Escritores

OCTAVIO GÓMEZ MILIÁN: PREMIO PAPERBLANKS DE 'QUÉ LEER'

El poeta, profesor, músico y editor Octavio Gómez Milián ha ganado el premio Paperblanks de poesía que convoca la revista Qué leer. Octavio es colaborador de programas como ‘A vivir Aragón’, de Miguel Mena, y ’La Comunidad Sonora’, de Alberto Guardiola. El poema, ‘Cuéllar 53’ resultó el elegido entre 1150. El propio autor me ha mandado el texto. La imagen es de Gustaff Choos.

 

CUÉLLAR 53

Hoy que he vuelto al portal de tu casa,
esperaba que se abriera como el
night club de San Pedro en la hora de Dylan,
traía películas de Godard envueltas en carismática
nicotina de saldo. Junto al antiguo cine Torrero
dibujamos nuestros sueños

Sé que, cuando ya no vivas en Cuéllar
cincuenta y tres, las noches serán
más largas y áridas.

Tú que me salvaste del payaso blanco
que se reía frente a mí cada día,
me dejas celebrar el almíbar de tu cuerpo
con la delicadeza de la escarcha
que se acumula en el vidrio de la mañana.

Sé que, cuando ya no vivas en Cuéllar
cincuenta y tres, las noches serán
tan distintas como nosotros.

ÁNGEL GUINDA PUBLICA 'YIN. POETAS ARAGONESAS 1960-2010' EN OLIFANTE

POESÍA. ÁNGEL GUINDA publica una ambiciosa antología ‘Yin. Poetas aragonesas 1960-2010’ (Olifante, 2010), que incorpora a 64 mujeres: rastrea, investiga y recupera voces, descubre escritoras inéditas y revela escrituras casi secretas como la de Eva Amaral.

 

“La poesía en Aragón se encuentra

en un estado de total efervescencia”

 

El profesor y poeta Alfredo Saldaña escribe en la sola de ‘Yin’: “Son sesenta y cuatro voces llamadas a desempolvar nuestras conciencias adormecidas por el letargo crítico, ateridas por el frío, vapuleadas por el miedo”. El proyecto, ambicioso y oportuno, lo ha llevado a cabo el poeta y profesor Ángel Guinda (Zaragoza, 1948), y es el primero de una trilogía.

¿Por qué ha querido hacer la antología ‘Yin. Poetas aragonesas 1960-2010’?

Para reparar una injusticia. Las dos antologías más importantes de poesía escrita por poetas aragonesas o residentes en Aragón  a lo largo del siglo XX (realizadas por Ana María Navales y el profesor Antonio Pérez Lasheras) apenas recogían obra de una mujer: la propia Navales. Poetas tan relevantes de la Generación del 50 en nuestra Comunidad como Lola Mejías, Sol Acín o Cristina Lacasa merecían este reconocimiento.

¿Cuáles han sido los criterios de selección?

La calidad de los poemas seleccionados, la trayectoria de las poetas, su entusiasmo por la escritura. Consciente de que toda antología es una amputación he preferido pecar de generosidad ampliando la nómina de nombres antes que ser escrupulosamente restrictivo.

¿Ha querido recuperar voces perdidas en la niebla, voces olvidadas?

Sin duda. Citaré a Mª Pilar Pallarés Dúkar (fallecida en accidente en plena juventud  hace treinta y seis años), hermana de Elena Pallarés; Lourdes Fajó, Concha Vicente, Montse Grao…

Eva Amaral.

¿Quiénes serían las sorpresas y revelaciones? ¿Sol Acín, tal vez, Eva Amaral…?

