CUERDA, PREMIO 'FLORIÁN REY' 2015

JOSÉ LUIS CUERDA, PREMIO ‘FLORIÁN REY’ 2015
[El director de cine recogerá el galardón el 16 de mayo, en la clausura de la XX edición del Festival de Cine de La Almunia. “El año que nací yo”, el tema monográfico de este año, es un homenaje al cine de la época en la que nació el festival] El director, productor y guionista de cine José Luis Cuerda (Albacete, 1947) recibirá el premio ‘Florián Rey’ 2015, dentro de la vigésima edición del Festival de Cine de La Almunia, que se celebrará del 9 al 16 de mayo. Con este galardón se reconoce la trayectoria de uno de los directores más importantes del cine español de las últimas décadas. José Luis Cuerda ha sabido moverse entre los géneros de la comedia y el absurdo, pasando por el drama y las adaptaciones literarias a la gran pantalla. Ha dado grandes obras, como ‘Amanece que nos poco’, ‘La lengua de las mariposas’ o ‘Los Girasoles Ciegos’, y en su faceta de productor ha apostado por directores como Alejandro Amenábar, que han escrito el pasado más reciente de nuestro cine.
Entre otros premios, José Luis Cuerda cuenta con el Goya a la Mejor película por ‘El bosque animado’ (1987) –con guión de Rafael Azcona, también premiado –, Goya al Mejor guión y el Premio Ondas por ‘La lengua de las mariposas’ (1999) y el Goya al Mejor guión adaptado, compartido con Azcona, por ‘Los girasoles ciegos’ (2009), película elegida para representar a España en los Oscar.
En 1969 inicia su carrera audiovisual en TVE, donde realiza más de quinientos reportajes y documentales. En 1977, debuta en la dirección de actores con ‘El túnel’, una adaptación para televisión de la novela de Ernesto Sábato. Tras varios cortometrajes, llega a la gran pantalla en 1982 con ‘Pares y nones’. Aunque será ‘Amanece que no es poco’ (1988) la obra que se consagra como realizador. ‘La marrana’ (1992), ‘Así en el cielo como en la tierra’ (1995), ‘La educación de las hadas’ (2006) o ‘Todo es silencio’ (2012), son algunos de sus otros largometrajes. Además de ser guionista en la mayoría de sus trabajos como director, también ha sido productor en varios de sus filmes y en tres del director Alejandro Amenábar: ‘Tesis’, ‘Abre los ojos’ y ‘Los otros’.
Así, el director albaceteño entra en la nómina de los premios ‘Florián Rey’, junto a otras 19 figuras del cine español, como José Luis Borau, Luis García Berlanga, Verónica Forqué, Antonio Resines, Maribel Verdú, Fernando Trueba, José Sacristán, Luis Tosar o Amparo Baró. Cuerda recogerá el premio durante la gala de clausura de la veinte edición del Festival de Cine, el próximo 16 de mayo.
En el mismo acto, también se entregarán los premios de la Muestra de Cortometrajes ‘Adolfo Aznar’ y del concurso de guiones para cortometraje, que este año han recibido 465 y 105 trabajos, respectivamente. Los seleccionados en ambos concursos ya se pueden consultar en la web (www.florianrey.com). La organización del festival se ha mostrado muy satisfecha por la participación, que ha vuelto a incrementarse con relación a la edición anterior.

’EL AÑO QUE NACÍ YO’
Con el tema monográfico de este vigésima edición, "El año que nací yo", desde FesciLA aprovechan para hacer un guiño al cineasta local Florián Rey. Y es que esa misma pregunta se hacía Imperio Argentina en forma de jota en ‘Morena Clara’ (dirigida por Rey en 1936) –“El día que nací yo, ¿qué planeta reinaría?” –. Esta edición es por tanto un homenaje al cine que vio nacer al festival en 1996, y también un repaso del por la historia de nuestro cine, el que le ha visto crecer en estos últimos diecinueve años.
FesciLA prepara también actos conjuntos con los otros dos festivales que celebran su vigésima edición este año: Fuentes de Ebro y Zaragoza. Además, ya anunció el premio Villa de La Almunia, que en 2015 recibirá Gaizka Urresti, y que inaugurará la edición el 9 de mayo. [Nota de FESCILA y Raquel Viejo.]

