Escritores

PATRICIA HIGHSMITH: UN MIÉRCOLES DE INQUIETUD

El pasado miércoles, en el Taller de Escrituras de Mujer que imparto en la Casa de la Mujer, hablamos de Patricia Highsmith (1921-1995). Fue una tarde magnífica. Primero, bajo el amparo de Fuegos y de Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar, leímos los textos que habían escrito las compañeras: había cartas a un hermano, un hermoso y misterioso poema de amor y fantasmas, otra composición de ausencia y soledad en clave de un diálogo de paradojas: el fuego y el hielo, oímos otras piezas llenas de sutileza, de sinceridad, casi de catarsis personal. Cada texto nos daba pie a narrar hechos, cuentos de terror, sucesos más o menos esotéricos, perturbadoras historias de animales: casi sin darnos cuenta nos íbamos metiendo en el mundo de suspense, de ambigüedad moral, de la culpa y el crimen, de mentiras y de amores esquivos de la autora de Crímenes imaginarios o El diario de Edith. Hicimos un repaso por su trayectoria: su conflictivo nacimiento (su madre estuvo a punto de abortar e intentó ingerir aguarrás), su pasión temprana por las letras y en concreto por clásicos tan tempestuosos como Dostoievski, el descubrimiento del padre a los doce años, la siempre tensa relación con la madre.

 

Fuimos siguiendo su trayectoria, los primeros cuadernos, su condición de escritora, escultora y pintora, su carrera de periodismo, el abandona de Estados Unidos (nació en Texas, vivió en Nueva York, estudió en Columbria). Cuando publicó Extraños en un tren, Hitchcock adquirió los derechos del libro, lo modificó levemente y realizó una obra maestra. Y ella, gracias a los 6.800 dólares que recibió, pudo consolidar su obra, que contempla espléndidas series como la de Mr. Ripley, libros excepcionales como El temblor de la falsificación, magníficos relatos psicológicos y de suspense, y, en medio de una inagotable producción emparentada con Hammet, Chandler o McCain, entre otros, una novela de tema lésbico, Carol, que nació de un episodio central de su existencia.

 

Alguien, mientras contábamos y comentábamos historias (la semana pasada se incorporó una nueva alumna; el miércoles, dos más), alguien dijo esta frase: “A mi hermano le van a nacer alas dentro de dos semanas” (creo que no es literal), y ése es el punto de partida para componer una pieza de suspense, de terror, de intriga. También leímos varios relatos de Pequeños cuentos misóginos. Patricia Highsmith tenía una negra visión del mundo, pero su lucidez parecía incuestionable. Conocía a la perfección el corazón humano.

*Patricia Highsmith, en Nueva York, en 1941.

"INVITACIÓN A LA LECTURA" INICIA NUEVO CICLO

[El programa "Invitación a la lectura" llegará a cinco institutos más. El 95% de los centros de Secundaria aragoneses participan este curso en el proyecto cuyo objetivo es fomentar la lectura y la escritura entre los estudiantes. El 50% de los autores que acudirán a los institutos son aragoneses.]

 

La directora general de Política Educativa, Carmen Martínez Urtasun, y el director de Instituciones y Convenios de Caja Inmaculada (CAI), Fernando Arcega, han asistido a la presentación del programa “Invitación a la lectura” para este curso 2008/2009. El profesor y escritor Ramón Acín Fanlo es el coordinador de este proyecto. El objetivo de este proyecto, que cumple este año su XXIII edición, es fomentar la lectura y la escritura y apoyar a la literatura escrita en Aragón. Al acto han asistido cuatro de los autores aragoneses que participan en el programa: Alfonso Plou, Manuel Vilas (El mundo anunciaba ayer su fichaje por el sello Alfaguara), Ana Alcolea (publicará en Algaida una novela para adultos) y Miguel Mena (la próxima semana sale su libro de textos y fotos, Piedad, en Xordica).