Efectivamente, Sol Acín era ya una poeta conocida en los círculos literarios y reconocida por los especialistas. Sorprenderán más a los lectores Lola Mejías (autora de un solo libro, magnífico) y la sobresaliente editora de Olifante Trinidad Ruiz Marcellán, poeta hasta ahora secreta, cuya presencia en ‘Yin’ conseguí después de mucho rogarle con tozudez maña que aceptase entrar en la muestra dándome su consentimiento a regañadientes cuando el libro ya estaba en prensa. Otra sorpresa, como poeta de gran interés, es Eva Amaral, superconocida como la importantísima cantante que es junto a Juan Aguirre. Revelaciones, varias: Olga Bernad, Reyes Guillén, Laura Tajada, Marta Fuembuena, Laura Lahoz, Loli Bernal, Sofía Díaz Gotor…

 

¿Cuál ha sido el caso más raro o llamativo?

La jacetana Vida Armada (Mª Vida Armada Charles, en la ficha biobibliográfica), una interesantísima diseñadora, licenciada en Filología Inglesa y poeta de 26 años que acababa de regresar a España después de tres años residiendo en Liverpool y a la que conocí hace unos meses durante una noche loca en las Fiestas del madrileño barrio de  Lavapiés, en el Bar El Automático.

¿Podría hablarse de líneas estéticas específicas a lo largo de medio siglo?

Las poetas de la Generación del 50 siguen una triple línea existencialista, metafísica y de compromiso social. Aquellas adscritas a la Generación de la Democracia pueden adscribirse a la corriente de la nueva sentimentalidad, a la poesía epigonal de la experiencia, o a la poesía de la diferencia. Las poetas de Fin de siglo XX quedan adscritas al realismo. Y las poetas más jóvenes, de comienzos del siglo XXI,  optan por un interesante eclecticismo de tendencias, con frescura natural, y una total desinhibición para el tratamiento de la libertad afectiva, de la libertad sexual y para abordar incluso el tema de la pornografía, como es el caso de Clara Santafé.

¿Por qué incorpora tantas poetas que no habían publicado libro?

Era el reto de mi rastreo e investigación. Hay poetas valiosas que, por diferentes circunstancias, no han conseguido editar sus poemas y he querido recoger su voz en esta compilación: representan el 28 por ciento de la muestra.

A la luz de su antología, que recoge 64 voces, ¿cómo podríamos definir el estado de la lírica en Aragón?

‘Yin’ es un catálogo de poetas aragonesas entre 1960 y 2010 que subliminalmente incluye una antología de aquellas voces más destacadas por la calidad de su obra y repercusión de su obra. La poesía en Aragón se encuentra en un estado de total efervescencia: recuperación de la oralidad con lecturas en bares, publicación de revistas, aparición de jóvenes editoriales (pensemos en Eclipsados, Comuniter…)

La poeta y cantante Ana Muñoz.

Da la sensación de que hay voces favorecidas por el antólogo. Por ejemplo: Ana Muñoz.

Sí, hay voces de mi predilección: Ana Muñoz, desde luego: por su talento verbal y la riqueza de su mundo interior; cualidades que también reconozco en otras poetas, entre ellas: Teresa Agustín, Almudena Vidorreta, Carmen Ruiz Fleta, Brenda Ascoz, Miriam Reyes, Luisa Miñana, etc. 

¿A quién se ha dejado fuera?

No he podido contactar con algunas poetas que deseaba incluir en este trabajo, por ejemplo: Carmen Magallón. Pero confío en que la solidaridad de las mujeres ayude a que la primera edición de ‘Yin’ se agote pronto y ello me permita incorporarlas en una  segunda edición. Por otra, querría recordar que he tenido la suerte de contar con dos valiosísimos avales: la exhaustiva, rigurosa y fundamentada introducción realizada por Ignacio Escuín Borao y el texto de solapa editorial a cargo del poeta y profesor Alfredo Saldaña.

La antología se llama ‘Yin’. ¿Habrá un ‘Yan’?

Ahora voy a embarcarme en otros proyectos: ‘Yan. Poetas aragoneses 1900-2011’, antología dedicada a la obra de poetas varones de Aragón o residentes en Aragón. Y ‘Yin-Yan: Poesía en aragonés y catalán’, escrita por mujeres y hombres también aragoneses o residentes en Aragón durante el mismo periodo de tiempo. Cualquier interesado en estos proyectos puede  contactar conmigo a través de este correo electrónico: [e-mail]

 

Ficha del libro:

Yin. Poetas aragonesas 1960-2010. Edición, selección y presentación de Ángel Guinda. Introducción: Ignacio Escuín Borao. Solapa: Alfredo Saldaña. Olifante. Ediciones de Poesía. Zaragoza, 2010. 364 páginas.