*Tomo la foto de Cuerda de aquí 
http://cvc.cervantes.es/artes/cine/cineastas/tabla.htm

NUEVO LIBRO DE CHESÚS YUSTE

CHESÚS YUSTE PRESENTA ’REGRESO A INNISFREE’ EN EL PRINCIPAL
Esta tarde, a las 20 horas, en el Teatro Principal, Chesús Yuste presenta ’Regreso a Innisfree’, su libro de cuentos irlandeses que acaba de publicar Xordica. Lo acompañarán, en un acto patrocinado por la Librería Los Portadores de Sueños y el Principal la escritoria y bibliotecaria Eva Puyó y el poeta y actor Mariano Anós.
Aquí linko una entrevista de la agencia EFE.
https://regresoainnisfree.wordpress.com/…/yuste-se-adentra…/

I CONGRESO DE PERIODISMO CULTURAL EN SANTANDER: PROGRAMA

I Congreso de Periodismo Cultural

Twitter: @elcongreso_  

www.periodismocultural.es  

Santander, 10 y 11 de abril

Programa  

---Viernes, 10 de abril  

9:30-10:00 h Inauguración  

Iñigo de la Serna, alcalde de Santander.

Ignacio Polanco, presidente de la Fundación Santillana.

Fundación Botín

Basilio Baltasar, Fundación Santillana

10:00-11:15 h Periodismo cultural: crítica y crónica del presente  

Moderador: Sergio Vila-Sanjuán, redactor jefe del suplemento Cultural/s de La Vanguardia.

Xavi Ayén, jefe de la sección de Cultura de La Vanguardia.

Martín Caparrós, periodista y escritor.

Eva Díaz Pérez, responsable de la sección de Cultura de El Mundo de Andalucía

Peio H. Riaño, redactor jefe de Cultura de El Confidencial.

Angélica Tanarro, coordinadora del suplemento literario La Sombra del Ciprés de El Norte de Castilla.

11:15-11:30 h Pausa

11:30-12:45 h Cultura del conocimiento o industria del entretenimiento: audiencias o prestigio

Moderador: Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana y de El Boomeran(g).

Borja Casani, editor ejecutivo de El Estado Mental.

Toni Puntí, director y presentador el programa cultural Ànima de TV3.

Fernando R. Lafuente, secretario de redacción de Revista de Occidente y director de ABC Cultural.

Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco.

12:45-14:00 h Territorios culturales y lingüísticos españoles

Moderador: Sergi Doria, periodista y crítico literario de ABC.

César Coca, adjunto a la dirección y coordinador del suplemento Territorios de El Correo Español. El Pueblo Vasco

Manuel Llorente, redactor jefe de Cultura de El Mundo

Xesús Fraga, periodista de La Voz de Galicia.

Jordi Nopca, director del suplemento literario Ara Llegim del diario Ara.

Javier Torres, jefe de Cultura y Sociedad de la Cadena SER.

16:00-17:30 h Crítica literaria y periodismo cultural: disputas familiares

Moderador: Juan Cruz, adjunto al director para Cultura de El País.

Blanca Berasategui, directora de la revista El Cultural.

Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio.

Javier Fernández Rubio, subdirector de El Mundo de Cantabria.

Berna González Harbour, editora de Babelia.

Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural.

---Sábado, 11 de abril

10:00-11:15 h Difundir, divulgar o popularizar: la cultura en la televisión

Moderador: Ignacio Vidal-Folch, periodista, colaborador de El País y la revista Tiempo.

Víctor Fernández, jefe de Cultura de La Razón en Cataluña.

Óscar López, director y presentador de Página Dos de TVE.

Luis Felipe Torrente, coordinador de Cultura y Ficciones de CTXT. Contexto y Acción.

Mara Torres, presentadora de La 2 Noticias de TVE.

11:15-11:30 h Pausa

11:30-12:45 h El futuro es ahora: tendencias, repliegues y resistencias

Moderador: Antonio Lucas, periodista de El Mundo.

Joana Bonet, articulista de La Vanguardia.

María Jesús Espinosa de los Monteros García, cofundadora y subdirectora de la radio digital El Extrarradio.

Borja Hermoso, redactor jefe de Cultura de El País.

Fátima Uribarri Bilbao, periodista especializada en cultura de XL Semanal.

12.45-14:00 h Las medios on line y el principio de garantía

Moderador: Antón Castro, director del suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón.

Carles A. Foguet, coordinador de la revista Jot Down.

Giselle Etcheverry Walker, subdirectora de la Fundación Santillana y El Boomeran(g).

