https://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/2021/06/08/muere-jaime-fontan-jefe-de-produccion-de-aragon-tv-1498008.html
RTVE estrena en el Festival de Málaga ‘Ana Tramel. El juego’, y siete películas
El nuevo thriller judicial de La 1 protagonizado por Maribel Verdú llega a Málaga el 6 de junio
Las películas ‘La casa del caracol’, ‘El sustituto’, ‘Chavalas’ y ‘Las consecuencias’ competirán en Sección Oficial
El 8 de junio se presenta ‘Lucía en la telaraña’, serie documental ambientada en la Costa del Sol para la nueva plataforma RTVE Play
El Festival de Cine de Málaga ha presentado la programación de su 24ª edición (3 al 13 de junio), en la que RTVE participa con la premier del thriller de investigación judicial ‘Ana Tramel. El juego’ y con siete películas, cuatro de ellas en Sección Oficial. Además, se proyectará el primer capítulo de la serie documental ‘Lucía en la telaraña’, un contenido original para la nueva plataforma digital RTVE Play, y dos documentales coproducidos.
‘Ana Tramel. El juego’
El primer capítulo se podrá ver en la Sección Málaga Premiere, fuera de concurso, el 6 de junio. Coproducida por RTVE, Tornasol, DeAPlaneta y ZDF Enterprises, ‘Ana Tramel. El juego’ es la adaptación televisiva de la novela de Roberto Santiago y se estrenará próximamente en La 1. Maribel Verdú da vida a una brillante abogada penalista en sus horas más bajas. Una llamada de su hermano, al que hace años que no ve, le hace ponerse de nuevo en marcha: ha sido acusado de asesinar al director del casino Gran Castilla. Rodeada de un pequeño equipo de confianza, se tendrá que enfrentar a una enorme corporación de la industria del juego.
El reparto incluye a Israel Elejalde, Natalia Verbeke, Unax Ugalde y Luis Bermejo, junto a Joaquín Climent, Tomás del Estal, Elvira Mínguez, Víctor Clavijo, María Zabala, Biel Montoro y Bruno Sevilla, entre otros. Roberto Santiago, escritor, guionista y director, es el creador de la serie y guionista junto a Ángela Armero. Dirigida por Salvador García Ruiz y Gracia Querejeta, opta a la Ninfa de Oro en ficción en el Festival de Televisión de Montecarlo (18 al 22 de junio).
Siete películas participadas
La Sección oficial incluye 7 películas participadas por RTVE. En competición, ‘La casa del caracol’, ‘El sustituto’, ‘Chavalas’ y ‘Las consecuencias’. Fuera de concurso ‘Sevillanas de Brooklyn’, ‘Historias Lamentables’ y ‘García y García’, encargada de cerrar el festival.
El día 7 se proyectará ‘La casa del caracol’, ópera prima de Macarena Astorga, un inquietante thriller psicológico con Javier Rey, Paz Vega, y el peruano Carlos Alcántara; Ese mismo día veremos ‘El sustituto’, thriller policíaco dirigido por Óscar Aibar y protagonizado por Ricardo Gómez, Vicky Luengo y Pere Ponce.
El día 10, ‘Chavalas’, debut de Carol Rodríguez Colás, protagonizada por Vicky Luengo, Elisabet Casanovas, Carolina Yuste y Ángela Cervantes, cuatro amigas inseparables de la adolescencia que vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir una tragicómica amistad.
El día 11 se proyectará ‘Las consecuencias’, segundo largo de la hispanovenezolana Claudia Pinto. Un drama psicológico en clave de thriller ambientado en Canarias con un reparto internacional encabezado por Juana Acosta, Alfredo Castro, Carme Elías, Sonia Almarcha, Héctor Alterio y la debutante María Romanillos.
Fuera de competición, tres comedias participadas por RTVE: ‘Sevillanas de Brooklyn’, de Vicente Villanueva y protagonizada por Carolina Yuste (Goya por ‘Carmen y Lola’), Estefanía de los Santos y Manolo Solo; ‘Historias Lamentables’, comedia coral con Chani Martin, Matías Janik, Laura Gómez de la Cueva, Pol López y Rosario Pardo, dirigida por Javier Fesser, que este año recibe una Biznaga de Honor; y ‘García y García’, de Ana Murugarren, con José Mota y Pepe Viyuela, que clausurará la edición.
‘Lucía en la telaraña’
En Malaga Premiere, fuera de concurso, el Festival proyectará el martes 8 de junio el primer capítulo de la serie documental ‘Lucía en la telaraña’, un contenido original para la nueva plataforma digital RTVE Play. Creada por Tomás Ocaña y Rafael González, está producida por RTVE en colaboración con El Cañonazo y The Facto.
Se trata de un true crime que indaga en el asesinato sin resolver de Lucía Garrido, muerta el 30 de abril de 2008 en Alhaurín de la Torre. La serie narra la lucha de Rosa, su hermana, y el ex guardia civil Ignacio Carrasco por obtener una verdad oculta tras una maraña de corrupción en la Costa del Sol en la que hay narcotráfico, homicidios, delitos contra el medio ambiente, tráfico de armas o ‘pelotazos’ urbanísticos. El trabajo documental cuenta con testimonios inéditos y la colaboración del jefe de Asuntos Internos de la Guardia Civil.