HA FALLECIDO SANTIAGO LORÉN

Esta noche ha fallecido, hacia las cuatro de la mañana, el escritor, médico y periodista Santiago Lorén, que había sido galardonado con el premio Planeta de 1953 por ‘Una casa con goteras’. ¡Qué descanse en paz! El entierro es mañana a las 12.50 y el funeral será en la capilla número cuatro.

 

      

Ha sido narrador de ficciones en textos como La siete vidas del doctor Cucalón, El verdugo cuidadoso o La vieja del molino de aceite (novela que se alzó con el premio Ateneo de Sevilla); memorialista en libros como Cierzo de papel, donde relata los años felices y audaces de la edición aragonesa del diario "Pueblo", periodista indomable en distintas colecciones de artículos que fueron apareciendo en Radio Zaragoza o Heraldo de Aragón, es famosa la colección La rebotica. También ha escrito libros de viajes como Aragón,  biografías de Ramón y Cajal y Fernando el Católico, o monografías médicas como Historia de la Medicina o Nuestra vida sexual. Uno de sus grandes éxitos fue su libro de humor, Diálogos con mi enfermera.  Ha sido guionista y asesor de series como Ramón y Cajal y Miguel Servet, dirigidas por José María Forqué. 

     

Escribió en casi todos los periódicos aragoneses: Heraldo de Aragón, Diario 16 de Aragón o El Periódico de Aragón. Hace algún tiempo, confesaba con una sinceridad inolvidable: "Sigo escribiendo artículos para vencer el Alzheimer".  

*La foto es de Carlos Moncín, a quien ayudó a venir al mundo el propio Santiago Lorén, ginecólogo.

 

HOMENAJE A ELOY FERNÁNDEZ

ESTA TARDE, HOMENAJE A ELOY FERNÁNDEZ CLEMENTE

 

Eloy Fernández Clemente en Andorra con su amigo Ángel Alcalá.

Presentación de los libros

 

Eloy Fernández Clemente. El tiempo y la Historia

Coord. Pedro Rújula. Edita Ayuntamiento de Andorra y Centro de Estudios Locales

de Andorra.

 

De la Ilustración a la Batalla de Teruel

Recopilación de textos de Eloy Fernández Clemente, seleccionados por Josefina Lerma.

Edita Instituto de Estudios Turolenses y Centro de Estudios Locales de Andorra.

 

Hoy jueves, 25 de noviembre de 2010

19,30 h. en la Facultad de económicas y empresariales (Gran Vía nº 2)

Zaragoza

 

INTERVENDRÁN

Eloy Fernández Clemente

Luis Ángel Romero

Pedro Rújula

Luis Alegre

CUATRO POEMAS DE 'LAMIA'

Isabel González, Lamia, expone una colección de ocho poemas en ‘El Atrapamundos’ con otras tantas fotos de Miguel Ángel Latorre. He aquí una pequeña selección de sus poemas. Todas las fotos que aparecen aquí son de Richard Avedon.

 

 

ELLA

He borrado tu nombre del teléfono.

He destruido tus cartas.

He tirado las flores que arrancaste a la ribera.

He bebido con otros,

he sentido el deseo,

he llorado tu ausencia.

Y,

ahora,

la odio a ella.

 

LA TUMBA

Estoy muerta.

Y lo estoy desde hace tiempo.

Mis ojos: dos cuencas secas.

Sé que estoy muerta por mis ausencias:

ya no te llamo y casi no escribo.

He dejado de pensarte.

Aunque

a veces,

a mi pesar,

aún te sueño,

estoy muerta hace tanto tiempo

que las hojas se amontonan sobre la tumba en que se ha convertido tu recuerdo.