Marta Peirano, directora de Cultura de ElDiario.es.

Emma Rodríguez, directora de la revista digital Lecturas Sumergidas.

16:00-17:30 h Los saberes del periodista cultural: el especialista

Moderador: Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País.

Ana Borderas, periodista radiofónica. Premio Nacional de Periodismo Cultural 2011.

Guillermo Balbona, periodista del Diario Montañés, Cantabria.

Concha Barrigós, redactora jefe de Cultura Ocio y Espectáculos de la Agencia EFE.

Carmen Lobo, jefe de Cultura de La Razón.

17:30-19:00 h Radio pública y radio privada: la seducción de la intimidad

Moderador: Manuel Pedraz, director de Historias de Papel de RNE.

Tomás Fernando Flores, director de Radio 3 de RNE.

Ana Romaní, directora del programa Diario Cultural de la Corporación de Radiotelevisión de Galicia (Radio Galega)

Olga Ruiz, directora de la radio digital El Extrarradio.

Ignacio del Valle, director de la sección cultural Afinando los Sentidos de Onda Cero Radio.

19:30-20:45 h La revista cultural como vestigio heroico y promesa

Moderador: Antonio Iturbe, director de la revista digital Librújula

Nuria Claver, coordinadora editorial de Claves de Razón Práctica.

Daniel Gascón, editor de Letras Libres en España.

Jordi Martí Grau, revista La Maleta de Portbou.

Valerie Miles, editora de Granta en español.

 

PARTICIPANTES

1. Antón Castro, director del suplemento Artes y Letras del Heraldo de Aragón.

2. César Coca, adjunto a la dirección y coordinador del suplemento Territorios de El Correo Español. El Pueblo Vasco.

3. Berna González Harbour, editora de Babelia.

4. Jordi Nopca, director del suplemento literario Ara Llegim del diario Ara.

5. Fernando R. Lafuente, secretario de redacción de Revista de Occidente y director de ABC Cultural.

6. Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural.

7. Angélica Tanarro, coordinadora del suplemento literario La Sombra del Ciprés de El Norte de Castilla.

8. Sergio Vila-Sanjuán, redactor jefe del suplemento Cultural/s de La Vanguardia.

9. Blanca Berasategui, directora de la revista El Cultural.

10. Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio.

11. Borja Casani, editor ejecutivo de El Estado Mental.

12. Nuria Claver, coordinadora editorial de Claves de Razón Práctica.

13. Valerie Miles, editora de Granta en español.

14. Manuel Pedraz, director de Historias de Papel de RNE.

15. Jordi Martí Grau, xxxxx de la revista La Maleta de Portbou.

16. Pepe Ribas, fundador de la revista Ajoblanco.

17. Carles A. Foguet, coordinador de la revista Jot Down.

18. Luis Felipe Torrente, coordinador de Cultura y Ficciones de CTXT. Contexto y Acción.

19. Daniel Gascón, editor de Letras Libres en España.

20. Peio H. Riaño, redactor jefe de Cultura de El Confidencial.

21. Antonio Iturbe, director de la revista digital Librújula

22. Marta Peirano, directora de Cultura de ElDiario.es.

23. Emma Rodríguez, directora de la revista digital Lecturas Sumergidas.

24. Óscar López, director y presentador de Página Dos de TVE.