 

El programa, organizado por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte y que cuenta con el patrocinio de CAI, llegará este curso a cinco institutos de Secundaria más que la edición pasada, lo que supone la participación del 95% de los centros de enseñanzas medias en el proyecto. A éstos hay que sumar la casi la totalidad de los Centros de Educación de Adultos (33), dos Escuelas Oficiales de Idiomas, así como cinco centros escolares concertados. (Ver documento anexo).

 

En el programa de “Invitación a la lectura” participan alrededor de 35.000 alumnos de Educación Secundaria y unos 3.000 de Educación de Adultos. Los alumnos preparan previamente en casa y en clase el encuentro con los escritores, leyendo y analizando su obra. El día de la actividad, los autores hacen una breve intervención inicial y, posteriormente, se lleva a cabo un diálogo entre el escritor y los estudiantes. 

 

En esta ocasión, el número de escritores que participarán en el programa es de 66, cuyas obras responden a diferentes niveles de lectura y a los intereses creativos de los alumnos. En total, hay 33 autores nacionales y extranjeros y 32 aragoneses. Una de las novedades de esta edición es que se ha incrementado el porcentaje de escritores aragoneses para fomentar más la literatura de la Comunidad. Cada autor hace un mínimo de cuatro encuentros con alumnos de diferentes centros.

 

Entre los escritores que participan este año en el programa hay tres Premios Nacionales de Literatura, un Premio Nacional de Narrativa, dos Premios Nacionales de Poesía, un Premio Nacional de Traducción, cuatro Premios Nacionales de Literatura Infantil y Juvenil, seis Premios de la Crítica, así como académicos de la RAE, cuatro Premios Nadal o un Premio de Derechos Humanos de Periodismo.

 

Hay que destacar la presencia de dos autores franceses que dialogarán en su idioma con los alumnos de dos centros bilingües de Zaragoza. Asimismo, en la Escuela Oficial de Idiomas Lázaro Carreter de Zaragoza, contarán con la presencia de escritores en lengua catalana, que hablarán con los alumnos en este idioma.

*Esta nota, con breves apostillas mías, corresponde al gabinete de Comunicación del Gobierno de Aragón. La máquina de escribir perteneció a William Faulkner.

 

SUGERENCIAS DE BORRADORES

LOS ELEGIDOS DE BORRADORES

 

Poesía completa

Sylvia Plath

Edición de Ted Hughes

Traducción y notas de Xoán Abeleira

Bartleby Editores

Madrid, 2008

700 páginas

 

Sylvia Plath nació en Boston en 1932 y se suicidó en el invierno de 1963 en Londres. Redactó su primer poema a los ocho años y a los 10 perdió a su padre, el profesor y entómologo Otto Plath, al que le dedicaría una composición inolvidable y terrible: “Papi”. En 1956, en Cambrigde, conoció a Ted Hughes: se casaron, vivieron una apasionada luna de miel en París, viajaron por España, y entre ambos surgió una relación con altibajos. Antes de su separación definitiva, hacia 1961, tuvieron dos hijos. Sylvia Plath recogió algunos de sus versos en el libro “El coloso y otros poemas”, y recordó su infancia y su aprendizaje en la novela “La campana de cristal”. Con carácter póstumo apareció “Ariel”, un libro que la hizo célebre en todo el mundo. Ted Hughes preparó su “Poesía Completa”, que mereció el Premio Pulitzer de 1982. Ese volumen, repleto de notas, ha sido traducido ahora por Xoán Abeleira para Bartleby. Es la poesía de una mujer visionaria, heredera de William Blake y Emily Dickinson, que habla de la maternidad, de la búsqueda de un lugar en el mundo, de la soledad, de la angustia y del misterio. Lo hace con la intensidad y el desgarro de quien ama la música y el corazón delator de las palabras.

