses de la muestra son la de Annemarie, con su buzo claro, al lado de su coche y un pastor con su rebaño. Todo un exotismo y diálogo entre modernidad y tradición. Otra es de unos niños que se acercan a hablar con ella en el coche. ¿En qué lengua lo harían? Schwarzenbach los retrata “como criaturas desamparadas, sucias, envueltas y ocultas con extraños andrajos, con cabellos rizados y miradas tristes y graves, impropias de unos niños”. Hay una tercera foto de una construcción típica del Altoaragón con su característica chimenea. No se alude a Huesca explícitamente, sino genéricamente a los Pirineos. La escritora, un tanto desolada por lo que veía, expresó un deseo: “Con la República seguro que cambiarán las cosas”.
*Annemarie Schwarzenbach en el objetivo de Marianne Breslauer en los Pirineos, cerca de Huesca.
CEBRIÁN Y OCTAVIO, EN CONCIERTO
[Nota de Octavio Gómez Milián) El próximo miércoles 28 de diciembre, mañana, a las 21:30 en el Poeta Eléctrico de Zaragoza Cebrián&GómezMilián presentan Sé lo que significa la noche (palabras y canciones) con textos y canciones de Félix Romeo, Aloma Rodríguez, Leonard Cohen, Julio Antonio Gómez, Franco Battiato o Sr. Chinarro (y de Octavio y Luis, claro), con invitados como Raúl Baquedano, Rodolfo Notivol, Gon (de Levy Pants) y Fominder. Además las 20 primeras entradas tendrá como regalo una copia limitada y numerada del primer EP de SANTO adelanto de su primer LP La última balada de Félix Lambán. (Solo los 20 primeros)
gracias a Jaime Oriz y Arcade Producciones por el diseño de la cartelería
a Antílope (como siempre) y a Sergio Duce por el arte.
FÉLIX TEIRA: UN DIÁLOGO SOBRE 'EL ÚLTIMO SOL' (FUNAMBULISTA)
[Félix Teira Cubel presentaba hace algunos días su nueva novela: ‘El último sol’ (Funambulista). Aquí explica algunas de sus claves el autor de Belchite.]
-¿Qué lugar ocupa la pintura en tu pasado, en tu formación?
La pintura siempre ha sido una pasión. ¿Quién no queda turbado la primera vez que ve un Van Gogh o un Zabaleta? De joven, aunque carezco de técnica, pinté algo. Los pintores me fascinan porque intentan extraer un paisaje o una persona de la corriente del tiempo, hacerlos inmortales. Inocencio X, de Velazquez, con su expresión taimada, nunca envejecerá.
-¿Cómo surgió el libro, qué ideas, imágenes o reflexiones te planteaste?
Esta novela es una vieja idea que siempre dejas para el final, hasta que un día se impone y brota incontenible. Se dice que los novelistas mejoramos con el colesterol, las canas y la edad. Al menos es una bonita mentira que nos contamos para justificarnos. Desde luego es una novela de madurez, donde sopesas qué es lo importante en la vida… ¿De madurez o de vejez? Ja, ja.
-¿Te habías planteado una novela sobre el adiós del mundo, sobre la enfermedad y el regreso al paraíso del ayer?
¿Y quién no se ha planteado esa reflexión? Algunos la escriben, como Julian Barnes, otros la relegan por incómoda… El paraíso de la niñez gana presencia conforme vamos cumpliendo años.
-También me ha parecido una novela sobre la amistad...
El personaje repasa su vida y se da cuenta de que el amor, la amistad y la pintura ha sido la trilogía que ha marcado su existencia. Nada habría sido igual si aquel muchacho de ciudad, que se convertiría en su amigo del alma, no hubiera llegado a la aldea a los doce años. Le abrió caminos, le contagió aficiones y le descubrió la pintura. Y esa amistad sigue siendo un abrigo y un desgarro, porque ambos aman a la misma mujer.
-¿Cómo te has planteado algunos asuntos como la vocación y la renuncia? Al fin y al cabo Pablo Monfort se negó en un determinado momento a seguir su camino...