25. Toni Puntí, director y presentador el programa cultural Ànima de TV3.

26. Mara Torres, presentadora de La 2 Noticias de TVE.

27. Ana Borderas, periodista radiofónica. Premio Nacional de Periodismo Cultural 2011.

28. Ignacio del Valle, director de la sección cultural Afinando los Sentidos de Onda Cero Radio.

29. Tomás Fernando Flores, director de Radio 3 de RNE.

30. María Jesús Espinosa de los Monteros García, cofundadora y subdirectora de la radio digital El Extrarradio.

31. Ana Romaní, directora del programa Diario Cultural de la Corporación de Radiotelevisión de Galicia (Radio Galega)

32. Olga Ruiz, directora de la radio digital El Extrarradio.

33. Xavi Ayén, jefe de la sección de Cultura de La Vanguardia.

34. Sergi Doria, periodista y crítico literario de ABC.

35. Víctor Fernández, jefe de Cultura de La Razón en Cataluña.

36. Javier Torres, jefe de Cultura y Sociedad de la Cadena SER.

37. Borja Hermoso, redactor jefe de Cultura de El País.

38. Manuel Llorente, redactor jefe de Cultura de El Mundo.

39. Carmen Lobo, jefe de Cultura de La Razón.

40. Antonio Lucas, periodista de El Mundo.

41. Jesús Ruiz Mantilla, periodista de El País.

42. Fátima Uribarri Bilbao, periodista especializada en cultura de XL Semanal.

43. Guillermo Balbona, periodista del Diario Montañés, Cantabria.

44. Joana Bonet, articulista de La Vanguardia..

45. Martín Caparrós, periodista y escritor.

46. Juan Cruz, adjunto al director para Cultura de El País.

47. Eva Díaz Pérez, responsable de la sección de Cultura de El Mundo de Andalucía

48. Javier Fernández Rubio, subdirector de El Mundo de Cantabria.

49. Xesús Fraga, periodista de La Voz de Galicia.

50. Ignacio Vidal-Folch, periodista, colaborador de El País y la revista Tiempo.

51. Concha Barrigós, redactora jefe de Cultura Ocio y Espectáculos de la Agencia EFE.

52. Basilio Baltasar, director de la Fundación Santillana y de El Boomeran(g).

53. Giselle Etcheverry Walker, subdirectora de la Fundación Santillana y El Boomeran(g).

 

*Foto de Francesca Woodman.

RAMÓN ACÍN: 155 PROSAS

Se publican 155 prosas que Ramón Acín escribió “sujetándose el hígado y apretándose el corazón”

Los textos de prensa de Ramón Acín, escritos a lo largo de veinte años, publicados en un libro

 

La Fundación y Debate, en edición de Carlos Mas y Emilio Casanova, recuperan sus textos en la prensa

El volumen se presentará el jueves nueve en el Museo Pablo Gargallo con los editores y el profesor y escritor Severino Pallaruelo.

El artista oscense habla de su infancia, de Goya, Costa, de Huesca y Aragón y de sus sueños en la creación

 

Antón CASTRO

En agosto de 2016 se cumplirán 80 años del asesinato de Ramón Acín (1888-1936). Su figura y su magisterio parecen agigantarse con el paso del tiempo. Su obra pictórica se expone en la exposición colectiva ‘Ideal de Aragón’ en el Paraninfo y sus escritos de prensa –aparecidos en ‘La ira’, ‘Solidaridad Obrera’, ‘Revista Aragón’, ‘Ideal de Aragón’, ‘El Diario de Huesca’ o HERALDO, entre otros- acaban de ser publicados en un libro de gran formato: ‘Ramón Acín toma la palabra. Edición anotada de los escritos (1913-1936)’, que han preparado Carlos Mas y Emilio Casanova, que es quien desarrolla y mantiene la página web de la Fundación Ramón y Katia Acín, responsable con el sello Debate de un volumen que recoge 155 artículos, algunas entrevistas, textos de arte y manifiestos, y ensayos de fondo de José Domingo Dueñas, José Luis Ledesma, Ismael Grasa, Víctor Pardo Lancina y los propios Mas y Casanova.

«El Ramón Acín pedagogo, artista o movilizador anarcosindicalista encontró en la escritura y, sobre todo, en la prensa, un medio eficaz para transmitir sus ideas, para denunciar o proponer y en no pocos casos para solazar al lector. Comprendía perfectamente el valor de la comunicación», señalan Emilio Casanova y Carlos Mas. El propio Acín, en un artículo de 1926, confiesa: «Yo, al escribir no hago literatura; escribo sujetándome el hígado o apretándome el corazón. Si canto suave o fuerte, canto sin saberlo, como los buenos árboles cuando les sopla el céfiro o les azota el aquilón». En otro lugar declara: «No se me ocurre escribir nada si no es un tono alegre». Ya en 1913 había publicado ‘Así soy yo’ en un suelto y declaraba: «... mi lápiz y mi pluma (los dos torpes, de principiante) se mojan en dos colores: uno rosa, como las mejillas de las adolescentes; el otro negro rojizo, como el color de los ataúdes a medio pudrir y gangrenosas venas de puñalada. (...) si alguna vez dejase de ser revolucionario, con la puntera de la bota metido en la anarquía, sería para irme a un monte, vivir en una ermita y llamar, como el místico al agua “hermana agua” y al lobo “hermano lobo” ». En 1930, con motivo de la exposición en el Rincón de Goya, redondeó aún más su autobiografía: «Mi arte no es de iniciación; no es para los que van al arte, sino para los que están de vuelta».