Dos documentales coproducidos
En Pases Especiales, dos documentales coproducidos: ‘La flota de Indias’ (10 de junio), de Antonio P Molero, sobre uno de los sistemas navales más exitosos de la historia; y ‘A este lado de la carretera, la magia de Danza Invisible y Torremolinos’ (7 de junio), de Regina Álvarez Lorenzo, recorre los hitos más importantes de la banda en su 40º aniversario.
RTVE, siempre con el cine
RTVE participa cada año en cerca de 70 producciones, tanto de directores consagrados como de jóvenes talentos y cine de autor. Emite casi el 85% del cine español que se ve en televisión, y lo convierte en protagonista de informativos y programas. Apoya los festivales más importantes de nuestro país (San Sebastián, Seminci…); retransmite los Premios Goya, Forqué y Platino; concede anualmente los premios RNE Sant Jordi; y mantiene su apuesta por los estrenos de cine español gratis y en abierto en el portal ‘Somos cine’.
-¿Está siempre el poeta de viaje o la vida, en sí, es un continuo viaje?
El poeta, aunque a menudo recurra a la metáfora del viaje, no tiene por qué estar en movimiento (más allá del traqueteo de su conciencia). Pero la vida, inevitablemente, es un continuo viaje, sí; se quiera o no.
-¿Podemos leer el libro como un diario poético de impresiones de viaje?
Se puede, aunque esas referencias a posibles viajes o a ciudades extranjeras no son sino una excusa para poner por escrito una serie de reflexiones. En alguna de las ciudades mencionadas en el poemario, no he estado nunca. Sí que es cierto que algunos de los poemas (algunas de las ideas que luego han conformado el poema, más bien) nacen durante distintos trayectos entre ciudades.
-¿Qué le debe este poemario al roquero y al escritor de canciones de Tachenko?
Esos trayectos de los que te hablo, a menudo, se han dado gracias al grupo. Algunos de los viajes más importantes que he realizado durante toda mi vida se iniciaron, también, gracias a Tachenko. Además, muchas de las "aceleraciones" y "deceleraciones" de las que vamos a hablar ahora han derivado del modo de vida que hemos sostenido durante muchos años.
-¿Este "Tren de vida" alude más a una existencia acelerada o a una tranquila y reflexiva?
El "tren de vida", en conjunto, alude al contraste entre ambas existencias... Para conseguir disfrutar de una vida calmada, para valorarla, he necesitado esos tramos de aceleración continua. En todo caso, el libro tiende a la reflexión, a la contemplación: la edad manda...
¿Qué le dan a usted los trenes? Aquí hay muchos, está hasta el Canfranero...
Otro secreto: nunca he subido al Canfranero. ¡De este año, no pasa! Vi el programa de Aragón Televisión en el que se rodaba todo el trayecto, igual que a veces, para relajarme, veo las grabaciones de la subida al Tourmalet, al Mortirolo, o a algún puerto clásico del Tour o el Giro, realizadas por videoaficionados que muestran el paisaje de la subida al ritmo de un ciclista profesional. El paso por los Mallos de Riglos, la llegada al monasterio de San Juan de la Peña, siempre la he hecho en coche.
Me ha parecido que el libro, en el fondo, es un libro de amor. De la plenitud, de la pérdida, de la incomunicación, del espejismo, siempre con el amor como tema central.
Exactamente, todo eso es amor, quien lo probó lo sabe... No puedo ni quiero escapar del tema amoroso; ni en los poemas, ni en las canciones. Pero sí que me gusta manejarlo con cierta distancia, reelaborarlo cada vez.
"Cada vagón es un humor". "Cada vagón es un poema". ¿Escribe Sebas Puente los poemas en los vagones?
Menos de lo que me hubiera gustado... Esos vagones son metáforas de distintas etapas vitales (más que etapas, momentos). Los vagones, eso sí, son uno de mis lugares preferidos para la lectura. Pero, como te comentaba, los trayectos (a menudo en coche o en furgoneta, y generalmente durante los trayectos de ida, pocas veces durante el trayecto de vuelta) sí que han servido para que surgiese una primera idea que luego trabajaba en casa.
¿Qué diferencia hay entre su poesía y una canción?
Aunque siempre he diferenciado la escritura de letras a la escritura de poemas (porque las primeras siempre vienen condicionadas por la melodía, y porque en las primeras me permito el ripio "calamaresco", del que soy tan fan), en algunos poemas sí que introduzco algún guiño a las canciones del último disco que hayamos publicado en cada momento... Lo hice, por ejemplo, con "Suerte y relámpago"; y ahora lo vuelvo hacer en el poema titulado "Berlinale", que está conectado con una canción de nuestro nuevo disco (la canción se titula "Oso de plata").
Es su tercer poemario. ¿En qué ha cambiado, cómo ha crecido?
Creo que me he vuelto más reflexivo y menos irónico (intento que sea así en la vida, también...). Antes empleaba la ironía como escudo, como máscara... Ahora me sigue interesando mucho como mecanismo poético, pero siempre con una intención detrás.