Monfort, el protagonista, está obsesionado con la pintura pese a los reiterados fracasos. Su obstinación le lleva a olvidar incluso a la familia, por lo que él mismo comprende que ha sido un mal hijo, un esposo egoísta y un mal padre. A veces la vocación de los genios se convierte en una ceguera que los conduce al abismo.
-Ayer comenté ‘Qué verde era mi valle’ en Calatayud. Hay un personaje muy complejo: la hija. Aquí la hija también es muy compleja o el desencadenante de diversas historias y tensiones.
Elena ama tanto como odia a su padre, y estos sentimientos contrapuestos la destrozan. Odia al padre colérico que apartó a la esposa de su lado. A la vez, vigila cariñosamente al padre enfermo, empeñado en retirarse a la aldea donde nació, y de esta vigilancia va a surgir un sentimiento que cambiará su vida.
-Aunque la verdadera intrusa es Martine... ¿Por qué has caracterizado así a este personaje?
Dicen que las mujeres tienen en mente a su hombre ideal, al príncipe azul. Desde luego Martine es la mujer ideal: apasionada, bellísima, entregada al amor, el soporte de la vocación de su marido... Y sorda. Aunque esta discapacidad le da fuerza para abordar la vida. Martine es uno de los ejes de la novela porque los dos amigos, desde la adolescencia, están enamorados de ella. La locura de este triángulo amoroso, que se mantiene hasta el final, centra el argumento.
¿Qué le debe esta novela al paisaje? ¿Has querido decir algo sobre eso?
Al paisaje de la niñez. A veces se cree que la cultura es mayoritariamente libresca, pero hay una cultura por inmersión y vivencias. Es mi caso es una cultura rural, que aquí he revivido: el mundo de las caballerías, la dureza del campo, la seducción del olivar… El protagonista, al repasar su vida, revisa los últimos cincuenta años del país. Y comienzan en aquella España arcaica y en trance de desaparición, cuyo representante en la novela es Ramiro.
Es una novela con mucho diálogo. ¿Te ha resultado cómodo, diría que es muy deliberado, claro?
Siempre he prestado oído al habla de la calle, tanto en las novelas juveniles como en las de adultos. Elena, la hija del protagonista, habla por Skype con el médico que ha enviado a la aldea. La manera de hablar dice más de un personaje que una descripción prolija. Además, la introducción de capítulos alternos totalmente dialogados aligeran y dan frescura a la narración.
¿Qué pintor sería Monfort y cómo has hallado sus fotos?
Monfort es un pintor nacido a mediados de los cincuenta, y es pintor de su tiempo. Casi lo definirían los pintores que él mismo cita en la novela: Canogar, Genovés, Antonio López, Hockney… Aunque lo fascina la manera de dibujar de Caravaggio. Al editor y a mí nos sorprenden los cuadros que hemos visto de Pablo Monfort.
-¿Qué novelas tenías en la cabeza? ¿Has pensado en alguna?
Cada novela que lees y que te impresiona, te influye. Esta podría tener alguna similitud, por el ambiente rural, con La lluvia amarilla o con Allá lejos y tiempo atrás, de Hudson, donde evoca su niñez en Argentina. Pero procuro no leer ninguna novela poderosa mientras estoy en plena creación, porque un estilo enérgico se contagia. Cuando escribo novela, leo ensayo.
¿Qué ha sido de aquel Félix Teira contestatario, de denuncia, incluso rabioso? ¿Te contienes o buscas otras cosas en la literatura?
Ah, ¿y quién no está lleno de contradicciones? Tan enriquecedoras, por cierto. No, no ha muerto la vena de literatura social. Es cierto que hasta ahora he escrito tomándole el pulso a mi sociedad. Cuando empezó el fenómeno de Le Pen escribí La ciudad libre, al estallar la crisis narré el malestar en laciega.com… El último sol es diferente, incluso he serenado la prosa. Pero ya he vuelto a las andadas, estoy escribiendo una nueva novela sobre estos tiempos convulsos: ‘Brexit’, Trump…
AURELIO GRASA, 1916. FELICITACIÓN
La felicitación con la foto estereoscópica de Aurelio Grasa de 1916. Mira qué interesante es el decorado del balcón, con la Venus de Milo y un maniquí vestido a la griega,...