Insisten los editores: «Acín, como gran humanista que fue, hizo suyo el proverbio latino “Hombre soy; nada humano me es ajeno”. Aunque temas como la pedagogía, la política, los temas agrarios y otros de tinte costista son abundantes, Acín escribió sobre todo. En muchos casos, esos temas aparentemente pequeños adquieren en su mano una riqueza magnífica». Habla de las corridas de toros, de algunas fiestas, entre ellas la Semana Santa, compone jotas, rinde homenaje a sus maestros como el pintor Félix Lafuente -del cual firmó varios artículos y recordó que tenía estudio en Zaragoza-, o a amigos como el escultor Felipe Coscolla, los escritores López Allué, Silvio Kossti, el joven violinista Pepe Porta y llora la muerte en las trincheras francesas, en 1915, de Manuel Cuber, poeta, orador, republicano y militar que derrochaba «rebeldía y vitalidad».

A la vez firmaba manifiestos para promover una Agrupación Republicana en Huesca, celebrar a Goya o pedir el indulto para Juan Bautista Acher, pintor y dibujante condenado a muerte; defiende «la cultura como instrumento de liberación», viaja mucho, por El Prado, por Barcelona o por Toledo, y especialmente por los alrededores de Huesca; narra con especial emoción, en 1924, un ‘Un entierro en Ansó’, que cierra con versos de Valle-Inclán: «Todo en la vida es mudanza / hasta ser muerto». Al fin y al cabo, uno de sus méritos consiste en que él halló el paraíso o una forma de paraíso en su tierra, en Aragón.

«Los registros de Ramón son muy variados –comentan sus editores-. Sus dos primeros artículos de prensa aparecieron publicados en 1913 por el semanario barcelonés ‘La Ira, órgano de expresión del asco y la cólera del pueblo’. Y los dos artículos hacían honor a tan bombardera cabecera. Sin embargo, y tras esa entrada en fuego, Acín fue realizando un periodismo que, sin renunciar nunca a sus principios anarquistas, supo conectar con un amplio tipo de lectores. La ordenación cronológica de esta edición ofrece una interesante visión de cómo fue evolucionando su escritura».

Con el paso de los años, Ramón Acín cinceló mejor su pensamiento político; participó en la insurrección de Jaca en 1930 y estuvo varias ocasiones en la cárcel. Como recuerda Ismael Grasa, «para Ramón Acín la humanidad ha comenzado a adentrarse en una nueva tierra prometida, y aquí está su espíritu revolucionario, libertario y vanguardista». Acín creía en la amistad, en Goya y Leonardo, en Félix Lafuente, descubrió al joven poeta Julio Castro (Julio Alejandro, guionista de Luis Buñuel), era capaz de ofrecerse para alcalde de Huesca o despedía a su difunta hermana Enriqueta, por la que sentía un cariño sin límites. Revela: «Mi hermana Enriqueta guardaba, del primero al último, todos los recortes de mis artículos, cosa que, más quizá por sobra de abandono que por falta de vanidad, no lo hacía yo». Esos ‘escritos’ son el material sensible de este amanuense de las emociones que poseía humor, ironía y una cierta inclinación hacia el aforismo.

 

LA FICHA

Ramón Acín toma la palabra. Edición anotada de los escritos (1913-1936). Carlos Mas y Emilio Casanova. VV. AA. Debate /Fundación Ramón y Katia Acín. Barcelona, 2015. 393 páginas. (Presentación, jueves, 9, a las 19.30, en el Museo Pablo Gargallo)

*Ramón Acín y su esposa Conchita en 1927. Retrato de Ricardo Compairé. 

CONGRESO DE PERIODISMO / 2

[Una historia de éxodo, de vida oculta, de creación, un drama de amor, desgarro, sensibilidad y desesperación. 'Charlotte' de David Foenkinos, publicado por Alfaguara.]

 

Ahí  reside toda la belleza del proyecto de Charlotte.

¿Dónde está la vida?

¿Dónde está el teatro?

¿Quién puede saber la verdad?

 

Y así pasan los años.

 

En Los Países Bajos, Paula coincide con amigos del mundo de la cultura.

Vuelve a cantar, la vida se reanuda.

De vez en cuando, les enseñan los dibujos a las visitas.

Que siempre se quedan maravilladas y conmovidas.

