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Antón Castro

EL ARTE DE ROSSINA BOSSIO

ROSSINA BOSSIO: UNA JOVEN ARTISTA COLOMBIANA

QUE FOTOGRAFÍA, DIBUJA Y PINTA

Rossina Bossio es una joven artista colombiana que se mueve en tres disciplinas: la fotografía, la pintura (de más larga ejecución) y el dibujo. Ha realizado numerosas series, algunas de ellas en colaboración con otra estupenda fotógrafa como Miss Aniela. Los temas esenciales de Rossina serían el cuerpo, la seducción, la religión o la espiritualidad, la identidad femenina (creo que le he leído que no es feminista) y el erotismo. Le gusta experimentar, reflexionar sobre su trabajo, buscar nuevos caminos. Y aquí se ve. Reside desde hace algunos años en Rennes en Francia. Su consideración aumenta día a día.

 

 

*Esta todo la he tomado de aquí.

https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-5bbbf30485781d71c78c2ecb3a055096.jpg

ROGELIO ALLEPUZ: PAISAJE

ROGELIO ALLEPUZ: PAISAJE

ROGELIO ALLEPUZ: MOSAICO DEL FOTÓGRAFO

O DEL OBSERVADOR ZEN

Me encuentro a diario con las fotos de Rogelio Allepuz. Muy activo en facebook. Desde hace un tiempo trabaja en la recuperación de su archivo. Casi treinta años dedicado a contar la vida en imágenes. En los últimos tiempos, con una cámara diminuta, este fotógrafo que tiene algo de monje zen, o de pensador zen o de paseante de las alturas, va a las montañas, a los descampados, y eterniza instantes, casas, árboles, celajes, colinas del ocaso. He aquí una pequeña selección, un mosaico de su trabajo. Rogelio no se detiene. Ya no está en la prensa, pero sigue contando sus secretos del corazón: el río de la vida y de las emociones a través de las fotos necesarias para existir. Rogelio fotografía como siente, alienta como percibe el latido de la luz.

Por razones sentimentales esta es una de mis fotos favoritas de Rogelio. La de mi hija Aloma Rodríguez, fotografiada ante ’El Periódico de Aragón’, donde trabajé durante una década.

 

ADIÓS A ANGELINES VILLACAMPA

ADIÓS A ANGELINES VILLACAMPA

El poeta Antonio Pérez Morte me ha enviado esta elegía dedicado a Angelines Villacampa, de la que me hablaba a menudo Eduardo de la Cruz, que ha rodado un documental sobre ‘La lluvia amarilla’. Hace poco Angelines había aparecido en Aragón TV. Había sido profesora de francés y se retiró a Susín para vivir con la naturaleza y arreglar, poco a poco, con su inmensa voluntad, los caminos de acceso a Susín y sus diversos parajes. Han sido mucho los que la han conocido y la han querido. Tomo esta foto del facebook de Manuel Lorenzo.

 

 

 

 

ROBLE FRÁGIL (Para Angelines Villacampa)

Para Óscar y Rafa

Necesito un refrán de aquellos
que sabías de memoria,
o de aquellos otros que dejábamos a medias,
a capricho de la memoria y la intención.
Lo necesito urgentemente para aliviar este dolor
que me atenaza y que todavía arrecia.

Hablar contigo, al lado del fuego,
de todas esas cosas importantes
que no pueden comprarse
y que tú encontraste muy cerca de aquí,
en Susín, en Sobrepuerto,
muy cerca del cielo.

Porque para vivir basta la vida,
el calor de la amistad y cuatro astillas
dos gatos, un perro,
un libro, el sol, un prado, la era,
las montañas, el cielo lleno de estrellas,
una noche de tormenta…

Necesito un refrán de aquellos.
¿El de febrerillo el loco?
Loco sí, pero no tonto:
Nos hizo un siete del calendario al alma
y te llevó, dejándonos, de nuevo,
el imborrable dolor
de los duros versos de Juan Luis Panero:
Vivir es ver morir.