PA Z - AMOR - AMISTAD LES DESEA EL ARCHIVO BARBOZA - GRASA EN ESTAS NAVIDADES Y EN EL AÑO 2017
Este año 2016 queremos felicitarles con la imagen de una fotografía estereoscópica realizada por Aurelio Grasa en 1916, en la que se advierte la palabra PAZ en un balcón decorado de la Plazuela de San Felipe. Año 1916, Zaragoza pidiendo la paz, ya que estaba en todo su apogeo la Primera Guerra Mundial y, cien años después, continúan los desastres de la guerra en el mismo lugar de Oriente donde nació un niño del que la Comunidad Cristiana celebra este acontecimiento de hace más de dos mil años. Sus palabras continúan en plena vigencia:
Paz a los hombres de buena voluntad.
Este año 2016 nuestro blog Barboza Grasa http://barbozagrasa.blogspot.com.es/
contabiliza 346.704 visitas, lo que agradecemos a todos los amigos que hacen que sigamos exponiendo nuestras opiniones y conceptos sobre arte principalmente.
Este año hemos realizado cuarenta entradas con temas muy diversos sobre arte y fotografía. Entre las páginas hablamos de Goya, Ribera, Salinas, Marín Bagüés, Gargallo, Saura, Rusiñol, Zuloaga, Marianito de Goya en Zaragoza, la Pinacoteca Mauritshuis de La Haya con Rubens, Rembrandt, Vermeer, Hals, Holbein,… Después de nuestro viaje a Miami y Nueva York comentamos sobre sus Museos y artistas: Edgar Degas en los Museos Metropolitan y MoMa. En Zaragoza nos visitaron los Venecianos del siglo XVIII, Tiépolo, Guardi, Canaletto,…
La Fotografía está relacionada con la obra de Aurelio Grasa, sus fotos estereoscópicas y autocromas, y las actividades de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, RSFZ, y sus Salón Internacional de Fotografía que este año alcanza su 92 edición. En Literatura hablamos de Rubén Darío y de Ana María Navales.
Hemos recordado a amigos queridos que ya no están, como el historiador francés Pierre Gassier, los pintores Ricardo Morales López, de Costa Rica, Eduardo Salavera y Javier De Pedro, de Zaragoza, así como al profesor Fernando Torres Leza. En el campo de la Política, al cubano Fidel Castro y al Presidente de Costa Rica, Luis Alberto Monge, que en un momento de la historia trabajaron juntos. Q.E.P.D.
Que el Año 2017 sea un año de amistad y damos las gracias a todos los que en el blog y en facebook nos han felicitado y comentado nuestras entradas.
Gracias amigos y ¡Buenas Fiestas Navideñas!
Carlos Barboza Vargas Teresa Grasa Jordán
Archivo Barboza Grasa 2016-2017
http://barbozagrasa.blogspot.com.es/
PACO CUENCA: APOLINAR MARÍN / 20
PACO CUENCA. FOTOCUENTOS DE MÉXICO / 20
APOLINAR MARÍN
Por Paco CUENCA
Los comerciantes de la calle Madero suplicaron al Jefe de Gobierno de la Ciudad que destinara al más alegre de sus uniformados, Apolinar Marín, a rondar del Zócalo a la torre Latinoamericana porque con su sola presencia las ventas se desbocan.
LA TORRE DE HÉRCULES
PRESENTACIÓN DEL LIBRO TORRE DE HÉRCULES,
'A LÁMPADA DO MUNDO'
de Ramón Loureiro (texto) y Antonio Seijas (ilustrador)
El próximo jueves 29 de diciembre, a las 12,30 horas, en el Centro de Interpretación de la Torre de Hércules, de A Coruña, va a ser presentado el libro A TORRE DE HÉRCULES. A LÁMPADA DO MUNDO, del que son autores Ramón Loureiro (texto) y Antonio Seijas (ilustraciones), publicado por la Editorial Trifolium.