Un entendido en arte les dice que deberían organizar una exposición.

¿Cómo no se les ha ocurrido antes?

Sería un homenaje magnífico.

 

La cosa lleva su tiempo y hay que preparar el catálogo.

La obra de Charlotte se expuso por fin en 1961.

Cosecha un éxito considerable.

Al margen de la dimensión emocional, de esa obra fascina la inventiva.

La forma absolutamente original.

Y los colores cálidos que atrapan la mirada.

La reputación de Charlotte pronto cruza las fronteras.

 

De ‘Charlotte’ de David Foenkinos. Traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego. La novela cuenta la historia de la pintora alemana Charlotte Salomon que huye de los nazis y se traslada al sur de Francia. Es una novela llena de sorpresas: pasiones, desgarro, creación, dolor, melancolía, un poema, un canto... La foto es de María Austria, 1937, y ella es Eva Besnyö.

 

CONGRESO DE PERIODISMO / 1

CONGRESO DE PERIODISMO DE SANTANDER

Sergio Vila-Sanjuán ingresó hace unos días en la Real Academia de Bellas Letras y pronunció un discurso titulado ‘Una crónica del periodismo cultural’ que se ha recogido en una publicación. Realiza un recorrido por la historia de este género, desde Vasari hasta nuestros días.

Al final, a modo de compendio, reflexiona y dice:

 “El mejor periodismo cultural, o al menos el que más me nos gusta, se caracteriza por: 

-Uno. Informada pasión por la cultura.

-Dos. Curiosidad necesariamente muy amplia.

-Tres. Capacidad de percibir lo ‘realmente nuevo’ en el terreno creativo y del pensamiento.

-Cuatro. Capacidad de interpretar y transmitir sintéticamente conceptos y conocimientos muy complejos, en las distintas categorías culturales. El periodista nunca debe escribir sobre un tema hasta haber conseguido entenderlo (excepto si es para plasmar la propia perplejidad).

-Cinco. Voluntad de documentar in situ y aportar material novedoso.

-Seis. Estilo cuidado, comunicativo y antitópico. La calidad no debe aplastar la claridad. Concreción. Evitar lo superfluo y el relleno.

-Siete. Pensamiento crítico. Duda metódica sobre las ideas recibidas y los lugares comunes consolidados.

-Ocho. Capacidad de combinar lo trascendente y lo anecdótico. Buen ojo para las circunstancias llamativas y los detalles jugosos.
En el contexto actual, el buen periodismo cultural resulta más necesario que nunca (o tan necesario como siempre”.

*Un retrato de Mercedes Sosa, realizado por Bernd Arnold.

SERGIO VILA-SANJUÁN: ADIÓS A LA SOLAR PERIODISTA MARGARITA RIVIERE

[El domingo fallecía la periodista y escritora Margarita Riviere a los 70 años. Como muchos otros lectores de prensa, he seguido sus artículos, sus libros, sus trabajos en diversas direcciones y periódicos: ’El periódico’ o ’La Vanguardia’ o en publicaciones de Anagrama. No tuve la suerte de conocerla. Quien sí la conoció fue el periodista y escritor Sergio Vila-Sanjuán, un indiscutible maestro del periodismo cultural; acaba de publicar por cierto un delicioso libro de interés para mucha gente y para los estudiantes: ’Una crónica del periodismo cultural’. Sergio le dedicaba hoy la apertura de ’La Vanguardia’. Tiene el detalle de enviarme el texto, levemente ampliado y matizada de esta mujer a la que define de "personalidad solar".]

 

EL PERIODISMJO CRÍTICA Y ENTUSIASTA: MARGARITA RIVIERE 

 

Sergio VILA-SANJUÁN

 

 

   Hace unas semanas Margarita Rivière me llamó para pedirme que participara en la presentación de su libro Clave K, junto a Xavier Vidal-Folch, en la librería Mas Bernat. Hablaba con voz ronca y susurrante, y en ese mismo momento tuve la impresión de que ella no vendría al acto. Desde hacía tiempo un enfisema pulmonar le complicaba, cada vez más,  la vida. Finalmente el miércoles pasado estuvo presente en Mas Bernat mediante una intervención grabada en video aquella misma mañana, el último esfuerzo, porque ya se encontraba muy mal, para apoyar su primera novela, en la que creía y que ahora constituye su testamento periodístico y literario. Aunque con las energías mermadas, el entusiasmo y la vehemencia de Margarita se han mantenido hasta el último momento.