Repienso:
Morir es ver morir cuando quien se va
se lleva dentro de sí, parte de ti
en una filosofía de vida basada sólo en la vida
-interior y exterior- : en el amor y en el respeto.

Antonio PÉREZ MORTE

MARTÍNEZ DE PISÓN, PREMIADO

MARTÍNEZ DE PISÓN, PREMIADO

MARTÍNEZ DE PSIÓN: I PREMIO A LA EXCELENCIA

LITERARIA EN LAGUARDIA, EN BODEGAS LUIS ALEGRE

 

Ayer, en Laguardia, en la Rioja alavesa, Ignacio Martínez de Pisón (Zaragoza, 1960) recibía el I Premio Don Luis a la Excelencia Literaria, que conceden las bodegas Luis Alegre, a través de la iniciativa de uno de sus socios: Valentín Fernández, un gran apasionado de la literatura, especialmente de Luis de Góngora y Argote. En el jurado han estado el poeta y profesor (y ayer supimos que también guitarrista) José María Micó, premiado recientemente con el Premio de Poesía Generación del 27 por ‘Caleidoscopio’, y Antonio Pérez Laheras, profesor, estudioso de la lírica aragonesa y editor de Larumbe. Antonio y José María comparten la pasión por Góngora. El acto fue muy bonito en un día claramente romántico: asomó la llovizna y una nieve muy suave.

Hubo degustación de varios vinos de Luis Alegre, entre ellos un Pontac, leve tertulia, tras la entrega de premios (Pisón explicó que suele tomar vinos Luis Alegre en Barcelona con su amigo, el cinéfilo Luis Alegre, y que había vivido un tiempo en Laguardia, a los tres años, pero que no se acordaba) hubo una espléndida comida: entremeses, patatas a la riojana y un ternasco muy sabroso. En la sobremesa, que duró un par de horas, se cantaron varias canciones: Luis Alegre y Pepe Melero cantaron ‘Rocío’, Melero una jota, Maite Roy tomó la guitarra y entonó varios temas, y sonaron, además, temas de Paco Ibáñez y algunas canciones festivas.

La sorpresa la pusieron José María Micó y su esposa Marta: interpretaron, él a la guitarra, ella con una hermosa voz que a Pisón le recordó la de Olga Román, boleros y fados, entre ellos el ‘Fuimos’ de Homero Mansi. Para los galardonados y el jurado continuó la fiesta en Laguardia, una villa acogedora. Algo más de una veintena de amigos de Pisón fletaron un microbús desde Zaragoza y lo acompañaron en el acto; condujo un simpático Javier, profesional de Ágreda. Y mañana, Ignacio Martínez de Pisón –último Premio de las Letras Aragonesas, de 2011. ‘El día de mañana’ ha sido otra hermosa novela de confirmación, de madurez, de hondura y de complejidad- será objeto de una entrevista en el Teatro Principal, a las 19.00, en un acto que coordina Ignacio Escuín Borao, y que contará con la presencia de Antonio Pérez Lasheras y Mariano Anós.

JETHRO TULL EN ZARAGOZA

JETHRO TULL EN ZARAGOZA

Jethro Tull en Zaragoza

 

La banda de Ian Anderson tocó anoche en el Palacio de Congresos uno de sus álbumes más legendarios: ‘Thick As a Brick’ (1972), que revisó y amplió en 2012

 

 

Jethro Tull actuó anoche en Zaragoza en el Palacio de Congresos. Se trata de una de las grandes bandas de la historia del rock con 45 años de trayectoria,  una treintena de discos y más de ochenta millones de copias vendidas. Se fundó en 1967 de la mano de un escocés peculiar, Ian Anderson (Dunfermline, Fife, Escocia, 1945), que amaba la música barroca (a Pablo Ferrer le confiesa hoy que sus dos polos son Beethoven y Roy Harper). Compositor, cantante y letrista, de largas melenas que evocaban a Jesucristo, ahormó en torno a su carismática figura un conjunto muy especial de lo que se llamó el rock progresivo, que era una forma de llamarle a un rock innovador, que introducía muchos elementos nuevos, entre ellos el rock sinfónico, la música clásica, el jazz, y la capacidad de convertir el disco en una aventura casi novelesca, como iba a suceder en algunos de sus álbumes y como hicieron otros grupos como Yes, Camel, King Crimson o Queen...