¿Qué poetas le animan a escribir?
Los que me animan, por cercanía son mis amigos: David Mayor y Alejandro Simón Partal especialmente; Jesús Jiménez Domínguez y Ángel Gracia, que practican el ‘zen maño’ y a quienes admiro. ‘El testaferro’, de Miguel Serrano Larraz (que está que se sale últimamente) me ha parecido maravilloso. Me gustó mucho ‘Diez mil cien’, último poemario de Juan Marqués, y esta semana iré a por ‘Egipciaco’ de Martín López-Vega... Me gusta mucho también la poesía de Berta García Faet, inteligentísima; y todos los poemarios de Jorge Gimeno. Y cito siempre a Charles Simic, Mark Strand y Leonard Cohen, por quienes comencé a re-escribir poesía, tras muchos años de parón. Pero lo que en verdad tengo son grandísimas lagunas: siempre le estoy pidiendo libros a David Mayor; porque todos los de Antígona no los puedo comprar.
¿Cómo será ese octavo disco de Tachenko, tan esperado, ¿qué se puede decir?
Llevará por título ‘Las discotecas de la tarde’ y saldrá en otoño: Cristian Barros y Edu Baos están dando los últimos retoques a las mezclas en Mozota, para dejarlo todo listo... Adelantamos dos canciones en nuestro último concierto en el auditorio, que fue muy emocionante: fueron ‘Ídolos’ y "Oso de plata", esa canción que conecta con el libro y que habla, también, de marcharse para conseguir algo, y luego regresar. Para volver a perderlo.
Una despedida a Paco Brines en ’Letras Libres’.
https://www.letraslibres.com/espana-mexico/literatura/paco-brines-el-poeta-que-se-intuyo-dios-e-inmortal
*La foto es de Jesús Císcar de 'El País'.
[Nota de Ana Rioja.] La Asociación Aragonesa de Escritores (AAE) rendirá hoy miércoles 19 de mayo un homenaje al José Verón Gormaz, uno de los referentes de la literatura aragonesa contemporánea con una obra literaria muy extensa, galardonado con el Premio Imán que concede esta Asociación y con el Premio de las Letras Aragonesas. El homenaje se desarrollará en un emotivo acto que celebrarán en el Salón de Actos de la Caja Rural de Aragón, entidad colaboradora con la AAE, a las 19 horas.
En este acto se realizará una semblanza de su vida y una lectura de su obra a cargo de miembros de la AAE. Al finalizar, el presidente de la Asociación, Javier Fernández, le entregará “La Pajarita”, escultura que es la máxima distinción de la Asociación y le dirigirá unas palabras. Coordina el acto Adolfo Burriel y lo presentará Fernando Sarría. Estará amenizado con la música del cantante y guitarrista zaragozano May B. La entrada es restringida y el aforo ya está completo, pero se retransmitirán en directo por la página web de la Fundación Caja Rural-Fundación TV y por su canal de YouTube. Posteriormente, también se podrá ver en el Canal de YouTube de la AAE.
José Verón estará acompañado en este homenaje de su familia, amigos, y compañeros de la Asociación Aragonesa de Escritores. También ha confirmado su asistencia José Manuel Aranda, alcalde de Calatayud, ciudad en la que nació el homenajeado.
El escritor José Antonio Conde realizará una semblanza de la vida y de la obra de José Verón Gormaz (Calatayud, 1946) y que resume así: “José Verón es uno de los referentes de la literatura aragonesa con una obra literaria muy extensa, que incluye 24 libros de poesía, ocho libros de narrativa y cinco libros de fotografía y además ha colaborado en más de 90 obras colectivas. Una de las características de su obra literaria es la pasión, así como la memoria y el rigor en el tratamiento de los textos. Como fotógrafo ha realizado más de 100 exposiciones individuales y su labor cultural ha sido reconocida con diferentes premios, entre ellos, Hijo Predilecto de Calatayud, Premio de las Letras Aragonesas 2013 y Premio Imán de la Asociación Aragonesa de Escritores. También tiene en su haber el Premio Husa de Periodismo. Y es miembro de la Academia de Bellas Artes de San Luis”.
La ambientación musical del acto correrá a cargo de May B., cantante y guitarrista zaragozano, un músico que se adentra en el mundo de la electrónica, fusionado sonidos, junto a su guitarra y su voz. Además de su amplio y variado repertorio de versiones, el músico también cuenta con canciones propias.
Asimismo, el miércoles 26 de mayo se realizará, en el mismo escenario y a la misma hora, otro homenaje al gran poeta aragonés Ángel Guinda, por la voluntad de la Asociación Aragonesa de Escritores de reconocer a sus socios más ilustres y hacerlo leyendo su obra.