Estarán presentes en el acto de presentación: Ramón Loureiro (autor del texto); Antonio Seijas (autor de las ilustraciones); Ana Santorun (directora de la Torre de Hércules) y Xan Arias (editor)
El libro nace con la intención de situar la Torre de Hércules en el centro de la literatura y el arte de nuestro país. Se trata de un volumen de diseño extraordinariamente cuidado, de un auténtico objeto artístico llamado a perdurar, con el que se rinde tributo al más bello de los faros del mundo, y a través de él, a la ciudad de A Coruña y a Galicia entera.
Escrito por Ramón Loureiro, Premio Julio Camba, e iluminado por el ilustrador Antonio Seijas, se publica en gallego, castellano e inglés, y su eje vertebrador es un relato de conmovedora belleza, auténtica poesía en prosa, que viaja por la historia de la Torre de Hércules desde la antigüedad hasta nuestro tiempo, celebrando la grandeza del faro a través de su arquitectura, de la luz con que brilla entre los grandes mitos de Europa y, sobre todo, de su capacidad para hacernos soñar.
*Nota de Trifolium...
'APÓLOGOS' DE ALFREDO CASTELLÓN
’APÓLOGOS’ de Alfredo Castellón. STI. Zaragoza, 2016.
[El escritor y cineasta acaba de publicar el libro ’Apólogos’ en STI, el sello de Javier Cinca, que tiene la amabilidad de pasarme algunos textos.En la foto de 1959, en Collioure, Alfredo Castellón es el primero, sentado, por la derecha. Con él están; arriba: Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, Ángel González y José Ángel Valente; abajo: Gil de Biedma, Costafreda, Carlos Barral y José Manuel Caballero Bonald.]
Una selección de Javier Cinca Monterde
El escritor es el enemigo
de la mentira y de la servidumbre
Albert Camus
LO QUE FUE
A veces le cuesta a la memoria devolvernos el recuerdo. ¿Qué pretende? ¿Protegernos? ¿Cree que no seremos capaces de afrontar lo que fue? No creo que mi memoria intente, a estas alturas, ocultarme esa evidencia. Jung asegura que las ideas olvidadas se mantienen más allá del recuerdo.
LAS CAMPANAS
A José Luis L. Z.
Visité la ciudad norteamericana de Jacksonville en un día primaveral de 1963, una etapa más de mi viaje. Allí, como médico, trabajaba un amigo de juventud. Vivía en una gran calle con supermercado, restaurante, pequeñas tiendas de esto y lo otro y en la ladera de la colina, chalés, iglesias de diferentes credos. Era domingo, las campanas de por lo menos doce torres de aquellos templos hacían sonar sus badajos. Cada una al son de su dogma, orientadas, eso sí, a un mismo paraíso.
Un caos.
EVOCACIONES
Lo llaman viaje de novios pero, en realidad, esa pareja ya son matrimonio y su fogosidad es manifiesta. Viajan en coche. El toro negro del coñac Osborne con sus exagerados atributos sexuales va apareciendo constantemente. “Qué anuncio más descarado”, dice ella. Y él, ingenuamente, le contesta: “ya sabes que yo no bebo”.
SEÍSMO ESPIRITUAL
No he perdido la palabra, ni el aire y ni siquiera el aliento, pero sí la capacidad de amar y eso sí que es una catástrofe, pues me impide ensimismarme y sufrir. Ahora el silencio me ahoga y no puedo atravesar la barrera que impone mi sombra. Me he reducido a un signo que tan sólo constata que he vivido.
COMPARACIÓN
Este corazón mío late con el mismo compás que el de cualquiera de los pequeños animales que nos rodean, y todos podemos desaparecer en un instante. Pero, claro, yo tengo un cerebro pensante que me entristece a cada momento y esa es una desventaja.