 

 

 

Antología personal

Joan Margarit

Visor Libros

Colección: “De viva voz”

Madrid, 2008

120 páginas

 

La editorial Visor de Chus García acaba de cumplir 40 años. Publica una colección de libros con CD, titulada “De Viva Voz”, donde diversos autores leen sus obras: León Felipe, Pablo Neruda, Luis Cernuda, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Juan Gelman o Mario Benedetti, pero también Joaquín Sabina, Ángel González y Luis García Montero. El último libro-disco es una “Antología personal”, en edición bilingüe, del poeta catalán Joan Margarit, distinguido hace pocas semanas con el Premio Nacional de Poesía por “Casa de Misericordia”, un poemario también publicado por Visor. En esta selección de 33 piezas, Margarit habla de sus temas de siempre: la infancia y la adolescencia, el paso del tiempo, la evocación de personajes y situaciones, estampas de la vida diaria. El conjunto también incorpora el poema que daba título al volumen galardonado, que se cerraba así: “No hay nada más. La poesía es hoy //la última casa de misericordia”.

 

El poeta se reencuentra con Francisco de Goya en este poema:

 

SATURNO

 

Mis libros de poemas, los rasgaste,

abriste la ventana y los echaste a la calle.

Las hojas, como extrañas mariposas,

planeaban por encima de la gente.

No sé si ahora nos entenderíamos,

viejos, cansados y decepcionados.

Seguramente no. Mejor dejarlo así.

Querías devorarme. Yo, matarte.

Yo, el hijo que tuviste en plena guerra.

 

 

Conversaciones con Woody Allen

Eric Lax

Traducción de Ángeles Leiva

Lumen

Barcelona, 2008

488 páginas

 

El tímido Allan Stewart Konigsberg, que había nacido en 1935 y se había criado en Brooklyn, se convirtió en Woody Allen en 1952, “cuando los cronistas de sociedad de varios periódicos de la ciudad comenzaron a utilizar los chistes y ocurrencias que él les enviaba”. Hoy es uno de los grandes del cine que cumple en cada película uno de sus sueños de infancia: besar, acariciar o estar muy cerca de mujeres hermosas. Eric Lax, interesado por su cine, ha mantenido entrevistas con Woody Allen desde 1971. Este libro, “Conversaciones”, es la fe de vida de esos diálogos que desbrozan cada película con su infinito laberinto de intenciones y anécdotas. El director define a los actores, desde Alan Alda a Sean Penn, desde Jack Nicholson a John Cusak. Revela su admiración por las actrices, desde Diane Keaton y Mia Farrow a Charlize Theron, de la cual dice: “Charlize Theron tiene la capacidad de humedecer la pantalla. Le sale de dentro. Tiene un físico increíble y una confianza en sí misma del todo justificada”. Habla de los directores que ama, de la música, de los productores, de lo que siente, de su calculada fragilidad. Se confiesa con amabilidad y humor. Éste es, probablemente, el mejor, el más divertido y el más minucioso autorretrato de Woody Allen.

 

 

 

Desconocido

Copi

Letras de Copi y Juan Mari Montes

Música de Copi

SGAE/ Factoría Autor / DGA/ Cachote

Zaragoza, 2008

Copi Corellano es un trotamundos de la música. Ha acompañado a numerosas bandas e intérpretes al piano: entre ellos a Enrique Bunbury, a Carmen París y a Amaral. Contagia complicidad, sentido de la experimentación, búsqueda, alegría y un oficio incuestionable, que se alimenta de las músicas del mundo. Edita su primer disco: “Desconocido”, donde compone, escribe la mayoría de los textos y canta con un tono aflamencado, con una voz desgarrada, a lo Tom Waits, y con una cálida sensualidad. En “Desconocido” hay canciones de amistad, paisajes urbanos, sueños, y hay sobre todo varios temas de amor: amor a la amada, a la vida, al viaje; amor a la música. Se sirve de todos los géneros: del jazz, del rock, del pop, del tango, de los ecos latinos y de la bossa nova. Copi Corellano tiene algo de soñador y de alquimista de sonidos, y “Desconocido” es, por ahora, su primera prueba definitiva.

*La foto es de Charlize Theron.