“Soy tranquila, de ritmo lento, y me incomoda mucho trabajar y hacer cosas de manera apresurada, necesito mi tiempo. La universidad ha pasado de ser un sitio donde la gente vivía bastante bien e investigaba, a un sitio inhóspito, en los últimos años se ha burocratizado enormemente. Nos pasamos el día haciendo papeles y estos es algo que no se ve en los currículos… Con todo me gusta mi oficio: la docencia, investigar, realizar proyectos y me encanta dirigir tesis doctorales; me encanta ayudar a encauzar líneas de trabajo y a la vez me gusta dar libertad. He dirigido seis y ahora dirijo otras cinco más”, dice, casi a modo de autorretrato, Ángela Cenarro Lagunas (Zaragoza, 1965), que acaba de ser acreditada como catedrática, y es la primera mujer que lo logra en la Universidad de Zaragoza en la especialidad de Historia Contemporánea.
¿Cómo se siente?
Muy bien. Lo llevo con alegría y gratitud, porque es un reconocimiento a muchos años de trabajo. He recibido muchas felicitaciones desde todos los lugares, sobre todo a raíz del artículo de María Pilar Benítez en HERALDO. Me ha emocionado que me han escrito alumnos de hasta hace diez años. Y a la vez esto de ser la primera produce una sensación un poco ambivalente: por un lado te alegras, pero no por ser la primera sino por el hecho de haber llegado aquí, y por otro lado te hace pensar que qué está pasando, qué mecanismos invisibles o sutiles hay para que qué una mujer sea catedrática sea noticia...
Bueno, es la primera en un área importante en Aragón.
Está claro que es un área de una gran potencia investigadora y con una enorme proyección porque aquí ha habido maestros que marcaron líneas de investigación, que hemos continuado y a la vez hemos abierto otras. Y claro es como recoger un legado y a la vez abrir caminos para los y las que vengan detrás, que esto a mí me interesa mucho.
Hay otro detalle que refrenda el hecho: cuando se habla de la ‘Escuela de Zaragoza’ se piensa en señores -Carreras, Forcadell, Carmelo Romero, Julián Casanova, Ignacio Peiró…-, pero también con ellos ha habido muchas mujeres. Pienso, de entrada, en las que firmaron con usted ‘El pasado oculto. Fascismo y violencia en Aragón (1936-1939)’ en 1992, Julia Cifuentes, María Pilar Maluenda, María Pilar Salomón, y en Inma Blasco, en Mercedes Yusta, en Carmen Frías...
-Sí, somos muchas mujeres. Creo que ha habido un momento en que las mujeres accedimos de forma masiva a la universidad y a los niveles más altos, a la investigación, con becas pre y post doctorales, y con contratos y es un fenómeno social Y tiene que ver con un cambio social y la democratización de la universidad, pero ahí señalaría dos cuestiones más.
Diga, diga
Siempre ha habido generación de madres que han tenido un empeño especial en que sus hijas estudiaran, y eso no se suele contar. Eso hay que valorarlo, porque ellas han sido las promotoras silenciosas y anónimas de ese enorme cambio social que es que las mujeres estén incluso por encima del 50 % en la Universidad… Y por otro lado, la responsabilidad. Vivo esto con alegría, pero también con responsabilidad. No podemos quedarnos quietas por haber llegado hasta aquí. Las chicas, y es un tema que me preocupa mucho, las chicas no están llegando a los niveles postdoctorales. Hasta el doctorado hay bastante equilibrio, pero ya en el postdoctorado se produce una brecha enorme.
¿A qué lo atribuye?
La crisis ha traído la restricción de plazas, como consecuencia de ello hace que esta sea una carrera hipercompetitiva entre los 30 y 40 años, hay que calcular unos diez años de carrera postdoctoral hasta que se consigue una forma de estabilidad, en forma de titularidad o de contrato indefinido… Y mi impresión es que las chicas no se sienten con fuerza de abordar diez años de inestabilidad. Viven la carrera de otra manera, no sé si son más pragmáticas, si también se plantean aspectos como la maternidad. Esos son elementos culturales, mecanismos sutiles e invisibles, entre ellos el famoso techo de cristal, y de cómo quieren abordar su vida y su futuro. No es un tema menor.
![ANGELA CENARRO ( PROFESORA DE HISTORIA CONTEMPORANEA EN LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA Y ESCRITORA ) / 08/04/2021 / FOTO : OLIVER DUCH[[[FOTOGRAFOS]]]](https://imagenes.heraldo.es/files/article_main/uploads/imagenes/2021/04/11/angela-cenarro-2-profe-37562382.jpeg)
Demos un giro. ¿Cuándo sintió la llamada de la Historia?
Con trece años. Tuve una profesora de un colegio en Madrid (nací en Zaragoza, pero vivimos en Barcelona, Madrid y en Burgos en un período de siete años) que explicaba la Historia de maravilla. Con ella todo adquiría sentido. Me gustaba la manera de contar, de explicar, de mirar al pasado, como algo que no era un cúmulo de nombres, lugares y hechos, de informaciones memorísticas, sino que tenía su lógica. No me identifico en exceso con el modelo erudito.
O sea que cuando llegó a la universidad lo tenía muy claro. ¿Ya había elegido Historia Contemporánea?
No eso vino luego. Me apasionaba la Historia Antigua, el Arte, bueno, la vocación se definió hacia la mitad de la carrera.
Ahí aparecen profesores claves. Usted siempre habla de Julián Casanova.