Jethro Tull tomó su nombre de un inventor agrícola del siglo XVIII que creó una sembradora. Uno de sus álbumes fundamentales, quizá el más conocido, fue ‘Thick As A Brick’ (Grueso como un ladrillo) y apareció en 1972. Era como una pieza única, matizada por el virtuosismo del grupo y de los músicos y por esa estética, tan particular de la banda, de “quiebros y ondulaciones” sonoros (como ha escrito Esteban Linés) donde convivían el espíritu del rock, un aroma de música medieval y el inevitable latido conceptual o trascendente de la banda.

‘Thick As A Brick’, entre otras cosas, era la historia del joven Gerald Bostock (que se hacía llamar Little Milton, en honor al poeta John Milton), de ocho años, que descubre las pequeñas cosas del mundo que le rodea a través de un poema escolar. Ese álbum ha vendido muchos ejemplares y ha sido tal vez el disco de culto de una formación que ha sufrido varios cambios y que ha alumbrado algunas obras inolvidables como ‘Aqualung’ (1971), sin duda otro álbum legendario que tenía como protagonista a un mendigo alcohólico y pederasta, como ‘Living The Past’ (1972), ‘Minstrel the Gallery’ (1975) o ‘Songs from the Wood’ (1977), por citar algunos.

Jethro Tull incorporaba muchos registros en sus piezas, de gran contenido filosófico. Era un grupo conceptual que podía inspirarse en Ludwig Andreas Feuerbach, por ejemplo, filósofo alemán que poseía una visión muy crítica de la religión. Musicalmente frecuentaba, y frecuenta, el rock duro, el folk, la música clásica o los ritmos de jazz. Si tiene una primera época marcada por el rock progresivo, existe otra de rock folk y una tercera, menos feliz sin duda, de música electrónica. Quizá la primera, desde los orígenes hasta avanzados los setenta, sea la más rutilante y a la vez la más compleja y provocadora. Ian Anderson incorporó no solo su personalísima voz, preciosa y evocadora, a las canciones sino la flauta travesera que siempre le dio al grupo una personalidad muy reconocible.

Esta tarde, a las 21 horas, Jethro Tull regresa a Zaragoza, donde estuvo hace más de veinte años, a finales de los ochenta. Y trae sobre todo dos propuestas: tocarán ‘Thick As A Brick’ y ‘Thick As a Brick 2’, un álbum que grabaron en 2012, con muchas novedades. En el concierto de esta noche, como han hecho en Barcelona, repasarán ambos álbumes y algunas de sus mejores canciones. La banda que viaja al Palacio de Congresos está compuesta, además del propio Ian Anderson, por Florian Ophale (guitarra y bajo eléctrico), John O’Hara (teclado, acordeón y percusión), David Goodier (bajo eléctrico), Scott Hammond (batería y percusión) y Ryan O’Neill, encargado de la segunda voz, del mimo y del baile. ‘Thick As A Brick’, como sucedió con ‘Aqualung’ o ‘Minstrel In The Gallery’, fue censurado en algunos de sus temas por el régimen de Franco. Ian Anderson miraba la religión y a Dios con un punto de rebeldía y de cinismo, como se puede oír en ‘My God’.

 

Concierto de Jethro Tull. ‘Thick As A Brick’ y ‘Thick As A Brick 2’. Palacio de Congresos de Zaragoza. Ayer a las 21 horas. Entradas desde 36 euros.