 

 

 

SONIA FIDES. MÁS POEMAS DE SU "ELECTRA"

[Esta tarde, después de entrevistar a Agustín Díaz Yanes y a Ariadna Gil, acudiré a Los Portadores de Sueños para presentar en compañía de Luisa Miñana el libro Electra se quita el luto de Sonia Fides, cuyo retrato es éste. Esta pequeña selección de poemas pertenecen a la última parte que cierra el volumen.]

 

 

I

 

Unas manos con voz cantan mi destino,

me dicen que navegue, que nade,

que  me haga víctima

si es necesario,

pero que nunca sea náufraga de ningún paraíso,

ni siquiera cuando su fina arena, siempre caliente,

haga noche entre mis dedos cansados de tráfico y asfalto.

 

II

 

¿Qué haces esta tarde?

Si no estás ocupada, podríamos salir en busca de epitafios

o de lápidas de mármol distintas de las otras,

porque no creo que a mi muerte le siente bien

seguir las reglas generales de enterramiento.

 

III

 

 

¿Tú crees que habrá teléfono cuando no quede cuerpo?

Voy a cerrar y aún me quedan

algunas llamadas sin respuesta.

 

 

IV

 

¿Qué dices, cómo se te ha ocurrido escribir el punto y final sobre el espejo?

¿Qué esperabas, poder decir adiós sencillamente?

Debiste recordar que sobre el azogue sólo quedan impresos

los signos de puntuación que le convienen a la vida

y tal vez si está bien limpio

consigas garabatear algunos puntos suspensivos.

 

 

V

 

¿Pero qué haces?

No te eches la siesta ahora,

no ves que están buscando seductoras

para que caiga la muerte prisionera.

MANO A MANO CON SHAKESPEARE: DE TRADUCTORES

 

 

[Me escriben a menudo Mercedes Corral, y Rada Panchovska, y Paco Uriz, grandes traductores los tres, vinculados con la Casa del Traductor de Tarazona. En unas jornadas sobre la traducción allí, conocí a Miguel Martínez-Lage. Recuerdo una noche loca y etílica por distintos garitos de Zaragoza. Miguel volvió luego a Tarazona en su coche; lo primero que quisimos saber es si había llegado con bien. Llegó, por supuesto, y al día siguiente impartió alguna de sus charlas sobre autores ingleses. Me ha alegrado mucho que haya recibido el Premio Nacional de Traducción por ese monumental proyecto que es la Vida de Samuel Jonson (Acantilado) de James Boswell. Hoy, ese excelente escritor, periodista, poeta y dietarista, que es Javier Rodríguez Marcos escribe un estupendo artículo sobre los traductores. En este blog una y otra vez se habla y se ha hablado de ellos: son decisivos, son una lección de palabras, son unos formidables lectores, ante todo. He aquí el artículo de Javier Rodríguez Marcos, que publica El País. El próximo día 20, en Borradores, entrevistamos a la traductora mexicana Selma Ancira, que acaba de publicar en Acantilado la Correspondencia de Leon Tolstoi.]

 

EL GRAN MOMENTO DE LOS TRADUCTORES ESPAÑOLES

El País. Por Javier Rodríguez Marcos

Vida de Samuel Johnson, para muchos la biografía más famosa de todos los tiempos, tardó 223 años en tener traducción completa al castellano. Y cuando la tuvo, la tuvo por duplicado. El año pasado, José Miguel y Cándido Santamaría (para Espasa) y Miguel Martínez-Lage (para Acantilado) publicaron sus respectivas versiones de la monumental obra de James Boswell. Las casi 2.000 páginas de su edición ocuparon a Martínez-Lage durante seis años. El martes pasado su esfuerzo obtuvo la recompensa del Premio Nacional a la mejor traducción de 2007. Entre tanto, María Teresa Gallego Urrutia recibía el mismo premio por el conjunto de su obra de traductora.