Sí claro. Es mi maestro. Él acababa de llegar de sus posdoctoral de Londres y estaba lleno de energía, las clases eran apasionantes, nos abrió un montón de mundos y de referencias. Los movimientos sociales, por ejemplo, el movimiento obrero, el feminismo. El feminismo lo veíamos a finales de los 80 en las clases de Julián Casanova, todas las teorías de la revolución, la Guerra Civil… No habíamos estudiado la Guerra Civil, pero si es que debimos ser la primera generación que estudiamos la Guerra Civil en la Universidad… Su llegada a Zaragoza fue una bocanada de aire fresco en una universidad que, todo hay que decirlo, ya había maestros de verdad: Juan José Carreras, Carlos Forcadell, que tenían un compromiso democrático y eso se traducía en la manera de enfocar el pasado.
¿No había maestras?
A mí me gustó mucho, me encantó, es verdad, Mariví Escribano. Estaba haciendo la tesis, e impartía unas clases impecables, eruditas, preparadísimas. Ella nos contaba que igual pasaba días y días leyendo para hablar luego quince minutos. Era de una entrega increíble… Fueron años de aprendizaje intensísimo, de estudio con pasión. La biblioteca del Departamento estaba siempre llena, había que correr para coger sitio, ¡qué tiempos! Deshacíamos los libros de tanto usarlos.
Y de repente se incorpora a un proyecto pionero, ‘El pasado oculto’, que publicó en 1992 Siglo XXI y luego reeditó Mira. ¿Por qué le tocó Teruel?
Julián Casanova había montado un grupo de investigación, y esta es otra idea que me gustaría señalar: venimos trabajando desde finales de los 80 en grupos, en equipos de investigación. Las investigaciones de Huesca y Zaragoza ya estaban asignadas y a mí me tocó Teruel. Y coincidió que solicité una beca al Instituto de Estudios Turolenses y me la dieron. El trabajo se hizo con las fuentes de archivos, con los registros civiles, había que recorrer los municipios de toda la provincia para ver las actas municipales, cuando eran pueblos de cierta envergadura, o el libro de defunciones. Y bueno, aquello fue una aventura, no conducía., dependía de que me llevaran compañeros. Fue toda una odisea. Gracias al carácter pionero del trabajo en aquel momento no había ninguna suspicacia ni ningún reparo que miraras los libros de defunciones o las actas municipales. Buscábamos los fusilados del régimen de Franco desde 1936 hasta 1939; a partir de 1938 las ejecuciones ya se hacían en Zaragoza.
Ese libro la marcó mucho.
Si, era un proyecto financiado, con becas y respaldo del Gobierno de Aragón. Fue un libro pionero en la recuperación de ese pasado incómodo, y a partir de entonces seguí los temas del franquismo Hice la tesis sobre los orígenes del franquismo en Aragón, que luego se convirtió en el libro ‘Cruzados y camisas azules’ (PUZ). Y luego estuve dos años en Londres conociendo la Historiografía hispanista de Raymond Carr, Paul Preston, E. P. Thompson... Y más tarde, también trabajé en Nueva York, pero para entonces ya me había especializado en la perspectiva de género, impartía ‘Historia de las Mujeres en Occidente en la Edad Contemporánea’, que fue otra hermosa experiencia que me ha llevado por nuevos caminos.
Ha publicado dos libros importantes como 'La sonrisa de Falange. Auxilio Social en la guerra civil y la posguerra' (Crítica) y 'Los niños del Auxilio Social' (Espasa).
El primero me condujo al segundo. Me escribió mucha gente y surgió la oportunidad de hacer historia oral, que es otra forma de abordar la historia, no sirve para rastrear datos sino para ahondar en la subjetividad. Todo lo que yo había ido estudiando en los archivos, eso que eran listados fríos de nombres y fechas, de repente se hacían carne: esa herida enorme que sufrió la sociedad española en la guerra se hizo visible a través del relato y el testimonio de una veintena de personas.
¿Qué historiadora quiere ser?
No tengo un modelo. Quiero seguir haciendo proyectos. Me gustaría en estos años que me quedan de vida universitaria seguir trabajando en esta línea de franquismo y mujeres que llevo. Como le avanzaba, me gustaría hacer algunas pequeñas biografías -el genero biográfico está en alza de moda-; analizar grandes procesos de cambios históricos a partir de trayectorias individuales. Me parece un mundo fascinante. Y me encantaría analiza, visibilizar y analizar críticamente esas trayectorias de vida de mujeres.
¿Cambia la vida una cátedra?
No. La vida va a seguir igual pero con un mayor sentimiento de responsabilidad hacia todo aquello que haces…
Se atrevería a recomendar algunos libros de Historia que sean especialmente importantes.
Dejo al margen los de mis maestros, que tanto me han influido y que no sabría cuál escoger, y elijo tres. La biografía de 'Emilia Pardo Bazán' de Isabel Burdiel, que me parece insuperable, francamente. Es un libro magnifico de una madurez y una brillantez abrumadoras. Me gustó mucho también ‘La Europa negra’ de Mark Mazower, fascinante, arrojaba una mirada del siglo XX más compleja. Señalaba que los autoritarismos, al margen de esa dimensión represiva, también habían tenido un apoyo, un respaldo, y habían creado mecanismos de protección y de bienestar, con todos los calificativos que queramos ponerles, y de consensos. Mark Mazower es muy interesante. Y ‘Rojas’ de Mary Nash es otro de libros que recomiendo a cualquier lector.