 

CORAZÓN DE CRISTAL

De cristales opacos has preñado tus sueños,

tan leves, tan etéreos,

que, incapaz de atraparlos cuando cabalgan al viento

(ése que seca y herrumbra las rocas de tu páramo yermo),

fueron para siempre fósiles.

Fueron piedras calizas que al contacto de mis dedos se derriten,

y devienen ceniza que el cierzo esparce en el hayedo.

Pero en la cima de la carbonera que incinera tus sueños

descubrí, corazón de cristal,

que tu dolor quema como brasa al fuego.

 

6235

¿Alumbrará el tiempo la pasión o el silencio?

Perenne tristeza que enjuga el olvido.

El cierzo sopla constante acariciando el helecho.

Esa sombra oscura,

compañera que vive en tu esencia,

en tu nombre, en tu ser,

hace que el tiempo sea sólo quimera que mido en silencio.

Sin olvidar nunca que hieres con la intensidad del fuego.

SOLEDAD PUÉRTOLAS, EN LA ACADEMIA

UNA ESCRITURA DE SOMBRA Y SEDA

Soledad Puértolas es un caso indiscutible de vocación literaria. Desde muy joven componía poemas y relatos de catástrofes, y se asomaba a los lugares oscuros de los famosos Almacenes Puértolas con vistas hacia la polvorienta plaza de los Sitios. Fue una niña de lecturas, de paseos y de cine de barrios, donde veía películas de aventuras y del oeste. En el colegio destacaba por sus redacciones y por su amor a la poesía y a la obra de Pío Baroja, que le mostraría los caminos de la narrativa: el dibujo de ámbitos de acción, la creación de personajes y la abundancia de situaciones. Sería en Madrid, tras una estancia en Noruega y un agitado período universitario donde se reveló “como una novia difícil”, cuando publicó su primera novela: ‘El bandido doblemente armado’ (1979), una novela deslumbrante de título feliz e inolvidable. Desde entonces, con tersura y sin voluntad de énfasis, con un estilo casi invisible, Soledad Puértolas afinó su método y el lugar de sus ficciones: contaría los claroscuros de la vida familiar, analizaría con sutileza el laberinto de los afectos y las amistades, indagaría la presencia de lo fantástico en lo cotidiano, y lo haría a través del arte de la sugerencia, de la musicalidad y de un lirismo contenido, hecho de detalles, de suavidades y de inquietudes. Así ha ido madurando libros espléndidos como ‘Todos mienten’, ‘La vida inesperada’, ‘La señora Berg’ o ‘Con mi madre’, un homenaje a su primera lectora: su madre Ana María Villanueva. Soledad ha reconocido la huella en su escritura del cine y la novela negra, el eco de Katherine Mansfield, Anton Chejov, J. D. Salinger, Italo Calvino o Tabucchi, pero ella ha ido a su aire, con levedad y energía, con belleza y un cuidado trazo de atmósferas, donde habitan las heridas y las insinuaciones. Esta travesía y aquella vocación invencible y sedimentada la han conducido al panteón de las palabras, en el corazón de los lectores, y del castellano, en la Real Academia.

 

*Esta foto es de 'El País' y la firma Uly Martín.

LÓPEZ SERRANO: UNA ENTREVISTA

Francisco Miguel López Serrano (Épila, Zaragoza, 1960) es poeta, narrador en breve y en largo, y traductor del inglés. Ha publicado alrededor de una veintena de libros. Acaba de ganar el premio Setenil, al mejor libro de relatos, con 'Los hábitos del azar' (Setenil), dotado con 12.000 euros.

 

LA HUMANIDAD ESTÁ ENTREGADA A LA LITURGIA

SECRETA DE LA PORNOGRAFÍA"

 

¿Qué supone para usted recibir el Setenil, un premio específico y cada vez más consolidado y prestigioso al mejor libro de cuentos del año anterior?

Una gran satisfacción por el prestigio del premio y el reconocimiento a una larga, ardua y subterránea tarea. Es una suerte que existan premios como el Setenil que, al concederse a libros ya publicados, no tienen necesidad de atender al producto editorial (en este caso ya hecho o fabricado) sino tan solo a la calidad literaria.

¿Cómo nace 'Los hábitos del azar' (Renacimiento, 2009)? ¿En qué medida es un libro por acumulación de relatos o un libro unitario?

El mismo título define de algún modo mi propia poética con respecto al relato. Supongo que hay quien se propone escribir deliberadamente un libro de cuentos. Yo me propongo escribir un cuento. Así que para mí, que los escribo a ratos perdidos entre una novela o un libro de poemas, el cuento es de algún modo un producto del azar. Pero con el tiempo uno se encuentra con un libro de cuentos, y he aquí que el azar se ha convertido en hábito.

Son diez cuentos. ¿Cuáles serían los temas claves?

Simplificando mucho, considero que en literatura existen dos únicas corrientes, por un lado lo que yo llamo "traducción" (o clasicismo), que es la expresión de la realidad con las consabidas variantes y la visión y el estilo personal de cada autor, y por otro la "parodia" (o vanguardismo), que implica el acercamiento expresionista a esa misma realidad. Ilustre ejemplo de la primera sería Tosltoi, y de la segunda Cervantes y, a su modo, Kafka. A mí me interesa mucho la segunda y mis temas claves por tanto son los elementos que le son anejos: la ironía, el humor, el expresionismo, lo iconoclasta, etc.

¿Cuál es su idea del cuento?

El cuento solía definirse siempre con relación a la novela y por tanto a criterios cuantitativos de extensión, contención, etc. Ahora, con su reducción minimalista y su intención de suscitar una emoción inmediata o de crear un apunte impresionista, parece definirse más con relación al poema, al chiste o al chascarrillo. Mi idea del cuento seguiría, supongo, fiel a las dos grandes tendencias del género definidas por Poe y Chéjov. Pero ¿con cuál quedarse?

Estamos en tiempos del microrrelato. Sin embargo, la suya es una apuesta por el relato más bien largo, con tensión y sarcasmo, con personajes?

Pero esto del microrrelato no es nada nuevo. Las 'Greguerías' de Ramón Gómez de la Serna, cierta poesía oriental y el chiste han explotado ya esas formas de expresión. Por lo demás, yo también he practicado el microrrelato y he llegado a quedar finalista del premio Twinning-qué-leer, por lo que me regalaron un espléndido juego de té de La Cartuja. "Las baxillas tan fabridas" como decía el gran Manrique.

Ironía y humor y lirismo son tres condimentos frecuentes en los textos. ¿En qué proporción serían el núcleo de su escritura?

Esa es sin duda la gran trinidad de mi obra. Y todos esos elementos confluyen en dos: el estilo y la parodia.

Uno de los cuentos más impresionantes del libro es 'Sabor de Malta', donde el mismo Dios habla por boca de un bebedor.

Dentro de mi concepción iconoclasta y paródica de la literatura me interesa mucho en los relatos el ensayo de voces narrativas peculiares. En el caso del cuento 'Sabor de Malta', me planteaba parodiar la figura del narrador omnisciente que es uno de los grandes lugares comunes de la narrativa. Y en este caso ¿qué mejor parodia de esa voz omnisciente que un relato cuyo narrador es el mismo Dios y que, para más inri, resulta un narrador tan despiadado y cruel que llega de algún modo a "crucificar" a su personaje, es decir, a su propio hijo?

También hace, en otro relato, un viaje a Cuba, con resultados decepcionantes. ¿Podemos leer ese texto en clave crítica?

Si se refiere a una clave crítica de carácter político, no. Pero en lo que a Cuba se refiere todos los sucesos con substancia narrativa, todo lo peculiar susceptible de ser narrado, está sin duda mediatizado por la situación del país. No hay más que leer a algunos autores que, si bien manteniendo reservas críticas hacia el régimen, residen voluntariamente en Cuba, como Pedro Luis Gutiérrez, Ena Lucía Portela, etc., pera advertir que su obra está directamente condicionada por la situación que se vive en la isla.

Otro componente fundamental de su libro es el amor y el erotismo. ¿Por qué?
Son componentes esenciales en todo lo humano y sus manifestaciones, y lo son por tanto en mi vida y en mi obra. Hay un fenómeno que me interesa especialmente como tema literario: la pornografía.

Pero, ¡hombre! No exagere.

La pornografía se ha convertido en una suerte de liturgia secreta a la que prácticamente está entregada toda la humanidad. Me atrevería a decir que es ya la religión con más fieles y adeptos.

Acaba de publicar el poemario 'El último hombre sobre la tierra' (Devenir), galardonado con el Premio Blas de Otero de 2009. ¿No hay una marcada obsesión con la muerte?

Más que la muerte en sí, resulta una constante en mi obra el sentimiento de lo perdido, es decir, el sentimiento elegiaco. Y la gran pérdida que la humanidad afronta en el siglo es la de la existencia de una verdad absoluta a la que la Ciencia y en particular los nuevos subjetivismos radicales de la física teórica nos enfrentan. Esa barrera infranqueable que la Ciencia ha interpuesto al conocimiento humano constituye la idea clave de la postmodernidad. Como tema literario, la muerte es inagotable. La muerte es el gran misterio y es a la vez el precio que uno debe pagar por desvelarlo. Esta paradoja, esta especie de conceptismo cruel, es uno de los grandes temas literarios.

Tiene una relación especial con los premios. ¿Qué le aportan, para qué le han servido?
Me han dado sobre todo ilusión, algún dinero y la posibilidad de publicar. Si exceptuamos los premios de editoriales (que como nadie ignora son simples operaciones de marquetin) los premios literarios honestos, que los hay, son la gran esperanza de muchos autores que sin ellos no tendrían la menor posibilidad de ver su obra impresa.

¿Cómo lleva eso de ser escritor de poesía, de relato, traductor?

En cierto sentido, como decía aquel Bartolomé de Alcázar, todo es uno, Inés, jamón y berenjenas con queso.

LOS CUENTOS DE JULIO CRISTELLYS

Julio Cristellys es un narrador meticuloso por vocación, por su paciencia y porque es un gran lector. Un curioso lector. Antes de la aparición de ‘Rasgueos’ (Huerga & Fierro) había publicado otros dos libros de relatos: ‘Relatos para Mariana’ y ‘Caminos de Ronda’. El primero era quizá más disperso, más cajón de sastre, y el segundo tenía una unidad más inequívoca dada por el mar, las casas de la burguesía o del verano en la cosa y la presencia del amor. El amor es uno de los temas que más le interesan a Julio Cristellys: el amor y sus adherencias. Las traiciones, las oportunidades perdidas, los abandonos, las deslealtades, la pasión imposible, la rutina y los grandes afectos. Hay siempre en sus cuentos un clima turbador, una corriente subterránea de desasosiegos, tan constante en sus murmullos como las notas musicales que siempre asoman a sus cuentos. Además de un lector pertinaz, ávido de descubrimientos, Julio Cristellys es un melómano. Aquí laten casi por igual el amor y la música (de ahí esos ‘rasgueos’: arañazos en el alma, heridas, sinuosidades, melodías arrebatadas por el desconcierto, crepitar de tazas y cucharillas en un café como el Levante…), la infamia, los sueños truncados, como ocurre al menos en tres o cuatro cuentos, ahí Julio Cristellys hace pensar en el Miguel Torga de ‘Cuentos de la montaña’ o ‘Piedras labradas’, también aparece el oficio mismo de la escritura en uno de los mejores textos del libro como ‘Romance prohibido’ o ese deporte náutico tan próximo a nosotros y al Ebro como es ‘El piragüista’. Otro factor que suele ser recurrente en la narrativa breve, suavemente dibujada del autor, es el cosmopolitismo y la composición sutil de atmósferas, de palabras insinuadas, de un laberinto de emociones y sentimientos a los que asoma un fogonazo de crueldad.

 

Rasgueos. Julio Cristellys. Huerga & Fierro. Madrid, 2010.