La traducción en España vive, en cantidad y calidad, un momento de esplendor que contrasta con otros países, sobre todo con los anglosajones. La ausencia de traducciones fue, de hecho, uno de los argumentos usados por Horace Engdahl, secretario de la Academia Sueca, para, en vísperas de la concesión del último Nobel y sin demasiada fortuna, criticar el aislamiento literario de Estados Unidos.

En el mercado español, las versiones de lenguas extranjeras suponen cerca del 40 % del total de títulos editados. De muchos clásicos, además, se publican varias traducciones simultáneamente. A final de año, por ejemplo, habrán llegado a las librerías españolas cuatro nuevas ediciones de los sonetos de Shakesperare. La que ha publicado Antonio Rivero Taravillo (en Alianza) y las que en las próximas semanas publicarán Christian Law Palacín (en Bartleby), Pedro Pérez Prieto (en Nívola) y Andrés Ehrenhaus (en Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores).

Miguel Martínez-Lage suscribe la opinión clásica entre sus colegas de que cada generación debe hacer su propia traducción de los clásicos. "Si no cada generación, sí cada 50 años", sostiene, "porque el original no envejece, pero la traducción sí". El gran reto es conseguir la mayor vigencia posible para cada versión. Él lo ha intentado acercándose lo más posible al español del XVIII, el siglo de Boswell. "En mi traducción, por ejemplo, no aparece la palabra mente, que entró en el castellano un siglo después".

María Teresa Gallego Urrutia, traductora de Émile Zola, George Sand y Stendhal, cuenta que cuando traduce a escritores anteriores a 1900, siempre lo hace con el diccionario etimológico de Coromines delante. Eso sí, descree de la teoría generacional de las traducciones: "No hay traducción perfecta ni definitiva, es cierto, pero sólo envejecen las malas. Además, en España a veces se habla de nuevas traducciones cuando, en rigor, se está hablando, de las primeras". Es decir, de las hechas directamente del original, sin pasar por una lengua puente. Es lo que pasó con la versión de La montaña mágica (Edhasa) a cargo de Isabel García Adánez (la clásica estaba mutilada y vertida del francés). Fue también el caso de Vida y destino. La novela de Vasili Grossman había conocido ya una traducción, del francés, en 1985. La de Marta Rebón para Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores se convirtió en uno de los fenómenos culturales del año pasado en España. Entre los valores que la pusieron en la conversación de los lectores estaba el hecho de que se trata de una versión directa del ruso. "Una traducción directa", comenta Rebón, "refleja con más fidelidad y atino la esencia del texto original, ya que en un proceso de traducción doble el riesgo de error inevitablemente aumenta".

La traductora explica que, en España, se había publicado a muchos clásicos rusos a través del francés y del inglés porque España tardó en contar con especialistas en lenguas eslavas, "a diferencia de países donde habían llegado grandes olas migratorias de rusos [en los años 20 se hablaba del 'París ruso'], pero también hubo grandes traductores, como Augusto Vidal, que hicieron versiones excelentes de Dostoyevski o Chéjov".

Publicar una traducción indirecta resulta ya poco menos que incomprensible. Con todo, en el caso de las lenguas orientales los editores no siempre tienen la paciencia que piden los traductores. Así, La montaña del alma, de Gao Xingjian, se vertió del francés, y no del chino, por las urgencias del Nobel de 2000. Algunos editores, de hecho, siguen siendo el objeto de las grandes críticas de los traductores.

María Teresa Gallego Urrutia sobrelleva estos días el eco del Premio Nacional con sus planes para traducir a André Gide, a Patrick Modiano y Le Sec et l'Humide, el nuevo libro de Jonathan Littell -suya es también la versión castellana de Las benévolas (RBA)-. Todo ello sin desatender su labor como vicepresidenta de Acett, la Sección Autónoma de Traductores de la Asociación Colegial de Escritores. Gallego Urrutia, que ha recogido el testigo de pioneros como Esther Benítez y Javier Marías, reconoce que su gremio se ha ganado el respeto de los lectores y los legisladores (la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 fue su gran conquista). El flanco editorial es capítulo aparte. "No se trata ya", dice Gallego, "de que un traductor cobre sólo de media entre 35 y 45 euros por cada 1.000 palabras, es que muchos editores tratan de eludir firmar un contrato. El problema es que los que explotan a sus trabajadores, en el fondo, desprecian también a sus lectores".

*Portada del libro de James Boswell, Vida de Samuel Johnson. La traducción de Miguel Martínez-Lage le ha supuesto la concesión del Premio Nacional.

 

ANTONIO GAVÍN Y SU LIBRO EN INGLÉS

[Genaro Lamarca acaba de rescatar en las publicaciones de la Institución Fernando el Católico un libro de Antonio Gavín, Claves de la corrupción de la Iglesia Católica, redactado en inglés y publicado en 1721. El libro ha sido traducido por … Genaro Lamarca, editor de Latassa, ha escrito esta nota aclaratoria sobre el autor y el libro. Gentilmente me lo ha mandado esta mañana.] 

 

Antonio Gavín y su obra

Claves de la corrupción moral de la Iglesia Católica

 

Antonio Gavín nació en Zaragoza en el año 1682 y murió en el condado de Goochland (Virginia) en septiembre de 1750. Tuvo una vida apasionante, digna de una buena novela de aventuras y escribió un libro que tuvo una gran difusión y trascendencia.

Estudió tres años con los jesuitas en Zaragoza, después se graduó en Teología en la Universidad de su ciudad. Fue ordenado sacerdote por el arzobispo Antonio Ibáñez de la Riva en el año 1705. Fue confesor en La Seo, miembro de la eclesiástica Academia de la Santísima Trinidad. Asistió por delegación del Cabildo de La Seo a varios juicios de la Inquisición.

Durante los años 1701 y 1713 se desarrolló la Guerra de Sucesión española entre partidarios de Felipe de Borbón y el Archiduque Carlos de Austria. Antonio Gavín, como la mayor parte de los aragoneses y especialmente del clero, apoyó a los austriacos y estuvo muy relacionado con uno de los más importantes, James Stanhope, general en jefe de las tropas británicas en España. Cuando las tropas borbónicas ocuparon por segunda vez Zaragoza, en 1711, Gavín huyó de la ciudad vestido de militar. Primero Rochefort, después Orleáns, París, San Sebastián, Vigo, Oporto y Lisboa, fueron algunas de sus etapas hasta llegar a Londres en 1714.

Allí se convirtió al anglicanismo y vivió como pobre necesitado de caridad ajena; posteriormente fue capellán de un navío de guerra. En 1720 se trasladó a Irlanda como pastor anglicano. Allí redactó su obra A Master-Key to Popery. Pasó a ser capellán militar del ejército de S. M. y estaba en 1734 en Gibraltar donde se enfrentó con el general Sabine, gobernador de la plaza.

Tuvo que abandonar el ejército y en 1735 se fue a Virginia. Allí ocupó varias parroquias: Henrico, Saint James, Saint James Northam y King William Church.

Estuvo enfrentado con sus feligreses porque fue uno de los primeros, si no el primer clérigo en hacer oír su voz contra la esclavitud, como llega incluso a manifestar en una carta dirigida al arzobispo de Londres.

En el año 1745, cinco años antes de su muerte, redactó un testamento muy austero, que demuestra una religiosidad intimista y rigorista.

Años después de la muerte de nuestro pastor, Thomas Jefferson, principal redactor de la Declaración de Independencia de los EEUU y su tercer presidente, recibió la biblioteca de Antonio Gavín, donada por Rachel Gavín, la esposa del pastor.

Fue autor de una sola obra importante A Master-Key to Popery, traducida al castellano como Claves de la corrupción moral de la Iglesia Católica. Es casi incomprensible que hasta ahora no haya sido traducida a nuestra lengua porque tuvo 15 ediciones en inglés y en el mismo siglo XVIII ya fue traducida al francés, al alemán y al holandés. Posiblemente se hayan editado más de 100.000 ejemplares de la obra antes del siglo XX lo que la convierte en un auténtico best-seller. Tampoco es comprensible la práctica total ausencia de estudios sobre el autor o la obra. Esta situación debería obligar a plantearse el porqué de ese asombroso y casi total desconocimiento.

El libro se publicó por primera vez en Dublín en 1724 y después en el siglo XVIII se hicieron ediciones sobre todo en Inglaterra y en el siglo XIX en los Estados Unidos.

Zaragoza es el eje de la obra. Gavín nos cuenta la vida religiosa en la ciudad entre los años 1704 y 1710. Nos narra, especialmente, cómo funciona la Inquisición y la utilización que de la confesión hacen los clérigos para sus propios intereses.

En su conjunto se trata de una crítica muy dura a la Iglesia Católica, en la que también aparecen las bulas, las imágenes, las hostias, los altares, la vida en los conventos, etc. Pero, como casi toda la obra se desarrolla en Zaragoza, encontramos una gran cantidad de información sobre las iglesias, las procesiones, etc., y en buena parte de ella la Guerra de Sucesión aparece como una realidad intangible pero casi omnipresente. Aparecen muchos personajes y mucha vida de la ciudad. En cierto modo la ciudad y sus gentes son los protagonistas.

Hay una narración muy curiosa, en la que Gavín nos cuenta la historia de Madame Faulcaut, joven zaragozana liberada de las cárceles de la Inquisición en la Aljafería por los franceses. Ramón J. Sender la tradujo y, sin citar la fuente, la copió en su novela Carolus rex, dando lugar a casi la décima parte de la novela.

*La ilustración corresponde a un aquelarre de Francisco de Goya.

 

 

"LOS ESPERPENTOS" SE ESTRENARÁ EN HUELVA

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha sido el escenario elegido para acoger el estreno de la película ‘Esperpentos’, de José Luis García Sánchez, en la gala de inauguración del certamen, el próximo 15 de noviembre. El filme, que también competirá en la Sección Oficial a Concurso, supone una adaptación de la trilogía de Ramón María del Valle-Inclán ‘Martes de Carnaval’ -‘Las galas del difunto’, ‘Los cuernos de Don Friolera’ y ‘La hija del capitán’-, con guión del propio director y del desaparecido maestro Rafael Azcona, quien a su vez contará con una sección homenaje en la próxima edición del Iberoamericano.

 

La cinta, que representará a España en la Sección Oficial, cuenta con la participación de Televisión Española, Canal Sur, Rtvv, Tvg y con la colaboración de SGAE/Fundación Autor y Ciudad de La Luz. Con un presupuesto de 3.5 millones de euros, este proyecto  tiene como principales impulsores a los actores Juan Diego y Juan Luís Galiardo –premio ‘Ciudad de Huelva’ en la 34 edición-; su director, José Luís García Sánchez; su guionista, Rafael Azcona; y su productor ejecutivo, Juan Gona.

 

Don Manolito y don Estrafalario son el hilo conductor de la historia  ambientada entre 1928 y 1931, los convulsos años que van desde la dictadura de Primo de Rivera a la proclamación de la II República. Los dos son admiradores de D .Ramón del Valle-Inclán, por lo que siguen las pistas de sus piezas teatrales, prohibidas por orden del Gobierno. El encuentro de una lectura del autor, su presencia en una de las escasas representaciones teatrales que había en la época y la oportunidad de asistir al rodaje de la primera película basada en una obra del dramaturgo son algunos de los episodios que narra la cinta.

 

La que es en la actualidad la única obra inédita de Rafael Azcona cuenta en su reparto con Juan Diego, Juan Luís Galiardo, María Pujalte, Adriana Ozores, Lara Grube o Antonio Dechent y cuenta con la colaboración especial Pilar Bardem, Paco Tous y Pepón Nieto. Son “actores de refresco”, como apunta García Sánchez; un elenco con el que el director busca “el espacio para películas que no deban ser obligatoriamente 90 minutos”, al mismo tiempo que establece “nuevas soluciones narrativas, propuestas estéticas no convencionales”, combinando el blanco y negro con el color y la ficción con imágenes documentales. 

 

De esta manera, y con la intención de “renovar cosas en el cine español”, el director trata de saldar la deuda que, afirma, mantiene la cultura española con Valle-Inclán e intenta devolverle “todo el amor que él le dio”. Por esta razón, José Luís García Sánchez vuelve a embarcarse con ‘Esperpentos’ en el mundo de las adaptaciones, tras ‘Divinas palabras’ (1987) y ‘Tirano Banderas’ (1993).

 

 

ESPERPENTOS (sinopsis)

 

Don Manolito y don Estrafalario, personajes  valleinclanescos (o barojianos, o unamunianos), pasan los últimos años de la dictadura de Primo de Rivera siguiendo las pistas de las piezas teatrales escritas por su admirado Ramón del Valle Inclán y prohibidas por orden gubernativa… Un día encuentran una lectura de ‘La hija del Capitán’, retrato de los desquiciados soldaditos que volvían de perder la Colonia. Otra vez consiguen entrar en una caseta de feria de pueblo y presencian una de las escasas representaciones teatrales de Valle-Inclán: ‘Los cuernos de don Friolera’, la cruel historia de la defensa de la honra cuartelera. Y hasta tienen la suerte de asistir a la filmación del primer film valleinclanesco: ‘La hija del capitán’, un documento jocoso sobre las relaciones entre la Intendencia militar y la defensa de la Patria. Todo ello en espera del mejor estreno soñado por todos: el de la II República Española. Drama que también -ay- duró poco tiempo en cartel. Pero fue un hermoso sueño. Como los esperpentos de don Ramón.

 

*Este es el informe de prensa que ha preparado Relabel de Comunicación dirigido por Anabel Mateo. La foto corresponde a Ramón María del Valle-Inclán y fue tomada por Alfonso.

 

 

 

SONIA FIDES PRESENTA SU LIBRO EN ZARAGOZA

LOS SUSURROS CON QUE SE EXPRESA UN CUERPO EN EL ECUADOR DE LA MADRUGADA

                                                                 And opening muy eyes, I am afraid of course
                                                               to look- this inward look that societe scorns-
                                                               still and search in these woods and find nothing worse
                                                             than myself, caught between the grapes and the thorns

                                                                                                                                               Anne Sexton

 

 

 

La mano izquierda de la niebla es nuestra anfitriona,
aunque ambos sepamos bien
que en otra ocasión durante este mismo horario,
ya no se servirían cenas.

Seguimos sentados a la mesa,
esa superficie vacía e incómoda cuando los comensales
no comparten modalidad alimenticia.

Nada nos rodea,
pero lo invisible es en ocasiones el mejor de los  maîtres
si la belleza se ofrece como alimento
y Jane Birkin reinterpreta “Alice”, el clásico de Tom Waits,
al tiempo que tus dedos son incapaces de comprender
cada uno de los susurros con que se expresa un cuerpo en el ecuador de la madrugada.
Para ti todo resulta insuficiente,
y tus entrañas rugen tratando de implantar como diálogo
el dialecto de lo cotidiano.

Me pides explicaciones,
necesitas salir de la hipnosis a la que te somete mi boca
que se abre y se cierra mientras tu pasas hambre.
Y yo, que no suelo ponerme de rodillas, hoy confesaré el porqué de mi banquete:
La belleza es sólo alimento para los que soñamos con ser dioses.

 

*Mañana, a las 20.30, Luisa Miñana y yo presentaremos el libro Electra se quita el luto (Vitruvio, 2008), de la escritora madrileña Sonia Fides en Los Portadores de Sueños. Le pido este poema y me lo hace llegar. La foto es de Jane Birkin y Serge Gainsbourgh.