Carlos Saura recreará ‘Los fusilamientos del 3 de mayo’ de Goya en un cortometraje
Producido por Aragón TV como aportación a la conmemoración del nacimiento del genial pintor aragonés, este innovador proyecto ha sido presentado por Carlos Saura ante los reyes Felipe y Letizia en Fuendetodos
[Nota de Aragón TV] Carlos Saura recreará en un cortometraje una de las obras más representativas de Goya, ‘Los fusilamientos del 3 de mayo’. Con una duración aproximada de 20 minutos, el prestigioso realizador oscense dirigirá este trabajo que constituye la aportación de Aragón TV al 275 aniversario del nacimiento del pintor de Fuendetodos y que se enmarca dentro de las diferentes actuaciones impulsadas por el Gobierno de Aragón en esta conmemoración.
Saura ha adelantado los detalles de este proyecto a los reyes Felipe y Letizia durante el acto conmemorativo del nacimiento de Goya celebrado en Fuendetodos. El cortometraje reproducirá la escena plasmada por Goya en 1814 en la que se muestra a un pelotón de soldados franceses fusilando a un grupo de patriotas detenidos tras el levantamiento contra la ocupación napoleónica.
Ante los reyes, Carlos Saura ha destacado que siendo niño vivió de cerca las consecuencias de la guerra y por eso desea “reproducir en este trabajo para la televisión aragonesa mis recuerdos de odio hacia lo que es la guerra, algo que comparto con Goya”.
Saura quiere que este cortometraje reconstruya de un modo “lo más parecido al original” la escena de un cuadro que es “extraordinariamente potente” y que por su trascendencia “solo puede compararse con el ‘Guernica de Picasso’. Ahondará en elementos claves de esta obra: las laderas de la montaña del Príncipe Pío, el farol, la llegada de la cuerda de presos, la formación del pelotón de fusilamiento, la emoción y la tensión de los instantes previos y posteriores a los disparos.
En el informativo ‘Aragón noticias’, de Aragón TV, Carlos Saura ha explicado que esta recreación “será una experiencia pionera en España” y un “desafío”. Su objetivo es reconstruir el cuadro “por parcelas, con dos escenarios diferentes”. Uno de esos escenarios será el del fusilamiento, que se muestra vacío hasta que llega el grupo de soldados franceses con el farol. El otro espacio reflejará lo que ocurre en la cuerda de presos, para lo que Saura se inspirará en “la que diseñó Goya para Los desastres de la Guerra”. La cámara mostrará su llegada al escenario, cómo se van colocando y cómo se producen las diferentes tandas de fusilamientos, “hasta llegar a esa imagen —una maravilla de dramatismo— que vemos en el cuadro inmóvil de Goya, con el fusilamiento del hombre de la camisa blanca”, ha subrayado Saura.
Carlos Saura empezará a trabajar tras la Semana Santa. Desea contar con un grupo de teatro aragonés para buscar con la mayor fidelidad a los distintos protagonistas de la escena y que, según ha dicho, deberán estar “dispuestos a sacrificarse porque el cuadro es tremendo”.
Francisco Querol, director general de la CARTV, ha subrayado que “repintar de un modo audiovisual una obra con un carácter emblemático como ‘Los fusilamientos del 3 de mayo’, contando con el maestro Carlos Saura, gran conocedor de la obra de Goya, era la mejor aportación que desde Aragón TV podemos hacer”.
Querol ha señalado que el rodaje de este proyecto se desarrollará en el plató que tiene la Diputación Provincial de Teruel en PLATEA, donde se montarán los escenarios. La producción de este trabajo contará con un equipo aragonés al cien por cien.
El proyecto, ya de por sí innovador, cobra un mayor sentido al contar en la dirección con un profundo conocedor de Goya como es el aragonés Carlos Saura. A lo largo de su carrera la figura y la obra del genio de Fuendetodos ha estado muy presente en su trabajo como es el caso de ‘Goya en Burdeos’ (1999), ‘Jota de Saura’ (2016), ‘Llanto por un bandido’ (1964) o Tango (1998).
De forma paralela, se rodará un documental producido y dirigido por Aragón TV que recogerá el proceso de gestación y producción de este trabajo.
Este cortometraje, junto con el documental que incluye el “making of”, constituirá un objeto expositivo en sí mismo que podrá ser contemplado en diferentes salas y centros de exhibición de referencia, tanto en Aragón como en el resto de España, a lo largo del espacio temporal previsto en el ámbito de la conmemoración del Aniversario. El corto será proyectado en una pantalla de grandes dimensiones para asegurar la experiencia inmersiva que pretende conseguir la obra, junto a una gran reproducción del óleo original de Goya.
‘Los fusilamientos del 3 de mayo’ está considerada como una de las primeras obras del arte contemporáneo por su estilo, que anticipa el impresionismo, y por el protagonismo que da a un colectivo anónimo, una de las características de lo que sería más adelante el romanticismo.