JUAN FRANCISCO FERRÉ: UN DIÁLOGO

JUAN FRANCISCO FERRÉ: UN DIÁLOGO

JUAN FRANCISCO FERRÉ. Novelista nacido en Málaga en 1962. Publica ‘Karnaval’ (Anagrama), la novela con la que ganó el premio Herralde, una poderosa ficción que une a Strauss-Kahn con los ‘Indignados’. Presentó el libro la semana pasada en la FNAC de Zaragoza. La finalista fue Sara Mesa.

 

 

“Aquí cuesta salir del círculo vicioso

español de la memoria histórica”

 

 

“La crisis económica es una auténtica

obra de misterio para un escritor”

 

 

Insiste usted mucho en la defensa de la literatura. ¿Qué quiere reivindicar?

Hablo de la literatura de ficción y en particular de la novela, que es para mí un género supremo. El territorio de la novela es el territorio de la libertad, en el sentido más amplio. La novela te da la posibilidad de liberarte de la realidad. Eso no significa que haga una literatura evasiva, que rehúya mirar al mundo, sino todo lo contrario.

Sus novelas parecen buscar la complejidad...

A mí, en general, la complejidad me parece la clave de nuestro tiempo. Para un escritor trabajar en la complejidad es algo necesario, imprescindible, y eso no significa crear algo inaccesible para los otros. La propia crisis económica es un desafío para un escritor. La maraña de factores que nos han arrastrado a ella es para un novelista una auténtica obra de misterio.

¿Cómo nació esta novela? El escándalo de Dominique Strauss-Kahn parece el punto de partida.

Sí, pero nace fundamentalmente de un doble hecho, con pocas horas de diferencia: el que era entonces uno de los hombres más poderosos del mundo, bien relacionado y candidato a la presidencia de Francia (que hubiera sido una gran revolución para Europa), director del Fondo Monetario Internacional, cae víctima de un escándalo ridículo en una habitación de hotel y es detenido a la manera americana como si fuera un gángster. Y casi a la vez, se desata en España la cuestión de los ‘Indignados del 15-M’: cómo un grupo de gente, harto de la crisis, toma la calle y desafía al poder de Zapatero. Los dos acontecimientos son suficientemente significativos, pero juntos me sugieren una imagen muy potente de mi tiempo. Con ambos hechos se puede hacer una instantánea de lo que nos está pasando.

¿Qué está pasando?

Se está imponiendo el peso de lo económico sobre cualquier otro aspecto de la vida humana. Es el dominio definitivo del mercado sobre todo. Estamos en un momento clave en la historia porque el horizonte, la redefinición del sistema en clave liberal, nos va a conducir a un peso cada vez mayor de las máquinas y de la tecnología en nuestra vida. La literatura debe ser tan desafiante y provocativa como el tiempo que estamos viviendo.

¿Cómo recrea ese personaje, más bien malvado, ambicioso, con una pulsión sexual incesante?

Es un personaje poliédrico No me interesaba mucho Strauss Kahn en sí mismo, pero sí a partir de lo que le ocurre. Se convierte en una figura con la que se puede jugar. Lo puedo reconstruir, reinventar y convertirlo en un personaje que encarne muchas fuerzas a la vez. Está el DSK libertino, francés, que vive entre Estados Unidos y Francia, y ahí hace su coto legal, su paraíso sensual y sexual. Luego reinvento otro que es DK, que ha caído en desgracia y que es capaz, con todo lo que sabe y lo que conoce, de empezar a atacar las bases del sistema... Se dirige al Papa Ratzinger, a Obama, a Sarkozy, a Bill Gates. Denuncia la gran farsa del euro. En ese sentido toma conciencia de lo que antes excluía en su pensamiento: hay algo enfermo en el sistema y esto no puede conducir a nada bueno. Se convierte en un personaje casi divino en un sentido mitológico de la palabra...

De ahí que aparezca ese dios K, tan inquietante.

Exactamente. Llegamos a las escenas finales donde él, presa del delirio individual, directamente se entrega a la multitud. Es como un redentor. Strauss-Kahn se convierte en el gran Mesías de la Humanidad. Todo esto está hecho en la novela como farsa, como carnaval, como juego novelesco que permite conectar a ese personaje DK con estos movimientos que están intentando cambiar el sistema. O acabar con él.

Usted defiende siempre la novela europea... ¿Qué tipo de novela europea?

Soy un novelista europeo que escribe en español. Para mí la novela europea del siglo XX es fundamental: me siento muy próximo a Proust, a Kafka, a Joyce. De hecho ‘Karnaval’ es un homenaje a Kafka y a Joyce. Y a Houellebecq. Pero aún me siento más heredero de la gran novela centroeuropea: Thomas Mann, Witold Grombowicz, Hermann Broch, al que le falta humor, o Thomas Bernhard, porque es capaz de levantarle las faldas y bajarle las bragas a una sociedad como la austriaca. En España no ha terminado de entrar...

¿Por qué cree que ha ocurrido eso?

Es un país que ha tenido demasiadas cuentas consigo misma y no hemos terminado de salir de nuestro propio ensimismamiento. Del círculo vicioso español de la memoria histórica. Es falso que España no haya tenido memoria histórica. Al revés. Ha estado preocupada de su propio ombligo y ha olvidado que el mundo es ancho y ajeno como dice Cervantes, que es el padre de mi concepción de la literatura.

Hablemos del sexo. Es muy importante en ‘Karnaval’...

El sexo estaba muy justificado. Si hubiera hecho una novela sin sexo me habrían dicho: “Qué pacato eres”. Con DSK no debía reprimirme. Él es el último representante para mí de lo que sería una aristocracia libertina. Quería ver cómo el erotismo, tal como se concebía en el siglo XVIII, puede estar vivo en gente como esta: esa idea de la orgía que todavía existe, la relación con la esposa, con las prostitutas, la desmesura de Sade. El erotismo es algo común a todas las culturas desde los orígenes del hombre.

En el libro hay una alusión a ‘El ángel exterminador’. ¿Le ha influido Buñuel?

Buñuel me ayudó mucho. Es una influencia clara y aquí creo que hay un toque buñueliano de películas como ‘El discreto encanto’, ‘El fantasma de la libertad’ o ‘El ángel exterminador’. Goya es otro aragonés genial. Me interesa desde muy adolescente. Me gusta el lado rosa y el lado negro de Goya. Goya me gusta completo. No me gusta privarlo de ninguna de sus dos dimensiones y eso también está en la novela. El gusto por lo sórdido, por lo perverso y lo morboso, y al mismo tiempo el gusto por lo rosa, lo erótico, lo sensual. Se completan y se complementan. Y Goya es, quizá, el artista que ha llegado más lejos en ese terreno.

 

-La entrevista se publicó ayer en 'Heraldo de Aragón'.

 

*La foto de Juan Francisco Ferré la tomo de aquí:

https://antoncastro.blogia.com/upload/externo-495f54986f397468765a3129dd908994.jpg

 

'IDILIOS': UN JRJ EN ISLA DE SILTOLÁ

'IDILIOS': UN JRJ EN ISLA DE SILTOLÁ

Javier Sánchez, el editor de Isla de Siltolá, me ha enviado el libro ‘Idilios’, un poemario de Juan Ramón Jiménez que nunca se había publicado en libro y que contiene 38 poemas inéditos de distintas épocas. La edición es de Rocío Fernández Berrocal.

Selecciono este poema:

 

SUR

 

Miré tus ojos fulminantes

y luego miré el cielo.

 

Y tus inmensos ojos me miraban,

desde el azul total,

como dos soles negros.

CANO: CARTEL DEL FESTIVAL DE HUESCA

CANO: CARTEL DEL FESTIVAL DE HUESCA

CANO: CARTEL DE CINE DEL FESTIVAL DE HUESCA

José Luis Cano Rodríguez, humorista de Heraldo de Aragón y profesor de la Escuela de Artes, artista desde hace más de 40 años y uno de los grandes ilustradores de España sin duda alguna, es el autor del cartel del XLI Festival de Cine de Huesca.