   Margarita Rivière ha sido una auténtica institución en la prensa española y en la vida barcelonesa. Trabajó como firma estrella en los principales medios del país, fue delegada en Barcelona de la agencia Efe (bajo su tutela se puso en marcha en 1992, año olímpico, el servicio de noticias en catalán), publicó una amplia bibliografía y encarnó como pocas y pocos la figura del periodista progresista de los años de la Transición.

   Hija de un importante publicitario, su ascendencia de la alta burguesía le brindó un conocimiento de las interioridades de la sociedad catalana que nunca fue complaciente,  sino muy crítico. Interesada en sus inicios como periodista por el tema de la moda, a pesar de que personalmente era la antítesis de una persona presumida, acabó dedicandole varios libros  (Diccionario de la moda, La moda ¿comunicación o incomunicación?, Lo cursi y el poder de la moda), que hicieron de ella una autoridad en la materia.

   Pasó por el combativo Diario de Barcelona de Tristán la Rosa y por El Periódico, informando y opinando, con voz comprometida, sobre las transformaciones de la época; recogió sus perfiles de políticos de entonces en el volumen de 1984 La generación de la transición. En la segunda mitad de los años noventa pasó a La Vanguardia, donde realizó la entrevista diaria de contraportada, antecedente de la actual “contra”. Un trabajo que recopiló en Diálogo con la política, la cultura y el poder. Más tarde colaboró de forma regular sobre todo en El País.

   Se le consideraba próxima a posiciones socialistas, algo que a ella no le gustaba oir porque se veía a sí misma sobre todo como una profesional independiente. En los últimos tiempos apoyó con su firma y su presencia algunas iniciativas de los Federalistes d´Esquerra.

   Y es que la reflexión sobre los medios, su incidencia social  y su relación con el poder político constituyó una constante de su trabajo. En La fama. Iconos de la religión mediática reflexionaba sobre cómo la presión política sobre la prensa de la época franquista había dado paso a la presión de los intereses económicos y los gabinetes de comunicación. En El problema, de 1999, analizaba la inestable relación entre Madrid y Barcelona en los distintos niveles de influencia.

   Su compromiso permanente con el feminismo quedó patente ya desde los años setenta en libros como el que hizo junto a Santiago Dexeus, Anticonceptivos y control de natalidad, difundísimo, y  en otros posteriores, como El mundo según las mujeres o El placer de ser mujer, título irónico ya que mientras lo buscaba “solo recibía chascos, rebuznos, sopapos, graznidos y exorcismos”. “El mejor feminismo hoy es una esforzada sabiduría del porvenir, una sabiduría plural, multidiscilpinar, abierta y curiosa”, señalaba.

   Aunque ya la había tratado, tuve el privilegio de conocerla bien en los tiempos de despegue de la revista Qué Leer, cuyo modelo había elaborado y que dirigía su marido, el escritor Jorge de Cominges. Con ellos y con Jesús Ulled, Elisenda Nadal y Toni Iturbe nos reuníamos cada mes en intensos consejos de redacción amenizados por el humor y buenas dosis de cotilleo. Margarita,  la energía personificada, llamaba la atención sobre los pensadores políticos y sociales más innovadores que iban apareciendo en el panorama. Un tiempo después de esta experiencia, ya con sesenta años cumplidos, tuvo el humor de cursar el doctorado en sociología. Leyó la tesis bajo la dirección de su amigo y mentor Salvador Giner.

   Margarita, ya lo he dicho, era crítica con la sociedad en la que vivía. Hace quince años decidió escribir una novela política cuyos temas guardan notables paralelismos con situaciones anteriores, del momento de consolidación del pujolismo en Cataluña. El resultado fue un pequeño ajuste de cuentas con un tiempo y una atmósfera que le disgustaban, pero también un thriller sobre el poder con valor extraterritorial. Ningún editor se atrevió entonces a publicarla. En los últimos meses la situación ha dado un conocido giro y editorial Icaria se ha animado a hacerlo. Clave K es un  House of cards a la catalana, una obra que, sin esquivar la parodia y la caricatura, invita a la reflexión sobre los intríngulis de la vida política en el sentido más amplio.

   Querías ver esta novela en las librerías, Margarita, y con tu característico tesón no has cejado hasta conseguirlo. Echaré mucho de menos tu positividad, tan estimulante; tus juicios agudos e informados y tus carcajadas contagiosas. Mi cariño y mis condolencias para Jorge [de Cominges (su esposo)] y para vuestros hijos Clara y Hugo.

*La foto es Humberto Rivas.

CINCO POEMAS DE CECILIA DOMÍNGUEZ

POEMAS DE “CUADERNO DEL ORATE, CUATRO MESES Y UN DÍA” DE CECILIA DOMÍNGUEZ LUIS, PREMIO CANARIAS DE LITERATURA 2015

 

 

TERCER MES

 

 

Día 2

Sonríen, sonríen los hombres de paso, abrazan al lobo y a la infiel novicia

y cuentan los dientes del mar en los muros.

La ciudad no desea su regreso, pero ellos sonríen

a sus cómplices de hojalata y a los ojos de las telarañas.

El día les concede licencia para atrapar el tiempo en las miradas temerosas.

Y hay que apretar los dientes para no caer en sus abismos.

¡Arriba, arriba, a la torre más alta que confunda sus nombres!

Y luego la caída, 

y el graznar de los cuervos.

 

 

Día 9

No te diré  lo que guardo bajo las losas del jardín

ni te confesaré el alcance del aroma de los eucaliptos.

Tampoco te revelaré el santo y seña que te abra las puertas de mis culpas

Serías la criatura más triste y huiría de ti hasta el almácigo bajo el que duermes.

Piensa en la velocísima lengua de los sapos que atrapa fuegos de artificio.

Mi exilio son estos bucles de la memoria,

esos umbrales que se abren en el lugar donde se cierran las conchas.

La palabra que fue o la que será

duerme en el vientre de las catedrales que cultivo, piedra sobre piedra.

Un faro, una luz que señale los pasadizos desiertos

será todo el tesoro de los santos  y los corceles  que a mi  alrededor cabalguen.

Nada puedo decirte. Nombrar es el comienzo

y yo ya vislumbro el final del camino.

 

 

Día 20

Coser, coser: la cruz, el bastidor que suena.

Hay marcas de alfileres y agujas en los dedos de las madres.

Es bueno no estar cansado y no temer a las tempestades

ni a los anillos que ensartan el talle del viento.

Algunos se han marchado y no regresarán. Otros vendrán en brazos de un cometa,

sollozantes, vencidos en la caída de la tarde.

Traerán granos de arena para cegar las tormentas.

Tanto miedo se esconde detrás de sus máscaras,

que piden antorchas para la oscuridad de los rayos y los abanicos.

Es bueno abandonar esos lugares tristes, como el que hay detrás de tu cintura;

dejar que los búhos canten sus profecías sobre los tallos de la grama

y decretar un estado de sitio para los alféizares.

Las mujeres cosen vestidos para maniquíes y ángeles y se  pinchan y sangran

al tiempo que salmodian: Coser, coser, la cruz, el tambor, las agujas.

Es bueno no ser búho ni profeta.

 

 

 

Día 23 

Libérate.

Haz que salga toda la turbulencia, el fuego y la ceniza

y observa cada uno de los escombros sobre los que me levantaste

cuando yo sólo quería ser una parte invisible de la tierra,

un soplo que apenas perturbara el sueño de la hierba que pisas.

Si yo te tuviera, te diría el secreto de esa muerte que acude cuando la luz se apaga,

se desliza por mi lado y, en las  cortinas, traza círculos que me aprisionan.

Pero sólo tengo este presente que se petrifica, como mis manos cuando te buscan, 

y esta colina que contemplo, inamovible como los días perdidos.

 

 

 

Día 29

Por aquí. En fila

Las esfinges vigilan con los ojos vendados, y apenas se  vislumbra tu cabeza,

al fondo de ese corredor de raíles y puertos.

Lejos están los que dibujan muros con antorchas y espinas,

y los ibis se  disfrazan de guerreros

porque el tiempo no existe en el neón que nos deslumbra.

Hemos bebido el licor de los adeptos

y nos sabemos inermes para las miradas  de los lagartos.

Pero ya han disparado las flechas y es llama y galope lo que viene de lejos

a confirmarnos en el centro del torbellino.

 

Poemas de Cuaderno del orate (cuatro meses y un día),

de Cecilia Domínguez Luis. Colección La Palma, Ediciones La Palma, 2014.

 

-Publico estos poemas por gentileza de la autora y del poeta y narrador Nicolás Melini. Mil gracias a los dos.