FUNDACIÓN IBERCAJA Y LA REAL SOCIEDAD ECONÓMICA ARAGONESA DE AMIGOS DEL PAÍS CELEBRAN EL ANIVERSARIO DE GOYA CON EL CICLO DE CONFERENCIAS, “GOYA, UN PINTOR GENIAL”, QUE PROFUNDIZA EN EL ARTISTA Y SU LEGADO
EL MUSEO GOYA DIFUNDE UN CONCIERTO HOMENAJE AL PINTOR, GRABADO EN SU SALA PRINCIPAL
“Goya, un pintor genial” ofrecerá diez videoconferencias, impartidas por relevantes profesionales del arte y de la cultura nacional y aragonesa
Comenzará el martes 30 de marzo, coincidiendo con el 275 aniversario del nacimiento del artista, con la ponencia “Goya: en qué reside el genio” que impartirá Manuela Mena, una de las mayores expertas mundiales en el pintor
Las celebraciones continúan con un concierto homenaje, interpretado por el “Quinteto de viento Excelentia” y grabado en la sala Goya del Museo, que puede verse en el canal YouTube de Fundación Ibercaja
El acceso al Museo Goya será gratuito los próximos martes y miércoles, para que el público participe en la celebración
ZARAGOZA.- Fundación Ibercaja intensifica su programación para celebrar el 275 aniversario de Goya para compartir con el público aragonés y visitantes el legado del artista. Con este motivo, junto a la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, ofrecerá un ciclo de diez conferencias bajo el epígrafe “Goya: un pintor genial”, que reunirá a figuras relevantes del mundo del arte y la cultura nacional y aragonesa, que profundizarán en su obra y su influencia posterior. Manuela Mena, una de las mayores expertas mundiales en la obra del pintor inaugurará las ponencias con "Goya: en qué reside el genio”, el martes 30 de marzo, a las 18,00 horas, a través del canal YouTube de Fundación Ibercaja.
La música también protagoniza esta celebración con un concierto grabado en la Museo Goya, en la sala que alberga los lienzos del artista, interpretado por el “Quinteto de viento Excelentia”, que puede verse en el mismo canal.
Asimismo, el acceso al Museo Goya será gratuito el martes, 30, y el miércoles, 31 de marzo, para que la sociedad se sume a esta celebración cultural y los aragoneses puedan disfrutar de una de nuestras señas de identidad en tan señalada fecha.
Además, el próximo miércoles 31 de marzo Fundación Bancaja inaugura en Valencia la exposición “Goya en la mirada de Picasso”, una muestra organizada con la participación de la Fundación Ibercaja, en su vocación de difundir la obra del genial aragonés, que se centra en la presencia del legado de Francisco de Goya en la producción de Pablo Picasso a través de la faceta como grabadores de estos dos creadores.
El ciclo de conferencias y las nuevas actividades han sido presentados esta mañana en el Museo Goya por el presidente de Fundación Ibercaja, Amado Franco; el director de la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos del País, Honorio Romero, y el presidente de la Real Academia de San Luis y conservador de la RSEAAP, Domingo Buesa, que concluirá las ponencias el 29 de noviembre. En el acto han intervenido José Luis Rodrigo, director general de Fundación, y Charo Añaños, directora del Museo Goya.
Diez encuentros digitales, en “Goya, un pintor genial”
El próximo martes, 30 de marzo, coincidiendo con el 275 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya y Lucientes, comienza el ciclo “Goya: un pintor genial”, que se desarrollará durante todo el año 2021 y ofrecerá diez videoconferencias que tienen como objetivo profundizar en la vida y obra de Goya de fines del siglo XVIII, así como en el contexto del arte y la sociedad de la época ilustrada y en su influencia en los creadores posteriores.
Manuela Mena, doctora en Historia del arte y experta en la obra de Goya, será la encargada de inaugurar el programa con la ponencia titulada "Goya: en qué reside el genio”, que comenzará a las 18 horas y se emitirá en el canal YouTube de Fundación Ibercaja en el siguiente enlace: https://youtu.be/K1S6vBOxLUc.
El ciclo continuará con la ponencia “Vivir en tiempos de Goya”, que impartirá Carmen Abad, doctora en Historia del arte. Profesora de la Universidad de Zaragoza, el lunes 12 de abril. Después se sucederán, el 26 de abril, “La influencia de Goya en la pintura española del siglo XIX, del Romanticismo a Picasso”, que correrá a cargo de Javier Barón, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado y académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El 10 de mayo, “Goya y el cine”, que ofrecerá Agustín Sánchez Vidal, catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza. El lunes, 17 de mayo, “Goya y la conciencia artística en sus dibujos y estampas”, por José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado. El 7 de junio, “Enigmas en torno a Goya”, a cargo del escritor, Juan Bolea.
Y ya después del verano, “Sol y sombra. Dos miradas de Goya sobre la vida privada y la vida política”, impartida por María Dolores Albiac, profesora emérita de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza, el 27 de septiembre; “Zaragoza y el origen de Los desastres de la guerra”, que pronunciará Guillermo Fatás, catedrático emérito de Historia Antigua de la Universidad de Zaragoza, el 25 de octubre; “De la imaginación a la imagen. Goya y Buñuel”, que conducirán Ignacio Calvo y Amparo Martínez, patronos de mérito de la Fundación Goya en Aragón, el 15 de noviembre, y “Goya, vecino de Zaragoza”, con la que Domingo Buesa, catedrático de Historia y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis cerrará la actividad.
Todas las charlas comenzarán a las 19 horas, excepto la inaugural del próximo día 30 de marzo que lo hará a las 18 horas, y podrán seguirse en directo a través del canal de YouTube de Fundación Ibercaja.
Un concierto homenaje en el Museo Goya
Fundación Ibercaja también ofrece un concierto homenaje desde el mismo corazón del Museo Goya, la sala que exhibe las pinturas del artista. El “Quinteto de viento Excelentia”, compuesto por artistas jóvenes de primera fila, interpreta las siguientes obras, “Quinteto para viento núm. 2 en re menor”, compuesto por Giusseppe Maria Cambini (1746 -1825) y “Cuadros de una exposición” de Modest Mussorgskky (1839 – 1881).
Se trata de un concierto dirigido los amantes del arte y la música, que Fundación Ibercaja pone a disposición de todos los públicos, en su apuesta por la cultura como un elemento de progreso y cohesión social. La actuación puede verse en el canal YouTube de Fundación Ibercaja en el siguiente enlace: https://youtu.be/lK6yU8kN_xY.
“Goya en la mirada de Picasso”, en Valencia
Fundación Ibercaja colabora en la exposición “Goya en la mirada de Picasso”, que se abre el 31 de marzo y exhibe una importante selección de obras de su colección de arte: más de 200 piezas, en su mayoría grabados, que junto con pinturas, fotografías y audiovisuales confrontan la obra de estos dos nombres universales de la historia del arte y profundizan en la influencia que el ideario de Goya tuvo en la producción del artista malagueño a lo largo de toda su vida.
La muestra se organiza en cuatro ámbitos: Mirada de juventud, que reúne la producción más temprana del malagueño ya inspirada por la obra de Goya; El sueño de la razón produce monstruos, en el que conviven grabados de Goya en su etapa madura con la obra gráfica de Picasso de principios de los años 30; La Tauromaquia como fiesta, un espacio con la corrida de toros como protagonista, pasión de ambos artistas; y Goya en los textos de Picasso, que muestra el alcance del impacto de Goya en la obra de Picasso incluso en textos y poemas de los años 50.
Diez conferencias, un concierto interpretado con el escenario de las pinturas de Goya, la exposición “Semejanzas” de Pepe Cerdá y el recién incorporado cuadro del pintor aragonés que representa a “San Ignacio de Loyola”, junto a los lienzos y grabados que integran la colección permanente de la entidad, son las principales iniciativas con las que Fundación Ibercaja rinde homenaje a una de nuestras figuras más universales, e invita a participar al resto de la sociedad en esta efeméride.
Más información del ciclo de conferencias: https://www.fundacionibercaja.es/ciclo-goya-un-pintor-genial
PROGRAMA
MARTES, 30 DE MARZO, 18:00 h. ANIVERSARIO DE GOYA
“Goya: en qué reside el genio”.
MANUELA MENA, doctora en Historia del arte y una de las mayores expertas mundiales en la obra de Goya. Ha sido jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo del Prado.
LUNES, 12 DE ABRIL, 19:00 h.
“Vivir en tiempos de Goya”
CARMEN ABAD, doctora en Historia del arte. Profesora de la Universidad de Zaragoza.
LUNES, 26 DE ABRIL, 19:00 h.
“La influencia de Goya en la pintura española del siglo XIX, del Romanticismo a Picasso”
JAVIER BARÓN, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado. Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
LUNES 10 DE MAYO, 19:00 h.
“Goya y el cine”.
AGUSTÍN SÁNCHEZ VIDAL, catedrático de Historia del Cine de la Universidad de Zaragoza.
LUNES 17 DE MAYO, 19:00 h.
“Goya y la conciencia artística en sus dibujos y estampas”
JOSÉ MANUEL MATILLA, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado.
LUNES, 7 DE JUNIO, 19:00 h.
“Enigmas en torno a Goya”.
JUAN BOLEA, escritor.
LUNES, 27 DE SEPTIEMBRE, 19:00 h.
“Sol y sombra. Dos miradas de Goya sobre la vida privada y la vida política
MARÍA DOLORES ALBIAC, profesora emérita de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza.
LUNES, 25 DE OCTUBRE, 19:00 h.
“Zaragoza y el origen de Los desastres de la guerra”
GUILLERMO FATÁS, catedrático emérito de Historia Antigua de la Universidad de Zaragoza.
LUNES, 15 DE NOVIEMBRE, 19:00 h.
“De la imaginación a la imagen. Goya y Buñuel”
IGNACIO CALVO Y AMPARO MARTÍNEZ, Patronos de mérito de la Fundación Goya en Aragón.
LUNES, 29 DE NOVIEMBRE. 19:00 h.
“Goya, vecino de Zaragoza”
DOMINGO BUESA, catedrático de Historia y presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis.